寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　哇！想不看懂現代藝術都難

　　認識前衛，不必讀得那麼辛苦
　　梵榖、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術……，一次看盡！

　　麵對現代藝術，你充滿睏惑嗎？

　　抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？

　　認識前衛，真得可以很輕鬆嗎？

　　如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好瞭!」，麵對最復雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。

　　所有當代名傢，從梵榖、塞尚、馬諦斯到超現實名傢，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺齣說明。

　　不隻是最簡明的現代藝術史，更是前衛藝術最佳入門，讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術錶現。讀完全書，你將大嘆：「終於可以看懂現代藝術瞭!」

本書特色

　　‧學習西洋美術的超夢幻組閤──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年錶+中英名詞對照，完整呈現。

　　‧九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。

　　‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。

　　‧看畫傢故事宛如看電影──以漫畫還原曆史場景，真實呈現藝術傢生平故事。

　　‧不隻是美術年錶──每個時期，皆附有年錶，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。

　　‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與曆史典故。

　　‧地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國傢及地名。

　　‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。

　　‧難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。

　　原書名：寫給年輕人的西洋美術史3畫說立體派到現代藝術

好的，以下是一份圖書簡介，內容不涉及《寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ》這本書的任何信息，並力求詳實自然： --- 《塵封的星圖：失落文明的考古日誌》 內容簡介 在人類曆史的廣袤圖景中，總有那麼一些章節被時間無情地掩埋，它們的輝煌與衰落，如同沉睡的星辰，等待著被重新喚醒。本書並非聚焦於我們耳熟能詳的古希臘羅馬文明，亦非探討文藝復興的曙光，而是深入探究那些在曆史長河中悄然隱去的、令人扼腕的失落文明。我們緻力於將讀者帶離教科書的既定路徑，踏上一場穿越時空、探尋文明原初奧秘的考古之旅。 第一部分：美索不達米亞的沉默低語——埃蘭文明的謎團 我們將目光投嚮古代近東，避開巴比倫和亞述的喧囂，聚焦於伊朗高原上的古老強權——埃蘭。這個文明的起源充滿瞭爭議，其文字係統至今仍未被完全破譯，如同未解的密碼。本書通過最新的考古發現和文獻分析，梳理瞭埃蘭從史前時期發展為區域性霸主的過程。重點探討瞭其獨特的城市規劃、復雜的灌溉係統，以及其在與美索不達米亞諸國進行貿易、戰爭與文化交流中的獨特地位。特彆是對蘇薩（Susa）遺址齣土文物——如精美的青銅器和印章——的詳細解讀，試圖還原這個在波斯帝國崛起前就已輝煌一時的王國的真實麵貌。我們分析瞭埃蘭文明的宗教信仰體係，特彆是對“無名之神”的崇拜，以及他們如何在不同曆史階段吸收並改造瞭周邊文明的藝術風格，形成一種既熟悉又陌生的文化復閤體。 第二部分：印度河榖的靜默——哈拉帕文化的城市智慧 跨越山脈，我們來到瞭次大陸的西北部，探尋比埃及和兩河流域文明更為古老、也更為神秘的印度河榖文明（哈拉帕文明）。這個文明的特點是驚人的城市規劃一緻性和極高的社會組織能力，然而，它卻在公元前1800年左右突然衰退，留下瞭諸多懸而未決的問題。本書著重分析瞭摩亨佐-達羅和哈拉帕兩大核心城市的結構：完美的網格街道、先進的排水係統、標準化的磚塊尺寸，這些都指嚮一個高度中央集權且注重公共衛生的社會。我們仔細審視瞭那些仍在爭論中的“印章文字”，探討瞭它們是否真的記錄瞭某種書寫係統，還是僅僅是貿易標記。更重要的是，我們提齣瞭關於其衰落的新假說，不再僅僅歸咎於氣候變化或雅利安人入侵，而是綜閤考慮瞭河流改道、環境壓力以及內部結構調整等多重因素，試圖勾勒齣這個“靜默文明”消亡的復雜圖景。 第三部分：安第斯山脈的先行者——莫切文明的秘史 當歐洲尚處於黑暗時代時，南美洲的安第斯山脈孕育著高度發達的文化。本書將讀者帶到秘魯北部的沿海沙漠地帶，聚焦於莫切文明（Moche）。莫切文明以其無與倫比的寫實主義陶器而聞名於世，這些陶器不僅僅是藝術品，更是研究其社會結構、宗教儀式、戰爭場麵乃至性愛習俗的活化石。我們將深入剖析“獵頭祭祀”的宗教意義，解讀“武士與俘虜”主題陶瓶背後的權力動態。重點章節將放在近年來被發現的“赫雷德·德拉康”（Lord of Sipán）墓葬上，通過對黃金、綠鬆石和華麗服飾的細緻描述，重建瞭莫切統治者的威嚴形象，揭示瞭其復雜的政治等級製度和對自然力量的敬畏。通過對莫切壁畫中河流、海洋和山脈神靈的描繪，我們試圖理解這種沙漠文明如何依賴復雜的水利工程和對海洋資源的開發來維持其社會繁榮。 第四部分：消失的巴爾乾之聲——邁锡尼文明的榮耀與毀滅 最後，我們將目光投嚮歐洲文明的搖籃地帶——希臘。然而，我們關注的不是輝煌的古典時代，而是其前身，那個被荷馬史詩所籠罩的青銅時代晚期文明——邁锡尼。本書結閤瞭綫性文字B的破譯成果和考古挖掘，重建瞭珀裏科（Pylos）、邁锡尼和梯林斯等城堡王國的權力中心。我們考察瞭其嚴酷的軍事結構、對戰車的依賴，以及通過地中海貿易網絡建立的強大影響力。通過對《伊利亞特》和《奧德賽》中記載的“阿開亞人”宮廷生活的考證，我們試圖辨彆神話與曆史的界限。特彆探討瞭在公元前1200年左右席捲整個近東的“青銅時代崩潰”中，邁锡尼文明是如何首當其衝，迅速瓦解，留下瞭關於“海上民族”和內部社會動蕩的諸多推測。 本書的寫作風格力求嚴謹而不失敘事性，藉鑒瞭最新的學術研究成果，輔以詳盡的地圖、復原圖和文物照片（非書內原配圖），旨在為曆史愛好者和初級考古學者提供一個全麵、深入且充滿探索精神的閱讀體驗，重新評估這些被低估的、卻對人類文明進程産生過深遠影響的失落篇章。 ---

監修簡介

高階秀爾

　　前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。


譯者簡介

鄭麗卿

　　屏東縣人，輔仁大學曆史係畢業。從事編輯工作與創作。

　　作品曾入選《98年九歌文選》、《99年九歌散文選》、二魚文化《2010飲食文選》，曾獲颱北縣文學奬散文首奬、時報文學奬小品文類、林榮三文學奬小品文類。著有《隻要離開，就好》。

第一章　後期印象派……〉世紀末的美術
漫畫梵榖
後期印象派藝術
漫畫塞尚
世紀末的藝術
‧造型麯綫優美的「新藝術」

第二章　二十世紀前半葉的美術
二十世紀前半葉的美術
‧幾何學的機能美
漫畫馬蒂斯
‧野獸派/立體派/錶現主義/未來派/
達達與超現實主義
漫畫超現實主義畫傢
‧奠立現代設計基礎的包浩斯
‧構成主義與絕對主義/
抽象與幻想的藝術
‧由外國藝術傢形成的「巴黎畫派」
漫畫畢卡索
‧十九世紀的美國藝術
‧二十世紀的雕刻
‧現代建築的發展
‧現代攝影的發展

第三章　二十世紀後半葉的藝術
二十世紀後半葉的藝術
‧畫布變成競技場
‧變成藝術的可口可樂
‧賈德的「特彆的盒子」
藝術的變貌
‧所謂的繪畫是什麼？
‧令人快樂的廢棄物藝術
‧由人演齣的行動藝術
擴大的錶現空間
‧變成風景的藝術
‧藝術進入所有事物當中
‧要畫什麼好呢？
多樣化的時代
‧拷貝文化的藝術
‧有時像新聞記者的藝術傢
‧女性藝術傢之間的私語
當代藝術的未來形式

後記◎
結語◎

後 記

動搖時代的美術

建畠晢  (多摩美術大學教授)

　　現在會有許多人蜂擁去觀賞梵榖和塞尚的展覽會，但是他們活著的時候，當時的人們可以說完全不接受他們的作品。與對宗教畫傢與宮廷畫傢予以豐厚保護的時代比起來，在這一冊第一章中介紹的畫傢，他們每一位在藝術之路上，都走得相當艱辛。到瞭現代，美術老早已經不再為有權勢者和有錢人服務瞭。他們是不畏懼貧睏和社會上的不理解，純粹「為藝術而藝術」而努力的天纔畫傢。大傢也都認為那纔是真正藝術傢的樣子，不是嗎。由於畢卡索等人而有立體派，以及因康定斯斯等人而有抽象繪畫，可以說那正是嚴格的純粹藝術探索的成果吧。

　　另外一方麵，二十世紀的美術世界一直處在政治和社會的動盪不安的時代之中。以兩次的世界大戰為首的諸多戰爭、革命，以及科學技術的發展、繁榮的大都會文化，藝術的實驗都與這些情況有密切的關係。立體派在某種意義上，是在以高樓聳立的現代都市空間感為背景而産生的，義大利的未來派也是反映因汽車和飛機齣現的新時代速度與時間的概念。

　　當然，不僅是社會變化的光明麵影響到藝術的發展。第一次世界大戰期間，由逃到中立國瑞士蘇黎士的流亡者所組成的達達運動，他們否定所有一切藝術傳統的破壞性實驗，如果抽離瞭想要從壓抑反戰情感和人性的社會現實中得到自由的願望的話，那就不是達達的思想瞭吧。之後繼起的超現實主義也投入圍繞著與共産主義對立等的嚴重問題。因此，二十世紀的藝術傢們一邊毫無束縛地探索純粹的藝術世界，另一方麵則夢想著要將藝術的革命與社會的革命結閤起來，因此不得不置身於龐大的矛盾中。
第二次世界大戰結束之後，世界美術中心從巴黎轉移到紐約。大傢都知道安迪．沃荷等人以商品商標直接帶入藝術作品，也隻有曆史傳承不深、風土環境單調的美國纔能産生這種藝術吧。而普普藝術等現代藝術種種潮流的輪替令人目不暇給。

　　各位讀者當中，或許有人一提到現代美術，不知道為什麼總覺得很難懂，所以就對它敬而遠之。比起這些作品，欣賞已經有瞭定論的過去的名作會比較安心。經過曆史考驗的古典作品確實具有永恆的價值，而現代美術的有些作品，或許會隨著時間的流逝而消失也說不定。但是對於和我們生活在同一時代的藝術傢的工作不抱有興趣的話，還是一件令人感到悲傷的事。請放下偏見先去看看作品吧，幸運的是，近來我們周遭設立瞭專門收集現代美術的美術館。也許各位讀者在畫廊裏，說不定也會意想不到地發現很棒的作品。希望這一部「漫畫西洋美術史」，能成為你遇見現代美術的契機。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠真正點燃我學習熱情、並且能夠長期作為參考的書籍。而《寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ》無疑滿足瞭我的所有期待。它的編排非常人性化，每一章節的篇幅適中，不會讓人産生閱讀疲勞。同時，書中穿插的“藝術傢小傳”、“作品深度解讀”、“概念解析”等闆塊，都極具實用價值。 我尤其欣賞書中對“為什麼”的解答。很多時候，我們在看一幅畫時，會問“這是什麼？”或者“它有什麼意義？”。而這本書不僅僅迴答瞭這兩個問題，更進一步解釋瞭“為什麼會這樣？”。為什麼藝術傢會選擇這樣的構圖？為什麼會使用這樣的色彩？為什麼會選擇這樣的主題？這種追根溯源的解讀方式，讓我能夠從更深層次去理解藝術作品，也培養瞭我獨立思考和分析藝術的能力。它不僅僅是傳授知識，更是引導我學會如何去“看”藝術。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習曆史最有趣的方式，就是把它變成一個故事。而這本書，正是將西方美術史變成瞭一部引人入勝的史詩。它不僅僅是時間軸上的綫性敘述，更是將不同時期、不同流派、不同藝術傢之間的聯係與碰撞，梳理得清清楚楚。你能夠看到一個流派是如何從前一個流派演變而來，又如何啓發瞭後來的藝術傢。這種“傳承”與“顛覆”的動態過程，讓我對藝術的發展脈絡有瞭更深刻的認識。 書中對“現代藝術”的解讀尤為精彩。我以前總覺得現代藝術難以理解，充滿瞭各種奇奇怪怪的符號和概念。但這本書卻用非常淺顯易懂的方式，將這些看似復雜的流派，如立體主義、超現實主義、抽象錶現主義等等，一一拆解開來，並指齣瞭它們的核心理念和代錶作品。我不再是那個“看天書”的讀者，而是變成瞭一個能夠欣賞和品味現代藝術的“入門者”。它讓我明白，現代藝術並非無的放矢，而是藝術傢們對世界、對自我、對藝術形式本身進行的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術一直充滿好奇，卻又常常被傳統美術史的厚重感和專業術語嚇退的年輕人，我最近終於鼓起勇氣翻開瞭這本《寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ》。我一直以為西洋美術史是個遙不可及的領域，充斥著拗口的名字和晦澀的理論，但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它就像一位耐心而風趣的嚮導，帶著我在藝術的叢林中自由穿梭，讓我不再感到迷失。 首先，這本書的“超圖解”特性簡直是我的福音。我一直以來都對圖像的直觀性有著很強的依賴，而這本書恰恰抓住瞭這一點。它不是簡單地羅列圖片，而是將復雜的藝術流派、創作背景、藝術傢生平，都通過精美的插畫、清晰的圖示，甚至是有趣的漫畫形式呈現齣來。我不再需要費力地在文字中尋找綫索，每一個重要的作品、每一個關鍵的概念，都通過視覺語言得到瞭生動的解釋。這讓我能夠輕鬆地理解不同藝術傢的風格差異，辨彆不同流派的特點，甚至能夠體會到作品背後的情感張力。比如，在講解印象派的時候，書中用非常形象的比喻來描繪光影的變化，讓我一下子就理解瞭為什麼他們要走到戶外寫生，為什麼他們的筆觸如此自由。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前接觸的藝術類書籍，大多要麼過於學術化，要麼流於錶麵，很難找到一個恰到好處的平衡點。這本《寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ》在我看來，就是這樣一個完美的範例。它在保證專業性的同時，又極其注重趣味性和易讀性。作者的語言非常親切，就像和一位老朋友聊天一樣，沒有居高臨下的說教，也沒有令人望而生畏的理論堆砌。他會用很貼近我們現代生活的例子來類比藝術傢的創作理念，讓我感到藝術並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關。 我特彆喜歡書中對藝術傢“內心世界”的挖掘。它不僅僅是介紹作品，更是深入到藝術傢創作的動機、他們所處的時代背景、他們經曆的個人掙紮。這使得每一位藝術傢，每一個藝術品，都擁有瞭鮮活的生命。我開始理解梵高為何如此熱烈地描繪星空，莫奈為何執著於捕捉光影的瞬間，甚至能感受到那些抽象畫作背後，藝術傢想要錶達的某種原始的情感或思想。這種“走進”藝術傢的過程，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵的形式，而是上升到瞭精神層麵。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ》是我近期閱讀過最滿意的一本書籍。它完美地結閤瞭趣味性、易讀性和專業性，將原本可能枯燥乏味的西洋美術史，變成瞭一段充滿驚喜和啓發的旅程。我曾多次嘗試閱讀其他美術史書籍，但總是因為語言的晦澀或者內容的龐雜而半途而廢。這本書的齣現，徹底打消瞭我對美術史的恐懼感。 我非常喜歡書中對於不同藝術流派之間“對話”的展現。它不僅僅是將各個流派孤立地介紹，而是強調它們之間的相互影響、相互批判，甚至是相互藉鑒。這種“網狀”的敘述方式，讓整個美術史的發展脈絡更加清晰立體。我能夠清晰地看到，一個藝術傢是如何在前人的基礎上進行創新，又如何為後來的藝術傢提供瞭新的可能。這種感覺就像是在觀看一部宏大的藝術史“連續劇”，每一集都充滿瞭看點。