你不可不知道的300幅名画及其画家与画派(四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这是一本带领小朋友、大朋友进入西方艺术殿堂的必备书
您将学习如何欣赏艺术作品、了解画家风格与流派

这是一本到博物馆、美术展参观前应该先读过的行前书
您将不会雾里看花，在难得的行程中更能快速领略名画之美

这是一本为无法亲炙大师画作的人所规划的收藏书
您可以在家轻松与大师交心、尽情饱览300幅重量级画作风采

　　从13世纪横跨文艺复兴∕巴洛克∕古典写实∕象征∕印象∕超现实∕未来∕普普∕抽象∕绝对，到当代的艺术画派。让达文西、拉斐尔、林布兰、大卫、塞尚、莫内、毕卡索、达利、培根、欧姬芙、拉姆、强斯、马列维基、达比埃斯、诺兰德等，你不可不知道的107位绘画大师为您归纳绘画史。

　　欧洲的绘画史，美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。从大家所熟悉的中世纪绘画大师乔托到现在，许许多多的绘画大师们共同创作了千姿百魅的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜。

　　每一种画派从源起、兴盛、没落，从背离传统到凝聚思维，一步步坚定地走出自己的锦绣天地。从十八世纪开始，绘画艺术便在多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论，浓艳、激扬、解构、反叛，就像一声轰然巨响，顿时争奇斗艳、百花齐放。

　　作为一本绘画艺术的入门书，想要兼容并蓄、巨细靡遗的将这些旷世之作，一一呈现在读者眼前，又要在浩瀚的绘画作品中精选出300幅影响深远、具有代表性、可具体分析其创作风格的画作，其难度极高、资料蒐集非常不容易。

　　虽然我们来不及躬逢、参与大师们划时代的艺术活动，与他们把酒论艺，但我们仍深切期待，读者能因阅读、欣赏本书，领略大师们在思维中、画笔下的努力、挣扎与成长，咀嚼那份耐人寻味的创作喜悦，走入艺术的灿烂殿堂，欣赏艺术作品、分析画家风格、了解绘画流派。

得奖记录

　　★荣获行政院新闻局中小学生优良课外读物推荐
　　★获选为新北市国民中学推动阅读推荐优良图书

作者简介

许丽雯

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监、云门咖啡行销总监。现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍，例如：《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部经典歌剧》……等畅销书籍，及艺术系列书籍，例如：《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》……等畅销书籍。

艺海拾珍：一部跨越时空的艺术通鉴 本书以宏大的叙事视角，带领读者穿越古今，领略世界艺术史长河中的重要里程碑与璀璨瑰宝。它并非聚焦于某一特定画作或画家，而是致力于构建一个全面、立体的艺术知识体系，帮助读者理解艺术的演变脉络、背后的文化思潮以及不同地域的审美差异。 第一篇章：文明的曙光与古典的奠基 我们将从人类文明的早期探索开始。远古岩画的神秘符号，是艺术最早的生命力展现，它们是人类对自然、对生存的原始叩问。随后，我们将深入古埃及和两河流域的雕塑与浮雕，探究这些权力与宗教象征如何塑造了早期艺术的规范与庄严感。 重点篇幅将留给古希腊与古罗马艺术。希腊人对“完美人体”的极致追求，奠定了西方美学的基石——和谐、比例与理性。从帕特农神庙的建筑语汇到米隆和普拉克西特列斯的雕塑杰作，我们分析了理想主义如何渗透到每一个线条和曲面之中。古罗马则继承了希腊的形体，并将其转化为更具实用性、更富叙事性的纪念碑艺术和逼真的肖像雕塑，展现了帝国的宏伟与世俗权力。 第二篇章：信仰的时代与风格的蜕变 中世纪的艺术是宗教精神的载体。本书将详细梳理拜占庭艺术的金色马赛克、僵硬的圣像画，如何服务于神圣的仪式感。随后，目光转向西欧，我们解析了罗马式（Romanesque）艺术的厚重、拱券的坚实，如何映照出修道院的宁静与防御性。 哥特式（Gothic）艺术的兴起标志着一次重大的技术与美学革命。尖拱、飞扶壁、以及对光线的痴迷，使得教堂内部如同水晶般明亮，充满了向上攀升的动感。我们不仅探讨了沙特尔大教堂的彩色玻璃窗如何讲述圣经故事，也分析了哥特式雕塑如何逐渐回归人性化表达的趋势。 第三篇章：文艺复兴的觉醒与理想的重塑 文艺复兴是西方文化史上的关键转折点，标志着“以人为本”的回归。本书将细致区分早期文艺复兴、盛期文艺复兴和北方文艺复兴的不同侧重点。 佛罗伦萨作为发源地，我们探讨了透视法、解剖学知识的引入，如何使绘画从平面走向立体，从象征走向写实。达·芬奇的科学精神与艺术创作的融合，米开朗基罗对人体力量的颂扬，以及拉斐尔对古典和谐的完美继承，构成了盛期艺术的黄金三角。同时，我们将考察尼德兰画家的独特贡献——他们虽然身处北方，却以惊人的油画技法和对日常细节的敏锐捕捉，展现了另一种形式的写实主义。 第四篇章：巴洛克与洛可可的激情与浮华 随着宗教改革的反作用力（反宗教改革）和绝对君主制的兴起，艺术风格进入了更为情绪化和戏剧性的阶段。巴洛克（Baroque）艺术强调运动、情感的强度和强烈的明暗对比（明暗对照法），旨在震撼观者的心灵。我们将分析卡拉瓦乔的街头写实与舞台式光影，贝尼尼雕塑中凝固的瞬间爆发力，以及鲁本斯笔下丰腴与生命力的赞歌。 进入十八世纪，巴洛克的宏大被洛可可（Rococo）的精致与享乐主义所取代。洛可可艺术以其柔和的色彩、S形的曲线和对宫廷生活的描绘，体现了贵族阶层的精致与略带感伤的闲适情怀。 第五篇章：启蒙时代的理性与浪漫的爆发 启蒙运动催生了新古典主义（Neoclassicism）。这种风格是对洛可可轻佻的反叛，它回归古希腊罗马的道德准则和清晰的造型语言，推崇理性、秩序与公民美德。大卫的作品是这一理念的完美体现。 然而，理性之外，情感的力量也需要被释放。浪漫主义（Romanticism）的兴起标志着个人感受、想象力和对崇高（Sublime）的追求占据了主导地位。从戈雅对战争残酷的控诉，到德拉克洛瓦对异域风情和激情的描绘，再到康斯特布尔和小小特纳对自然力量的敬畏，我们看到艺术视角从关注外部世界转向深入探索内在精神世界的广阔。 第六篇章：现代的开端：工业革命与视觉的解构 十九世纪中叶，社会剧变使得艺术必须面对新的现实。现实主义（Realism）艺术家拒绝了宏大叙事和神话主题，转而聚焦于工人和农民的日常生活，展现了对社会底层真实的关怀。 紧随其后的是印象派（Impressionism）对光影瞬间的捕捉。他们走出画室，用松散的笔触和对色彩学的科学理解，记录下城市生活和休闲场景的“印象”。这种对瞬间主观体验的重视，彻底打破了学院派的传统规范。 后印象派（Post-Impressionism）则是在吸收了印象派成果的基础上，试图赋予艺术更坚实的结构或更深层次的情感内涵。塞尚的几何结构、梵高的情感表达和高更的象征性探索，为二十世纪的艺术革命铺平了道路。 第七篇章：二十世纪的革命浪潮 二十世纪是艺术风格爆炸性增长的时代。野兽派（Fauvism）以其不受约束的、纯粹的色彩表达震惊了世界。立体主义（Cubism）则彻底颠覆了传统的单点透视，将物体分解、重组，从多个角度同时呈现于二维平面之上。 抽象艺术的诞生是艺术史上最根本的转变之一，它标志着艺术不再必须“描绘”可见世界。从康定斯基的抒情抽象到蒙德里安的几何抽象，艺术寻求自身的纯粹语言。 随后，达达主义（Dadaism）以其反逻辑、反艺术的姿态，对既有的文化体系发起了挑战。超现实主义（Surrealism）则潜入了弗洛伊德的精神领域，探索梦境、潜意识和非理性。 本书的论述将贯穿于对这些风格的深入分析，探讨它们是如何相互影响、彼此对立，共同塑造了我们今天所理解的“现代艺术”的概念。它提供了一个广阔的框架，让读者能够系统地梳理艺术史的脉络，理解每一场变革背后的时代精神和哲学思辨。 --- 核心价值定位： 本书的价值不在于罗列单个的“著名作品”，而在于提供一套理解艺术史演变的思维工具。它帮助读者建立起： 1. 风格的辨识能力： 区分不同时期、不同地域艺术风格的本质区别。 2. 背景的关联性： 理解艺术如何与哲学、科学、政治、宗教紧密联系。 3. 审美的拓展性： 认识到艺术欣赏是一个不断学习和适应的过程，摒弃单一的“好”与“坏”的评判标准。 通过清晰的结构和严谨的分析，本书旨在成为艺术爱好者、学生和所有对人类文明探索有兴趣的读者，不可或缺的理论向导。

乔托
范艾克
乌切罗
安基利诃修士
马萨其奥
法兰契斯卡
梅西那
曼帖那
波提且利
波希
达文西
格林勒华特
杜勒
克尔阿那赫
米开兰基罗
吉奥乔尼
拉斐尔
提香
霍尔班
布隆及诺
丁多列托
布勒哲尔
维洛内些
葛雷柯
卡拉瓦乔
鲁本斯
拉突尔
苏鲁巴尔
范戴克
委拉斯盖兹
林布兰
慕里欧
维梅尔
提也波洛
霍加斯 
卡那雷托
夏丹
隆基
瓜第
根兹巴罗
福拉哥纳尔
佛谢利
哥雅
大卫
泰纳
康斯塔伯
安格尔
杰利诃
柯洛
德拉克洛瓦
米勒
库尔贝
法托利
牟侯
罗塞提
毕沙罗
马奈
惠斯勒
狄嘉
希斯里
塞尚
鲁东
莫内
雷诺瓦
卢梭
高更
梵谷
秀拉
慕夏
克林姆
孟克
土鲁兹－罗特列克
康丁斯基
波纳尔
马谛斯
库普卡
卢奥
蒙德里安
乌拉曼克
马列维基
克利
克尔赫纳
雷捷
毕卡索
布拉克
尤特里罗
罗兰珊
莫迪里亚尼
柯克西卡
杜象
夏卡尔
欧姬芙
基里诃
恩斯特
米罗
马格利特
塔马尤
杜布菲
拉姆
达利
卡萝
培根
卜洛克
马哲威尔
达比艾斯
诺兰德
安迪．沃侯
强斯

出　版　序

　　欧洲的绘画史，美得就像一首诗；像一首千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响乐。从大家所熟悉的中世纪绘画大师乔托，甚至更早之前到现在，许许多多的大师们共同创造了千姿百态的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜不已。

　　这些不仅影响艺术发展，也记录世世代代人们生活型态的绘画创作，和所有的欧洲艺术类型一样，都是从最早期的只为宗教、皇室、贵族服务，逐步发展并走进平民的生活当中，成为日常活动的一部份。虽然绘画不像建筑那么容易归类，却在每一种画派的源起、兴盛、没落、传承当中，从背离传统到凝聚思维，一步步艰辛但坚定地走出自己繁花怒放的锦绣天地。其中不乏吸取前人精华的完美作品；有汰芜存菁、开创新局的旷世之作；也有自创局面、思维独特的精美画幅。

　　从十八世纪开始，绘画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，浓艳、激扬、解构、反叛，就像一声轰然巨响，顿时争奇斗艳、百花齐放。

　　在《你不可不知道的100部歌剧》、《你不可不知道的音乐大师及其名作》，及《你不可不知道的欧洲艺术》陆续出版之后，我们就收到许许多多读者的来函鼓励与赞赏，并期待能更进一步了解欧洲艺术中，包括：音乐、美术、建筑的发展历史与重要大师及其作品。于是在征询编辑顾问的意见，及艺术企划小组的审慎规划下，《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》终于问世。

　　一本绘画艺术的入门书想要兼容并蓄、鉅细靡遗地将这些旷世之作的精髓，一一呈现在读者眼前，绝非易事。首先受限于出版规模，难免会有许多的遗珠之憾，而重要的近现代画家及作品，也可能因为国外授权的难度高、历史资料蒐集不易，而被忍痛放弃。

　　虽然我们来不及躬逢其盛，参与大师们划时代的艺术活动，与他们把酒论艺，但我们仍深深期待，读者能因阅读、欣赏这本书，同时在大师们的思绪中、画笔下，了解他们的努力、挣扎、成长的笑与泪，咀嚼那份耐人寻味的创作喜悦，进而走入艺术的灿烂殿堂，成为一位能欣赏艺术作品、了解画家风格、会分析流派的鑑赏家，那将是我们最大的成就与满足。

高谈文化总编辑
许　丽　雯

金门相会
1302-1305年

年老无子嗣的若亚敬离家隐居、苦修以求子，上帝派遣天使长加百列，告诉每天在家里祈祷上帝赐子的圣安妮，她与久未见面的丈夫将在耶路撒冷的金门相会，两人相会后的拥吻将会为他们带来子嗣。据说在金门相会后，年事已高却长期未孕的圣安妮就怀了玛莉亚。这幅壁画将信徒对宗教的虔诚，以及上帝对教徒的温情表露无遗。

在这幅画里，乔托只用一座城门来支撑全局，路旁信徒的注目构成整个画面的框架，圣安妮与若亚敬两人头上交叠的光环，说明他们是画中的主要角色。只画了一半的牧羊人，则是表现出在画面以外，还有另一半的空间正延续着的技法。画中人物的一举手、一投足都像真人一样，他们颈部肌肤的皱褶，以及身上自然垂着的长袍，都是现实生活人物的写照，整个画面给人一种神圣之感及肃穆之美。

圣母、圣婴和六位圣徒
1437-1438年

这幅画中，六个圣徒围绕着圣母、且分组排列，无论是在空间上还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景，又进一步凸显了这幅画的构图，与其说墙是建筑物的一部份，不如说它是一个彩色画框。

如果从画的正面来看，画面中央部分的圣母座位突出，而且位于一级台阶之上，台阶下面是向两边延伸的底座。四位圣徒或正面或侧身站立其上，另外还有两位圣徒则站在下面的草地上。

六位圣徒呈半圆形排列，每个人物都有其全新而鲜明的人性特征，所以每个人均有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造，证明这幅画受到文艺复兴思想的影响。圣母座、延伸的台阶和人们排成的弧形，构成了一个圆形的空间，这空间似乎还一直延伸到画面之外，吸引观赏者也成为一个参与者。

维纳斯和战神
1483-1486年

维纳斯凝神专注地看着战神，点出新柏拉图派的观念—爱与和平战胜战争与冲突的想法，因此菲奇诺说：「维纳斯似乎主宰和安抚了战神，而反观战神却完全没有主宰维纳斯。」

维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍镶着金边，和她浓密的金发相互辉映，而战神则脱去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡着，莽撞的农牧神，一个玩弄着丢在一旁的甲冑，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态。

这幅作品色泽纯洁鲜明，人物型态完美，戏而不谑，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一，同时也是波提且利神话画作中，唯一非收藏于义大利的作品。

儿童游戏
1560年

将这么多的儿童集合在一幅画上，是布勒哲尔的魄力和巧思。他的大型画作如同一本书般适合「阅读」，往往在尺幅之间就能展现一个完整的世界，这幅《儿童游戏》就是其中的代表作。乍见之下会被一群纷闹活泼的孩子弄得眼花撩乱，但仔细分辨却会看见这些各年龄层都有的儿童正投入游戏中，有跳背的、抽陀螺的、滚铁环的、骑马打仗的……，凡能想到的都不难发现，因此有人啧啧称奇，赞扬这幅画是一本「儿童游戏的百科全书」。

评分☆☆☆☆☆

读完《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派(四版)》，我最大的感受就是，艺术真的可以很简单，也很深刻。这本书摒弃了学院派那种枯燥乏味的理论讲解，而是以一种娓娓道来的叙事方式，将300幅世界级的名画串联起来。我曾经觉得一些超现实主义的作品特别难以理解，比如达利那些奇幻的画面，总觉得看不懂它在表达什么。但是，这本书里对达利作品的解读，让我恍然大悟，原来那些看似荒诞不经的画面，其实是他内心深处对潜意识、对梦境的探索，是对现实世界的另一种呈现。书中对不同时期、不同画派的画家，如梵高、毕加索、波提切利等，都进行了非常生动且详尽的介绍，不仅仅局限于他们的代表作，还挖掘了他们创作生涯中的一些小故事，以及他们对艺术的独特见解，这些都让我在阅读过程中感觉非常亲切，仿佛与这些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话。它让我明白了，艺术从来不是高高在上的，而是源于生活，高于生活，并且能够引发我们对自身、对世界更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“零基础”小白量身定做的！我一直对艺术很有兴趣，但面对浩如烟海的名画和复杂的艺术史，总是感到无从下手，常常是看一些画展，也只是走马观花，不明所以。而《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派(四版)》这本书，用一种非常平易近人的方式，将300幅极具代表性的名画呈现在我眼前，并且详细介绍了每一幅画的画家、创作年代、所属画派，甚至还对画作的创作背景、构图、色彩运用以及艺术价值进行了深入浅出的解读。我特别喜欢书中对印象派的介绍，过去我对莫奈、德加这些名字并不陌生，但通过这本书，我才真正理解了他们为什么会选择捕捉“瞬间的光影”，以及这种对色彩和笔触的创新如何颠覆了传统的绘画观念。书中将不同画派的作品进行对比，让我能清晰地看到它们之间的联系与区别，比如从新古典主义到浪漫主义的过渡，再到现实主义的兴起，整个艺术史的脉络在我脑海中逐渐清晰起来。这本书不仅让我认识了更多的画作，更重要的是，它教会了我如何去欣赏艺术，如何去感受艺术家想要表达的情感和思想，让我真正走进了艺术的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，虽然我自诩是个美术爱好者，但读了《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派(四版)》之后，才发现自己的知识储备有多么浅薄。我一直以为自己对西方美术史的了解已经算是不错，但这本书里介绍的画作和画家，很多我都是第一次听说，或者只是模糊的印象。比如，书中对一些早期宗教绘画的解读，让我明白了那些看似简单的画面背后蕴含的深刻寓意和宗教符号，远不是我们现在凭直观感受就能理解的。还有那些早期巴洛克画家，他们的光影处理和戏剧性构图，真的能瞬间抓住人的眼球，让我感受到一种扑面而来的力量感。我尤其喜欢书中对伦勃朗的讲解，不仅仅是《夜巡》这样的大名作，书中还深入挖掘了他其他一些不那么为人熟知的作品，通过对光影、人物表情和心理的细腻描绘，让我看到了一个更加立体、更富有人文关怀的伦勃朗。这种对艺术家及其作品的深入剖析，让我不仅仅停留在“好看”的层面，更能理解创作的背景、艺术家的思想以及作品想要传达的情感。这本书就像一座宝藏，每一次翻阅都能有新的发现和惊喜，完全打破了我对名画的固有认知，让我对艺术的理解进入了一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在设计行业工作的人，我总觉得需要在艺术领域有所沉淀，但又苦于没有系统性的学习。《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派(四版)》这本书，恰恰满足了我的需求。它以一种极其精炼的方式，将西方艺术史上最重要的300幅画作一网打尽，并且清晰地梳理了各个画派的演变脉络。我尤其对书中关于“点彩画派”和“野兽派”的介绍印象深刻，这些画派在色彩运用上的大胆创新，对我今后的设计工作有很大的启发。书中不仅仅是简单地罗列画作，更重要的是，它对每幅画的构图、色彩、光影、透视等技法进行了深入的分析，并且结合画家所处的时代背景，解释了这些技法和风格产生的必然性。我甚至发现，一些现代设计理念，在古老的画作中就已经有所体现，这让我更加敬畏艺术的博大精深。这本书就像一本宝典，我每次翻开都能从中汲取灵感，它不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我对美的理解有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎意料地实用！我一直以为艺术史类的书籍都是艰深晦涩的，充斥着各种专业术语，读起来非常吃力。但《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派(四版)》完全颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，将300幅世界名画呈现在读者面前，并且配以精美的插图和详尽的解读。我是一个对历史文化很感兴趣的人，所以书中对每幅画作的历史背景、文化渊源的介绍，对我来说非常有吸引力。比如，书中对文艺复兴时期作品的解读，让我了解了那个时代人文主义思潮对艺术产生的深远影响，以及那些作品如何体现了当时人们对人性的赞美和对美好事物的追求。我尤其喜欢书中对伦勃朗《提尔普医生的解剖学课》的讲解，它不仅仅是一幅记录解剖场景的画作，更是一件充满人性关怀和科学探索精神的杰作。这本书让我觉得，艺术并不是遥不可及的，而是与我们的生活息息相关，它记录了人类文明的进程，承载着丰富的历史信息，充满了引人入胜的故事。