写给年轻人的现代艺术：超图解西洋美术史Ⅲ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　哇！想不看懂现代艺术都难

　　认识前卫，不必读得那么辛苦
　　梵谷、马谛斯、毕卡索、达利、波依斯、包浩斯，装置、观念、行动、录像艺术……，一次看尽！

　　面对现代艺术，你充满困惑吗？

　　抽象画到底在画什么？塞尚为何被称为「现代绘画之父」？马谛斯的画如何用色大胆？毕卡索笔下的丑女为什么被视为经典名作？放大的绒毛玩具、压扁的汽车、自拍、模仿狼叫，都算是艺术吗？

　　认识前卫，真得可以很轻松吗？

　　如果你曾经因为第一册，一不小心读完美术史。看完第二册，你将大唿:「如果学校美术课本，可以做成这样就好了!」，面对最复杂的现代艺术，第三册是你最不能错过的必备书目。

　　所有当代名家，从梵谷、塞尚、马谛斯到超现实名家，如米罗、曼˙雷、达利、毕卡索的生平故事，全都以漫画方式重现。而当代艺术史中的重要运动，包括：新艺术、野兽派、未来派、超现实主义、构成主义、普普艺术、行动艺术、地景艺术、装置艺术等名词，全以经典名作，深入浅出说明。

　　不只是最简明的现代艺术史，更是前卫艺术最佳入门，让你从后印象派一路读到最当代、最前卫的艺术表现。读完全书，你将大叹：「终于可以看懂现代艺术了!」

本书特色

　　‧学习西洋美术的超梦幻组合──以漫画故事+图解知识+趣味掌故+大事年表+中英名词对照，完整呈现。

　　‧九年一贯艺术人文课程最好教材──以年轻学子的角度，讲解从史前时代到文艺复兴时期，时代、文化、社会、生活与艺术间的关系，培养学生审美能力。

　　‧最受日本学子欢迎的美术通史──由日本西洋美术史权威高阶秀尔监修，日本最畅销的美术史丛书。

　　‧看画家故事宛如看电影──以漫画还原历史场景，真实呈现艺术家生平故事。

　　‧不只是美术年表──每个时期，皆附有年表，将美术史与世界史两相对照，让读者更易理解发展脉络。

　　‧彻底图解硬知识──书中「大图解」专栏，以插画、照片清楚说明难懂的专有名词与历史典故。

　　‧地图揭开序幕──各篇章开头，附上关的地图。阅读时可轻松找到相关国家及地名。

　　‧中英名词对照──书末详附中英文词对照，方便查询。

　　‧难解名词注释──遇难解名词时，一律加註※符号，说明于栏位外。

　　原书名：写给年轻人的西洋美术史3画说立体派到现代艺术

好的，以下是一份图书简介，内容不涉及《写给年轻人的现代艺术：超图解西洋美术史Ⅲ》这本书的任何信息，并力求详实自然： --- 《尘封的星图：失落文明的考古日志》 内容简介 在人类历史的广袤图景中，总有那么一些章节被时间无情地掩埋，它们的辉煌与衰落，如同沉睡的星辰，等待着被重新唤醒。本书并非聚焦于我们耳熟能详的古希腊罗马文明，亦非探讨文艺复兴的曙光，而是深入探究那些在历史长河中悄然隐去的、令人扼腕的失落文明。我们致力于将读者带离教科书的既定路径，踏上一场穿越时空、探寻文明原初奥秘的考古之旅。 第一部分：美索不达米亚的沉默低语——埃兰文明的谜团 我们将目光投向古代近东，避开巴比伦和亚述的喧嚣，聚焦于伊朗高原上的古老强权——埃兰。这个文明的起源充满了争议，其文字系统至今仍未被完全破译，如同未解的密码。本书通过最新的考古发现和文献分析，梳理了埃兰从史前时期发展为区域性霸主的过程。重点探讨了其独特的城市规划、复杂的灌溉系统，以及其在与美索不达米亚诸国进行贸易、战争与文化交流中的独特地位。特别是对苏萨（Susa）遗址出土文物——如精美的青铜器和印章——的详细解读，试图还原这个在波斯帝国崛起前就已辉煌一时的王国的真实面貌。我们分析了埃兰文明的宗教信仰体系，特别是对“无名之神”的崇拜，以及他们如何在不同历史阶段吸收并改造了周边文明的艺术风格，形成一种既熟悉又陌生的文化复合体。 第二部分：印度河谷的静默——哈拉帕文化的城市智慧 跨越山脉，我们来到了次大陆的西北部，探寻比埃及和两河流域文明更为古老、也更为神秘的印度河谷文明（哈拉帕文明）。这个文明的特点是惊人的城市规划一致性和极高的社会组织能力，然而，它却在公元前1800年左右突然衰退，留下了诸多悬而未决的问题。本书着重分析了摩亨佐-达罗和哈拉帕两大核心城市的结构：完美的网格街道、先进的排水系统、标准化的砖块尺寸，这些都指向一个高度中央集权且注重公共卫生的社会。我们仔细审视了那些仍在争论中的“印章文字”，探讨了它们是否真的记录了某种书写系统，还是仅仅是贸易标记。更重要的是，我们提出了关于其衰落的新假说，不再仅仅归咎于气候变化或雅利安人入侵，而是综合考虑了河流改道、环境压力以及内部结构调整等多重因素，试图勾勒出这个“静默文明”消亡的复杂图景。 第三部分：安第斯山脉的先行者——莫切文明的秘史 当欧洲尚处于黑暗时代时，南美洲的安第斯山脉孕育着高度发达的文化。本书将读者带到秘鲁北部的沿海沙漠地带，聚焦于莫切文明（Moche）。莫切文明以其无与伦比的写实主义陶器而闻名于世，这些陶器不仅仅是艺术品，更是研究其社会结构、宗教仪式、战争场面乃至性爱习俗的活化石。我们将深入剖析“猎头祭祀”的宗教意义，解读“武士与俘虏”主题陶瓶背后的权力动态。重点章节将放在近年来被发现的“赫雷德·德拉康”（Lord of Sipán）墓葬上，通过对黄金、绿松石和华丽服饰的细致描述，重建了莫切统治者的威严形象，揭示了其复杂的政治等级制度和对自然力量的敬畏。通过对莫切壁画中河流、海洋和山脉神灵的描绘，我们试图理解这种沙漠文明如何依赖复杂的水利工程和对海洋资源的开发来维持其社会繁荣。 第四部分：消失的巴尔干之声——迈锡尼文明的荣耀与毁灭 最后，我们将目光投向欧洲文明的摇篮地带——希腊。然而，我们关注的不是辉煌的古典时代，而是其前身，那个被荷马史诗所笼罩的青铜时代晚期文明——迈锡尼。本书结合了线性文字B的破译成果和考古挖掘，重建了珀里科（Pylos）、迈锡尼和梯林斯等城堡王国的权力中心。我们考察了其严酷的军事结构、对战车的依赖，以及通过地中海贸易网络建立的强大影响力。通过对《伊利亚特》和《奥德赛》中记载的“阿开亚人”宫廷生活的考证，我们试图辨别神话与历史的界限。特别探讨了在公元前1200年左右席卷整个近东的“青铜时代崩溃”中，迈锡尼文明是如何首当其冲，迅速瓦解，留下了关于“海上民族”和内部社会动荡的诸多推测。 本书的写作风格力求严谨而不失叙事性，借鉴了最新的学术研究成果，辅以详尽的地图、复原图和文物照片（非书内原配图），旨在为历史爱好者和初级考古学者提供一个全面、深入且充满探索精神的阅读体验，重新评估这些被低估的、却对人类文明进程产生过深远影响的失落篇章。 ---

监修简介

高阶秀尔

　　前日本国立西洋美术馆馆长，日本研究西洋美术史的重要学者。


译者简介

郑丽卿

　　屏东县人，辅仁大学历史系毕业。从事编辑工作与创作。

　　作品曾入选《98年九歌文选》、《99年九歌散文选》、二鱼文化《2010饮食文选》，曾获台北县文学奖散文首奖、时报文学奖小品文类、林荣三文学奖小品文类。着有《只要离开，就好》。

第一章　后期印象派……〉世纪末的美术
漫画梵谷
后期印象派艺术
漫画塞尚
世纪末的艺术
‧造型曲线优美的「新艺术」

第二章　二十世纪前半叶的美术
二十世纪前半叶的美术
‧几何学的机能美
漫画马蒂斯
‧野兽派/立体派/表现主义/未来派/
达达与超现实主义
漫画超现实主义画家
‧奠立现代设计基础的包浩斯
‧构成主义与绝对主义/
抽象与幻想的艺术
‧由外国艺术家形成的「巴黎画派」
漫画毕卡索
‧十九世纪的美国艺术
‧二十世纪的雕刻
‧现代建筑的发展
‧现代摄影的发展

第三章　二十世纪后半叶的艺术
二十世纪后半叶的艺术
‧画布变成竞技场
‧变成艺术的可口可乐
‧贾德的「特别的盒子」
艺术的变貌
‧所谓的绘画是什么？
‧令人快乐的废弃物艺术
‧由人演出的行动艺术
扩大的表现空间
‧变成风景的艺术
‧艺术进入所有事物当中
‧要画什么好呢？
多样化的时代
‧拷贝文化的艺术
‧有时像新闻记者的艺术家
‧女性艺术家之间的私语
当代艺术的未来形式

后记◎
结语◎

后 记

动摇时代的美术

建畠晢  (多摩美术大学教授)

　　现在会有许多人蜂拥去观赏梵谷和塞尚的展览会，但是他们活着的时候，当时的人们可以说完全不接受他们的作品。与对宗教画家与宫廷画家予以丰厚保护的时代比起来，在这一册第一章中介绍的画家，他们每一位在艺术之路上，都走得相当艰辛。到了现代，美术老早已经不再为有权势者和有钱人服务了。他们是不畏惧贫困和社会上的不理解，纯粹「为艺术而艺术」而努力的天才画家。大家也都认为那才是真正艺术家的样子，不是吗。由于毕卡索等人而有立体派，以及因康定斯斯等人而有抽象绘画，可以说那正是严格的纯粹艺术探索的成果吧。

　　另外一方面，二十世纪的美术世界一直处在政治和社会的动盪不安的时代之中。以两次的世界大战为首的诸多战争、革命，以及科学技术的发展、繁荣的大都会文化，艺术的实验都与这些情况有密切的关系。立体派在某种意义上，是在以高楼耸立的现代都市空间感为背景而产生的，义大利的未来派也是反映因汽车和飞机出现的新时代速度与时间的概念。

　　当然，不仅是社会变化的光明面影响到艺术的发展。第一次世界大战期间，由逃到中立国瑞士苏黎士的流亡者所组成的达达运动，他们否定所有一切艺术传统的破坏性实验，如果抽离了想要从压抑反战情感和人性的社会现实中得到自由的愿望的话，那就不是达达的思想了吧。之后继起的超现实主义也投入围绕着与共产主义对立等的严重问题。因此，二十世纪的艺术家们一边毫无束缚地探索纯粹的艺术世界，另一方面则梦想着要将艺术的革命与社会的革命结合起来，因此不得不置身于庞大的矛盾中。
第二次世界大战结束之后，世界美术中心从巴黎转移到纽约。大家都知道安迪．沃荷等人以商品商标直接带入艺术作品，也只有历史传承不深、风土环境单调的美国才能产生这种艺术吧。而普普艺术等现代艺术种种潮流的轮替令人目不暇给。

　　各位读者当中，或许有人一提到现代美术，不知道为什么总觉得很难懂，所以就对它敬而远之。比起这些作品，欣赏已经有了定论的过去的名作会比较安心。经过历史考验的古典作品确实具有永恆的价值，而现代美术的有些作品，或许会随着时间的流逝而消失也说不定。但是对于和我们生活在同一时代的艺术家的工作不抱有兴趣的话，还是一件令人感到悲伤的事。请放下偏见先去看看作品吧，幸运的是，近来我们周遭设立了专门收集现代美术的美术馆。也许各位读者在画廊里，说不定也会意想不到地发现很棒的作品。希望这一部「漫画西洋美术史」，能成为你遇见现代美术的契机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直在寻找一本能够真正点燃我学习热情、并且能够长期作为参考的书籍。而《写给年轻人的现代艺术：超图解西洋美术史Ⅲ》无疑满足了我的所有期待。它的编排非常人性化，每一章节的篇幅适中，不会让人产生阅读疲劳。同时，书中穿插的“艺术家小传”、“作品深度解读”、“概念解析”等板块，都极具实用价值。 我尤其欣赏书中对“为什么”的解答。很多时候，我们在看一幅画时，会问“这是什么？”或者“它有什么意义？”。而这本书不仅仅回答了这两个问题，更进一步解释了“为什么会这样？”。为什么艺术家会选择这样的构图？为什么会使用这样的色彩？为什么会选择这样的主题？这种追根溯源的解读方式，让我能够从更深层次去理解艺术作品，也培养了我独立思考和分析艺术的能力。它不仅仅是传授知识，更是引导我学会如何去“看”艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前接触的艺术类书籍，大多要么过于学术化，要么流于表面，很难找到一个恰到好处的平衡点。这本《写给年轻人的现代艺术：超图解西洋美术史Ⅲ》在我看来，就是这样一个完美的范例。它在保证专业性的同时，又极其注重趣味性和易读性。作者的语言非常亲切，就像和一位老朋友聊天一样，没有居高临下的说教，也没有令人望而生畏的理论堆砌。他会用很贴近我们现代生活的例子来类比艺术家的创作理念，让我感到艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关。 我特别喜欢书中对艺术家“内心世界”的挖掘。它不仅仅是介绍作品，更是深入到艺术家创作的动机、他们所处的时代背景、他们经历的个人挣扎。这使得每一位艺术家，每一个艺术品，都拥有了鲜活的生命。我开始理解梵高为何如此热烈地描绘星空，莫奈为何执着于捕捉光影的瞬间，甚至能感受到那些抽象画作背后，艺术家想要表达的某种原始的情感或思想。这种“走进”艺术家的过程，让我对艺术的理解不再停留在表面的形式，而是上升到了精神层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术一直充满好奇，却又常常被传统美术史的厚重感和专业术语吓退的年轻人，我最近终于鼓起勇气翻开了这本《写给年轻人的现代艺术：超图解西洋美术史Ⅲ》。我一直以为西洋美术史是个遥不可及的领域，充斥着拗口的名字和晦涩的理论，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一位耐心而风趣的向导，带着我在艺术的丛林中自由穿梭，让我不再感到迷失。 首先，这本书的“超图解”特性简直是我的福音。我一直以来都对图像的直观性有着很强的依赖，而这本书恰恰抓住了这一点。它不是简单地罗列图片，而是将复杂的艺术流派、创作背景、艺术家生平，都通过精美的插画、清晰的图示，甚至是有趣的漫画形式呈现出来。我不再需要费力地在文字中寻找线索，每一个重要的作品、每一个关键的概念，都通过视觉语言得到了生动的解释。这让我能够轻松地理解不同艺术家的风格差异，辨别不同流派的特点，甚至能够体会到作品背后的情感张力。比如，在讲解印象派的时候，书中用非常形象的比喻来描绘光影的变化，让我一下子就理解了为什么他们要走到户外写生，为什么他们的笔触如此自由。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习历史最有趣的方式，就是把它变成一个故事。而这本书，正是将西方美术史变成了一部引人入胜的史诗。它不仅仅是时间轴上的线性叙述，更是将不同时期、不同流派、不同艺术家之间的联系与碰撞，梳理得清清楚楚。你能够看到一个流派是如何从前一个流派演变而来，又如何启发了后来的艺术家。这种“传承”与“颠覆”的动态过程，让我对艺术的发展脉络有了更深刻的认识。 书中对“现代艺术”的解读尤为精彩。我以前总觉得现代艺术难以理解，充满了各种奇奇怪怪的符号和概念。但这本书却用非常浅显易懂的方式，将这些看似复杂的流派，如立体主义、超现实主义、抽象表现主义等等，一一拆解开来，并指出了它们的核心理念和代表作品。我不再是那个“看天书”的读者，而是变成了一个能够欣赏和品味现代艺术的“入门者”。它让我明白，现代艺术并非无的放矢，而是艺术家们对世界、对自我、对艺术形式本身进行的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《写给年轻人的现代艺术：超图解西洋美术史Ⅲ》是我近期阅读过最满意的一本书籍。它完美地结合了趣味性、易读性和专业性，将原本可能枯燥乏味的西洋美术史，变成了一段充满惊喜和启发的旅程。我曾多次尝试阅读其他美术史书籍，但总是因为语言的晦涩或者内容的庞杂而半途而废。这本书的出现，彻底打消了我对美术史的恐惧感。 我非常喜欢书中对于不同艺术流派之间“对话”的展现。它不仅仅是将各个流派孤立地介绍，而是强调它们之间的相互影响、相互批判，甚至是相互借鉴。这种“网状”的叙述方式，让整个美术史的发展脉络更加清晰立体。我能够清晰地看到，一个艺术家是如何在前人的基础上进行创新，又如何为后来的艺术家提供了新的可能。这种感觉就像是在观看一部宏大的艺术史“连续剧”，每一集都充满了看点。