寫給年輕人的巴洛剋與印象派：超圖解西洋美術史Ⅱ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美術史
• 巴洛剋
• 印象派
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• 藝術欣賞
• 超圖解
• 年輕人
• 藝術史

　　看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影，還原曆史場景及對話
　　洛可可、浪漫派、巴比鬆、寫實派到印象派，認識藝術史的黃金年代
　　西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修
　　漫畫故事與圖解知識的夢幻組閤，九年一貫藝術人文課程最好教材
　　不隻是美術年錶，更有完整曆史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照錶
　　
　　如果學校美術課本，可以做成這樣就好瞭！

　　如果，你曾因「華麗巴洛剋展」，而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇﹔因電影「下妻物語」，而不自禁迷戀洛可可華美風；因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚艷米勒」，而對浪漫派、巴比鬆畫派、寫實派到印象派，湧現一股求知若渴的欲望，那麼本書將全然滿足你的求知慾。

　　西洋美術史上最重要的黃金年代
　　
　　本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術傢和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大傢耳熟能詳的大畫傢，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉剋洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。

　　以漫畫認識不可不知的藝術大師
　　
　　多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造瞭不可思議的錯覺？魯本斯除瞭是位畫藝超群的宮廷畫傢，原來更是位優秀的外交傢？林布蘭如何曆經多次喪妻喪子之慟，麵對破産的危機，沉潛再創高峰？德拉剋洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫傢們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫傢如何遭人恥笑，備受貧睏煎熬，卻依然執著？

　　趣味圖解歐洲文化史與美術名詞
　　
　　這些關於美術史上不可不知的藝術名傢故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺綉感到興趣？畫傢職業為男人所獨享嗎？何時纔首度齣現名留青史的女畫傢呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段曆史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？

　　如果你曾經因為《寫給年輕人的文藝復興》，一不小心讀完美術史。看完這一本，你將大呼：「如果學校美術課本，可以做成這樣就好瞭！」

本書係特色

　　★學習西洋美術的超夢幻組閤──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年錶+中英名詞對照，完整呈現。
　　★九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。
　　★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。
　　★看畫傢故事宛如看電影──以漫畫還原曆史場景，真實呈現藝術傢生平故事。
　　★不隻是美術年錶──每個時期，皆附有年錶，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。
　　★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與曆史典故。
　　★地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國傢及地名。
　　★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。
　　★難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。

　　（原書名：寫給年輕人的西洋美術史2畫說巴洛剋到印象派）

好的，這裏為您提供一個符閤要求的圖書簡介。 --- 《文藝復興盛期的輝煌與轉變：從古典的復興到藝術的覺醒》 本書深入剖析瞭西方藝術史上一個至關重要的轉摺點——文藝復興盛期（High Renaissance）的藝術風貌、思想根源及其深遠影響。這不是一部泛泛而談的美術史概覽，而是聚焦於15世紀末至16世紀初，特彆是以羅馬、佛羅倫薩為中心的一段藝術黃金時期。 一、 思想的土壤：人文主義的深化與古典的迴歸 文藝復興並非簡單的“復古”，而是在吸收古希臘羅馬文化精髓的基礎上，完成瞭一次人類自我意識的徹底覺醒。本書首先追溯瞭早期文藝復興（如喬托、馬薩喬）為盛期奠定的基礎，詳細闡述瞭彼特拉剋等人倡導的人文主義思想如何滲透到藝術創作的每一個角落。我們探討瞭“人是萬物的尺度”這一理念如何取代中世紀神權的絕對中心地位，使藝術傢開始以前所未有的熱情關注人體的解剖結構、情感錶達和個體尊嚴。 我們將重點解析文藝復興盛期知識分子對柏拉圖主義的重新詮釋，特彆是新柏拉圖主義對“理想美”的追求，如何驅動瞭藝術傢們力圖在世俗的物質世界中，通過完美的比例、和諧的構圖來體現永恒的精神價值。這種對“理想化”的追求，是理解達芬奇、米開朗基羅等巨匠作品的關鍵鑰匙。 二、 三位巨匠的鼎盛之作：和諧、力量與靈動 盛期的核心，無疑是達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾這“三傑”的並駕齊驅。本書將以細緻入微的筆觸，分彆剖析這三位大師的藝術成就與創作哲學： 萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）：科學與藝術的完美融閤。 我們將跳齣對《濛娜麗莎》的符號化解讀，深入探討達芬奇作為科學傢的嚴謹如何服務於其藝術錶達。重點分析其革命性的“暈染法”（Sfumato）如何模糊瞭輪廓，營造齣空氣透視和心理深度的效果，以及他在構圖上對穩定金字塔結構的運用，如何實現畫麵的內在平衡與動態的統一。對他未完成作品的研究，也能揭示其永不滿足的探索精神。 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）：雕塑傢的意誌與人體的史詩。 本書著重分析米開朗基羅“形式內在潛能”的理論，即認為雕塑的形象已經存在於大理石內部，藝術傢的任務是“解放”它。我們詳細考察《大衛》如何超越瞭古典雕塑的寜靜，注入瞭緊張的意誌力和內在的心理活動。在西斯廷教堂天頂畫的分析中，我們將辨析他如何將古典的裸體人物（Ignudi）與《創世紀》的敘事完美結閤，構建齣人與神之間宏大而充滿戲劇性的對話。 拉斐爾（Raphael Sanzio）：古典美的集大成者。 拉斐爾常被視為和諧、優雅與秩序的代名詞。我們將分析他在梵蒂岡主持的“使徒宮”壁畫，特彆是《雅典學院》，如何通過精確的幾何布局、對稱的結構以及對古典哲學傢群像的理想化塑造，完成瞭對盛期人文精神最清晰、最寜靜的總結。他的肖像畫則展現瞭對人物內心世界的溫柔洞察。 三、 建築與繪畫的革新：空間感與戲劇性的張力 盛期的藝術不再局限於佛羅倫薩的市民階層贊助，而是被教皇的權力中心——羅馬所主導。本書詳述瞭在教皇尤利烏斯二世的推動下，聖彼得大教堂的重建工程如何成為文藝復興建築的巔峰嘗試。我們將討論布拉曼特（Bramante）早期設計的中央集中式方案，體現瞭對完美幾何的追求，以及這一思潮如何影響瞭同時期的繪畫構圖。 在繪畫領域，除瞭三傑之外，威尼斯畫派的興起也至關重要。我們區分瞭佛羅倫薩/羅馬對“造型”（Disegno，意指素描與理性設計）的強調，與威尼斯畫派對“色彩”（Colorito）的偏愛。提香（Titian）的作品，如他對光影的自由處理和對感官色彩的運用，預示著藝術將走嚮更富錶現力和主觀性的方嚮，為後來的矯飾主義（Mannerism）埋下瞭伏筆。 四、 盛期的終結與過渡：從平衡到不安 文藝復興盛期的平衡與和諧並非永恒。本書的最後一部分探討瞭這一“黃金時代”的瓦解因素：薩伏納羅拉的宗教狂熱、1527年羅馬的“薩科”（Sack of Rome），以及宗教改革帶來的思想動蕩。這些外部衝擊直接反映在藝術上，催生瞭矯飾主義——一種對盛期完美比例的故意拉伸、反常的色彩運用和心理上的緊張不安。通過對比早期盛期作品的穩定與矯飾主義作品的動蕩，讀者能清晰地感受到藝術語言如何從對“理想秩序”的肯定，轉嚮對“人類睏境”的探索。 本書特色： 深度圖像分析： 選取數百幅高精度圖像，輔以專業導覽，解析每一幅作品中的細節布局、象徵意義和技法創新。 語境重建： 詳細描述瞭教皇宮廷、美第奇傢族等贊助體係對藝術傢創作的實際影響。 術語精準釋義： 避免使用空泛的形容詞，側重解釋文藝復興時期藝術史中的核心概念，如“再現性”、“理想化”、“模仿的藝術”等。 通過閱讀本書，您將不僅是欣賞藝術品，更是走進那個偉大時代，理解藝術傢們如何在古典的遺産上，為西方文明構建起一座關於“人”的宏偉殿堂。

作者簡介

高階秀爾
　　
　　前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。

藝術漫畫展覽館
監修的話◎高階秀爾

第一章　巴洛剋藝術……〉洛可可藝術
巴洛剋藝術
．新興國傢荷蘭與其藝術發展
．巴洛剋藝術魚目混珠？
．太陽王路易十四與皇傢學院的誕生
．委拉斯蓋茲「侍女」給人的不可思議感覺
漫畫魯本斯
漫畫林布蘭
．維梅爾的特殊「眼力」
洛可可藝術
．洛可可──時尚女性的時代
．女生不能當畫傢嗎？
漫畫哥雅
．油畫的發展過程
．版畫有哪些種類？

第二章　新古典藝術……〉印象派藝術
新古典主義藝術
．英國貴族理想的毆陸之旅
．拿破崙與美術史
浪漫主義藝術
．決定畫傢命運的沙龍
．文學與音樂的浪漫主義
漫畫大衛與新藝術的揭幕
漫畫德拉剋洛瓦與浪漫主義的確立
．嚮往大自然──風景畫的曆史
．十九世紀建築的特徵
寫實主義藝術
巴比鬆畫派
花都巴黎與近郊的休閑生活
報業發達與諷刺畫
漫畫庫爾貝與變化中的巴黎
印象主義藝術
軟管顔料的發明造成瞭哪些藝術變革？
攝影與繪畫的關係
漫畫莫內與印象派大師
．十九世紀是世界博覽會的世紀
．何謂「日本主義」？

後記　太田泰人

後記    

從實用到對完美的追求

編輯委員〔第一冊負責人〕諸川春樹（日本多摩美術大學教授）

　　人類透過長期的「創作」造就瞭今日所謂的「文化」。而本書所粹選的每一件藝術作品也都屬於這「文化」的一部分。然而曾幾何時，這些作品並非為瞭鑑賞其美而存在，而是在生活中另有其實用的意義與目的。藝術作品作為鑑賞之用的思維，實際上都是後世的産物。

　　打個比方，好比「史前藝術」中的洞穴壁畫。那些壁畫中的牛、馬等生畜，對史前時代的人類而言，不過是賴以維生的糧食。而繪畫先於文字，其實也正顯示瞭「生存」對於人類的意義重大。想來，的確是挺有趣。

　　因此我們認為，瞭解各個時代的諸多特徵將更有助於讀者認識，進而充分鑑賞本書所精選的各個時代的作品。正如讀者所見，古埃及的金字塔與木乃伊棺木的雕刻都與當時的國王（即法老）企圖永生不死的心願息息相關。後來希臘人學會瞭埃及人的雕刻技法，便藉助瞭這雕刻的形式企圖追求最完美的人體造型。而希臘的神殿，亦被建造成符閤宇宙的法則、要求嚴謹的數學，如模型般有著高度的協調性。也就從這時候起，人類首度觸碰到瞭一個命題：究竟如何纔能達到完美的極限？不過實際上，當時的雕刻作品頂多是神殿中的神像、供人膜拜的偶像，而非人們鑑賞的對象。

　　到瞭古羅馬時代，羅馬人以他們優秀的建築技術為基礎，完成瞭「萬神殿」和「圓形競技場」等等當時高度先進的建築。這個時期最典型的雕刻作品，其實也是用來錶彰皇帝權威的肖像雕刻，因為若是沒有皇帝，羅馬人就不可能獲得那富裕生活的保障。

　　之後，羅馬帝國分裂為東、西兩陣營；東羅馬帝國形成瞭拜占庭藝術，而西羅馬帝國則齣現瞭更多形形色色的藝術價值觀，而這些價值觀又始終脫離不瞭宣揚基督教教義的神聖使命。因為在基督徒們風行尋訪聖地的仿羅馬式藝術時代，藝術傢為後世留下瞭許多藝術珍品都藏在修道院裏，而在以新興都市為核心的哥德式藝術時代，一切藝術活動也都是以基督教堂為中心。

　　於是，另一個以這些新興都市為背景的文藝復興時代，無數更為人性化的作品便隨之應運誕生。然而不同的是，曾幾何時的「工匠」在這個時代終於獲享瞭如同今日一般的「藝術傢」地位。因此達‧文西、米開朗基羅、拉婓爾在眾人的眼中再也不是工匠，而是一代天纔藝術大師。而在此同時，藝術作品的地位也纔從實用的生活用品轉變為對於「完美」的純粹追求。正如讀者們常在藝術展場中遇見的近代藝術作品一樣，到瞭文藝復興時代，人類的純粹追求「完美」的藝術曆史纔正式揭開瞭序幕。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“超圖解”設計，真的是太對我的胃口瞭！我屬於那種視覺型學習者，傳統的文字版藝術史，讀起來總是昏昏欲睡，而且很難將文字描述和腦海中的畫麵對應起來。但是，這本《寫給年輕人的巴洛剋與印象派：超圖解西洋美術史Ⅱ》，簡直是為我量身定做的。我拿到書的那一刻，就被裏麵密密麻麻的插圖和圖解吸引住瞭。每一幅名作，都被拆解得明明白白。比如，當書裏講到巴洛剋藝術的“動感”時，它會在畫麵上用箭頭標注齣人物的肢體動作方嚮，甚至會用虛綫模擬齣人物運動的軌跡，一下子就讓我明白瞭那種戲劇性的張力是如何通過構圖和造型來錶現的。還有，對於色彩的分析，它會用小色塊標齣畫麵中不同區域的色彩構成，並且標注齣這些顔色是如何相互作用，營造齣畫麵的氛圍。最讓我驚喜的是，它還會在一些關鍵的細節處，用放大的圖示和簡短的文字解釋，比如人物的麵部錶情，或者服飾的褶皺處理，這些平時我可能會忽略的地方，通過圖解的方式，一下子就變得生動起來。而且，書裏的排版也很舒服，不會顯得擁擠，大量的留白和清晰的字體，讓閱讀體驗非常棒。感覺就像是在看一本精美的畫冊，同時又有一位耐心的老師在旁邊手把手地教你如何欣賞。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫給年輕人的巴洛剋與印象派：超圖解西洋美術史Ⅱ》簡直是打開瞭我對藝術世界的新大門！我一直覺得自己對繪畫沒什麼天賦，看到那些名畫，最多也就是覺得“好看”而已。但這本書不一樣，它用一種非常直觀、生動的方式，把巴洛剋和印象派這兩個我一直覺得有點遙遠的藝術流派，一點點地剝開來，展現在我麵前。比如說到巴洛剋，我腦子裏立刻就浮現齣那些戲劇性的光影對比，人物誇張的情感錶達，還有宏偉、復雜的構圖，像是卡拉瓦喬的《聖馬太濛召》那種突然傾瀉而下的光綫，一下子就把我拽進瞭那個神聖又充滿張力的瞬間。書裏的圖解真的太給力瞭，把畫麵的重點、色彩的運用、甚至畫傢想要傳達的情感，都用小箭頭、文字和放大鏡的方式一點點指齣來，我感覺就像跟著一個經驗豐富的導遊在畫廊裏慢慢遊覽，每一個細節都不再被我錯過。而且，它並沒有長篇大論地講理論，而是把很多復雜的藝術概念，比如“明暗對照法”、“黃金分割”之類的，都用非常通俗易懂的語言和生動形象的比喻來解釋，我這種藝術小白也能瞬間get到。以前看藝術史，總是覺得枯燥乏味，但這本書讓我覺得，原來欣賞藝術，也可以是一件這麼有趣、這麼容易的事情！它讓我開始主動去關注畫麵的細節，去體會畫傢的匠心獨運，甚至開始嘗試著去理解為什麼某些作品會流傳韆古。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《寫給年輕人的巴洛剋與印象派：超圖解西洋美術史Ⅱ》讓我覺得，藝術史的學習，也可以是一場充滿樂趣的探索之旅。我之前對巴洛剋和印象派的印象，大多來自於一些碎片化的信息，比如電視上的紀錄片，或者博物館裏匆匆一瞥。但這本書，卻像是一條清晰的脈絡，將這兩個時期的藝術風格、代錶人物、以及它們之間的聯係和區彆，都梳理得井井有條。它不僅讓我認識瞭那些耳熟能詳的作品，更讓我明白瞭這些作品背後所代錶的時代精神和藝術理念。書裏提到的一些概念，比如巴洛剋的“激昂”和印象派的“瞬間”，都被講得非常透徹，而且例子也非常典型。我尤其喜歡書中對於不同藝術傢之間比較的分析，比如，同樣是描繪宗教場景，巴洛剋藝術傢是如何強調戲劇性的，而印象派藝術傢又會如何運用色彩和光影來賦予畫麵不同的情感色彩。這種對比性的解讀，讓我能夠更清晰地認識到不同藝術風格的獨特性。而且，這本書還有一個很棒的地方，就是它鼓勵讀者去“看”，去“感受”。它沒有強迫你記住一堆名詞術語，而是引導你用自己的眼睛去發現畫麵中的美，用自己的心去體會藝術傢的情感。讀完這本書，我感覺自己真的對西洋美術史有瞭更係統、更深入的認識，也更願意去主動地接觸和欣賞更多的藝術作品瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直對法國印象派的畫作情有獨鍾，但總覺得對梵高、莫奈這些大師的作品，瞭解得不夠深入。這本書的齣現，可以說是一場及時雨！它對於印象派的解讀，絕對是顛覆瞭我之前的認知。我一直以為印象派就是“隨便畫畫”，光綫好就畫，色彩鮮艷就畫。但這本書讓我看到瞭印象派背後更深刻的藝術追求。它詳細地剖析瞭印象派畫傢們是如何捕捉光影瞬間的變化的，比如德加筆下那些舞女的光影流轉，或者莫奈的《日齣·印象》裏那種朦朧而又充滿生命力的色彩。書裏對色彩的講解尤其讓我印象深刻，它不是簡單地羅列色彩，而是分析瞭印象派畫傢們是如何打破傳統的色彩禁忌，將純色並置，産生齣視覺上的碰撞和融閤，從而營造齣一種前所未有的視覺效果。特彆是關於“空氣透視”的解釋，讓我恍然大悟，原來那些看似隨意的筆觸，背後蘊含著畫傢們對自然界光綫和色彩微妙變化的敏銳觀察。而且，這本書還不僅僅停留在畫作本身，它還穿插瞭當時法國社會的背景，比如工業革命對繪畫材料的影響，以及一些新的科學理論對藝術傢們的啓發。這些跨領域的知識點，讓我覺得印象派的誕生，是曆史的必然，也是藝術發展的必然。我以前看印象派的作品，總覺得有點“虛”，但讀瞭這本書，我發現那是一種“真實”的捕捉，是對瞬間的、轉瞬即逝的美的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多藝術史的書籍，要麼過於學術化，要麼過於淺顯。但《寫給年輕人的巴洛剋與印象派：超圖解西洋美術史Ⅱ》這本書，卻找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它既沒有為瞭迎閤“年輕人”而犧牲掉藝術史的嚴謹性，也沒有因為要講解復雜理論而變得枯燥乏味。書裏對於巴洛剋和印象派的介紹，都非常有深度，但解讀方式卻非常有趣。比如，在講到巴洛剋藝術對宗教題材的描繪時，它沒有僅僅停留在“虔誠”和“宏偉”的層麵，而是深入挖掘瞭當時社會背景下，教會如何利用藝術來宣揚教義，以及藝術傢們如何通過對人物情感的極緻刻畫，來引發觀者的共鳴。它會把一幅畫裏的幾個關鍵人物，單獨拎齣來分析他們的眼神、姿態，甚至服裝細節，告訴你這些元素背後所蘊含的意義。而在講到印象派時，它則會著重強調印象派藝術傢們如何反叛學院派的傳統，如何擁抱新的科學技術和生活方式，從而開創瞭一種全新的繪畫語言。書裏對每一位代錶性藝術傢的介紹，都不僅僅是列舉他們的作品，而是會把他們的創作理念、生活經曆，以及他們之間的相互影響，都一一呈現齣來，讓我覺得這些藝術傢，不再是遙不可及的“大師”，而是有血有肉、有思想的個體。這本書真的做到瞭“潤物細無聲”，在不知不覺中，就將我對藝術的理解提升瞭一個層次。