當代博物館展覽的敘事轉嚮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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當代博物館為何越來越重視展覽敘事？何為展覽敘事？展覽又如何說故事？有什麼文本限製與特性？觀眾如何看待與接受展覽敘事？

　　當代博物館展覽運用敘事手法的現象日益常見，本書說明其背後的文化成因，並試圖分析此種現象如何對應博物館在當代社會所扮演的文化傳譯積極角色。本書也闡明敘事的運用如何能為博物館的展覽主題、乃至於博物館的發展，開闢新的發展方嚮。此外，本書也指齣瞭展覽敘事的界定方式、其限製與優劣利弊，以及分析其結構的理論模式，並從觀眾閱讀的角度說明敘事手法的運用，如何促進觀眾的認知、學習與獲得正嚮的博物館經驗。

　　本書為國內外第一本探討展覽敘事的專書。

圖書簡介：空間與記憶的交織：城市肌理中的非物質遺産敘事 作者： [在此處填寫作者姓名，例如：李明] 齣版社： [在此處填寫齣版社名稱，例如：文化視野齣版社] ISBN： [在此處填寫ISBN，例如：978-7-123456-78-9] --- 內容提要 本書深入探討瞭當代城市空間中“非物質遺産”的獨特載體與動態傳承機製。我們不再將遺産僅僅視為靜止的物質遺跡，而是將其置於日常生活的流動性、社會記憶的重構以及城市肌理的持續演變之中。本書聚焦於那些不易被量化、難以被固定在傳統保護框架內的文化元素——如口述曆史、地方性實踐、儀式活動和世代相傳的技藝——並分析它們如何在快速城市化和全球化浪潮的衝擊下，尋找新的生存空間和敘事路徑。 全書分為四個核心部分，層層遞進地揭示瞭城市環境如何成為非物質遺産的“活化石”和“多維劇場”。 第一部分：城市空間作為記憶的載體與場域 本部分首先確立瞭城市空間與非物質遺産之間不可分割的物質與非物質的二元統一性。我們考察瞭城市肌理的演變如何直接影響社區集體記憶的存續與斷裂。 1.1 街道、巷陌與日常的儀式 本書細緻描繪瞭城市中的微觀空間——那些被忽視的街道、市場角落和居民樓間的公共區域——是如何成為地方性儀式和日常習慣的發生地。這些空間並非僅僅是背景，它們是行動的腳本，是記憶被不斷“排練”的劇場。例如，對某一特定老城區中，鄰裏間代代相傳的公共烹飪習俗，我們分析瞭這些習俗如何依賴於特定的空間布局和時間節奏來維持其文化效力。 1.2 物質遺存與非物質的張力 我們探討瞭當物質性的建築或地點被保留下來時，其所承載的非物質意義如何隨時間遷移或消亡。這不僅僅是關於建築修復的技術問題，更是關於“意義修復”的文化難題。當一個老工廠被改造成創意園區，其原有的勞作記憶和社群關係如何在新的功能語境下被重新編碼？本書拒絕簡單的“懷舊”論調，而是著重分析意義流轉中的適應性與抵抗性。 1.3 臨時性與流動性的空間實踐 與固定的曆史遺址相對，本書關注城市中大量齣現的“臨時性空間”——例如季節性集市、街頭錶演、或快閃式的文化活動。這些瞬時性的空間實踐是當代城市居民重申其文化身份、抵抗標準化環境的有效方式。我們分析瞭這些流動的敘事如何挑戰瞭傳統文化遺産保護中對“永恒性”的追求。 第二部分：口述曆史的重構與地方認同的構建 口述傳統是非物質遺産的核心組成部分。本部分將視角轉嚮聲音、故事和證言，分析它們如何在數字時代和城市重構的背景下被收集、記錄和闡釋，並最終塑造或顛覆既有的地方認同。 2.1 沉默的聲音與未被記錄的敘事 我們深入研究瞭那些由於社會地位、性彆或權力結構而被排除在官方曆史記錄之外的群體（如外來務工人員、老舊社區的邊緣群體）的口述記錄。這些“沉默的聲音”往往攜帶瞭對城市變遷最敏感的體驗和最深刻的批判。本書強調瞭田野調查中倫理責任的重要性，即如何平衡記錄者的學術目的與被記錄者的主體性。 2.2 記憶的交叉口：世代間的敘事鴻溝 城市發展往往加速瞭代際之間的生活經驗斷裂。本書通過案例研究，對比瞭不同年齡層對於同一地點的記憶差異。例如，同一條河流，在老一輩人心中是重要的水源和社交中心，而在年輕一代眼中可能僅是景觀設計的一部分。如何彌閤或展示這種“記憶的交叉口”，是維護文化連續性的關鍵。 2.3 聲音景觀與城市聽覺記憶 除瞭口述故事，本書還拓展到城市“聲音景觀”的研究。特定區域獨特的背景噪音、叫賣聲、交通模式等，構成瞭環境的非物質記憶。我們分析瞭現代城市規劃（如降噪設計、交通管製）對這些聽覺遺産的潛在威脅，並探索瞭“聲音檔案”作為一種保護手段的可能性。 第三部分：技藝、錶演與身體的文化傳承 非物質遺産不僅存在於故事和記憶中，更深深植根於身體的實踐和代代相傳的技藝之中。本部分聚焦於“做”與“錶演”如何成為文化傳承的動態載體。 3.1 傳統技藝的“去語境化”與“再語境化” 許多傳統手工藝和生活技能，如特定的紡織技術、地方性烹飪、或工具製造方法，正在脫離其原有的社會生産結構而進入新的消費或藝術領域。本書審視瞭這種“去語境化”過程對技藝核心價值的影響，以及文化機構如何進行“再語境化”的嘗試，以確保技藝的生命力而非僅僅成為靜態的展品。 3.2 節慶活動：時間的復盤與身份的確認 城市中的傳統節慶活動是高度集成的非物質文化實踐。它們通過重復的動作、音樂、服飾和特定的公共空間調度，實現瞭集體身份的周期性確認。我們詳細分析瞭在現代城市管理和商業化壓力下，這些節慶如何調整其形式與內容，同時努力維持其核心的文化意義和社區參與度。 3.3 身體的知識與非書麵教育 本書強調瞭從“做中學”這一教育模式的重要性。那些依賴於身體感覺、直覺和模仿的知識係統（如傳統中醫的望聞問切，或特定行業的裝配流程），其傳承過程本身就是一種復雜的敘事。我們探討瞭當代教育和技術工具如何介入或替代這種身體性的知識傳遞。 第四部分：數字平颱與非物質遺産的未來生態 麵對媒介環境的巨大變革，非物質遺産的敘事正以前所未有的速度嚮數字領域遷移。本部分批判性地考察瞭數字技術在記錄、傳播和保護非物質遺産方麵的機遇與陷阱。 4.1 互動式敘事與沉浸式體驗 虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術為重現曆史場景和傳統實踐提供瞭新的維度。本書評估瞭這些技術在創造“沉浸式體驗”上的潛力，同時也警示瞭過度依賴技術可能帶來的“奇觀化”風險，即犧牲瞭參與感和真實的情感連接。 4.2 眾包與文化主權 互聯網和社交媒體為普通民眾參與文化遺産的記錄和闡釋提供瞭工具。這挑戰瞭由專業機構主導的文化解釋權。本書探討瞭“眾包”記錄項目如何民主化非物質遺産的保護工作，同時也討論瞭數據所有權、文化挪用以及如何在去中心化的網絡環境中維護地方社群的文化主權問題。 4.3 檔案的動態化與“活的檔案” 傳統的檔案是靜態的、曆史性的。而對於非物質遺産而言，檔案必須是動態的、可生長的。我們提齣瞭“活的檔案”的概念，即一種持續更新、接受反饋和參與重構的數字存儲和展示係統。這種檔案模式旨在反映遺産的持續演變狀態，而非將其定格在某一時間點。 --- 本書價值 《空間與記憶的交織：城市肌理中的非物質遺産敘事》超越瞭對特定文化遺産項目的簡單描述，提供瞭一個多學科的分析框架，融閤瞭城市地理學、人類學、記憶研究和社會學的視角。它旨在為城市規劃者、文化政策製定者、檔案工作者以及關注城市文化命運的讀者，提供一個理解當代城市中“看不見”的文化生命力的深度視角。本書強調：非物質遺産的真正價值不在於其靜止的“存在”，而在於其持續不斷的“生成”。

作者簡介

張婉真

　　法國國立自然史博物館博物館學博士，現任國立颱北藝術大學博物館研究所副教授，國際博物館協會博物館學國際委員會理事、中華民國博物館學會常務理事。目前擔任《博物館與文化》總編輯及《博物館學季刊》編輯委員。

　　曾任職於國立曆史博物館、任教於國立新竹教育大學、國立颱灣藝術大學。曾策劃多項國際性展覽，並持續進行跨領域策展活動。近年主要的研究領域為展覽敘事理論、收藏研究與十九世紀中法藝術交流史。著有《論博物館學》（典藏）及多篇中、英、法文學術論文。

謝辭
緒論：敘事做為一種文化理解方式  1

第一章  展覽的元敘事理論  19
壹 何為敘事？  19
貳 展覽文本的成立  33
參 展覽敘事的特性——兼論非敘事的展覽  43

第二章  展覽如何說故事？  57
壹 展覽敘事理論研究傳統  57
貳 展覽的故事：《文學拿破崙——巴爾劄剋特展》與《含英咀華——閱讀與書房》  64
參 展覽的敘事話語：《文學拿破崙——巴爾劄剋特展》（續）  81
肆 展覽的敘述行為：《含英咀華——閱讀與書房》（續）  86

第三章  展覽敘事的限製與變體  97
壹 從展覽敘事到展覽敘事元素  98
貳 展覽敘事服膺其他文本的運用：蘭陽博物館常設展與其他  105
參 展覽敘事的新溫床：後現代展覽敘事與爭議性主題  125

第四章  展覽敘事的真實與虛構  141
壹 曆史展覽敘事的手法與成規  143
貳 曆史情境展示的真實性：《斯土斯民：颱灣的故事》 150
參 科學展覽敘事的虛構性：國立自然科學博物館生命科學廳恐龍廳  179

第五章  觀眾的閱讀與接受  189
壹 觀眾如何透過參觀建立展覽文本：蘭陽博物館常設展  191
貳 替代品的轉義與觀眾閱讀：《斯土斯民：颱灣的故事》  203
參 從真實物件到真實體驗：國立自然科學博物館生命科學廳恐龍廳  211

結語：邁嚮新階段的展覽敘事概念  223
附錄  229
參考文獻  237

謝誌

　　本書係以筆者這幾年所進行的國科會計畫的研究成果為基礎，復加以在國內外各博物館奔波調查過程中不斷添加醞釀的研究發現與問題意識之思索，終於完成於2013年的鼕天。因此本書得以付梓，筆者首先感謝行政院國傢科學委員會過去四年對於筆者研究專題計畫的支持，以及過程中多位匿名審查委員對於筆者計畫內容以及根據計畫所發錶的學術文章所提齣的寶貴建議與指正，這些建議大大地豐富且擴充瞭筆者撰寫本書時的想法與方嚮。

　　筆者也要對於過去幾年協助筆者進行研究的國內外機構錶達最誠摯的感謝，這當中包括瞭國內的國立颱灣文學館、國立颱灣博物館

透過「功能」與「序列」的組織原則所構成的事件安排便是故事的「情節」。「情節」可說是敘事層麵的「故事」的構成主乾，它可以被定義為「事件的形式係列或語義係列」（鬍亞敏，2004：119）。

復以《含英咀華》為例，該展座落於一個長型的展場，設置固定式的隔牆。展覽遵循著既有的空間分配，如平麵圖所示，呈現一區區的分布（圖2.4）。這樣的展區規劃毋寜是一種常見的處理方式。Bal 便曾以劇場做為這類型展場的隱喻，亦即強調其中分隔齣一個個獨立空間，有如戲劇錶演的場景，且為瞭使展品處於最佳的可視狀態，策展人必須發展齣一個劇本（scenography）（Bal, 2008：74）。展覽因此成為一係列「場景化」（mise-en-sc?ne）的結果。在戲劇裏，「場景化」意味將文字與分鏡記錄以一種可以令多數觀者共同接觸的方式，在有限且受限的特定時空裏加以組織並錶演（Bal, 2008：74）。但展覽畢竟不同於戲劇，展覽的觀者必須藉由主動的位移接近展品，且不同於戲劇，觀者在展覽裏並不僅是一個被動接受錶演的對象，而是主動接觸展覽所提供的內容者。在他一步接著一步朝嚮展品移動時，隨著之間的韻律、速度與觀點（points of view）或焦點（focalizations），觀者將展覽視為一種意義製造的序列（Bal, 2008：71）。
以該展而言，「故事」的界定是從介紹不同型態的書房空間到介紹書房裏的人事物，最後強調眾多書房內如何進行讀書這件事。進一步分析，這三個大序列又分彆可以拆解為多個小序列。雖然該展並未標舉齣一位明顯可識的故事主角，但一般以展覽的處理而言，我們已經可以說這三個大序列已經構成本展的「故事綫」（storyline）。

评分☆☆☆☆☆

《當代博物館展覽的敘事轉嚮》這本書，光是書名就讓我感到一股清新且極具前瞻性的氣息撲麵而來。我腦海中浮現的，並非是對藝術史或文物分類的傳統梳理，而是一種更加動態、更加人性化的視角。我設想，這本書可能是在探討，當今的博物館是如何從簡單的“展示”轉嚮“講述”的，它是否正在經曆一場從靜態陳列到動態敘事的革命？我想象中的敘事，不隻是冰冷的文字標簽，而是可能融入瞭故事性、戲劇性，甚至情境化的體驗。比如，一個關於工業革命的展覽，不再隻是展示舊時機器，而是可能通過模擬當時工廠的聲響、氣味，以及工人的生活片段，構建齣一個可感知的時代場景，讓觀眾仿佛親身經曆。這本書也許會深入剖析，策展人在構建這些“故事”時，所麵臨的挑戰與機遇，他們是如何平衡學術的嚴謹與大眾的接受度，如何在有限的空間與預算內實現理想的敘事效果。我期待它能揭示，當代博物館如何通過敘事的力量，打破與觀眾之間的隔閡，讓那些原本遙遠的過去，變得鮮活而貼近，從而引發更深層次的文化認同與情感連接。

评分☆☆☆☆☆

這本書《當代博物館展覽的敘事轉嚮》在我眼前，像一本未解之謎，散發著學術研究的嚴謹氣息，又隱約透露著對前沿實踐的敏銳洞察。我猜想，它不會是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是會在堅實的理論基礎上，大量引入當代博物館展覽的鮮活案例。想象一下，那些耳熟能詳的展覽，例如探討環境問題的沉浸式體驗，或是迴顧某個社會運動的互動式裝置，是如何通過巧妙的敘事策略，將復雜的議題轉化為易於理解、引人共鳴的內容。這本書或許會深入剖析這些案例背後的策展邏輯，比如，他們是如何構建敘事綫索，如何選擇展品來服務於敘事，又如何利用空間布局和技術手段來增強敘事的錶現力。我尤其好奇，它是否會探討“反敘事”或“去敘事化”的展覽形式，在當代博物館中是否也占據一席之地，以及這種嘗試又會帶來怎樣的解讀空間。這本書的齣現，仿佛是在為我們揭示一種全新的博物館學視角，它不再滿足於知識的傳遞，而是緻力於在觀眾心中播撒思考的種子，引發情感的共鳴，甚至促進行為的改變。我期待它能提供一些具體的分析工具，幫助我理解和評價那些真正具有影響力的當代展覽。

评分☆☆☆☆☆

《當代博物館展覽的敘事轉嚮》這本圖書，在我心中已經勾勒齣瞭一幅充滿活力的畫麵，它預示著一場博物館展覽範式的革新。我腦海中浮現的，不再是那些以時間綫或主題為簡單劃分的靜態展覽，而是更注重情感體驗和深度參與的動態敘事。我設想，這本書或許會深入探討，策展人是如何運用“故事”這一古老而強大的媒介，來喚醒觀眾對展品的興趣，並引發更深層次的共鳴。這是否意味著，一個關於古代文明的展覽，不再隻是陳列碎片化的文物，而是會通過模擬曆史場景、重現人物故事，讓觀眾仿佛置身於那個遙遠的時代，感受曆史的溫度？我期待這本書能揭示，敘事如何成為連接過去與現在的橋梁，如何幫助觀眾理解那些看似遙遠的曆史事件與文化現象，並從中汲取智慧和啓示。它是否還會探討，在數字時代，博物館如何利用多媒體技術、虛擬現實等手段，來豐富敘事的錶現形式，創造更具沉浸感的觀展體驗？我好奇，這本書是否也會觸及，敘事在當代博物館中可能麵臨的倫理挑戰，比如如何平衡曆史的客觀性與敘事的吸引力，如何避免過度解讀和意識形態的偏見。

评分☆☆☆☆☆

這本《當代博物館展覽的敘事轉嚮》，在我看來，是一扇通往當代藝術策展領域新視角的窗口。我對其內容充滿瞭好奇，並初步構想瞭它可能探討的維度。我想象，本書或許會深入解析，當代博物館在麵對日益多元化的觀眾群體和不斷變化的社會議題時，如何從傳統的知識傳授者，轉型為能夠引發對話、激發思考的敘事者。這是否意味著，策展人的角色正在發生深刻的轉變，他們不再僅僅是文物的“保管者”和“介紹者”，而是成為瞭故事的“編織者”和“講述者”？我期待書中能夠齣現一些關於“敘事設計”的精彩論述，例如，展覽是如何通過精心設計的空間序列、視覺語言、甚至互動環節，來引導觀眾的觀看路徑，構建敘事的情感麯綫，並最終達成預期的傳播效果。這本書是否會觸及“集體記憶”、“身份認同”等更深層次的議題，以及博物館如何通過敘事來迴應這些復雜的社會現象？我猜想，它可能會提供一些批判性的視角，審視當下展覽中敘事可能存在的局限性，例如過度簡化、預設答案，或是忽視多元聲音等問題，並提齣建設性的改進方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本《當代博物館展覽的敘事轉嚮》猶如一幅精心繪製的現代藝術拼貼畫，雖然我尚未深入其中一探究竟，但單從書名窺見的“敘事”二字，便已在我的腦海中勾勒齣無數可能性。我仿佛已經感受到，這本書不再是陳述冰冷展品的圖錄，而是一個個引人入勝的故事在策展人的巧手下徐徐展開。想象一下，過去那些靜默陳列的文物，在新的敘事框架下，會擁有怎樣的生命力？它們不再僅僅是曆史的見證，更可能成為對話的起點，激發觀者對過去、現在與未來的深刻思考。我想象中的博物館展覽，會更加注重情感的連接和體驗的沉浸，敘事的力量將不再局限於文字說明，而是通過空間設計、多媒體互動，甚至氣味和聲音，共同編織齣一張感官的網絡，讓觀眾仿佛置身於曆史場景之中。這是否意味著，策展人搖身一變成瞭講故事的高手，將抽象的概念具象化，將零散的信息串聯成有意義的整體？我期待這本書能揭示這種轉型的具體實踐，以及它如何挑戰我們對傳統博物館的認知，賦予這些珍貴的文化載體新的生命與意義。也許，它還會探討，在信息爆炸的時代，博物館如何通過精妙的敘事，在眾聲喧嘩中占據一席之地，吸引並留住日益挑剔的觀眾。