具体描述
台湾第一座安藤建筑的十年轨迹，不仅是一则「逆转胜」的建筑奇蹟，
更是一段将在建筑史、艺术史上占有一席之地的动人故事！
这是一项前所未有的建筑计画，
凝聚了无数期待好建筑的人们的意志才得以完成，
在穿越重重阻碍之后，安藤忠雄的亚洲现代美术馆的故事，
让我们更加能够体会所有伟大建筑，都是梦想力、意志力、执行力交集的成果！
2003年，安藤忠雄受邀设计交大建筑馆 / 美术馆；
设计案虽已成形，台湾却仍与安藤建筑失之交臂。
2013年，由安藤忠雄设计、姚仁喜担任在地执行建筑师、
台日联合团队合力打造的亚洲现代美术馆，
从设计到完工，历经6年时光，终于在中台湾的亚洲大学校地落成启用！
就如安藤忠雄所说，「好建筑是等出来的」——
为了寻找技艺一流的匠师、实力坚强的营造团队，宁可延后动土；
为了让这座顶尖建筑能够有举世闻名的艺术展品与之匹配，
宁可将已施作近 1/4 的建筑停工、重新改造……
十年的挑战、等待与坚持，
让这栋以三个交错叠置的三角形构成的三层楼建筑，
不仅成为震撼台湾建筑与营造界的指标作品，
更让前来参访的牛津、剑桥、哈佛、史丹佛、东京大学等世界名校的
美术馆、博物馆馆长都称羡！
打造一座安藤忠雄的完美建筑，十年或许并不长，
但其间经历的「恶战苦斗」，将在这栋建筑物的见证下，
启动台湾建筑美学与营建水准的蜕变！
名人推荐
时间，永远是完成梦想最有力的推手，但前提是你必须先有一个梦，并且愿意为了这个梦穷尽一切努力。这本书，写的就是关于这个梦想的故事……——亚洲大学创办人‧中国医药大学暨医疗体系董事长／蔡长海
亚洲现代美术馆是个「就算在日本也困难无比的设计」，在无论如何都要将它在台湾实现的觉悟下，刘育东副校长扮演了关键性的角色，将参与本案所有人的不同意见加以协调，而让整个团队得以齐心合力。——普立兹克建筑奖得主／安藤忠雄
建筑物的生命相当长久，许多好的建筑物可以保存好几个世代。我由衷地希望，来参观或使用这栋建筑物的人们，能够真正去体会空间与构造、材料上的搭配，以及其所呈现的结果，自己判断、体会这是不是一座好建筑。——大元建筑及设计事务所主持建筑师／姚仁喜
著者信息
作者简介
刘育东
哈佛大学建筑设计博士／麻省理工学院共同博士研究，现任亚洲大学副校长、讲座教授，着有《建筑的涵意》、《为数位建筑下定义》、《数位建筑与东方实验》、《下代基因建筑》、《新构筑》等中英文书籍。
1994年回国后，创立交大建筑研究所，致力推动台湾建筑国际化，陆续邀请Peter Eisenman、安藤忠雄、伊东豊雄、Zaha Hadid等多位建筑大师来台进行建筑计画。
刘育东曾受邀担任「2006年威尼斯双年展义大利馆」国际评论，并应邀参加威尼斯、东京、法国、智利、佛罗伦斯、巴塞隆纳、香港、大陆等建筑展；2007年在北美馆举办「刘育东研究室个展——明日建筑」，获选为「台湾十大公办好展览」。
另外，2007年受邀主持台湾首次十国二十位建筑师之「下代基因」集体创作，由《a+u》杂志发表为2008年6 月全本专辑、并受邀参加第十一届威尼斯建筑双年展。2008年应大师Peter Cook与伊东豊雄邀请，参展台湾首度受邀之「欧亚建筑新潮流2008-2010巡回展」。
採访整理
杨丽玲
曾任广告公司、电影公司企划、报社记者等，曾获「联合文学小说新人奖」、「中央日报文学奖」、「国军文艺金像奖」、「文建会小说及散文奖」、「观光文学奖」、「台湾文学奖」、「公视百万剧本评审推荐奖」等，并获国艺会创作、出版及长篇小说专案补助。
着有长篇小说《艋舺恋花恰恰恰》、《戏金戏土》、《爱染》；中短篇小说《分手的一千零一个理由》、《变色龙》等。非文学出版作品包括《多点思考，更能放松——卡内基解压方程式》、《卡内基为什么成功——创业制胜七大关键》、《发现一个迷人的地方——仁爱启智中心的故事》、《百万擦出百亿商机》等（以上皆为天下文化出版）。
图书目录
006 推荐序‧蔡长海
008 推荐序‧安藤忠雄
010 推荐序‧姚仁喜
012 自 序‧刘育东
015 前奏——源起‧缘起‧圆起
041 Chapter 1 曙光——一所私立大学想盖安藤建筑
042 1.1一通意外的电话——再来一次安藤，可能吗？
047 1.2不可思议的力量——再赴大坂，百感交集
054 1.3男厕里的结盟——为了台湾作伙打拚
059 1.4镇馆之宝——罗丹的「沉思者」
069 Chapter 2 设计方案底定
070 2.1难中之最——三个错开的三角形
074 2.2安藤孩子王——领着一群师生游基地
080 2.3阴霾渐散——从演讲到旅行，从搁浅到重新启航
087 Chapter 3 如履薄冰的设计三部曲
088 3.1备战——鉅细靡遗讨论施工方案
094 3.2从纸上建筑，到纸上谈兵
107 Chapter 4 此岸‧彼岸
108 4.1日本水准，台湾制造
112 4.2抱歉，台湾的建筑，台湾人自己拚！
116 4.3一本童书的鼓舞——就算无路可走，也要坚持到底！
127 Chapter ５ 倒数五百天
128 5.1绝处逢生——决战最后一刻，逆转胜！
132 5.2台日六方会议——全员到齐，蓄势待发
138 5.3盛大动工——这一刻，台湾等了八年半！
142 5.4打造艺术品——紧张的拆模时刻
153 Chapter 6 安藤建筑之旅在台湾
154 6.1开放参观——为什么超过千人要来看工地？
160 6.2不落幕的工地盛宴
166 6.3不只是大师建筑、不只是座美术馆
175 Chapter 7 为了毕卡索停工改造
176 7.1硬体升级——现在不改，以后就没机会了
182 7.2外在，绝对纯净、内在，精准划一
186 7.3趋近完美的代价
197 Chapter 8 走出第三条路
198 8.1 Door to Door 跑世界名校
204 8.2前所未见——五大名校齐聚台湾
211 8.3稻浪中的亨利‧摩尔、安藤建筑的美学教育
216 8.4开馆——七剑下天山
225 Chapter 9 完工——开馆日，各界拭目以待
226 9.1从高压电塔到公共艺术
232 9.2主体完工，任重道远
236 9.3决战最后45天
249 尾声
254 图照来源
255 志谢
图书序言
推荐序
一座为台湾而盖的国际级美术馆 亚洲大学创办人‧中国医药大学暨医疗体系董事长／蔡长海
时间，永远是完成梦想最有力的推手，但前提是你必须先有一个梦，并且愿意为了这个梦穷尽一切努力。二○○七年，我就有了这样的一个梦：在亚洲大学校园里盖一座举世闻名的美术馆，来表达我对亚洲大学师生和台湾的爱。
为什么要盖美术馆？盖得成吗？面对种种质疑和不解，我依然坚持到底。全世界已经进入讲求品质与美感的美学经济时代，也是讲求国际化的城市竞争时代，因此，创造高水准的美学教育环境，让台湾站上世界的舞台，是我追寻的理想。理想的实践原本就需要义无反顾的勇气，而愈是人迹罕至的路，愈可能开满了奇花异草，而我，愿意当个引路人！
世界顶尖大学的启发，是一切行动的起点
台湾极少大学兴建美术馆，但我到欧美参访时，却发现世界顶尖的大学，像是美国的哈佛大学、史丹佛大学，英国的牛津大学、剑桥大学，都拥有自己的艺术馆或博物馆，将艺术融入生活与学习环境之中，让师生及更多人能就近享受艺术的薰陶，这是何等深远的文化洗礼。
艺术除了绘画、雕刻等之外，还包含建筑，建筑物本身就是一种艺术品，所以几经思量，我决定在亚洲大学美丽的校园里，兴建一座风格独特的美术馆。这座美术馆必须融合建筑物和艺术品，由外而内，从静到动，凝聚艺术能量、散发美的震波，在有形与无形间启发人们的心灵视野。
有了这样的想法之后，我力邀交通大学建筑研究所所长刘育东教授担任亚洲大学副校长，协助美术馆筹建事宜。刘教授是美国哈佛大学建筑设计博士，在学术界享有盛誉，当了解我的理念之后，他慨然允诺，愿意助我一臂之力。
安藤忠雄的设计巧思，让建筑有了生命
很多事不做则已，要做就要做到最好。为了盖一座有特色的美术馆，我们把希望寄託于世界三大着名建筑师之一的安藤忠雄先生，克服万难，以诚意打动了他。当安藤先生同意接下这个设计案之际，一段为理想而奋斗的漫漫长路就此展开，陪伴我们的除了热情和毅力，还有无数的考验。
安藤先生擅长将建筑和艺术结合，不断把建筑之美推升到新的层次。亚洲大学「亚洲现代美术馆」是他在台湾的首座建筑，意境高远。由三个三角体堆叠而成的设计，分别代表大自然、人类，以及人类与大自然共同孕育创新事物的精神。在这座三角建筑中，光线与空间的互动角度变化万千，让人们能够体会视觉与感受的双重刺激，建筑本身也似乎有了自己的生命。
经过历时三年半的设计和发包流程，二○一一年一月，亚洲现代美术馆开始施工。我们邀请姚仁喜先生担任在地执行建筑师，刘副校长和姚建筑师都是追求完美的人，双方搭配得无懈可击。美术馆盖好之后，原本邀请黄光男教授担任馆长，但因黄教授荣任行政院政务委员，所以馆长职务将由刘育东副校长兼任。
亚大校园的国际地标，世人将更亲近台湾
如今，我六年前的梦想成真——亚洲现代美术馆将以非凡之姿，巍然矗立在世人眼前，为台湾的建筑新增国际地标，世界上也将有更多人因为它的存在而亲近台湾、认识台湾。
在此要特别感谢亚洲大学另一位创办人——已故的林增连先生、董事会和亚洲大学历任校长蔡文祥、张纮炬、蔡进发教授，他们一直很支持我的理念；同时也要感谢亚洲大学师生在各方面的配合，始终和我一起以无比期待的心情迎接美术馆的诞生。
亚洲现代美术馆今后除了陈列亚洲大学既有的收藏品之外，将以收藏亚洲、台湾本土和年轻艺术家最具代表性的作品为主，用具体行动鼓励及培养台湾本土和年轻艺术家，并且和美国哈佛、史丹佛大学，英国牛津、剑桥大学、日本东京大学的艺术馆与博物馆交流合作。
我相信，亚洲现代美术馆未来必能成为世界知名的大学艺术馆之一，让台湾在国际艺术界发光发热、成为台湾人的骄傲！
推荐序
将参与者的心血，化为具体的形象 普立兹克建筑奖得主／安藤忠雄
二○○七年五月，我收到来自亚洲大学的邀请，请我设计位于校园内的美术馆。当我倾听蔡长海创办人谈及教育是台湾未来发展的基础、打算创造一个拥抱世界、开放的教育场域、并试图透过文化对曾经历过震灾的台湾中部做出贡献等等想法……在他沉稳内敛的谈吐背后，我被其中蕴含的强烈热情所打动，于是接下了这个设计案。
在共同友人大坂大学笹田教授的介绍下，我认识了刘育东教授而开始参与台湾的设计工作。之所以答应接下这个设计案，除了回应期待着台湾与日本之间能够有更深一层交流、壮志未捷而过世的挚友笹田教授曾有的那份宏愿，也出自于对刘教授无论如何都想实现这个作为「日台文化交流象征之建筑案」的强大意志下的感念。
我认为作建筑不单单只是思考设计的造形而已，而是必须借由它来进一步活化整个场域，并让身在其中的人们因而得到感动。亚洲大学的这个设计案，从蔡创办人到董事们和刘教授所期待的，都是一座能够对大学整体发挥作用的建筑。于是我接受了这样的盼望，决定要创造出能对学生传递讯息并具有感染力的场所。
在这个瞬息万变的现代资讯社会，回到事物的原点来进行思考是非常重要的。而大学正是培育这种思考能力本质的场域。这座美术馆如果能以艺术作为媒介，而给学生内省的机会，应该能发挥很大的作用。因此我认为应该做出一栋既适合创造新时代的学习场所、又带有普遍性空间的美术馆。
于是，我的构想就以正三角形这个基础的几何造形为出发点——虽然这是极度单纯并带有象征意味的造形，但是由于在立体向度的位移与重叠，复杂多样的空间序列及场景就能自然产生变化。
就结构而言，我採用了安定的正三角形造形，也代表对亚洲大学「从震灾重新站起来」这个创校精神的敬意。此外，这个正三角形的建筑，也能够同时和三个性格不同的外部空间——包含开放式的草坪广场、校园内道路、在群树绿荫中的绿色庭园，彼此遥相唿应。
三角形建筑在工程的执行面相当困难。由于只要两边固定后，剩下的一边就会自动决定全局，没有任何转圜的空间，再调整非常不容易。然而我们期待「挑战困难」本身，或许能够对学生产生一定的激励作用，因此才会在每一个细节都执着于几何三角形的建筑物。
这是个「就算在日本也困难无比的设计」，然而在无论如何都要将它在台湾实现的觉悟下，在地执行的建筑师姚仁喜先生与大元建筑设计事务所的团队们，除了设计之外，在预算、发包及监造等方面，都尽全力做了各式各样的调整与努力。
此外，以蔡创办人为首的亚洲大学相关人士，都对我们的想法给予最大限度的尊重与宽容；而刘教授更扮演了关键性的角色，将参与本案所有人的不同意见加以协调，而让整个团队得以齐心合力，同时也在这个案子里给了我很大的支持。
虽然施工过程中，困难总是一个接一个发生，但是负责施工的德昌营造始终毫不懈怠，奋战到最后一刻。至于困难的无装修清水混凝土施工部分，则有日本的营造公司监造人员、以及日本模板匠师到工地现场进行指导。即便有时出现想法上的冲突，大家也不间断地进行对话，因而那份「打算在台湾盖出不输日本品质的建筑」的意念，得以在业主方的亚洲大学、细部设计方的建筑师团队、营造公司、以及台湾工人和匠师们之间，达成共识，才得以克服这些困难吧。
衷心期待这栋「在人们众多不同念头与想法的支持下」所完成的美术馆，能够成为超越台湾、亚洲，同时对世界开放的资讯发信据点，并且持续充满生机。然后，未来也将接受更多人们的想法，守护着它持续成长。
推荐序
一座小而精准的建筑，值得全力以赴 大元建筑及设计事务所创始人‧建筑师／姚仁喜
亚洲大学的亚洲现代美术馆案，大元联合建筑师事务所非常荣幸能受邀成为建筑设计团队的一员。这个缘份来自于亚洲大学蔡长海创办人及刘育东教授诚挚地邀请。
由于大元在台湾已经成功完成了许多高品质的清水混凝土建筑作品，相关技术的执案能力获得各方肯定，因此我们受邀成为本案的执行建筑师。
校方、安藤忠雄建筑研究所、及大元在洽谈合作的初期，安藤先生就来台湾参观过大元的几件清水混凝土建筑作品。参访后，也对我们执行清水混凝土建筑设计及工地施工监造的品管能力表示肯定，因此大家便有了一起合作的共识。
在这个案子上，安藤先生是设计建筑师，大元的任务则是给予安藤先生于本地执案上需要的其他专业协助、顾问谘询及工地监造等事宜，因此我个人的贡献不大，主要的工作大都依赖我的同事以丰富的经验、认真的态度，以及对品质一丝不苟的精神来执行本案。
在现今的时代背景下，多数人都在追求大而怪异的建筑设计时，亚洲大学很认真地、很用心地致力于做好一栋小而精准的清水混凝土建筑作品，在我看来是非常难能可贵的。此外，亚洲大学愿意把艺术放在这么重要的地位，并且在校园里实践这样的理念，也让我们这些以设计为职志的艺术爱好者深感欣慰。
建筑物的生命相当长久，许多好的建筑物可以保存好几个世代。我由衷地希望，来参观或使用这栋建筑物的人们，能以「如是」的态度来看待这座建筑物，真正去体会空间与构造、材料上的搭配，以及其所呈现的结果，自己判断、体会这是不是一座好建筑，而不是以一种「追星」的心态，到此一游。
自序
再会吧，安藤工地 亚洲大学副校长．亚洲现代美术馆馆长／刘育东
本书记录了一个建筑的十年故事。
我从前读建筑理论或建筑历史的时候，通常都会略过前因后果、跳过人事时地物、甚至放过材料、工法、机电、结构……因为，热爱建筑的人，当然要聚焦在形体、机能、美学、哲学观、社会化、历史感、科技性等核心议题——这才是建筑设计。
但是，「台湾要盖成安藤建筑」这件事，竟然要花费十年——这十年，是我十年前没有深思熟虑、料想不到、想不放弃时却必须放弃、想放弃时却无法放弃的「黄金岁月」。后来，「盖成安藤馆」因缘际会的成为我人生中极其重要的一件事。
因为，从完工开馆算起，这十年，竟占据了我回国工作二十年的一半，也占据了我五十岁生命的五分之一。
这十年，连书中记录的建筑故事都这么「多采多姿」，那，建筑外的故事就不急着书写了。这十年，要历经多少日出日落、花开花谢、人来人往，多少阴晴圆缺、车水马龙、潮起潮落，多少大风大浪、风风雨雨、春夏秋冬。
这十年，在建筑上到底有多少事、究竟要历经多少事，我们才能称一栋「好房子」为「建筑名作」？
请读本书！（满好笑的是，当我写本书时，竟跳过我在本文第一段提到的建筑核心议题；全文写的，竟都是我以往直接跳过的附属议题。）
其实我想写这本书很久了，但苦于无法动工、无法完工，就无法写。一旦顺利完工，房子盖成，写书，自然就信手拈来。写书前我还思考了一下下，应该多写些建筑专业呢？还是大众美学？应该多些设计理念呢？还是施工过程？应该多些在地精神呢？还是国际视野？应该多些论说文呢？还是抒情文？
后来，脑中跳出一本书，描述了开启文艺复兴建筑的佛罗伦斯大教堂圆顶的故事——一个历经两代建筑师、也历经无数图面、无数模型、无数工法的建筑故事；这故事，历经一二二年，剎时，我们的故事显得渺小。后来，脑中也浮现出雪梨歌剧院的故事，花费十七年才盖成的上世纪建筑史旷世杰作。后来，又浮现出东海教堂的故事，有美国教会的资源，仍盖了六年的台湾巨作。后来，本书建筑故事里的人、事、物，平淡了些，就不须太在意了。
「盖成安藤馆」要谢谢许许多多的人，我在书前献词、书中文字、书末小图中，都以文字或照片一一志谢。整理完这么多需要答谢的人们，才比较能体会为什么建筑虽然关乎「空间」、在乎「时间」，但，最关键的是人，我们好像可称之为「人间」。
除了幕前幕后的许多人以外，我要特别谢谢从未公开提及的妈妈赖惠美以及岳母张余菊。这十年，她们始终日日关心不常回去看她们的我。当然，妻子玉樱的角色就吃重了，当整个建筑过程遇到小困难时，我问学生、遇到大困难时，我问朋友、遇到巨大困难时，我问蔡创办人。遇到无解的难题时，回家问太太。还好有她。
本书的出版，要感谢天下文化出版社高希均创办人。高教授每次遇到我，总会关心我在忙碌中还誊得出时间写书吗？另外，要谢谢在超庞大图文资料中协助我整理本书素材的亚大行政同事杨舒涵与欧立伟，更要谢谢为本书撰写初稿的杨丽玲小姐，没有她的加入，我只有时间讲这段故事，一定无法在开馆前写完本书。最后要谢谢负责本书文字的黄雅蕾副主编与美术设计的张议文协理，雅蕾与议文是我上一本书的「铁三角」伙伴，六年多前我们就已事先约好本书的工作，如果没有她们二位协助，出书日，应该遥遥无期。
有长达八年半的时间，我都只能望图兴叹。后来，终能动工，经常爱称「安藤工地」、举办「工地现场展」、召开「工地会议」，处处困难、天天开会。后来，真的完工了，也举办「夜宿美术馆」、也召开「开馆会议」，也处处困难、也天天开会。建筑就是这样，由图面变模型、由模型变工地、由工地变美术馆。图面还在，模型还在，美术馆永远存在。
再会吧，安藤工地。
图书试读
此岸‧彼岸
我原本以为，有了蔡创办人的全力支持、还有姚仁喜建筑师的「委身」加入，
预算有了、细部设计和施工图都有了，成功的彼岸已在不远处；
却没有想到，寻找一支实力坚强的安藤工班，竟是如此困难！
4.1日本水准，台湾制造
紧张时刻。
这已经是第二次公开招标，前一天参加投标的营造厂就在安藤馆基地现场试作混凝土清水模，这回若还是没有任何一家厂商通过，就会再度流标。
当时的建筑基地还光秃秃的，阳光下，所有投标营造厂的工班都在一旁候命；我吸口气，和他们一样担心拆模结果。
要盖好一栋艺术品般的安藤建筑作品，得面对极多挑战，而台湾是第一次初试身手，大家都毫无经验，只能在做中学、在苦学中进步。原本，在做好细部设计、营造分析、抓预算、定造价后，我以为成功已在不远处，却在寻找营造厂的过程中，一再踢到铁板。
安藤先生对施工品质绝对坚持，要求必须达到「日本水准」（混凝土建筑的世界最高标准），才同意动工。为了找到最好的营造团队，我和姚先生、蔡创办人再三讨论，一开始，先正式发文邀请、再亲自致电国内施工精确度前五名的营造厂老板，但或许案子不大、利润太少、建筑难度太高……我们一再被婉谢。
其中，互助营造虽然有心参加，念建筑的林董事长却告诉我，他们只有一个工班能盖出国际最高规格的建筑，但已承接了我担任总顾问、由伊东豊雄先生设计的台大社科院，无法再调派人手来协助；另一家以精致准确闻名的福住建设，在我亲自拜访简董事长后，总算同意参加招标。
大型营造厂兴趣缺缺，很多中小规模的营造厂则跃跃欲试，期盼有机会能盖安藤建筑，即使条件近乎苛求，仍愿意接受挑战。
只可惜，第一次公开招标，全军覆没。
用户评价
这本书的书名，尤其是“十年苦斗”，瞬间勾起了我的好奇心。安藤忠雄的名字本身就代表着一种匠人精神，一种对建筑品质近乎偏执的追求。而“十年”这个时间跨度，更是暗示了一个项目的复杂性与艰巨性。我猜想，这本书不仅仅是关于一座美术馆的建造，更是一部关于建筑师成长、关于理想主义在现实中实现的故事。在设计一座大学里的美术馆，我想象中的挑战会格外多。它不仅要满足艺术展览的需求，更要成为大学精神的象征，成为师生学习、交流、沉思的空间。安藤忠雄是如何理解“大学”这个语境的？他又是如何将他标志性的清水混凝土、光影以及几何美学，巧妙地融入到亚洲大学的校园环境之中，并使其成为一个独特的存在，而不是突兀的异物。书中必然会涉及他在设计过程中所面临的各种难题，无论是技术上的瓶颈，还是资金上的限制，抑或是与各方协调沟通的博弈。我期待从中看到的是，一个真正的建筑大师，是如何在漫长的时间里，凭借着不懈的努力和超凡的智慧，将一个宏伟的构想，一点点地雕琢成现实，并赋予其深刻的文化内涵和精神价值。
评分“十年苦斗”这几个字，就像一个钩子，牢牢抓住了我的注意力。安藤忠雄，这位当代建筑界的巨匠，他作品的魅力在于其背后所蕴含的深刻哲学思考和对材料、光影的极致运用。而“亚洲大学的美术馆”，则是一个充满想象空间的设计课题。我相信，在这本书中，我将有机会深入了解一个建筑项目是如何在长达十年的时间里，经历孕育、探索、反复推敲、克服困难，最终化为实体。我对于安藤忠雄在不同文化背景下的建筑实践一直非常感兴趣，尤其是他如何理解和融合亚洲的在地文化，并在他的设计中赋予其新的生命。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的窗口，去窥探他如何在这片土地上，用他标志性的清水混凝土，在自然与建筑之间，在功能与美学之间，找到那个微妙的平衡点。我期待书中能够展现的，不仅是建筑本身的美，更是其背后所承载的理念、情感以及那个漫长过程中所付出的艰辛努力，那种不被外界干扰、专注于自身创造的定力，正是值得我们学习和体会的宝贵财富。
评分一直以来，我都对安藤忠雄的建筑哲学深感着迷，他对于光影、水、几何形体以及混凝土的运用，总能营造出一种超越物质本身的宁静与哲学意味。这次了解到他为亚洲大学设计的美术馆，并且用了“十年苦斗”这样一个充满力量的词汇来命名，这让我对这本书的期待值瞬间拉满。我想象着，在这十年的时间里，可能经历了多少次方案的推翻与重塑，多少次材料的选择与实验，多少次与自然环境的搏斗。安藤忠雄的作品从来都不是轻松的，他总是挑战边界，挑战习以为常的观念。因此，这本书应该不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一部关于坚韧、关于耐心、关于梦想如何一步步实现的心路历程。我特别想了解，在亚洲大学这个特定的背景下，安藤忠雄如何理解“美术馆”的功能与意义，它是否仅仅是一个展示艺术品的容器，还是一个能够与艺术品、与使用者、与周围环境产生共鸣的有机体。我希望书中能够深入挖掘他在设计过程中所思考的哲学命题，以及这些思考如何最终体现在美术馆的每一个角落，每一个细节之中，去触碰那些超越时间和空间的普遍性情感。
评分这本书的封面设计极具吸引力，安藤忠雄标志性的清水混凝土与亚洲大学的独特校景融为一体，那种沉静的力量仿佛透过封面就已传递过来。光影在建筑肌理上流转，勾勒出严谨而又富有诗意的空间感，让人不禁联想到安藤忠雄在“自然”、“几何”与“空间”之间的精妙平衡。从封面上，我已能感受到这栋建筑背后所蕴含的“苦斗”精神，它并非是那种浮夸的、瞬间即逝的潮流，而是经过深思熟虑、反复打磨的结晶。安藤忠雄的名字本身就代表着一种对极致的追求，一种不屈不挠的意志力，而“亚洲大学”的标签则暗示着地域文化与普适性美学的融合。我很好奇，在亚洲这片土地上，安藤忠雄是如何将他独特的建筑语言与当地的文化基因进行对话，又如何在这片校园中，为师生和公众创造一个能够激发灵感、沉淀思绪的美术馆。这本书的书名本身就充满了故事性，“十年苦斗”，这其中必然包含了无数的挑战、克服以及最终的蜕变。我期待在书中看到的是，不仅仅是冷冰冰的建筑图纸和施工过程，更能窥见建筑师内心的挣扎与坚持，以及这个项目在漫长的时间维度中，如何一点点被塑造、被赋予生命。
评分我一直很关注安藤忠雄先生的作品，从早期的住宅设计到后来的公共建筑，他的建筑风格始终保持着一种独树一帜的魅力。此次的书名“十年苦斗：亚洲大学‧安藤忠雄的美术馆”尤其吸引我，因为它暗示着一个漫长而艰辛的创造过程，而非一次灵感的闪现。在如今这个追求快速和即时满足的时代，一个项目能够耗费“十年”去打磨，这本身就传递着一种值得尊敬的价值取向。我猜想，书中会详细讲述这个美术馆从概念萌芽到最终落成的每一个重要节点，包括在设计理念上的探索，在技术实现上的突破，以及在材料选择和施工过程中的种种困难。尤其是在亚洲大学这样一个学术环境中，美术馆的设计必然需要兼顾教育功能、研究需求以及公共开放性，这本身就充满了复杂的挑战。安藤忠雄先生是如何在这种多重需求下，依然保持他标志性的极简主义美学，又能让建筑融入校园的整体氛围，甚至成为校园文化的一个重要载体，这是我非常好奇的。我期待书中能够展现他作为一位建筑师，是如何在理想与现实之间寻求平衡，又如何在挑战中不断超越自我，最终成就一件令人瞩目的艺术品。
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