写给年轻人的巴洛克与印象派：超图解西洋美术史Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　看鲁本斯、林布兰、莫内的故事就像看电影，还原历史场景及对话
　　洛可可、浪漫派、巴比松、写实派到印象派，认识艺术史的黄金年代
　　西洋美术史第一权威、前日本国立西洋美术馆馆长：高阶秀尔监修
　　漫画故事与图解知识的梦幻组合，九年一贯艺术人文课程最好教材
　　不只是美术年表，更有完整历史大事纪、地图、名词註解及中英对照表
　　
　　如果学校美术课本，可以做成这样就好了！

　　如果，你曾因「华丽巴洛克展」，而对鲁本斯、委拉斯盖兹、林布兰有所好奇﹔因电影「下妻物语」，而不自禁迷恋洛可可华美风；因「罗浮宫特展」、「黄金印象大展」、「惊艳米勒」，而对浪漫派、巴比松画派、写实派到印象派，涌现一股求知若渴的欲望，那么本书将全然满足你的求知慾。

　　西洋美术史上最重要的黄金年代
　　
　　本书介绍的正是西方美术史上最重要的黄金时期，从17到19世纪末间，将近三百年的欧洲艺术史。这当中着名的艺术家和作品，都是今天美术馆最重要的镇馆之作。大家耳熟能详的大画家，如鲁本斯、林布兰、哥雅、大卫、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、莫内等，读者不必硬读许多专业作品分析，而是如同看电影一般，轻松看漫画，就能认识这些艺术巨匠的奋斗故事。

　　以漫画认识不可不知的艺术大师
　　
　　多次为玛格丽特公主作画的委拉斯盖兹，如何在「侍女」一画中，透过画中画，创造了不可思议的错觉？鲁本斯除了是位画艺超群的宫廷画家，原来更是位优秀的外交家？林布兰如何历经多次丧妻丧子之恸，面对破产的危机，沉潜再创高峰？德拉克洛瓦、杰利柯和安格尔间，有着什么样的竞争与惺惺相惜？从米勒、库尔贝、马奈一路到莫内，这些19世纪末的画家们，如何奋力对抗学院派保守势力，从而改写美术史? 印象派画家如何遭人耻笑，备受贫困煎熬，却依然执着？

　　趣味图解欧洲文化史与美术名词
　　
　　这些关于美术史上不可不知的艺术名家故事，在书中都有细腻的描绘，让人惊讶美术史也可以这么好看！轻松读完美术史之余，还能从中吸收趣味新知。像是洛可可如何写下时尚女性的新时代，让宫廷内的男性转对烹饪和刺绣感到兴趣？画家职业为男人所独享吗？何时才首度出现名留青史的女画家呢？版画有哪几种？18世纪的英国贵族青年流行什么样的游学之旅？拿破崙和美术史、罗浮宫有着怎么样的一段历史？如何从印象派画中，窥见花都巴黎的时髦生活？

　　如果你曾经因为《写给年轻人的文艺复兴》，一不小心读完美术史。看完这一本，你将大唿：「如果学校美术课本，可以做成这样就好了！」

本书系特色

　　★学习西洋美术的超梦幻组合──以漫画故事+图解知识+趣味掌故+大事年表+中英名词对照，完整呈现。
　　★九年一贯艺术人文课程最好教材──以年轻学子的角度，讲解从史前时代到文艺复兴时期，时代、文化、社会、生活与艺术间的关系，培养学生审美能力。
　　★最受日本学子欢迎的美术通史──由日本西洋美术史第一权威高阶秀尔监修，日本最畅销的美术史丛书。
　　★看画家故事宛如看电影──以漫画还原历史场景，真实呈现艺术家生平故事。
　　★不只是美术年表──每个时期，皆附有年表，将美术史与世界史两相对照，让读者更易理解发展脉络。
　　★彻底图解硬知识──书中「大图解」专栏，以插画、照片清楚说明难懂的专有名词与历史典故。
　　★地图揭开序幕──各篇章开头，附上关的地图。阅读时可轻松找到相关国家及地名。
　　★中英名词对照──书末详附中英文词对照，方便查询。
　　★难解名词注释──遇难解名词时，一律加註※符号，说明于栏位外。

　　（原书名：写给年轻人的西洋美术史2画说巴洛克到印象派）

好的，这里为您提供一个符合要求的图书简介。 --- 《文艺复兴盛期的辉煌与转变：从古典的复兴到艺术的觉醒》 本书深入剖析了西方艺术史上一个至关重要的转折点——文艺复兴盛期（High Renaissance）的艺术风貌、思想根源及其深远影响。这不是一部泛泛而谈的美术史概览，而是聚焦于15世纪末至16世纪初，特别是以罗马、佛罗伦萨为中心的一段艺术黄金时期。 一、 思想的土壤：人文主义的深化与古典的回归 文艺复兴并非简单的“复古”，而是在吸收古希腊罗马文化精髓的基础上，完成了一次人类自我意识的彻底觉醒。本书首先追溯了早期文艺复兴（如乔托、马萨乔）为盛期奠定的基础，详细阐述了彼特拉克等人倡导的人文主义思想如何渗透到艺术创作的每一个角落。我们探讨了“人是万物的尺度”这一理念如何取代中世纪神权的绝对中心地位，使艺术家开始以前所未有的热情关注人体的解剖结构、情感表达和个体尊严。 我们将重点解析文艺复兴盛期知识分子对柏拉图主义的重新诠释，特别是新柏拉图主义对“理想美”的追求，如何驱动了艺术家们力图在世俗的物质世界中，通过完美的比例、和谐的构图来体现永恒的精神价值。这种对“理想化”的追求，是理解达芬奇、米开朗基罗等巨匠作品的关键钥匙。 二、 三位巨匠的鼎盛之作：和谐、力量与灵动 盛期的核心，无疑是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这“三杰”的并驾齐驱。本书将以细致入微的笔触，分别剖析这三位大师的艺术成就与创作哲学： 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：科学与艺术的完美融合。 我们将跳出对《蒙娜丽莎》的符号化解读，深入探讨达芬奇作为科学家的严谨如何服务于其艺术表达。重点分析其革命性的“晕染法”（Sfumato）如何模糊了轮廓，营造出空气透视和心理深度的效果，以及他在构图上对稳定金字塔结构的运用，如何实现画面的内在平衡与动态的统一。对他未完成作品的研究，也能揭示其永不满足的探索精神。 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）：雕塑家的意志与人体的史诗。 本书着重分析米开朗基罗“形式内在潜能”的理论，即认为雕塑的形象已经存在于大理石内部，艺术家的任务是“解放”它。我们详细考察《大卫》如何超越了古典雕塑的宁静，注入了紧张的意志力和内在的心理活动。在西斯廷教堂天顶画的分析中，我们将辨析他如何将古典的裸体人物（Ignudi）与《创世纪》的叙事完美结合，构建出人与神之间宏大而充满戏剧性的对话。 拉斐尔（Raphael Sanzio）：古典美的集大成者。 拉斐尔常被视为和谐、优雅与秩序的代名词。我们将分析他在梵蒂冈主持的“使徒宫”壁画，特别是《雅典学院》，如何通过精确的几何布局、对称的结构以及对古典哲学家群像的理想化塑造，完成了对盛期人文精神最清晰、最宁静的总结。他的肖像画则展现了对人物内心世界的温柔洞察。 三、 建筑与绘画的革新：空间感与戏剧性的张力 盛期的艺术不再局限于佛罗伦萨的市民阶层赞助，而是被教皇的权力中心——罗马所主导。本书详述了在教皇尤利乌斯二世的推动下，圣彼得大教堂的重建工程如何成为文艺复兴建筑的巅峰尝试。我们将讨论布拉曼特（Bramante）早期设计的中央集中式方案，体现了对完美几何的追求，以及这一思潮如何影响了同时期的绘画构图。 在绘画领域，除了三杰之外，威尼斯画派的兴起也至关重要。我们区分了佛罗伦萨/罗马对“造型”（Disegno，意指素描与理性设计）的强调，与威尼斯画派对“色彩”（Colorito）的偏爱。提香（Titian）的作品，如他对光影的自由处理和对感官色彩的运用，预示着艺术将走向更富表现力和主观性的方向，为后来的矫饰主义（Mannerism）埋下了伏笔。 四、 盛期的终结与过渡：从平衡到不安 文艺复兴盛期的平衡与和谐并非永恒。本书的最后一部分探讨了这一“黄金时代”的瓦解因素：萨伏纳罗拉的宗教狂热、1527年罗马的“萨科”（Sack of Rome），以及宗教改革带来的思想动荡。这些外部冲击直接反映在艺术上，催生了矫饰主义——一种对盛期完美比例的故意拉伸、反常的色彩运用和心理上的紧张不安。通过对比早期盛期作品的稳定与矫饰主义作品的动荡，读者能清晰地感受到艺术语言如何从对“理想秩序”的肯定，转向对“人类困境”的探索。 本书特色： 深度图像分析： 选取数百幅高精度图像，辅以专业导览，解析每一幅作品中的细节布局、象征意义和技法创新。 语境重建： 详细描述了教皇宫廷、美第奇家族等赞助体系对艺术家创作的实际影响。 术语精准释义： 避免使用空泛的形容词，侧重解释文艺复兴时期艺术史中的核心概念，如“再现性”、“理想化”、“模仿的艺术”等。 通过阅读本书，您将不仅是欣赏艺术品，更是走进那个伟大时代，理解艺术家们如何在古典的遗产上，为西方文明构建起一座关于“人”的宏伟殿堂。

作者简介

高阶秀尔
　　
　　前日本国立西洋美术馆馆长，日本研究西洋美术史的重要学者。

艺术漫画展览馆
监修的话◎高阶秀尔

第一章　巴洛克艺术……〉洛可可艺术
巴洛克艺术
．新兴国家荷兰与其艺术发展
．巴洛克艺术鱼目混珠？
．太阳王路易十四与皇家学院的诞生
．委拉斯盖兹「侍女」给人的不可思议感觉
漫画鲁本斯
漫画林布兰
．维梅尔的特殊「眼力」
洛可可艺术
．洛可可──时尚女性的时代
．女生不能当画家吗？
漫画哥雅
．油画的发展过程
．版画有哪些种类？

第二章　新古典艺术……〉印象派艺术
新古典主义艺术
．英国贵族理想的殴陆之旅
．拿破崙与美术史
浪漫主义艺术
．决定画家命运的沙龙
．文学与音乐的浪漫主义
漫画大卫与新艺术的揭幕
漫画德拉克洛瓦与浪漫主义的确立
．向往大自然──风景画的历史
．十九世纪建筑的特征
写实主义艺术
巴比松画派
花都巴黎与近郊的休闲生活
报业发达与讽刺画
漫画库尔贝与变化中的巴黎
印象主义艺术
软管颜料的发明造成了哪些艺术变革？
摄影与绘画的关系
漫画莫内与印象派大师
．十九世纪是世界博览会的世纪
．何谓「日本主义」？

后记　太田泰人

后记    

从实用到对完美的追求

编辑委员〔第一册负责人〕诸川春树（日本多摩美术大学教授）

　　人类透过长期的「创作」造就了今日所谓的「文化」。而本书所粹选的每一件艺术作品也都属于这「文化」的一部分。然而曾几何时，这些作品并非为了鑑赏其美而存在，而是在生活中另有其实用的意义与目的。艺术作品作为鑑赏之用的思维，实际上都是后世的产物。

　　打个比方，好比「史前艺术」中的洞穴壁画。那些壁画中的牛、马等生畜，对史前时代的人类而言，不过是赖以维生的粮食。而绘画先于文字，其实也正显示了「生存」对于人类的意义重大。想来，的确是挺有趣。

　　因此我们认为，了解各个时代的诸多特征将更有助于读者认识，进而充分鑑赏本书所精选的各个时代的作品。正如读者所见，古埃及的金字塔与木乃伊棺木的雕刻都与当时的国王（即法老）企图永生不死的心愿息息相关。后来希腊人学会了埃及人的雕刻技法，便借助了这雕刻的形式企图追求最完美的人体造型。而希腊的神殿，亦被建造成符合宇宙的法则、要求严谨的数学，如模型般有着高度的协调性。也就从这时候起，人类首度触碰到了一个命题：究竟如何才能达到完美的极限？不过实际上，当时的雕刻作品顶多是神殿中的神像、供人膜拜的偶像，而非人们鑑赏的对象。

　　到了古罗马时代，罗马人以他们优秀的建筑技术为基础，完成了「万神殿」和「圆形竞技场」等等当时高度先进的建筑。这个时期最典型的雕刻作品，其实也是用来表彰皇帝权威的肖像雕刻，因为若是没有皇帝，罗马人就不可能获得那富裕生活的保障。

　　之后，罗马帝国分裂为东、西两阵营；东罗马帝国形成了拜占庭艺术，而西罗马帝国则出现了更多形形色色的艺术价值观，而这些价值观又始终脱离不了宣扬基督教教义的神圣使命。因为在基督徒们风行寻访圣地的仿罗马式艺术时代，艺术家为后世留下了许多艺术珍品都藏在修道院里，而在以新兴都市为核心的哥德式艺术时代，一切艺术活动也都是以基督教堂为中心。

　　于是，另一个以这些新兴都市为背景的文艺复兴时代，无数更为人性化的作品便随之应运诞生。然而不同的是，曾几何时的「工匠」在这个时代终于获享了如同今日一般的「艺术家」地位。因此达‧文西、米开朗基罗、拉婓尔在众人的眼中再也不是工匠，而是一代天才艺术大师。而在此同时，艺术作品的地位也才从实用的生活用品转变为对于「完美」的纯粹追求。正如读者们常在艺术展场中遇见的近代艺术作品一样，到了文艺复兴时代，人类的纯粹追求「完美」的艺术历史才正式揭开了序幕。

评分☆☆☆☆☆

这本《写给年轻人的巴洛克与印象派：超图解西洋美术史Ⅱ》简直是打开了我对艺术世界的新大门！我一直觉得自己对绘画没什么天赋，看到那些名画，最多也就是觉得“好看”而已。但这本书不一样，它用一种非常直观、生动的方式，把巴洛克和印象派这两个我一直觉得有点遥远的艺术流派，一点点地剥开来，展现在我面前。比如说到巴洛克，我脑子里立刻就浮现出那些戏剧性的光影对比，人物夸张的情感表达，还有宏伟、复杂的构图，像是卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》那种突然倾泻而下的光线，一下子就把我拽进了那个神圣又充满张力的瞬间。书里的图解真的太给力了，把画面的重点、色彩的运用、甚至画家想要传达的情感，都用小箭头、文字和放大镜的方式一点点指出来，我感觉就像跟着一个经验丰富的导游在画廊里慢慢游览，每一个细节都不再被我错过。而且，它并没有长篇大论地讲理论，而是把很多复杂的艺术概念，比如“明暗对照法”、“黄金分割”之类的，都用非常通俗易懂的语言和生动形象的比喻来解释，我这种艺术小白也能瞬间get到。以前看艺术史，总是觉得枯燥乏味，但这本书让我觉得，原来欣赏艺术，也可以是一件这么有趣、这么容易的事情！它让我开始主动去关注画面的细节，去体会画家的匠心独运，甚至开始尝试着去理解为什么某些作品会流传千古。

评分☆☆☆☆☆

我一直对法国印象派的画作情有独钟，但总觉得对梵高、莫奈这些大师的作品，了解得不够深入。这本书的出现，可以说是一场及时雨！它对于印象派的解读，绝对是颠覆了我之前的认知。我一直以为印象派就是“随便画画”，光线好就画，色彩鲜艳就画。但这本书让我看到了印象派背后更深刻的艺术追求。它详细地剖析了印象派画家们是如何捕捉光影瞬间的变化的，比如德加笔下那些舞女的光影流转，或者莫奈的《日出·印象》里那种朦胧而又充满生命力的色彩。书里对色彩的讲解尤其让我印象深刻，它不是简单地罗列色彩，而是分析了印象派画家们是如何打破传统的色彩禁忌，将纯色并置，产生出视觉上的碰撞和融合，从而营造出一种前所未有的视觉效果。特别是关于“空气透视”的解释，让我恍然大悟，原来那些看似随意的笔触，背后蕴含着画家们对自然界光线和色彩微妙变化的敏锐观察。而且，这本书还不仅仅停留在画作本身，它还穿插了当时法国社会的背景，比如工业革命对绘画材料的影响，以及一些新的科学理论对艺术家们的启发。这些跨领域的知识点，让我觉得印象派的诞生，是历史的必然，也是艺术发展的必然。我以前看印象派的作品，总觉得有点“虚”，但读了这本书，我发现那是一种“真实”的捕捉，是对瞬间的、转瞬即逝的美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多艺术史的书籍，要么过于学术化，要么过于浅显。但《写给年轻人的巴洛克与印象派：超图解西洋美术史Ⅱ》这本书，却找到了一个非常巧妙的平衡点。它既没有为了迎合“年轻人”而牺牲掉艺术史的严谨性，也没有因为要讲解复杂理论而变得枯燥乏味。书里对于巴洛克和印象派的介绍，都非常有深度，但解读方式却非常有趣。比如，在讲到巴洛克艺术对宗教题材的描绘时，它没有仅仅停留在“虔诚”和“宏伟”的层面，而是深入挖掘了当时社会背景下，教会如何利用艺术来宣扬教义，以及艺术家们如何通过对人物情感的极致刻画，来引发观者的共鸣。它会把一幅画里的几个关键人物，单独拎出来分析他们的眼神、姿态，甚至服装细节，告诉你这些元素背后所蕴含的意义。而在讲到印象派时，它则会着重强调印象派艺术家们如何反叛学院派的传统，如何拥抱新的科学技术和生活方式，从而开创了一种全新的绘画语言。书里对每一位代表性艺术家的介绍，都不仅仅是列举他们的作品，而是会把他们的创作理念、生活经历，以及他们之间的相互影响，都一一呈现出来，让我觉得这些艺术家，不再是遥不可及的“大师”，而是有血有肉、有思想的个体。这本书真的做到了“润物细无声”，在不知不觉中，就将我对艺术的理解提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“超图解”设计，真的是太对我的胃口了！我属于那种视觉型学习者，传统的文字版艺术史，读起来总是昏昏欲睡，而且很难将文字描述和脑海中的画面对应起来。但是，这本《写给年轻人的巴洛克与印象派：超图解西洋美术史Ⅱ》，简直是为我量身定做的。我拿到书的那一刻，就被里面密密麻麻的插图和图解吸引住了。每一幅名作，都被拆解得明明白白。比如，当书里讲到巴洛克艺术的“动感”时，它会在画面上用箭头标注出人物的肢体动作方向，甚至会用虚线模拟出人物运动的轨迹，一下子就让我明白了那种戏剧性的张力是如何通过构图和造型来表现的。还有，对于色彩的分析，它会用小色块标出画面中不同区域的色彩构成，并且标注出这些颜色是如何相互作用，营造出画面的氛围。最让我惊喜的是，它还会在一些关键的细节处，用放大的图示和简短的文字解释，比如人物的面部表情，或者服饰的褶皱处理，这些平时我可能会忽略的地方，通过图解的方式，一下子就变得生动起来。而且，书里的排版也很舒服，不会显得拥挤，大量的留白和清晰的字体，让阅读体验非常棒。感觉就像是在看一本精美的画册，同时又有一位耐心的老师在旁边手把手地教你如何欣赏。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《写给年轻人的巴洛克与印象派：超图解西洋美术史Ⅱ》让我觉得，艺术史的学习，也可以是一场充满乐趣的探索之旅。我之前对巴洛克和印象派的印象，大多来自于一些碎片化的信息，比如电视上的纪录片，或者博物馆里匆匆一瞥。但这本书，却像是一条清晰的脉络，将这两个时期的艺术风格、代表人物、以及它们之间的联系和区别，都梳理得井井有条。它不仅让我认识了那些耳熟能详的作品，更让我明白了这些作品背后所代表的时代精神和艺术理念。书里提到的一些概念，比如巴洛克的“激昂”和印象派的“瞬间”，都被讲得非常透彻，而且例子也非常典型。我尤其喜欢书中对于不同艺术家之间比较的分析，比如，同样是描绘宗教场景，巴洛克艺术家是如何强调戏剧性的，而印象派艺术家又会如何运用色彩和光影来赋予画面不同的情感色彩。这种对比性的解读，让我能够更清晰地认识到不同艺术风格的独特性。而且，这本书还有一个很棒的地方，就是它鼓励读者去“看”，去“感受”。它没有强迫你记住一堆名词术语，而是引导你用自己的眼睛去发现画面中的美，用自己的心去体会艺术家的情感。读完这本书，我感觉自己真的对西洋美术史有了更系统、更深入的认识，也更愿意去主动地接触和欣赏更多的艺术作品了。