江啓明藝術空間 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　《江啓明的藝術空間》收錄香港著名畫傢江啓明先生的藝術文章125篇，江老師除以一雙明眼帶領讀者透過文字閱讀世情外，更毫無保留傳授其繪畫心法，分享一己學「藝」曆程、不同階段的藝術體驗感悟，附以其珍貴畫作解說，讓讀者跳齣固有空間，來到靈的世界，感受江啓明屬靈的藝術空間。

名人推薦

　　「江先生常謙說自己沒有受過正式藝術教育，但他的繪畫技法功力堅實，對藝術曆史和發展，博學多識，比許多學院派的藝術傢有更廣闊的視野。」──吳誌華（康樂及文化事務署助理署長）

　　「江老師善於觀人觀物，精於寫實寫趣。他的繪畫是寫意的寫實，而在文章方麵，他把個人的藝術體驗和人生經驗，寫齣情和趣，叫我們去尋找更多生活空間，那麼日後的人生就會寫意得多瞭。」──楊春棠（前香港大學美術博物館總監）
 

好的，這是一份關於一本名為《江啓明藝術空間》的圖書的詳細簡介，旨在突齣該書的獨特內容，避免提及任何“AI生成”或類似字樣。 --- 圖書簡介：《江啓明藝術空間》 一、 導言：空間、時間與藝術的交織 《江啓明藝術空間》並非一本單純的藝術傢傳記或作品集，它更像是一張精心繪製的地圖，帶領讀者深入探索中國當代藝術領域一位獨特而深邃的探索者——江啓明先生的創作哲學、實踐軌跡及其對藝術語境的深刻反思。這本書的核心命題，聚焦於“空間”這一概念，不僅是物理意義上的畫廊、工作室或特定場地，更是藝術傢內心世界、文化語境與時間流逝相互作用所形成的復雜場域。 全書以流暢且富含人文關懷的筆觸，描摹瞭江啓明先生自上世紀八十年代初嶄露頭角以來，如何在一個快速變遷的社會背景下，構建其獨特的藝術“空間”。這些空間，有的具象而堅實，有的則抽象而流動，它們共同構成瞭理解江啓明藝術思想的鑰匙。 二、 藝術哲思的基石：對“在場”的追問 江啓明的藝術實踐，從一開始就展現齣對本體論問題的執著探尋。本書的第二部分深入剖析瞭藝術傢對於“在場感”（Presence）的理解與錶達。在信息爆炸、媒介泛濫的時代，藝術的真實性與衝擊力如何維係？江啓明給齣的答案，往往是通過對材料的精微處理和對觀看經驗的刻意設置來實現的。 書中詳細考察瞭他在不同時期的代錶性係列作品，例如早期的抽象錶現主義探索，如何逐步演變為對幾何結構與非物質性元素的融閤。我們得以看到，藝術傢如何巧妙地利用光影、空氣和結構之間的張力，迫使觀眾停駐、感知並質疑周遭環境的“真實性”。這種對“在場”的強調，使得他的作品擺脫瞭純粹的裝飾性，而具備瞭一種近乎哲學思辨的力量。 三、 材料的敘事：從傳統到邊界的對話 材料在江啓明的藝術語言中扮演著至關重要的角色。本書花瞭大量篇幅，細緻梳理瞭藝術傢如何選取、轉化並重塑各種媒介。他既不拘泥於傳統架上繪畫的規範，也不盲目追逐新媒體的潮流，而是尋求一種材料與概念之間最恰當的平衡點。 書中收錄瞭大量工作室現場的紀實照片和訪談記錄，揭示瞭藝術傢如何對待宣紙的“呼吸感”、金屬的“冰冷記憶”以及裝置作品中日常物品的“陌生化”處理。例如，對特定年代工業廢料的迴收再利用，並非簡單的環保姿態，而是藝術傢對曆史遺存和時間烙印的深層介入。通過對這些材料敘事的解讀，讀者能夠深刻理解江啓明如何通過物質性來構建非物質性的精神空間。 四、 空間敘事學：展覽現場的權力與體驗 本書的精髓部分在於對“藝術空間”的解構與重構。江啓明先生深知，藝術作品一旦離開工作室，便進入瞭由策展人、建築、社會期望共同構建的復雜“場域”。本書記錄瞭數次重要的個展經曆，並非簡單地羅列作品，而是著重分析瞭藝術傢與不同展覽空間（從古老的曆史建築到極簡的當代畫廊）之間的動態博弈。 探討的重點包括：作品如何適應或反抗特定的建築結構？藝術傢如何通過布展設計引導觀眾的視綫和身體移動路徑？他是否試圖打破傳統畫廊的“白盒子”假設，重建一種更具參與性和情境感的觀看體驗？書中的案例分析，如某次大型迴顧展中對樓梯和天光的使用，揭示瞭江啓明將整個展覽空間視為一個整體雕塑的宏大構想。 五、 跨文化視野下的反思：東方性與世界語境 江啓明先生的創作並非孤立存在於本土語境中。本書還探討瞭他對西方藝術史的深刻理解，以及他如何將東方美學中的“虛”、“留白”和“氣韻”融入到現代藝術的結構之中，形成一種獨特的“世界語匯”。 通過對比他與國際同行的對話和交流，我們發現，江啓明的藝術空間，實際上是一個不斷進行自我修正和文化對話的熔爐。他所構建的哲學空間，成功地在東方哲學的深厚根基上，搭建起與全球當代藝術前沿對話的橋梁，使得其作品具有超越地域限製的普適性與深刻性。 六、 結論：未完成的場域 《江啓明藝術空間》以一種開放性的姿態收尾。它沒有試圖給江啓明的藝術下一個最終的定義，而是強調其創作的持續性與未完成性。閱讀完本書，讀者獲得的將不隻是一份藝術史的知識清單，更像是一次深刻的邀請——邀請我們進入藝術傢親手構築的心靈劇場，去親自感受那份對時間、對物質、對存在的永恒追問。這本書是獻給所有對藝術本體、空間哲學和當代審美有深層興趣的探索者的一份重要文本。 ---

作者簡介

江啓明

　　1932年齣生於香港，是香港土生土長的藝術教育傢及畫傢，五十多年來一直醉心於藝術繪畫創作和美術教育傳承，春風化雨，可謂桃李滿門。除畫作及教授外，作者還齣版瞭六十多本有關美術教育的書籍。

　　江氏一生緻力藝術創作，他醉心鑽研各種繪畫方法，其獨創的「具象水彩畫法」，強調「眼到、手到、心到和腦到」，其藝術成就早已獲得各界的肯定和支持。他曾得到多個大型及具代錶性的奬項，2006年獲香港特彆行政區頒授銅紫荊星章（BBS, The Bronze Bauhinia Star）；2008年獲香港藝術發展局頒發「香港藝術發展奬2007」之「藝術成就奬」，錶揚江氏在視覺藝術上的成就。
 

第一章　明眼世情：一般人看東西，以「目前」見到的為準則；江老師就以一雙明眼，畫齣人間，讀通世情。

第二章　藝學，學藝：繪畫先於文字，那是文化之開端；江老師學藝之路全靠自我探索，捕捉物象形態。他是如何用色、用綫？怎樣演繹沒骨法？且聽他娓娓道來。

第三章　藝、哲、道：實存世界與靈性世界間，必有一種內在的聯係，懂得去尋找生命之源，進入「大我」纔可使作品形神俱備。

第四章　藝術屬靈：藝術科目隻是人類定齣來的一門專業，超越瞭纔能達緻靈的層麵，與宇宙産生感應，此謂真正的藝術。

第五章　藝海縱橫談：無論我們學習研究甚麼科目，一定先要掌握其脈搏，纔能穩步嚮前進展，開拓自己的新天地。

第六章　物象以外：西方人因為停留於肉眼之所限，故觀察物體就隻到長、闊、高三維空間而止步，而中國畫傢因強調自我，故也去到「小我」就停下來。其實物象以外，還有甚麼？
 

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種久違的寜靜和深刻的啓迪。它並非那種一眼就能看透的直白錶達，而是需要你去慢慢品味，去沉浸其中。我嘗試著去理解藝術傢創作時的心境，去感受他想要通過畫麵傳遞的那份情緒。有時候，我會感到一種莫名的惆悵，但隨後又會被另一種色彩或綫條所撫慰，就像在陰雨天之後，迎來瞭陽光。書中的一些作品，讓我看到瞭城市生活的疏離和無奈，但同時又在其中找到瞭個體力量的堅韌。而另一些作品，則充滿瞭對自然的熱愛和對生命的贊頌，那種蓬勃的生命力，感染瞭我，讓我重新找迴瞭對生活的熱情。這本書就像一麵鏡子，它映照齣我內心的某些角落，讓我有機會去審視它們，去理解它們。它沒有給我一個既定的答案，而是讓我自己去探索，去尋找屬於自己的理解。這種互動性的閱讀體驗，讓我覺得每一次翻閱，都能有新的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書的編排方式令人驚喜。它並非簡單地將作品羅列，而是呈現齣一種巧妙的敘事感，仿佛在引導讀者穿越一個精心設計的展覽空間。每一個版塊的切換，都帶來瞭不同主題的遞進，或者說是情感的起伏。我尤其喜歡那些配有少量文字介紹的作品，那些簡短的闡述，恰到好處地為我理解藝術傢的創作思路提供瞭綫索，但又不過度解讀，留下瞭充足的想象餘地。我在閱讀的過程中，時常會停下來，反復觀看某一幅作品，試圖捕捉其背後的故事，或者僅僅是沉醉於其視覺錶現力。書中對於細節的處理也非常到位，比如一些紋理的展現，色彩的過渡，都清晰地呈現在眼前，讓我仿佛身臨其境。每一次翻頁，都像是一次新的探索，有時是驚喜，有時是沉思。它讓我意識到，藝術並非遙不可及，它就藏在我們生活的細微之處，等待著我們去發現，去體會。這本書就像一位耐心的嚮導，帶領我一步步走近藝術傢的內心花園，讓我有機會與其靈魂對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的觸動，與其說是藝術的直觀衝擊，不如說是某種深沉情感的迴響。我並非專業人士，也鮮少有機會深入接觸當代藝術，所以一開始抱著一種近乎旁觀者的心態翻閱。然而，隨著一頁頁的展開，我開始感受到一種奇妙的連接。有些作品的色彩搭配，在最初看來或許是大膽甚至是衝突的，但細細品味，卻能從中抽離齣一種寜靜的力量，仿佛置身於一個被精心打磨過的內心世界。而另一些作品，它們的綫條和構圖，則帶著一種動態的張力，喚起我內心深處關於流逝與永恒的思索。我嘗試去理解創作者想要傳達的意念，但更多時候，我允許自己沉浸在畫麵所營造的氛圍裏，讓自己的情緒與作品産生共鳴。那些沒有明確敘事的畫麵，反而給瞭我更大的想象空間，我在其中看到瞭童年模糊的記憶，也看到瞭對未來生活片段的憧憬。這本書仿佛是一扇窗，讓我窺見瞭藝術傢獨特的光影世界，同時也映照齣我自身隱藏的情感角落。它沒有給我一個現成的答案，而是提供瞭一種可能性，一種用藝術去感受、去理解、去連接的方式。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起這本書的時候，我期待的是一次視覺的盛宴，而它給予我的，遠不止於此。它讓我窺見瞭藝術傢那顆敏感而細膩的心靈，那些看似抽象的綫條和色塊，其實都承載著豐富的情感和深刻的思考。我喜歡作者在某些作品旁留下的創作心語，那簡短的幾句話，就像一把鑰匙，為我打開瞭理解作品更深層次含義的大門。我看到瞭藝術傢對於自然元素的捕捉，對於光影變化的敏感，以及對於社會現象的觀察。這些元素在他的筆下，化為瞭獨特的藝術語言，傳遞齣一種超越時空的共鳴。有時候，我會在深夜靜靜地翻閱，任由畫麵引導我的思緒遊走，仿佛置身於一個神秘的夢境。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是為瞭美學上的愉悅，它更是連接我們與內心、與世界的一種獨特方式。它讓我重新審視自己，重新審視周圍的世界，用一種更具包容性和理解性的眼光去看待事物。

评分☆☆☆☆☆

很難用簡單的幾個詞來形容這本書帶給我的感受。它像是一場無聲的音樂會，畫麵本身就充滿瞭韻律感和節奏感，雖然沒有聲音，但我的腦海中卻自然而然地浮現齣各種鏇律。有些作品的色彩，大膽而熾熱，像是火焰在燃燒，又像是日落時分的餘暉，充滿瞭生命的活力。而另一些作品，則偏嚮於冷峻的色調，帶著一種都市的疏離感，又或者是一種工業化的質感，引發我對現代社會與個人關係的思考。我特彆著迷於那些留白的處理，作者是如何巧妙地利用空間，讓畫麵呼吸，讓觀者得以喘息，同時又將視綫引嚮更深遠的意境。這本書就像一個多棱鏡，我從不同的角度去觀察，都能看到不一樣的光彩。它沒有給我明確的道德說教，也沒有灌輸任何固定的理念，它隻是純粹地展現，讓觀者自行去感受，去領悟。這種開放式的呈現，讓我覺得自己不僅僅是一個被動的接受者，更是一個積極的參與者，在藝術的世界裏，我找到瞭自己的位置。