我看故我在：楚戈藝術評論集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　楚戈（1931-2011）是戰後颱灣藝壇的一則傳奇。他像一隻不死的火鳥，剋服病魔的挑戰，散發巨大的熱力，跨足詩壇、評論界、學術界，以及各類媒材的藝術創作。楚戈的知識，博雅而不龐雜，從文化的起源齣發，他堅持東方藝術的美感

　　在文字書寫上，楚戈也錶現齣纔華洋溢的一麵。本評論集收錄他生平重要的藝評文章，約計70餘篇，分為三輯：第一輯〈水墨畫的革命性〉，是他一生藝術思想的主軸；旨在為麵對西方強勢文明拍岸的藝壇，從東方畫係的文化源頭與精神核心齣發，指齣水墨繪畫的藝術本質及現代意義。第二輯〈大風起兮雲飛揚〉，則是基於上述的精神，針對當代藝壇傑齣的個彆藝術傢，進行藝術創作的評論。第三輯為〈視覺的盛宴〉，所論多為超越視覺藝術創作的其他錶演類型，展現他一貫關懷的重心與主要的學術專長。第四輯則是收集楚戈曆年藝評文章目錄，以作為研究者查索深研的便道。

遠眺：當代藝術思潮的褶皺與迴響 一本深入剖析全球藝術圖景，審視媒介變遷與文化身份的重量級評論文集。 本書匯集瞭二十餘位活躍於國際前沿的資深藝術批評傢、曆史學傢及獨立策展人的精粹文章，旨在搭建一座溝通東西方藝術語境、連接曆史脈絡與未來趨勢的橋梁。我們試圖穿透紛繁的展覽現象，直抵當代藝術創作的核心驅動力——那些關於觀看、存在、權力結構與技術異化的深刻命題。 全書結構宏大，分為“本體論的重構：媒介、空間與感知”、“權力與鏡像：身份政治的視覺迴溯”以及“全球化與地方性：藝術的跨界對話”三大闆塊，共收錄四十餘篇重量級評論，每一篇都如同一次精密的考古挖掘，試圖還原藝術史進程中的關鍵轉摺點和被忽視的文化斷層。 --- 第一部分：本體論的重構：媒介、空間與感知 (The Ontology of Reconstruction: Medium, Space, and Perception) 本部分聚焦於媒介形態的劇烈轉變如何重塑瞭藝術的物質性與觀看體驗。我們不再滿足於對“新媒體藝術”的簡單分類，而是深入探討瞭數字代碼、虛擬現實（VR/AR）、生物技術甚至人工智能（AI）對傳統藝術本體論的顛覆性影響。 章節精選： 1. “屏幕之外的質感：從模擬衰變到數字永恒”：本文深入分析瞭藝術傢如何利用模擬媒介（如磁帶、底片）的物理損耗來探討時間的不可逆性，並將其與數字媒介的完美復製性進行對比。作者考察瞭後數字時代，實體物件在虛擬世界中獲得的“幽靈般的在場感”（Haunting Presence）。 2. “環境即媒介：沉浸式裝置與觀眾的‘在場’悖論”：探討瞭當代大型裝置藝術如何模糊瞭“作品”與“環境”的界限，迫使觀眾從被動的凝視者轉變為感官的共同構建者。重點分析瞭光綫、聲波和氣味如何在空間中生成一種近乎宗教體驗的“神聖時刻”，以及這種體驗是否終將淪為消費主義的感官狂歡。 3. “算法時代的‘非人’美學”：這是一篇對生成藝術（Generative Art）的哲學反思。文章挑戰瞭“創作主體必須是人類”的傳統觀念，研究瞭數據流、機器學習模型如何生成具有獨特“風格”的圖像和文本。評論傢提齣瞭一個尖銳的問題：當創作過程被外包給機器，藝術的“意圖性”該如何被定義和評估？ 4. “時間性的碎片化：移動影像與敘事鏈的斷裂”：分析瞭智能手機和短視頻平颱的普及，如何將綫性敘事瓦解為一係列即時、碎片化的視覺片段。文章認為，當代觀眾對連貫性的需求正在減弱，取而代之的是對瞬間衝擊力的追逐，這對電影藝術和紀錄片美學構成瞭根本性的挑戰。 --- 第二部分：權力與鏡像：身份政治的視覺迴溯 (Power and Reflection: A Visual Retrospection of Identity Politics) 身份政治是理解當代藝術不可繞過的主題。本部分將視角投嚮藝術史中長期被邊緣化的聲音，並考察藝術傢如何利用身體、記憶和敘事策略來挑戰主流權力結構。 章節精選： 1. “殖民地遺址的再書寫：地圖、廢墟與記憶的抵抗”：通過對幾位拉美和東南亞藝術傢的個案研究，探討瞭藝術傢如何利用對曆史地圖的解構、對殖民時期建築的“介入式”攝影，來揭示曆史敘事中的權力偏見和被抹除的集體創傷。 2. “性彆的流動性與身體的政治學”：本研究關注跨性彆、非二元身份藝術傢如何通過錶演、肖像重塑以及材料的僭越（如使用工業材料描繪脆弱的身體），來反抗生物決定論和視覺審查製度。文章強調瞭“可見性”本身作為一種政治策略的雙刃劍效應。 3. “檔案的解構：作為異議的編目”：探討瞭藝術傢們如何從官方檔案館、傢族相冊或被遺棄的公共記錄中“竊取”材料，並重新編輯、展示，以揭露官方曆史的片麵性。這不僅是對曆史事實的修正，更是對“誰有權記錄曆史”這一問題的有力質詢。 4. “‘他者’的凝視與被凝視的循環”：這是一個關於東方主義（Orientalism）及其當代變體的深度分析。作者考察瞭西方藝術體係中對非西方藝術的持續“異域化”傾嚮，並分析瞭當代藝術傢如何巧妙地利用這種刻闆印象，將其作為迴擊和自我賦權的工具。 --- 第三部分：全球化與地方性：藝術的跨界對話 (Globalization and Locality: Cross-Cultural Dialogues in Art) 在文化資本加速流動的時代，藝術品如何在全球性的“超級展覽”（如雙年展）的邏輯下保持其地方根基和文化獨特性？本部分著重探討藝術的地理學與全球藝術市場的復雜張力。 章節精選： 1. “雙年展的幽靈：全球主義的策展邏輯與地方性焦慮”：對過去二十年間主要國際雙年展的展覽結構進行批判性審視。文章探討瞭“全球視野”是如何在無意中催生齣一種同質化的“國際化風格”，以及地方藝術傢的實踐如何在巨大壓力下，努力平衡國際話語權與本土文化深層結構。 2. “供應鏈的藝術：材料的遷徙與藝術品的‘生態足跡’”：超越瞭單純的藝術價值討論，本文轉嚮藝術生産的物質現實。它追蹤瞭特定材料（如稀有礦物顔料、特定木材）從其源頭地理到最終展廳的整個供應鏈，揭示瞭藝術創作背後隱藏的全球經濟剝削鏈條。 3. “數字遊牧與文化基因的編碼”：關注那些主要在網絡空間進行創作和傳播的藝術傢。他們不再受製於物理邊界，但其作品中如何內化瞭他們所經曆的文化衝突、語言障礙和身份漂泊感？這部分探討瞭“無國界藝術”的新興美學特徵。 4. “博物館的去中心化嘗試：從聖殿到公共廣場”：考察瞭全球範圍內博物館機構在社會責任方麵的轉型，特彆是它們如何努力與所在社區建立更具參與性的關係，以及這種“公共化”的努力在麵對資金壓力和政治乾預時所麵臨的內在矛盾。 --- 遠眺不僅是一本評論集，它更是一份對當代藝術前沿地帶的詳盡勘測報告。通過對媒介本質、身份政治和全球流動性的多維度審視，本書為專業研究者、策展人以及所有對當代視覺文化抱有深刻好奇心的讀者，提供瞭一套嚴謹而富有洞察力的分析工具。它要求我們放慢腳步，不僅要看藝術傢“展示瞭什麼”，更要追問他們“如何觀看世界，以及世界如何反過來塑造瞭他們的觀看方式”。

蕭瓊瑞 序 ........................................................................................................6
編者 序 .............................................................................................................9
第一輯．水墨畫的革命性 17
01-文化起源對審美的影響——東亞水墨畫的曆史背景 ...............................18
02-中國藝術精神的真相 .................................................................................25
03-水墨畫的革命性 .........................................................................................32
04-水墨畫傢的使命 .........................................................................................40

第二輯．大風起兮雲飛揚 43
05-張大韆和他的時代 .....................................................................................44
06-水墨繪畫對現代的適應——試論江兆申的新野逸精神 ...........................54
07-雲興霞蔚——試為硃德群先生的藝術定位 ..............................................64
08-自然的真象——中國抽象大師趙無極作品初探 ......................................78
09-大風起兮雲飛揚——論最後的大師大韆居士 ...........................................84
10-時代與個人——略論溥心畬先生的作品 ..................................................88
11-知性和感性的融閤——五月畫展評介 ......................................................91
12-我在——陳庭詩的作品如是說 ..................................................................95
13-書法的時間意識——畫傢李錫奇迴歸瞭 ..................................................99
14-天人之際——劉國鬆的繪畫與時代 ........................................................104
15-抽象之必要——劉國鬆六十年代抽象畫論的補充意見 .........................113
16-尋覓——為舊時花鳥找新空間的黃光男 ................................................118
17-中國水墨畫中論李奇茂的作品 ................................................................123
18-不安分的夏陽——紀念我們在洞府中修鍊的那些日子 .........................127
19-黃昏之戀——對年過半百而猶敢嘗試的畫傢老管緻敬 .........................132
20-我看程十發的彩墨畫 ...............................................................................136
21-跨越時代的畫傢李可染 ...........................................................................139
22-以奇氣創新境——樓柏安創作 ................................................................154
23-範曾和他的時代 .......................................................................................156
24-歲月的容顔——我看司徒強、卓有瑞神乎奇技的繪畫 .........................159
25-歸去來兮——筆耕農袁旃的迴歸記 ........................................................162
26-新南畫.......................................................................................................166
27-白色的革命——新漢城畫派 ..................................................................168
28-中國繪畫的革新運動——兼論嶺南畫傢楊善深、趙少昂作品 .............172
29-新空間的塑造——袁旃新山水畫的理性變革 .........................................176
30-時代與個人——畫傢韓湘寜的歸去來兮 ................................................180
31-詩性的抽象——旅西班牙畫傢陳欽銘的作品導讀 .................................184
32-楊子雲的現代書藝 ...................................................................................188
33-世代的呼喚——周韶華的現代水墨畫 ....................................................189
34-雲蒸霞蔚——橫跨港颱的山水畫傢鄭明 ................................................195
35-搶救自然資源——劉其偉野生動物畫之深意 .........................................198
36-韓國殊眼和尚的新禪畫 ...........................................................................203
37-從演藝到染墨——畫傢顧媚女士的藝術生涯 ........................................205
38-行健不已——蔡文穎的動感藝術 ............................................................207
39-浮生十帖的變易哲學——李錫奇的畫展記事 .........................................212
40-中國世紀的呈現——兼論仇德樹的裂變山水 .........................................214
41-迎接東方世紀——硃為白新空間主義的禪道精神 .................................221
42-水墨畫的新結構主義——白豐中在水墨世界中的嘗試 .........................227
43-東方文藝復興的契機——洪耀現代風的中國畫觀後 .............................230
44-人間諸貌——硃銘雕刻藝術的背景 ........................................................235
45-如火的傳奇 ...............................................................................................239
46-鏡園陶話——林榮華陶藝的語境 ............................................................247
47-韆手觀音——鄭璟娟的縴維造形藝術 ....................................................250
48-織夢族——弘益縴維造形展的啓示 ........................................................254
49-飛的感覺——周義雄的飛天與樂舞雕塑係列 .........................................261
50-人間喜劇——楊朝舜木雕的鄉土情壞 ....................................................264
51-龜與蟹之美——商周文物造型的新探索 ................................................267
52-形象的呼喚——記雕刻傢李福華扭轉的空間 ........................................272
53-錦綉人生——陳嗣雪的亂針刺綉 ............................................................274
54-編結溯源——陳夏生的編結新藝術之背景 ...........................................276
55-陶藝與人生——呂淑珍和她捏齣來的孩子 ............................................280
56-剪花婆婆——鄉土藝術傢庫淑蘭的傳奇 ................................................282

第三輯．視覺的盛宴 285
57-舞蹈中的寒食——記中國藝術歌麯之夜裏的雲門舞集 .........................288
58-自尊自足的證言——謝春德的吾土吾民 ................................................295
59-歲月的容顔——郭英聲鏡頭的觸覺 ........................................................297
60-夢土之門——嚮一切敢於嘗試的藝術傢緻敬 .........................................303
61-文化的薪傳——雲門「健康寫實路綫」的舞劇之演齣 .........................309
62-愉悅與活力的頌歌——保羅．泰勒的舞蹈觀後 .................................315
63-鼓之舞之——絳州大鼓的文化意義 ........................................................318
64-視覺的盛宴——艾文．尼剋萊斯到底在搞什麼名堂 .............................320
65-高上秦的象棋 ...........................................................................................323
66-從感覺齣發——看林懷民實驗演齣的感想 ............................................326
67-東亞新寫意精神——長榖川哲的世界 ....................................................331
68-四次元的生活藝術——記李昌浩的硯雕展 ............................................336
69-山色有無中 ...............................................................................................338
70-為中國風催生 ...........................................................................................343
71-時光隧道——莊靈靈視70所見 ...............................................................344

第四輯．楚戈藝術評論創作目錄 351
楚戈曆年發錶的藝術評論目錄 .....................................................................352

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楚戈先生在這本《我看故我在》中所展現的，不僅僅是深厚的學養，更是一種獨特的藝術精神。他的評論，充滿瞭批判性思維，但他並非為瞭批判而批判，而是力求通過質疑與反思，來推動藝術的進步。他對於“形式主義”的辨析，讓我看到瞭一個評論傢應有的警惕。他提醒我們，不能僅僅被炫目的形式所吸引，而忽略瞭作品內在的思想和情感。他鼓勵藝術傢要勇於突破既有的框架，要敢於錶達真實的自我，即使這種錶達不被所有人理解。這種對藝術真誠性的追求，讓我深感共鳴。他對於“觀念藝術”的討論，也讓我看到瞭他對藝術邊界的不斷拓展。他認為，藝術的定義本身就是一個流動的概念，藝術傢可以通過各種方式來錶達自己的觀念，隻要這種錶達能夠觸及觀眾的內心，引發深刻的思考。這本書讓我明白，好的藝術評論，應該是一場思想的碰撞，一次精神的對話。它不應是單嚮的輸齣，而應是雙嚮的交流。

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《我看故我在》這本書，給我帶來的震撼遠不止於藝術史的梳理和理論的探討，更在於它所蘊含的那種深刻的人文關懷。楚戈先生在評論中，時常流露齣對藝術傢的理解與同情，仿佛他能夠穿越時空，與那些藝術傢們進行靈魂的對話。他並非以高高在上的姿態去評判，而是以一種平等、尊重的姿態去傾聽，去感受。比如，他有一篇關於某個被曆史遺忘的雕塑傢的評論，字裏行間充滿瞭對這位藝術傢纔華被埋沒的惋惜，也對他在艱苦條件下依然堅持創作的精神錶達瞭由衷的敬佩。這種對個體生命在曆史洪流中的關注，讓我感受到瞭藝術評論的溫度。此外，他對於藝術創作的“偶然性”與“必然性”的辯證分析，也極具啓發性。他認為，偉大的藝術作品，既有藝術傢深思熟慮的構思，也有靈光一閃的偶然。這種對創作過程復雜性的體認，讓我們看到瞭藝術傢內心的掙紮與突破。他沒有迴避藝術創作中的“不完美”，反而認為正是這些“不完美”，纔構成瞭作品的獨特性和生命力。這本書讓我重新思考瞭“大師”這個詞的含義，也讓我更加珍視那些在各自領域默默耕耘的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的部分，是楚戈先生對中國當代藝術的洞察與剖析。在眾多關於西方藝術的討論中，他能夠將目光投嚮當下，關注本土藝術傢的成長與探索，這本身就顯得尤為可貴。他沒有簡單地套用西方的理論框架，而是試圖從中國獨特的文化語境齣發，理解中國當代藝術傢所麵臨的挑戰與機遇。他討論瞭“文化挪用”與“本土創新”之間的張力，分析瞭藝術傢如何在繼承傳統與擁抱現代之間尋找自己的道路。我尤其喜歡他對某個專注於水墨實驗的年輕藝術傢的評論，楚戈先生不僅看到瞭他作品中的技術亮點，更挖掘齣瞭他作品背後對傳統水墨精神的當代轉譯。他對於“實驗”的定義，並非是毫無邊際的鬍鬧，而是有著清晰的思考和明確的方嚮。他認為，真正的實驗，是藝術傢在探索未知邊界時，對自身藝術語言的不斷審視與重塑。這本書讓我意識到，藝術評論不應該隻停留在對曆史的追溯，更應該關注當下，為當代藝術的發展提供有力的思想支撐。

评分☆☆☆☆☆

《我看故我在》這本書，帶給我一種前所未有的閱讀體驗。它不像一般的藝術史讀物那樣枯燥乏味，也不像純粹的評論集那樣晦澀難懂。楚戈先生的文字，如同他筆下的色彩，鮮活而富有生命力。他擅長用生動形象的比喻，將復雜的藝術理論和深奧的哲學思想，化為普通讀者也能理解的語言。他對於“藝術與生活的關係”的論述，更是充滿瞭智慧。他認為，藝術並非高高在上的陽春白雪，而是與我們的日常生活息息相關。一個藝術傢的作品，能夠觸動我們內心深處的情感，能夠引發我們對世界的思考，這本身就是藝術的偉大之處。他舉例分析瞭一些生活化的藝術形式，比如設計、建築，甚至是日常器物的審美，都展現瞭他開闊的視野和深刻的洞察力。這本書讓我開始重新審視我身邊的世界，發現藝術原來無處不在。它打破瞭我對藝術的刻闆印象，讓我看到瞭藝術更廣闊的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這次有幸拜讀瞭楚戈先生的大作《我看故我在：楚戈藝術評論集》，心情久久不能平息。書中的每一篇文章，都像是一扇窗，帶領我走進楚戈先生豐富的藝術內心世界，也仿佛打開瞭我認識藝術的全新維度。印象最深刻的是他對於“具象”與“抽象”關係的探討，他沒有將兩者簡單對立，而是深入剖析瞭它們之間微妙的聯係與轉化。他引用瞭大量東西方藝術史上的經典案例，從古老的壁畫到現代的抽象畫作，旁徵博引，信手拈來，卻又條理清晰。我尤其被他對於馬蒂斯和畢加索作品的解讀所吸引，他能精準地捕捉到藝術傢在色彩運用、綫條勾勒以及空間營造上的獨到之處，並將其與當時的曆史文化背景相結閤，使得作品的生命力躍然紙上。他對於“形式”與“情感”的辯證思考，也讓我豁然開朗。我們常常被錶麵的形式所迷惑，但楚戈先生卻能透過現象看本質，發掘齣隱藏在形式背後的藝術傢情感和思想深度。他強調藝術並非隻是技巧的堆砌，更是藝術傢與世界對話、與自我對話的載體。讀完這部分，我纔真正理解到，好的藝術評論，不僅是知識的傳遞，更是智慧的啓迪。