具体描述
1971年三月，《雄狮美术》月刊创刊，宣告了台湾美术杂志时代的来临，它是台湾第一本发行长达二十五年以上的美术专业杂志。创办人李贤文，从年少至今的五十年间，由学画，办刊，成立雄狮图书、雄狮画班、雄狮画廊，乃至于近十余年来的水墨学习与创作，都是他对美术文化怀抱梦想的实践。由于工作性质的关系，他接触到许多美术文化界师友，也见证了台湾四十年来的发展。
四十多年的「那些人」、「那些事」、「那些梦」，是时代巨轮下的美的轨迹，也是艺术的典范与荣光，为了重返历史现场，李贤文耗时三年，着手整理相关的资料，就雄狮美术事业体之月刊、画廊、图书出版三个面向，阐扬记忆中的许多人、许多事、许多物，记述他们在美术文化这条「筑梦」的道路上，如何承先启后，彼此成就；如何肯定前辈、发掘新人……，进而共同开展出台湾美术文化的新视野。
凡走过的，必留下痕迹；凡努力过的，必铸刻铭记，历史中「美的轨迹」例举如下：
．附中写生会三李（李双泽、李干朗与李贤文），在民歌、建筑与美术的努力与成就。
．「雄狮文具」创办人李阿目，不仅支持次子李贤文创办《雄狮美术》月刊，同时也赞助文化，是七○年代以企业赞助文化的先行者。
．刘其伟对于《雄狮美术》创刊号的智慧建言：「报纸会被拿来包油条，再薄也要以杂志形式出刊！」所幸刘其伟当年的智慧建言，创刊号精美的设计与丰富的内容，至今仍是坊间收藏者的所爱。
．画家席德进病逝前，于《雄狮美术》月刊写下了他最后的心愿，除了为「现代国画」吶喊，也道出他要画台湾本地之真山、真水、真人物的心声。
．水墨画家余承尧，八○年代于雄狮画廊举办生平首展，名震画坛后，仍居陋室，以笔墨创作群山万壑！
．着名法籍华人艺术家、哲学家熊秉明，1985年开风气之先，在「雄狮画廊」用毛笔书写自作新诗，做一次观念的展览会的示范，此展可说是「观念艺术」之先锋。
．美术史学者石守谦，不仅发掘余承尧，肯定董阳孜，也推荐颜娟英、周婉窈、廖炳惠等优秀历史学者，共同进入台湾美术文化史的奠基工程。
．本书作者李贤文，为重建台湾美术史，自1979年起开始为台湾前辈美术家，策划出版一系列专辑，两年内在台湾美术文化界，蔚起探讨台湾前辈美术家风潮，为九○年代兴起的台湾美术研究奠下根基。
．《雄狮美术》月刊于八○年代中期，首开风气的公众艺术议题讨论，催生了1%艺术基金。
他们的精神意志与生命价值，无形上是重要的文化资产，透过本书的追忆与感念，企盼还原出一个美好的艺术时代的生命气质与精神典范。
全书三十三篇，精要地见证台湾美术文化谛造过程中的关键时刻、关键人物与关键影响。包括艺术家、作者、编辑、美术教育家、学者专家，都在记写之列。大量第一手珍贵的书信、图片影像及文献资料，将有助于台湾美术文化的脉络化；丰富台湾美术文化史料，以及深化台湾美术史学史的研究。
作者简介
李贤文
◆美术历程：
．1947 生于台北市。
．1964 师大附中写生会创始会员，并担任首任会长。
．1971 创办《雄狮美术》月刊。
．1973 游学法国，期间与海外学人广泛交流。
．1975 自法返台，主持《雄狮美术》编务。
．1996 《雄狮美术》停刊，迁居中坜，以书画自修。
．2004 与卢廷清、郑治桂在台北福华沙龙联合举行「群玉山头」画展，并出版《群玉山头》一书。
．2011 应台北艺境画廊之邀，与张光宾老师举行「苍朴．清旷．笔墨情」双人展。
．2012 应中央大学艺文中心之邀举行「人间清旷」水墨个展。并出版《人间清旷》一书。
．2013《人间清旷》荣获第37届金鼎奖－－最佳非文学图书奖
著者信息
图书目录
发行人的话 李贤文
序 一向望（ng-bang）艺术的福尔摩沙的来临 周婉窈
二黑夜里的满天星斗 蒋伯欣
出版序 文化的灌溉 李柏黎
自序 《美的轨迹》序－－凡走过的必留下痕迹 李贤文
目录
一 一位陌生人的眼泪
二 你的画入选了
三 附中写生会三李－－民歌、建筑与美术
四 报纸会被拿来包油条－－忆写刘其伟
五 惘然忆洪通
六 一根菸等于一块砖 —— 七○年代企业赞助文化的先行者李阿目
七 在地球的两边—— 回望熊秉明
八 愿你远离苦恼——记写奚淞的「慈」与「悲」
九 绿野论艺——其争也君子的文字论坛
十 那一年，蒋勋在雄狮
十一 在对的时候，做对的事－－白色恐怖下的文化自觉
十二 在尘埃中向往纯洁－－战后台湾美术社会写实第一人．吴耀忠
十三 渐行渐远渐芬芳－－永远的台湾绅士．颜水龙先生
十四 故乡里的异乡人－－立石铁臣二、三事
十五 新人不老，创作不辍－－回看雄狮美术新人奖、创作奖
十六 黄昏见黎明－－看《西洋美术辞典》三十年岁月
十七 从笔墨精神－－谈席德进的最后心愿
十八 芥子中见须弥－－杉浦康平的醍醐之心
十九 画家的舞台，画家的梦－－雄狮画廊十年
二十 一只沉重的皮箱－－重翻公共艺术及文化政策的历史册页
二十一 群山万壑出陋室－－侧写余承尧
二十二 头目的尊严－－哈古「木雕观音」的启发
二十三 在艺术的星空下－－《台湾美术年鑑》八年1990~1997
二十四 破冰记－－雄狮美术在大陆
二十五 戒严中的大陆新人奖
二十六 一棵育种无数的婆娑大树－－郑明进的美育大道
二十七 文字力量的崛起－－九○年代王福东引爆的文字论战
二十八 回锋逆转笔墨行－－书写陈云程与张光宾
二十九 有「顾」有「问」的顾问－－充满历史识见的石守谦
三十 狮吼－－众声汇聚．众志成城
三十一 从历史走向未来－－前辈美术家进入历史之后的省思
三十二 高山青涧水蓝－－从玉山谈【美术家传记丛书】的意义与价值
三十三 开始于结束之后－－停刊前后事
附录：雄狮事纪
图书序言
图书试读
两年前，我在南艺大的史评所开设「当代艺术评论与编辑实务课程」，邀请《雄狮美术》创办人李贤文先生来校分享杂志的创办过程。与此同时，《艺术观点ACT》也正以美术中的「左翼」、「现实主义」、「乡土」作为问题意识构思专题内容。《雄狮美术》在七〇年代的思想，与台湾视觉艺术转型的构成情境，形成极有意义的分析议题，所以我们也在课堂上举办「重思一九七〇年代的《雄狮美术》座谈会」，探讨美术与社会之间的实践与连结。
从一九七一到一九九六年，《雄狮美术》以一本专业美术杂志的身分，涉入台湾美术历经本土化和现代化的时刻，以设定议题、专辑、奖项，以及座谈会企画和出版图书的形式，遍植幼苗、浇灌一方台湾艺术的土地。细阅三百多
期的月刊，总能体会当时的主事者，希望不断激发美术成长之力的企图心。
不同于以往走在时代前端的前卫之姿，现在李先生于停刊十余年后，沉潜于水墨绘画，相继开办画展与出版画集，并重新回首《雄狮美术》月刊从无到有的经历。
着重在个人经验的片断，本书集结李先生记忆中拾取成篇的文章，更为紧密地连缀七〇年代至九〇年代中期，《雄狮美术》与在地美术的关系。半自传式地书写方式，看似叙情为主，却也记录了他对洪通、熊秉明、席德进、颜水龙等画坛前人的观察与评述。如此的忆写，不只为美术史添彩，也让未曾有机会每月引颈期盼新一期出刊，或手持纸本阅览《雄狮美术》的读者，能从书中细数的故事，感受上一个世纪理想者与实践者的心灵。
三十三篇的记事中，李先生从高中时期写起，包含影响他家庭教育的父亲，与他交往甚深的师长、友辈，以及在编辑部共事过的同仁。他们彼此的知遇、互识与相惜，看似细碎、微小的交会，或仅是生活偶然的个人际遇，却时与《雄狮美术》发展的历程来回勾连。记忆的书写，因而从单线构成变成复线交织。这些描写人之相聚与生死分离的内面感情，提供我们以反身思考的角度，来理解台湾美术。
在「物质生活与精神文明都十分匮乏」的七〇年代，刘其伟对还是大四学生的李贤文多方鼓励，以及对月刊「再薄也要以杂志出刊」的棒喝，识见《雄狮美术》的诞生，啼响专业美术刊物的先声；回忆就读师大附中时，因社团「写生会」与李双泽结下友谊。在自己去国数年即将返国前夕，李双泽手书一张感言相赠，内容透露当年离台求知的青年们，施展抱负的心里，埋藏着深沉的土地感情；而在攸关月刊转折的时刻，奚淞出力相挺，即便忙碌于《汉声》和《雄狮美术》两者之间的编务，也使月刊「从原有的纯美术，走上更宽阔的人文关怀」；而谢里法在纽约观察台湾艺坛动态，长期提供「与阿笠谈美术」专栏稿件，他「亦庄亦谐，百般嘲弄又充满感情」的文字，更增加《雄狮美术》文化思考层面的厚度。
用户评价
我迫不及待地想深入《美的轨迹：那些人．那些事．那些梦》的字里行间，去探寻雄狮美术这四十二年光辉岁月背后，那些鲜活的面孔和动人的叙事。这不仅仅是一本简单的纪念册，更像是一部浓缩的台湾现代艺术发展史。我设想着，在其中，我可能会读到关于那些对艺术怀抱无限热忱的先驱者们，他们如何在资源匮乏的年代，凭借着一股傻劲和对美的信仰，创办了雄狮美术，并将其打造成一个孕育艺术梦想的摇篮。那些“事”，想必也充满了时代的烙印，或许有筚路蓝缕的艰辛，有开拓创新的勇气，有与传统观念的碰撞，更有对未来的无限憧憬。而“梦”，则更像是那些闪烁在艺术家心中的火花，被雄狮美术一一捕捉、放大，并传递给更多渴望美的灵魂。这本书，对我而言，不只是一次阅读，更是一次穿越时空的对话，与那些为艺术奉献一生的人们对话，与那段充满激情与创造力的岁月对话，去理解他们为何如此执着，为何如此热爱，为何能在岁月的洪流中，留下如此深刻而动人的“美的轨迹”。
评分当我看到《美的轨迹：那些人．那些事．那些梦》这个书名时，内心涌现出一股强烈的好奇。雄狮美术四十二载的沉淀，绝非仅仅是商业的成功，更应是艺术精神的传承。我猜测，这本书会通过“那些人”的故事，勾勒出艺术家、创作者、思想家们的群像，他们或许是时代风潮的弄潮儿，或许是默默无闻的耕耘者，但都为台湾艺术的发展留下了印记。而“那些事”，则可能是一些关键的转折点、重要的合作、或者具有里程碑意义的活动，这些事件的集合，构成了雄狮美术发展轨迹上的重要节点。我尤为期待的是“那些梦”的部分，这代表了一种理想、一种愿景，是支撑着雄狮美术不断前行的动力。这本书，不应该是一本冰冷的史料，而应该是一部充满温度的叙事，展现艺术在社会变迁中的角色，以及它如何影响和塑造着人们的精神世界。我想从这本书中，感受到艺术的生命力，以及这份生命力如何在一个机构中得到呵护和发扬。
评分拿到《美的轨迹：那些人．那些事．那些梦》，我首先想到的是，这不仅仅是关于一家出版社的记录，更是对一段时代的回眸，一个民族对美的探索史的侧影。雄狮美术走过的这四十二年，恰好是台湾社会经历巨变、文化思潮涌动的时期。我好奇，书中将如何描绘那些在艺术道路上执着前行的“人”？是那些开创性的艺术家，还是那些甘为人梯的编辑？他们是如何与雄狮美术结缘，又如何在彼此的互动中，激荡出艺术的火花？而那些“事”，又会是怎样的场景？是艺术沙龙的热烈讨论，是跨界合作的奇思妙想，还是艰难推广时的不懈努力？这些具体的行动，想必承载着那个时代的温度和艺术家的热情。至于“梦”，我理解为一种理想主义的坚持，一种对艺术普及和提升社会审美意识的愿景。这本书，对我而言，是一次与历史对话的机会，去了解艺术如何在这个过程中，成为一种连接人与人、连接过去与未来的纽带。
评分这本书，对于我来说，仿佛是一坛陈年的老酒，越是细细品味，越能感受到其醇厚与回甘。雄狮美术四十二年的历程，绝非一蹴而就，其中定然蕴藏着无数精彩绝伦的故事。我猜测，《美的轨迹》这本书，并非简单地罗列成就，而是试图展现一种精神，一种无论时代如何变迁，始终坚守对美的敬畏与追求的精神。我想象着，书中会描绘一些在艺术界颇具影响力的“人物”，他们或许是推动艺术思潮的引领者，或许是默默耕耘的艺术家，又或许是慧眼识珠的伯乐。而“事”，则更可能是那些具体的事件，例如一次重要的艺术展览，一次对新生代艺术家的扶持，一次对特定艺术形式的深入挖掘。这些“事”的积累，构成了雄狮美术独特的文化基因。至于“梦”，我理解为一种超越现实的理想，一种对艺术无限可能的探索，以及对社会审美教育的责任感。这本书，或许能让我感受到，在台湾这片土地上，艺术是如何扎根、生长、并绽放光彩的。
评分翻开《美的轨迹：那些人．那些事．那些梦》，首先扑面而来的是一种浓厚而深沉的时代气息。雄狮美术，这个名字对于许多经历过台湾艺术启蒙和发展的人来说，不仅仅是一家出版社，更是一个时代的坐标，一个文化的孵化器。我很好奇，究竟是什么样的力量，能够让一个机构在风云变幻的四十二载春秋中，始终保持着对美的追求和对艺术的耕耘？这本书或许没有直接讲述某个具体的画作或某位艺术家的生平，但它所承载的“那些人”、“那些事”、“那些梦”，无疑串联起了台湾艺术界的一段段波澜壮阔的历程。我期待在文字中捕捉到那些默默奉献的编辑、策展人、艺术家们的背影，他们如何在这个充满挑战的领域里，用热情和坚持点燃艺术的火种。我也想知道，在那些“事”中，是否隐藏着一些不为人知的艰辛与抉择，又有哪些“梦”，激励着一代代人前行？这本书，对我而言，更像是一扇窗，透过它，我可以窥见台湾艺术发展脉络中那些闪闪发光的片段，感受那份属于艺术本身的坚韧与浪漫。它可能不是一本教人如何画画的书，但它一定是关于艺术如何影响人、塑造人、连接人的故事集。
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