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七○年代，他成长于茫然失根的香港；
八○年代，他浪迹欧洲，在西方艺术的冲击下寻找自我；
九○年代，他在台北的破旧小公寓里，投身前卫大胆、创意勃发的剧场实验；
直至踏上罗浮宫、奥斯卡、雅典奥运的舞台………
东方，是叶锦添的创作印象，更是他致力再现的全新未来。

　　「东方不是指只有中国的范围，而是一个广泛有别于西方视觉下的东方世界。他们拥有一个共同的母体、根源，是超越国界的共同体。
　　每部电影、每一次的创作，我都试图向着那个靶心射击，每一次都找寻一个不一样的角度，使自己更能从多个方向去理解那种真实性，丰富着诠释历史的可能。」

　　浪迹东西，追寻古典，召唤东方
　　叶锦添悠游电影、电视、剧场艺术间
　　兼擅商业作品与艺术创作
　　一一细述，华美绝艳视觉背后的创作足迹

　　「神思（being），是我们已知的世界，仅涵盖庞大真实世界的一小部分；陌路（unbeing）则是未知，人类受困于对世界理解的深刻怀疑中。
　　我感觉有一个认识世界的方法与对应的创作态度产生，未来会是在充满变异与爆发力的状态中前进，古典与前卫会以更激烈的形式交流，出现一种与过去截然不同的新景观。」

　　叶锦添，活跃与电影、服装、剧场界的艺术家，曾获金马奖、香港金像奖、亚洲电影奖、奥斯卡金像奖等国际性奖项肯定，展览足迹遍及欧美及两岸三地。

　　从香港到台北，乃至踏上国际舞台，他的创作养分从何而来？他如何在一次又一次的作品中，展现东方文化的多样可能？

　　本书详细记录他创作《霸王别姬》、《楼兰女》、《罗生门》、《长生殿》、《卧虎藏龙》、《夜宴》、《赤壁》等多部知名作品的心路历程，不仅可一窥艺术奇才的创意发想历程，更能从其介于东西方文化间的挣扎与取舍过程，重新思索「东方」与「古典」的意义，发现艺术创作在未来世界的全新可能。

本书特色：

　　◎ 曾获奥斯卡金像奖最佳美术设计、作品横跨电影、电视、剧场、展览的艺术大师叶锦添，回顾自身成长、学习经验，以及跨入电影、剧场创作的心路历程。

　　◎ 向来以浓厚东方韵味见长的叶锦添，为何选择这样的创作路线？又如何看待西方文化霸权宰制的商业艺术领域？他如何诠释「东方」与「古典」，并兼顾国际观？本书真诚记述了艺术家的反思。

　　◎ 详实记录参与电影《霸王别姬》、《诱僧》、《卧虎藏龙》、《夜宴》、《赤壁》，剧场《楼兰女》、《罗生门》、《长生殿》等作品，及参与大型国际艺术节的创作经验，一窥艺术奇才发想、构思、创作的过程。

作者简介

叶锦添 Tim Yip

　　游走于服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域，醉心于中国当代艺术的诠释。叶锦添，二○○一年以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡「最佳美术设计」与英国电影学院「最佳服装设计」奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

　　毕业于香港理工学院高级摄影专业，一九八六年参与了第一部电影《英雄本色》，二十多年以来，担纲多部电影、戏剧的美术与服装创作，包括电影《赤壁》、《夜宴》，舞台剧《楼兰女》、《韩熙载夜宴图》、《八月雪》、《长生殿》以及电视剧《大明宫词》、《橘子红了》等。叶锦添不断探索「新东方主义」美学理念，诠释古代文化对未来的启示，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家之一。

　　电影、戏剧之外，近年亦涉入更广阔的艺术领域，涵盖服装场景设计、舞台戏剧、装置艺术、珠宝设计、空间设计、学术演讲等，作品包括台北故宫博物院《时代的容颜》服装特展、雅典奥运会闭幕典礼与北京奥运会交旗仪式的美术与服装设计等。二○一一与现代舞大师阿喀郎．汗（Akram Khan）合作，担任舞剧《DESH》视觉艺术总监，日前刚完成与着名舞蹈艺术家杨丽萍合作的大型舞剧《孔雀》。

推荐序
大海上的一片叶子   吴兴国
当衣服灵魂出壳时   许舜英
我所认识的叶锦添   温庆珠
体会贯通古今的华美   蔡康永

Ⅰ 图像时代
Ⅱ 东方主义
Ⅲ 浪迹东西
Ⅳ 远古—未来主义
Ⅴ 神思陌路
Ⅵ 卧虎藏龙
Ⅶ 召唤东方
Ⅷ 形神格意
Ⅸ 跨界惊艳
Ⅹ 后记

台湾、台湾，把握每一次机会

拍完《诱僧》之后，我只在香港停留两个星期，马上就到台湾投入吴兴国、林秀伟主持的当代传奇剧场，参与创作他们的年度大戏《楼兰女》（一九九三）。

当时，台湾对我来说是一个充满文化气息、高手如云的艺术丛林。如前述的侯孝贤、杨德昌，他们的电影不管是艺术与人文精神的层面，都属上乘。还有后期的蔡明亮，他的电影《爱情万岁》也是同样获得威尼斯影展金狮奖的代表性作品。他们影片呈现的人文与对自然状态的关爱，鼓舞了我。

表演艺术有《云门舞集》的林怀民，我在香港的学生时代曾细看他的着作《说舞》，品味着他对文化的热爱、为自己的承诺投注了一生。后来，在他家里讨论欧洲歌剧《罗生门》（一九九六）的创作时，他显露了一种全心关注表演生态后的疲累，这种疲累，是我后来才能明白的。

当时，很多关于外国艺术讯息的着作，都来自台湾的翻译出版。谢理法、陈英德在法国艰苦地从事艺术生涯的同时，不断书写与报导欧美艺术思维与事件。可惜我像是蒙着一层皮似的，品尝他们带来的讯息，却无法全面了解那些艺术的走向与来源，空空的只有在表面形式上徘徊。香港没有这个空间，我们是绑手绑脚地落在人后。

我对台湾的另外一个印象，是来自流行音乐。罗大佑、李宗盛、齐秦与陈淑桦都代表着某一个丰盛年代的文化记忆，当然，还有永恆的邓丽君。

当时，我无法分辨台湾的文化与香港的区别，只是差别真的存在。包括艺术界鼎鼎大名的张大千，虽然他已过世，但仍然可以在故宫博物院看到他的画作，因缘际会，我也有幸在台湾期间与「太极」雕塑家朱铭有数面之缘。

在文化层面上，台湾报纸副刊呈现出浓厚人文气息与时代感。白先勇、李敖、柏杨持续了几十年的创作热情与个人理想，都承载着某种属于中国人的强韧开创性与生命力。

我在诚品书店喝咖啡，看着世界各地最新的书籍与杂志，这种慢慢培养出的阅读社会氛围，在这里是理所当然的事情，我在香港却无法获得满足。来到台湾，就意味着离开了文化荒芜的故居地香港，可能是一种态度，支持我做出留在台湾的决定。

早期在台湾工作的时候，我一直都盲目地在一种冲锋陷阵的状态里，有点忘我。那时的目标只是要确定自己所要做的事情，能达到自己想像的程度，在每一次的机会里，都能产生新的角度。我对于资料蒐集，一直都是地毡式的搜索，后来跟我合作的人都会取笑我对资料的重视。伴随着我的旁征博引，也带着成箱的书本，每一页都记录了我的想法，每一页都支援着我的作为。

因为我知道每一个机会都是唯一的，它们不会再来。生活困顿，不改其乐在台北新店的排练场里，吴兴国与林秀伟盘坐在已改为舞蹈地板的场地中，阐述着他们对新制作的艺术理念。与会的有经验老到、各种行当的京剧演员，也有年轻的现代舞蹈演员，他们都聚精会神地听着，不时提出不同的意见，讨论有时候会进行得非常激烈。其中一个影响我最深的，是名旦魏海敏，她是《楼兰女》的主角。有着姣好的脸型，行当是青衣，她是梅派梅葆玖的传人，台北国家京剧团的当家花旦。

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神思陌路：叶锦添的创意美学（修订版） 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2025

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