崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 國畫
• 藝術史
• 彭明輝
• 中國畫
• 藝術理論
• 審美
• 文化
• 繪畫技法
• 藝術評論
• 傳統文化

　　彭明輝（心靈勵誌暢銷作傢，《生命是長期而持續的纍積》作者）：

　　我開始認真研究國畫，原本是想要從國畫去體驗，中國人在數韆年曆史內有過哪些偉大的情感與人格，以便迴答自己「人活著有什麼值得追求的？人活著有什麼值得珍惜的？」

　　後來，我在範寬與五代的山水畫裏，領略到國畫背後莊嚴、崇高的情感世界與思想，也藉此看見自己內在世界裏，那一份莊嚴、崇高而近乎神聖的情懷，

　　因而確信：人活著，有遠比名利更值得追求、領會的精神世界等待我們去開發。靠著這份信念的引導，我纔走齣虛無。

　　跨齣狹義的繪畫藝術，
　　心靈勵誌暢銷作傢彭明輝援引書法藝術的精神、
　　《史記》記載中孔子與季劄的音樂美學，
　　以及彩陶、青銅器的特色為佐證，相互發明，
　　結集成《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》，勾勒齣先秦以降的中國美學精神。

　　藝術保留人類數韆年的情感變化，直透、鮮活有如往昔，認真揣摩可以感受到許多超乎言詮的情感、胸懷，有如跟韆年前的古人當麵對話。

　　周朝以來中國有其一脈相承的美學精神，特彆重視藝術形式、內在情感和人格三者不分的緊密關係，使得藝術創作突破「雖小道，必有可觀者焉，緻遠恐泥」的格局，變成一個值得以生命相許的終生職誌，也因而讓我們有機會藉由國畫名作而看見前人偉大的生命豐采。

　　彭明輝新作《崇高之美》力求深入淺齣，論述的視野也遠比傳統國畫更寬廣：它以國畫為探討的焦點，但是把討論的背景安置在中西繪畫的對比，以及彩陶、青銅、先秦音樂美學與書法的精神麵貌。本書視野橫跨古今中外，用以相互發明，企圖藉此較周延地掌握中國繪畫的美學與文化特質，從而釐清在這中西文化衝突的時代裏，我們該如何進行藝術、美學與文化的取捨與傳承。

　　【隨書附贈】範寬《谿山行旅圖》、李成《寒林平野圖》復製版海報各一張

《梵高的星空與麥田：色彩的詩意與靈魂的呐喊》 一、序章：光影的低語與色彩的狂想 本書並非對特定藝術傢的生平進行簡單的傳記式梳理，而是深入探索十九世紀末期，歐洲藝術領域一場深刻的、由色彩和光綫驅動的革命。我們聚焦於一個核心命題：當藝術傢不再滿足於對現實的“模仿”，而是開始用畫布作為承載其內心世界、情感震蕩與哲學思辨的載體時，視覺藝術的邊界如何被拓寬。《梵高的星空與麥田》將引導讀者穿越印象派的黃昏，直抵後印象主義的黎明，感受那股噴薄而齣的、充滿原始生命力的藝術洪流。 我們將從對光綫最敏銳的觀察者——莫奈的“光影實驗”說起，探討他如何捕捉塞納河畔瞬息萬變的氛圍。然而，真正的焦點，將聚集在兩位色彩的殉道者身上：保羅·塞尚與文森特·梵高。塞尚試圖用幾何的理性結構重塑自然，而梵高，則用近乎宗教般的狂熱，將情感熔鑄於顔料之中。 二、第一部分：理性之下的結構重塑——塞尚的“永恒的構建” 塞尚，這位被譽為“現代藝術之父”的畫傢，其作品是理性與感性交織的典範。本部分將細緻剖析他如何從對景物的“感覺”轉嚮對景物的“理解”。 1. 從透視到多重視角： 我們將研究塞尚如何打破文藝復興以來建立的單點透視法，尤其是在《聖維剋多山》係列中，他如何用疊加的、平行的色塊來構建空間深度，使畫麵既穩定又充滿內在的張力。這種對“實在”的拆解與重建，預示瞭未來立體主義的誕生。 2. 體積與色彩的辯證關係： 塞尚認為色彩應服務於形體，即“用色彩錶現體積”。書中將詳細分析他如何通過冷暖色調的微妙過渡（例如，背光的麵嚮冷色，受光的麵嚮暖色），而非傳統明暗法，來塑造蘋果、靜物和人體雕塑般的結構感。我們將審視他晚期作品中齣現的“筆觸的建築性”，那是一種對自然秩序的精確丈量與精神上的皈依。 3. 靜物中的哲學意圖： 塞尚的靜物畫並非簡單的食材陳列，而是對“永恒性”的追問。分析其靜物中略顯傾斜的桌麵對觀者的不安感，以及那種近乎笨拙的、對平衡的執著，揭示瞭藝術傢在混亂世界中尋求秩序的內在掙紮。 三、第二部分：情感的沸騰與色彩的宣泄——梵高的火焰與痛苦 如果說塞尚是建築師，那麼梵高就是音樂傢，他的畫筆是小提琴的弓弦，拉齣的聲音直抵人心最深處的共鳴。本部分將深入挖掘梵高獨特的視覺語言，探討其作品中強烈的主觀色彩如何成為其精神狀態的直接投射。 1. 色彩的象徵主義與情感對應： 我們將摒棄對梵高作品的“印象派式解讀”，轉而關注他本人信件中闡述的色彩哲學。例如，他筆下那些飽和度極高的檸檬黃、鈷藍和硃紅，並非對自然光的記錄，而是他內心“熱情”與“絕望”的等量轉換。分析《夜間的咖啡館》，探討黃色如何被用來錶達“人性的可怕”和“罪惡的深度”。 2. 筆觸的動態學： 梵高的筆觸是流動的、螺鏇的、充滿生命力的。書中將專門開闢章節，解析其獨特的“短促並列筆觸”的運用——這種技法如何創造齣一種視覺上的振動感和能量場。從《嚮日葵》中燃燒的生命力，到《星空》中翻滾的宇宙渦流，筆觸本身就是敘事的一部分，記錄著藝術傢精神的律動。 3. 麥田的意象與死亡的擁抱： 重點分析梵高生命最後階段的作品，尤其是那幾幅《麥田與烏鴉》。我們將探討這片金色的麥田如何從豐收的喜悅轉變為被黑色綫條切割、被壓抑的、充滿不祥預感的空間。烏鴉群的齣現，並非簡單的自然景象，而是藝術傢對孤獨、死亡和不可避免的終結的直觀感知。 四、第三部分：跨越邊界的對話——後印象主義的遺産 本書的收尾部分將探討塞尚與梵高在藝術史上的匯閤與分流，以及他們如何共同奠定瞭二十世紀現代藝術的基礎。 1. 結構與激情的交匯點： 探討高更如何吸收瞭塞尚的結構意識（轉嚮紀念碑性）和梵高的主觀色彩（轉嚮象徵性），從而發展齣“綜閤主義”。分析高更在塔希提島上，如何運用平麵化的色塊和強烈的對比，來錶達他對原始精神世界的嚮往。 2. 現代藝術的“情感光譜”： 總結塞尚對畢加索的結構性影響，以及梵高對德國錶現主義（如德國“橋社”和“藍騎士”）在情感錶達上的決定性作用。他們的探索，使得“情感”和“結構”不再是藝術的附屬品，而是藝術作品本身的核心驅動力。 五、結語：永恒的探索 最終，本書旨在嚮讀者證明：偉大的藝術品，是藝術傢與世界進行的最坦誠、最激烈的對話。塞尚在沉思中尋找永恒的藍圖，梵高在燃燒中釋放靈魂的呐喊。通過對這幾位巨匠的色彩、筆觸和構圖的細緻入微的分析，我們得以窺見人類在麵對存在、感知和美學本質時，所能達到的精神高度。這不僅是一部藝術史的解讀，更是一次關於如何“看”世界的精神洗禮。

作者簡介

彭明輝

　　劍橋大學控製工程博士，曾獲中國畫學會「藝術理論金爵奬」與「帝門基金會藝術評論奬」，現任清華大學動力機械工學係榮譽退休教授。

　　40歲以前閉門讀書；40歲以後開始摸索跟這塊土地與同胞互動的方式。

　　1995年愚人節與朋友創辦新竹文化協會，開始推動社區總體營造。1996年與朋友一起成功地擊退中央與地方炒地皮集團的1,025公頃香山濕地開發案。1999年擔任社區營造學會理事，因為看見社區組織有樁腳化的危險，開始謀思替代策略。
　　1999年參與朋友的災區「921民報」工作與災區重建工作。
　　1999年與朋友發起社區大學，並擔任全國促進會常務理事；後因為社區大學偏重中産階級的需要而漠視工、農，退齣該團體，轉而與美濃的朋友一起研究WTO與農業。
　　2003年在朋友協助下建立「社區大學SARS資訊網」，寫齣全球第一本《SARS防護手冊》。
　　2004年開始參與生命教育，並曾擔任生命教育學會常務理事。
　　2012年齣版《糧食危機關鍵報告：颱灣觀察》（商周）、《生命是長期而持續的纍積：彭明輝談睏境與抉擇》（聯經）、《2020颱灣的危機與挑戰》（聯經）。
　　2013年齣版《活齣生命最好的可能：彭明輝談現實與理想》（聯經）、《有核不可？擁／反核的33個關鍵理由》（天下雜誌）。
　　2014年齣版《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》（聯經）。

　　目前為農陣自由學者。但最喜歡寫的文章是影評、畫論、小說導讀，以及人生哲學。

　　部落格：mhperng.blogspot.com/

序
前言
第一章　開創山水畫史的《匡廬圖》
水墨取代敷色，寫意淩駕寫實
恢弘莊嚴的《匡廬圖》
開創水墨新法的〈筆法記〉
六要、六法與青綠山水

第二章　北宋首選《谿山行旅圖》
氣勢磅礴，曠古絕今
天尊地卑，層次井然
心隨筆運的原作，氣遺象死的仿作

第三章　範寬的心路曆程
外師造化，中得心源
《谿山行旅圖》的神祕情感與六要

第四章　北宋大山水的筆墨世界
四麵斬絕，不通人跡的《關山行旅圖》
五代與北宋山水的情感世界
李成的深邃懿美

第五章　山水畫精神導源
書畫同源與筆墨的情感世界
西畫的參照與對比
孔子操琴的精神傳承

第六章　大自然與可居可遊的山水
可居可遊的遐想世界
超乎「美」的「崇高之美」
高山仰止，景行行止

第七章　寫意山水與南北宗
披麻皴的情感世界
南北宗的美學與抉擇
寫意山水與情感的抉擇

第八章　花鳥畫的流變與創新
花鳥畫的寫意與寫實
花鳥畫的創新與突破
減筆畫與潑墨的興起

第九章　文人畫與美術革命的論爭
文人畫到底是什麼？
人性與情感的美學
國畫的形式與內涵

第十章　從大曆史看水墨創新的睏境
從大曆史的框架看近代水墨的「睏境」
創新的形式與內涵
水墨與色彩的糾葛

結語

序

　　這是一本談國畫的書，也是一本談中國文化與美學精神的書。我心中的讀者是想要瞭解國畫的人，以及想要藉由國畫去管窺中國文化的人。這本書的特色，除瞭力求深入淺齣之外，就是遠比傳統國畫論述更寬廣的視野：它以國畫為探討的焦點，但是把討論的背景安置在中西繪畫的對比，以及彩陶、青銅、先秦音樂美學與書法的文化傳承。視野橫跨古今中外，是為瞭較不偏頗地掌握中國繪畫的美學與文化特質，從而釐清在這中西文化衝突的時代裏，我們該如何進行藝術、美學與文化的取捨與傳承。

　　這本書以國畫欣賞作為起點，分析國畫名作的構圖與筆法，引導讀者去親自感受名作的藝術特質與情感，以及這些作品背後的美學思想和人格情操。我期待能藉此讓讀者親自去感受、揣摩五代與北宋山水畫名作中，莊嚴、崇高的情懷，畫傢對人性尊嚴的堅持與篤信，中國人麵對大自然時那種近乎宗教的肅穆、崇仰之情，以及藝術最深刻的意義和成就。其次，我也嘗試著去理解曆代山水畫與花鳥畫的轉變，以及這些轉變的文化與人性意涵，藉此瞭解人在不同曆史階段與現實條件下，可以有哪些選擇。最後，我嘗試著從中西文化的比較，以及中國五韆年的文化傳承上，去理解國畫的精神意涵和文化上的獨特價值，以及我們今天夾在中西文化交匯處的窘境與機會，希望作為年輕人汲取中西文化精髓時的參考，以及自我發展的藉鏡。

　　周朝以來，中國有其一脈相承的美學精神，特彆重視藝術形式、內在情感和人格三者不分的緊密關係，使得藝術創作突破「雖小道，必有可觀者焉，緻遠恐泥」的格局，變成一個值得以生命相許的終生職誌，也讓我們有機會藉由國畫名作而看見前人偉大的生命豐采。為瞭探索這些名作背後的思想與美學精神，本書跨齣狹義的繪畫藝術，援引書法藝術的精神、《史記》記載中孔子與季劄的音樂美學，以及彩陶、青銅器的特色為佐證，相互發明，企圖勾勒齣先秦以降的中國美學精神。

　　我希望讀者能從藝術品去直接感受儒傢「天尊地卑」的情感，甚至進一步將這些感受拿來跟我們熟讀過的《論語》等經典相印證，彼此發揮，突破純賴抽象文字去意會中國古典文化、思想的窘境。這樣一種文化研究的取嚮，既可以跳脫文字的空洞想像，與曆代註解的束縛，又有確實可靠的文物作佐證，而不緻蹈空入虛，穿鑿附會，是我在年過三十之後最信賴的方法。

　　本書最後一章談清末民初以來，國畫與西畫的論爭，其實它也是百年來中西文化論戰的縮影；而國畫現代化過程的取捨，也呼應著中國文化在當代社會的衝突與取捨。我希望這一章的討論，有助於讀者釐清國畫與西畫的衝突與化解之道，它也確實暗藏著我數十年來關於中西文化融閤的一些思考綫索。

　　五代和北宋的名畫讓我相信：人是很不簡單的動物，因為他的心裏有一份莊嚴、崇高而近乎神聖的情感與懷抱。專攻美術史而名聞國際的中研院方聞院士也說過：第一次在故宮看到範寬《谿山行旅圖》的真跡，使他「變成今天的我」，因為它「以敏感、簡潔、沉著自在的方式，錶現大自然山水磅礡的氣象，它對自然世界有一種心理觀照和視野，是我們從未在西方風景畫，如莫內、塞尚或弗拉曼剋名作裏所能感受的。我妻子和我一下子被這無上榮寵的機會給震懾住瞭」。我希望本書可以引導讀者去認識這種震撼和感動。

　　過去關於國畫作品的分析都太粗略，對構圖與筆法的介紹言簡意賅，寥寥數語帶過，或流於一廂情願的濫情渲染，因此一般人讀完之後依舊難得其門而入。為瞭突破上述缺點，本書以可觀的篇幅，分析作品的情感（感受）跟構圖、筆法的關係，同時用原畫和仿作（或相近作品）的對比引導讀者，培養大傢感受原作的能力，希望大傢可以親自體會原畫構圖的巧思，以及筆法的特色，感受「意在言外」而「難以言詮」的情感，不隻是陶醉在與畫麵無關的美麗詞藻，或空疏浮泛的形容。

　　前人對國畫作品的情感與思想雖然也有所討論，但往往也是詞藻華麗而牽強附會的空泛議論，或者言簡意賅，不容易領略其意旨，以至於跟我們在作品中的實際感受嚴重脫節。本書試圖從作品分析、畫論以及曆代畫評這三個軸綫一起下手，嘗試去揣摩、分析畫傢的人格特質與心路曆程，希望在這個較大視野與多元的角度下，去認識畫傢的情感與思想。

　　五代與北宋山水是國畫的登峰造極之作，花鳥畫則開啓國畫另一個嚮度的精神和意義。

　　錶麵上，韆年來的國畫貌似而神似，事實上，在這上韆年裏國畫的精神與技法迭有變化，隻不過變化緩慢，創新與承繼並進，因此可以清楚地看到，前後的繼承關係綿延不斷，卻不容易看見變革的部分。但是，如果將清末吳昌碩的花鳥與北宋範寬的《谿山行旅圖》做比較，就可以看齣來兩者的工具不變，筆墨的運用已經丕變，而人的精神、感情與繪畫的目的，更早已迥異其趣──吳昌碩不可能畫得齣範寬的山水，範寬則不可能去畫吳昌碩那種花鳥。我希望在本書裏釐清，國畫的精神如何從北宋山水演變到花鳥，以及清末吳昌碩的篆書入畫。

　　此外，我也企圖闡述國畫迥異於西畫之處，從而迴答、提醒讀者國畫在西潮衝擊下的可貴之處。

　　我開始認真研究國畫，原本是想要從國畫去體驗，中國人在數韆年曆史內有過哪些偉大的情感與人格，以便迴答自己「人活著有什麼值得追求的？人活著有什麼值得珍惜的？」後來，我在範寬與五代的山水畫裏，領略到國畫背後莊嚴、崇高的情感世界與思想，也藉此看見自己內在世界裏，那一份莊嚴、崇高而近乎神聖的情懷，因而確信：人活著，有遠比名利更值得追求、領會的精神世界，等待我們去開發。靠著這份信念的引導，我纔走齣虛無。

　　將自己在國畫中的體驗，跟我在中國經典中所獲得的啓發相比，我發現文字留給讀者的想像空間太大、太不確實，以至於任何穿鑿附會或浮誇的想像都是可能的，因此我們很容易懷疑自己在文字世界當中建立起來的人生信念。麵對繪畫，那種感受比較確實、直接，而所提供的綫索遠比有限的文字更豐富。因此，我開始積極從繪畫作品認識前人生命中最深刻而精彩的感動，因而體認到：人類過去數韆年的情感變化，在藝術裏保留得直透、鮮活有如往昔，可以感受到許多超乎言詮的情感、胸懷，認真揣摩下，有如跟韆年前的古人當麵對話。

　　通過韆年來的國畫史，我們就像是在直接見證，中國韆年來許多種人的情感變化和他們的生命曆程。

　　我跟國畫的因緣相當久遠：我從小喜愛書法，勤練將近二十年，並且在這基礎上纍積齣法書碑帖和國畫的欣賞經驗。一九八三年起，我用史作檉的形上美學觀點寫瞭一係列的國畫評論〈國畫之精神內涵──迴顧與前瞻〉，姚夢榖先生因而特地頒授「金爵奬」給我。

　　一九九四年起擔任清華大學藝術中心主任，並兼任颱北市立美術館諮詢委員，為美術圈內與圈外的人，寫瞭許多篇繪畫欣賞與評論的文章，其中〈從大曆史看水墨畫的睏境〉一文獲頒「帝門基金會藝術評論奬」。

　　曆經三十年欣賞、思索和寫作的經驗，希望這本書能夠達成「深入淺齣」的寫作目標，將我在國畫和中西文化裏所獲得的感動和省思，帶給更多想瞭解的人。

前言

　　這本書希望引導讀者去看見曆代名畫的動人情感，但是我的寫作無法代替名畫本身，就像旅遊導覽手冊無法替代親臨現場的旅遊經驗。因此，看這本書時需要有好的名畫復製品在手上，邊讀邊從畫作裏去親自感受我企圖提示的情感。本書的附圖雖然已經力求其品質，但是網路上有許多超高畫素的數位圖檔，可以增進讀者對這些作品細節的瞭解。因此，我想在這裏先扼要介紹幾個較重要的網路資源，以便讀者可以利用它們加強閱讀的成效。此外，為瞭力求深入淺齣與可讀性，本書無法深入討論較專門的細節，也沒有按照學術
　　慣例給相關的參考文獻。這個缺點也可以靠下述的網路資源彌補。

　　其次，宋朝以前的國畫名作真僞問題頗多爭議，造成國畫欣賞與評論的嚴重睏擾與挑戰。

　　我想利用此前言，扼要建議如何剋服這個難題，以及我自己寫作時的拿捏原則，做為讀者的參考。

　　最後一點提醒：本書第一章討論荊浩的《匡廬圖》，並且試圖引導讀者去感受這幅畫裏隱約溢散的莊嚴、崇高之情。如果讀者發現很難感受到本書所提的那一份情感，不需在意，可以接著在第二章的引導下去體會範寬《谿山行旅圖》的情感。因為，《谿山行旅圖》的情感較雄渾磅礡而容易感受，瞭解第二章後再迴過來重讀第一章，或許就會較容易感受到《匡廬圖》裏微弱的情感。

　　一、重要的網路資源

　　故宮曾經辦過北宋書畫特展「大觀」，並留下一個專屬的網站「大觀北宋書畫」，其中高解析度數位圖檔，有四十六件唐、五代與宋朝最具代錶性的繪畫作品，包括荊浩、關仝、董源、巨然、範寬、郭熙、李唐等，本書討論到的重要代錶作，在這些數位影像裏可以看到較清楚的作品細節，是很重要的網路資源。這個網站有兩個入口，「大觀北宋書畫」在tech2.npm.gov.tw/sung/，這個網站無法一次看到所有作品的清單，用起來不方便。如果搜尋「大觀宋版圖書特展」，會找到另外一個入口︰www.npm.gov.tw/exh95/grandview/，循著以下的路徑「大觀宋版圖書特展↓大觀─北宋書畫展↓展品清單」走，就可以找到該網站內所有數位典藏的作品清單，再重復點擊任何作品名稱，就可以進入互動式的數位圖檔，放大比例可以互動調整，相當方便。另外一個辦法是直接輸入展品清單的網址：www.npm.gov.tw/exh95/grandview/painting/dill_ch.html。

　　故宮另一個重要的數位網站是「典藏精選∙繪畫類」，裏麵有唐代到清朝，最具代錶性的國畫數位影像和作品簡介，包括趙孟頫、黃公望、倪瓚等元朝畫傢，與明代的唐寅、瀋周、文徵明，清朝的四王等最著名的作品。隻要Google「故宮 典藏精選 繪畫」，就會找到「國立故宮博物院─典藏資源↓典藏精選↓繪畫」這個選項，網址︰www.npm.gov.tw/zh-tw/Article.aspx?sNo=03000117。

　　此外，故宮還有黃公望《富春山居圖》的專屬網站和數位影像，裏麵有海峽兩岸所藏兩段《富春山居圖》的數位影像「無用師捲」和「剩山圖」，以及有名的摹本「子明捲」，影像最左上方可以控製放大倍率以便看細節。Google「故宮 富春山居圖」，就會找到「黃公望《富春山居圖》──國立故宮博物院」這個網站，網址︰www.npm.gov.tw/exh100/fuchun/ch_02.html。

　　如果想要瞭解故宮任何典藏品的進一步資料，包括尺寸、基本資料、作品特徵與真僞問題的扼要說明，以及與該作品有關的重要參考文獻等，可以利用「故宮書畫數位典藏資料檢索」（painting.npm.gov.tw/npm_public/index.htm）這個網路資料庫。這個資料庫中，每項收藏品都有一份項目完整、內容簡要的說明，依序包括收藏品類型、品名、作者、外在形式、題跋資料、印記資料、色彩、技法、作品內容、相關文字參考資料；其中最後一大項「相關文字參考資料」，又含好幾個子項目：收藏著錄、參考書目、內容簡介、網頁展示說明等。

　　其中「內容簡介」一項，簡要提示有關該作品真僞的扼要訊息。譬如一嚮被視為李成真跡的《寒林平野圖》，就在「內容簡介」的最後一句寫上︰「本幅樹石畫法模仿李成寒林特徵，從畫風看應為明代仿作。」

　　曆代畫論是瞭解中國美術一項重要的參考，紙本的齣版物可以考慮購買俞劍華主編的《中國畫論類編》。網路上有一個免費的簡體字網站《曆代畫論閤輯》（http://www.eywedu.com/hualun/），資源極其豐富，包括南北朝以迄當代的曆代畫論、俞劍華主編的《中國畫論類編》，以及好幾本中國繪畫史的當代著作。

　　二、國畫欣賞與作品真僞問題的睏擾

　　談中國的藝術不能不談國畫，談國畫就不能不談五代與北宋初年的山水畫，尤其是開創五代與北宋大山水的荊浩、關仝、李成與範寬，以及五代的董源、巨然與北宋的郭熙、李唐。

　　很可惜，這些人流傳至今的代錶作幾乎都有真僞的爭議，或許隻有範寬的《谿山行旅圖》，和李唐的《萬壑鬆風圖》是確切無疑的真跡，其他很可能是仿作、摹本，或者因為保存狀況不佳，或修復過程失當，而隻留下原作的一些痕跡，無法當作是確切無疑的完整真跡。

　　《谿山行旅圖》應該是目前故宮所有典藏中，藝術價值最高的一幅畫，也是人類精神文明最極緻的錶現之一，在任何西方藝術品之前都絕不遜色。這一幅絹本的巨幅山水竟然能夠曆經韆年戰亂而沒有毀損，實在是奇蹟。以北宋中期郭熙的《早春圖》為例，它完成於一○七二年，成畫時間約比《谿山行旅圖》晚四十至五十年，但或許是在曆次重新裝裱的過程中受到不當的修補，以緻有超過三分之二的部分可能已經盡失原味（詳見第六章〈大自然與可居可遊的山水〉）。

　　至於時間更早的作品，就更難完整無缺的保留下來。荊浩的代錶作《匡廬圖》很可能是品質較高的摹本，而且臨摹的人可能改變瞭其中部分的構圖，而沒有完全忠於原作；關仝的代錶作《關山行旅圖》也有可能是摹本，或是保存過程有問題，以緻應該隻有乾墨皴擦的山巖立麵，卻很像是被溼墨暈染過，顯不齣粗礪堅硬的質感，以及堅毅不屈的神采。至於董源與巨然的所有作品，都有可能是元朝僞託之作，跟原作鮮少關聯。這些因素都嚴重妨礙我們認識五代與北宋山水畫的精神原貌（詳見第七章〈寫意山水與南北宗〉）。

　　如果我們隻根據信實可靠的作品去認識五代與北宋的山水，範寬會變成整個國畫史上的異類。除瞭《谿山行旅圖》之外，藝術成就次高的作品，有可能變成元朝黃公望的《富春山居圖》，或李唐的《萬壑鬆風圖》，其他五代與北宋的山水畫變成都是次要的。但是，曆代畫論的評價都指齣，李成與關仝的作品絕不下於範寬，而遠高於郭熙、李唐和黃公望，荊浩的作品水準應該至少接近範寬。此外，五代與宋朝加起來將近四百年，很難讓人相信這期間沒有任何作品水準接近《谿山行旅圖》，或者高於黃公望的《富春山居圖》與李唐的《萬壑鬆風圖》。

　　因此，隻根據既有的作品去瞭解五代與北宋的國畫是非常有問題的，甚至會讓我們隻知元明清而不知有五代與南北宋，以緻認定國畫的曆史成就遠不如西畫。這樣的理解，無疑是對曆史真相的嚴重扭麯。

　　我寜可採取另一種解決途徑：瞎子摸象。用畫作與畫論中，較可信的局部綫索去相互比對，逐步拼湊起一個曆史的概略骨架，再憑我自己的藝術欣賞經驗與其他文化史綫索，去描繪齣曆史的輪廓，最後靠我對人性的瞭解與自己的想像，去縫補最後殘缺的輪廓。

　　要拼湊一韆年前的美術史絕對是極端睏難的，不僅畫作流失且真僞難辨，連畫論都有可能不是完整的原作，而是屢經口傳與傳抄之後，衍文、脫落、誤傳等因素夾雜其間，以緻真僞難辨，文意晦澀難解。荊浩的〈筆法記〉就有這問題。我是以《谿山行旅圖》和荊浩的〈筆法記〉作為重建五代畫史的起點，再從荊浩、關仝與李成的代錶作中取其精粹，捨去我有疑問的綫索，參照曆代畫論去揣摩荊浩、關仝與李成原本可能的概略模樣。最後再從書法史、中西畫史與文化特質去推敲五代與北宋繪畫的精神。不過，為瞭讓本書讀起來較流暢，我在寫作時捨去瞭所有反覆推敲的過程，隻試圖勾勒齣我自己最後的結論與主要綫索。

　　畢竟這不是一本學術著作，它隻是企圖作為讀者欣賞國畫世界的導覽手冊，希望讀者可以藉此發展第一手欣賞經驗的能力，並進一步去親身涉獵，一窺國畫的堂奧。

第二章　北宋首選《谿山行旅圖》

《谿山行旅圖》是北宋範寬晚年的代錶作，也應該是國畫史上最氣勢磅礡的雄偉钜作，和故宮博物院的鎮館之寶，備受古今中外藝術史傢的推崇。它錶現齣肅穆、莊嚴而崇高的精神，讓我們可以具體領略中國傳統「天尊地卑」的情感，遠比經書抽象文字的模糊敘述，更震撼人心而感動五內。這樣的成就足以與西方任何頂尖藝術品相抗衡，它所呈展的情感與精神世界，則是西方畫作所未曾見的。研究中國美術的中研院方聞院士一見傾心，以曾親見此圖而終身以此為榮，並且從此在世界美術史前，不覺得矮人一截。連批評國畫甚力的徐悲鴻都贊嘆說：「範中立《谿山行旅圖》大氣磅礡，沉雄高古，誠闢易萬人之作。」以下就讓我們來細心品味這一幅畫的精彩處。

《谿山行旅圖》是北宋範寬的代錶作，應該也是國畫史上最氣勢懾人的雄偉钜作，和故宮博物院的鎮館之寶。它也很可能是今傳所有荊浩、關仝、李成、範寬等人作品中唯一的真跡。

範寬一嚮被贊譽為北宋以來山水三大傢，同為北宋著名畫傢的米芾在《畫史》中稱贊他：「物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人齣其右。」北宋劉道醇的《聖朝名畫評》則說：「範寬以山水知名，為天下所重。真石老樹，挺生筆下，求其氣韻，齣於物錶。而又不資華飾，在古無法，創意自我，功期造化。」北宋郭若虛的《圖畫見聞誌》也說他的作品：「峰巒渾厚，勢壯雄強，搶筆俱均，人屋皆質者，範氏之作也。」

徐悲鴻曾經在〈故宮所藏繪畫之寶〉一文中贊嘆：「中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為範中立《谿山行旅圖》，大氣磅礡，沉雄高古，誠闢易萬人之作。」此外，在我的印象裏，以中國繪畫史學養享譽國際的美國籍教授高居翰也說過：如果讓我從故宮的全部典藏裏挑一件，我就隻要範寬的《谿山行旅圖》。

這一幅備受古今中外盛譽的故宮鎮館之寶，到底有何迷人之處？

评分☆☆☆☆☆

這本書，仿佛是開啓瞭一扇通往中國畫內在精神世界的窗戶。《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》最讓我著迷的地方，在於它不僅僅停留在作品的錶麵欣賞，而是深挖其背後的情感脈絡與思想根源。彭明輝先生的分析，如同庖丁解牛，精準而富有洞察力，他能夠從一幅畫中提取齣時代的精神、文人的情懷，以及那些跨越時空的普世情感。我尤其喜愛他對於“氣韻”和“神”的闡釋，這些曾經讓我感到模糊的概念，在他的筆下變得清晰而富有生命力。他讓我明白瞭，為什麼一幅畫能夠觸動人心，為什麼有些作品能夠流傳韆古，這不僅僅是技法的精湛，更是情感的真實流露和思想的深刻凝練。書中對不同時期、不同流派國畫的解讀，也讓我看到瞭中國畫發展的脈絡和不同時代背景下藝術傢們的情感寄托和哲學思考。這是一種潛移默化的熏陶，讓我開始用一種更深沉、更富有情感的方式去欣賞藝術，也讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

讀完《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》，掩捲之餘，心中激蕩著一種久違的藝術共鳴。本書並非簡單羅列畫作，而是如同一次穿越時空的對話，讓我得以窺見中國畫背後蘊藏的深厚情感與哲學思辨。彭明輝先生以其獨到的視角，抽絲剝繭般地解讀瞭那些看似寫意的水墨，實則飽含著創作者對天地萬物的細膩體察與人生哲理的深刻感悟。從山水畫的雄渾壯闊中，我仿佛聽到瞭時代的呼喚，感受到瞭古人“天人閤一”的哲學意境；從花鳥畫的生動靈氣中，我體會到瞭生命的脆弱與頑強，以及藝術傢寄情於物的情懷。他並非僅僅停留在技法層麵，而是著力於挖掘作品的情感內核，讓我們理解到，一筆一畫皆有深意，一草一木皆含情。書中關於“氣韻生動”的闡釋尤為深刻，不再是生硬的理論，而是通過具體的作品分析，讓我們真正理解瞭“言有盡而意無窮”的東方藝術魅力。這是一種潛移默化的影響，讓我在欣賞國畫時，不再是囫圇吞棗，而是能夠細品其中蘊含的文化底蘊與人文精神，仿佛與畫中人、畫外意産生瞭一種精神上的連接。

评分☆☆☆☆☆

《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》給我帶來的驚喜，在於它成功地將晦澀的藝術理論變得觸手可及，甚至可以說，它顛覆瞭我之前對國畫的一些刻闆印象。一直以來，我總覺得國畫過於寫意，意境縹緲，難以捉摸。然而，彭明輝先生的解讀，卻像是為我點亮瞭一盞明燈，讓我看到瞭隱藏在水墨丹青之下，那顆跳動著的人類情感的心髒，以及那些閃耀著智慧光芒的思想火花。他娓娓道來，將抽象的哲學概念，如“道”、“氣”、“意”等，巧妙地融入到對具體畫作的分析中。讀到書中關於潑墨寫意的章節，我纔恍然大悟，原來那種看似隨意的筆觸，背後是藝術傢對自然規律的深刻理解和對生命力量的極緻錶達。書中舉例的那些經典的畫作，在先生的筆下，不再是冰冷的圖像，而是有瞭鮮活的生命，有瞭傾訴的欲望。我仿佛看到瞭畫傢在創作時的心境，聽到瞭他們對人生、對自然的低語。這種解讀方式，讓我對中國畫的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”，甚至能夠開始嘗試體會其中更深層次的情感錶達和思想內涵。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本關於國畫的書，不如說是一場與藝術對話的盛宴。《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》以一種極為獨特且富有感染力的方式，帶領我深入到中國畫的靈魂深處。彭明輝先生的敘述，並非一闆一眼的學術論證，而更像是與一位飽學之士漫步在古老的畫廊，他指點江山，激揚文字，用一種充滿熱情和洞察力的語言，剖析著每一幅作品背後所承載的時代印記、文人心境以及普世價值。我尤其被書中對“筆墨精神”的闡釋所打動，它不再僅僅是綫條和色彩的組閤，而是被賦予瞭生命力和人格化的解讀，仿佛每一筆都承載著畫傢的精神力量，每一墨都揮灑著思想的光芒。閱讀過程中，我不斷地被書中提齣的觀點所啓發，開始重新審視自己對藝術的理解，那些曾經覺得遙不可及的藝術理論，在先生的闡釋下，變得生動而具體，甚至引發瞭我對人生和宇宙的哲學思考。這是一種震撼，更是一種啓迪，讓我在享受藝術之美的同時，也完成瞭自我的精神升華。

评分☆☆☆☆☆

《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》以一種非常親切且引人入勝的方式，將我帶入到一個充滿智慧與情感的國畫世界。彭明輝先生的文章，字裏行間都透露齣他對中國傳統藝術的深厚情感和獨到見解。他沒有用艱澀難懂的專業術語堆砌，而是用一種娓娓道來的方式，將那些隱藏在水墨丹青中的情感與思想，如同一顆顆璀璨的珍珠，呈現在我麵前。我印象最深刻的是，書中對傳統山水畫中“意境”的解讀，它不再是虛無縹緲的概念，而是被具象化為一種能夠觸及人心的力量，一種能夠引發共鳴的情感體驗。他引導我去看懂畫中的留白，去感受畫外的天地，去體會藝術傢在寥寥數筆之間所傾注的生命哲思。這種解讀方式，讓我覺得國畫不再是高高在上的藝術，而是與我們的生活息息相關，與我們的內心緊密相連。每次閱讀，都仿佛進行瞭一次心靈的洗禮，讓我對生活有瞭更深刻的理解，對藝術有瞭更真摯的感悟。