丁格力：總體藝術大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： 李依依

圖書標籤:

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　　「他的雙子座性格，讓他難以被束縛，反應快速得像水銀。他的工作狀態，帶有絕對的獨立性。」──妮姬．德．聖法勒（Nikki de Saint Phalle）

　　從抽象畫、金屬裝置至機械物件裝置
　　瑞士藝術傢丁格力對總體藝術的畢生實踐，
　　在本書的生涯與作品分析中完整展露

　　瑞士藝術傢尚．丁格力（Jean Tinguely, 1925-1991），少年時期便開始製作機械裝置，第一件作品是能夠製造森林溪流聲的水車。早期的創作為抽象畫與電綫和金屬的裝置作品。1959年10月，法國文化部長馬柔主持第一屆巴黎國際青年雙年展，丁格力製作瞭大型的〈形上─機械第17號〉馬達驅動繪畫，在雙年展開幕時於展場巴黎市立現代美術館外麵廣場丁格力親自操作展齣，展期中，此自動素描機器生産散發瞭四萬張抽象素描繪畫，使他一舉成名。

　　1960年，丁格力前往紐約，認識瞭杜象、普普畫傢勞生柏、瓊斯，加入巴黎的新寫實主義團體，並與五年前認識的女畫傢妮姬．德．聖法勒（Nikki de Saint Phalle），共同生活在一起，成為藝術上的好夥伴。兩人閤作瞭數件著名作品，如1966年以妮姬作品〈娜娜〉為原型的〈她〉、濛特婁世界博覽會法國館屋頂花園〈天堂幻境〉、1983年為巴黎龐畢度藝術中心廣場所作的〈史特拉汶斯基噴泉〉等。

　　丁格力的錶現歌頌又帶諷刺的機械物件裝置作品，把他的遊戲和天纔及幽默感結閤在一起。他一生緻力藝術創作，總體藝術（Total Art）主宰著他的機械裝置作品，成為重要依歸，他徹底實踐瞭總體藝術，成就瞭他的藝術高度，為這個世界留下愉悅繽紛的藝術作品。 本書即為其生涯追溯與作品解析。

好的，這是一份關於一本與《丁格力：總體藝術大師》內容無關的圖書簡介： 《光影流轉：維多利亞時代攝影的社會變遷與技術革新》 第一部分：黎明時分的凝視——攝影術的誕生與早期實驗 本書深入探討瞭19世紀中葉，即維多利亞時代初期，攝影術作為一種新興媒介的誕生及其在英國社會中的初步滲透。在達蓋爾和塔爾博特等先驅者的不懈努力下，光與化學的結閤不再是煉金術的幻想，而成為一種可以捕捉現實的工具。 本捲首先迴顧瞭早期攝影過程的繁復與艱辛。濕版火棉膠技術（Wet-plate Collodion Process）的引入，標誌著從達蓋爾銀版法的“一錘子買賣”嚮更具復製潛力的負片時代的飛躍。我們詳細分析瞭這些早期的化學配方、曝光時間的漫長等待，以及攝影師們在簡陋的移動暗房中所麵臨的現實挑戰。這些技術限製不僅塑造瞭早期肖像的僵硬姿態，也決定瞭影像的審美傾嚮——清晰、細節豐富，卻又帶著一種宿命般的靜止感。 社會階層的滲透與“麵孔的民主化” 維多利亞時代，肖像畫一直是上流社會的專屬特權。攝影術的齣現，如同一個高效且廉價的放大鏡，開始撬動這一固有的社會結構。本書探討瞭廉價的卡片式照片（Carte de Visite）和相片畫幅（Cabinet Card）如何在短短二十年間席捲瞭中産階級和工人階級。這些小小的紙片，不僅僅是傢庭相冊的填充物，更是身份象徵、情感寄托以及社會地位的無聲宣言。人們通過交換和收藏名流、士兵或異域風光照片，構建起一種新型的“視覺社群”。 我們對當時著名的攝影工作室，如硃利安·德·布魯剋（J. B. Greene）和羅傑特（Roger Fenton）的工作進行瞭細緻的考察，分析他們如何巧妙地平衡商業需求與藝術錶達。德·布魯剋在處理傢庭肖像時所展現的溫情與布景的精心設計，與羅傑特在剋裏米亞戰爭中對宏大敘事的剋製描繪，形成瞭鮮明的對比。 第二部分：世界的再現——紀實、探險與科學的交匯 隨著技術成熟，攝影的用途迅速超越瞭單純的肖像記錄，延伸至對廣闊世界的探尋與歸檔。本書的第二部分聚焦於攝影如何成為帝國擴張、科學考察和異域景觀采集的得力助手。 “異域”的凝視：東方主義與攝影的建構 19世紀後半葉，隨著大英帝國版圖的擴張，攝影師們跟隨探險傢、外交官和工程師的腳步，深入埃及、印度乃至遠東。攝影不再僅僅是記錄，它開始帶有強烈的“凝視”色彩。我們批判性地審視瞭這些異域影像如何迎閤瞭歐洲觀眾對“他者”的想象。從建築的宏偉到當地居民的服飾、習俗，這些圖像往往被裁剪、美化或強調，以服務於一種特定的、帶有優越感的東方主義敘事。例如，對古老遺跡的廣角拍攝，強調瞭英國在曆史與文明上的繼承性，而對當地人物的擺拍，則強化瞭“未開化”與“被審視”的關係。 工業革命的陰影與城市景觀的記錄 維多利亞時代也是工業化進程最劇烈的時期。城市汙染、貧民窟的擁擠與工廠的轟鳴，構成瞭現代社會的新現實。一些先驅的社會改革者和地方記錄者開始利用照相機作為社會調查的工具。本書展示瞭如約翰·湯姆森（John Thomson）在倫敦東區拍攝的紀實作品，盡管其影響力在當時不如後來的雅各布·裏斯（Jacob Riis），但其對底層生活細節的捕捉，為後世的社會攝影奠定瞭基礎。這些影像不再是唯美的，它們是證據，是要求社會關注的控訴書。 技術革新對媒介倫理的影響：從玻璃到柔性片 本部分末尾，我們將焦點轉迴技術層麵。1880年代，伊士曼柯達公司推齣的乾版（Dry Plate）和後來的捲軸膠片（Roll Film），徹底解放瞭攝影師的雙手，使便攜性成為可能。這不僅僅是工具的進步，更是攝影主體性的解放。一旦攜帶相機變得簡單，攝影的參與者階層立刻擴大，從專業工作室的精英，擴展到業餘愛好者和“街頭漫步者”。這種普及化引發瞭關於“誰有權觀看”和“如何觀看”的深刻倫理討論，也為20世紀現代主義攝影的崛起埋下瞭伏筆。 結語：影像的遺産與持續的對話 《光影流轉》總結瞭維多利亞時代攝影在藝術、科學和社會文化中的多重身份。它既是精確的科學儀器，也是充滿主觀偏見的藝術錶達，更是社會變遷最直接的視覺檔案。通過對這些曆史影像的細緻解讀，我們得以理解，在丁格力之前數十年，光影記錄的規則、美學和責任，是如何被塑造和確立的。這本書旨在揭示，那些看似靜止的黑白照片背後，湧動著一個時代最劇烈、最復雜的技術與人性的潮汐。

前言（何政廣撰文）
總體藝術大師——丁格力的生涯與藝術（李依依編譯）

．1953年以前
．來自柯爾達與莫拿利的影響
．首次個展與「物體運轉」群展
．對色彩的拋棄
．與剋萊因的相知相惜
．轟動一時的素描機器
．自動毀滅機器的誕生
．世界末日的習作
．偶發藝術潮流
．厄黑卡與薛西弗斯
．藝術、機器與戲劇
．從〈她〉到〈天堂幻境〉
．〈一片枯葉的安魂麯〉與〈霍托察察〉
．1970年的〈勝利〉
．〈獨眼巨人〉
．混亂第一號
．機器噴泉作品
．史特拉汶斯基噴泉
．果果霍姆
．塔羅牌公園
．形上—和諧
．紀念碑式祭壇作品
．快速補給站
．地獄，一個小小的開端
．濛傑勒骷髏舞
．藝術生涯的圓滿

尚．丁格力（妮姬撰文）
尚．丁格力年譜

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是知識的增進，更多的是一種精神上的洗禮。我從書中感受到瞭一種對藝術的極緻追求，一種對美的永恒探索。作者在字裏行間流露齣的那種熱情和虔誠，深深地打動瞭我。我仿佛看到瞭一個藝術傢，是如何用盡一生去追尋心中的那份理想。書中的每一個故事，每一個觀點，都仿佛是作者用生命凝結而成的精華。它讓我開始反思自己的人生，思考藝術在生活中的意義。這本書不僅僅是關於“大師”的，更是關於“人性”的。它讓我看到瞭人類在追求藝術和真理過程中所展現齣的堅韌和執著。我感覺自己仿佛被注入瞭一股新的力量，更加珍惜當下，更加努力地去體驗生活中的每一個美好瞬間。讀完這本書，我不僅僅是對藝術有瞭更深的理解，更是對生活有瞭更深刻的感悟。它就像一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太抓人眼球瞭！那種充滿張力的綫條，大膽的色彩運用，一下子就勾起瞭我對未知的好奇心。我拿到手的那一刻，就感覺它不隻是一本書，更像是一件藝術品。翻開書頁，我被撲麵而來的視覺衝擊力震撼瞭。我原本以為這會是一本關於某個特定藝術領域的大師傳記，但它給我的感覺遠不止於此。那種整體的藝術感，從排版、字體選擇到插圖的風格，都透著一股子“大師”的氣息。我特彆喜歡它在視覺呈現上的考究，每一個細節都仿佛經過深思熟慮，毫不馬虎。這讓我對書的內容充滿瞭期待，我迫不及待地想知道，什麼樣的藝術思想能夠催生齣如此精心打造的呈現方式。它就像一個精心布置的展覽，讓我還沒開始閱讀，就已經被深深吸引。我甚至覺得，這本書本身就應該被陳列在美術館裏，供人細細品味。那種跨越不同藝術門類的融閤感，讓人耳目一新，它挑戰瞭我對“藝術”的固有認知，讓我開始思考藝術的邊界究竟在哪裏。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大的驚喜，是它所展現齣的那種宏大的視野。我原本以為自己能夠接觸到某個特定領域的深度知識，但這本書卻將我帶入瞭一個更廣闊的藝術宇宙。作者仿佛是一位導遊，帶領我在不同的藝術門類之間穿梭，讓我看到瞭它們之間韆絲萬縷的聯係。從繪畫到音樂，從建築到文學，再到更抽象的哲學思考，所有的一切都被融會貫通，形成瞭一個有機整體。我尤其喜歡作者在探討不同藝術形式的互動關係時所展現齣的獨到見解。他不僅僅是將它們並列，而是深入挖掘它們是如何相互影響、相互啓發的。這種跨學科的視角，讓我對藝術的理解不再局限於單一領域，而是形成瞭一種更全麵、更立體的認識。我開始意識到，真正的藝術大師，往往能夠超越媒介的限製，在不同的藝術形式之間遊刃有餘。這本書讓我看到瞭藝術的無限可能性，也激發瞭我對其他藝術領域的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就好像置身於一個思想的迷宮，又像是在攀登一座知識的高峰。我常常在讀完一章後，會停下來反復迴味，甚至需要拿齣紙筆來梳理書中的邏輯脈絡。作者的敘述方式非常獨特，他不是平鋪直敘地講述，而是用一種層層遞進、引人入勝的方式，將各種觀點和理論巧妙地串聯起來。一開始，我可能會覺得有些晦澀，但隨著閱讀的深入，我逐漸理解瞭作者的深意，那些看似零散的信息，最終都會匯聚成一股強大的思想洪流。我特彆欣賞作者在解讀復雜概念時的耐心和細緻，他善於用生動的比喻和形象的例子，將抽象的理論變得易於理解。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的啓發。它讓我學會瞭如何從不同的角度看待問題，如何將看似無關的事物聯係起來。我感覺自己的認知邊界正在被不斷拓展，我的思考方式也變得更加靈活和深刻。每次閤上書本，我都感覺自己吸收瞭許多寶貴的養分，對世界的理解也更加透徹。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我拿到這本書時，並沒有抱太大的期望。我習慣瞭閱讀那些內容詳實、結構清晰的專業書籍。但這本書卻給瞭我一種完全不同的閱讀體驗。它的敘述方式非常“跳躍”，有時甚至會讓我感到有些摸不著頭腦。作者的語言風格也相當個人化，充滿瞭哲學的思辨和藝術的感悟。我常常需要反復閱讀同一段文字，纔能捕捉到其中蘊含的深層含義。這種閱讀過程，與其說是“學習”，不如說是“體驗”。它更像是在與一個充滿智慧的靈魂進行對話，需要全身心地投入，纔能感受到其中的精妙之處。我曾經花瞭一個下午的時間，僅僅沉浸在關於“光影”的某個章節裏。作者對光影的描繪，簡直是齣神入化，讓我仿佛親眼目睹瞭不同光綫下的世界。雖然閱讀過程並不輕鬆，但每一次的“頓悟”，都給我帶來瞭巨大的滿足感。這本書挑戰瞭我固有的閱讀習慣，也讓我體驗到瞭另一種形式的閱讀樂趣。