賴作明 樹漆畫展：天工開物．樹漆造蘊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賴作明老師為國內享譽盛名的漆藝創作者，一生以發展漆文化為職誌，積極從事漆藝創作、教學、研究工作，更精通中國、日本、韓國、颱灣漆器藝術及漆工藝品製作。本次在大墩文化中心大墩藝廊一展齣的「天工開物 – 賴作明樹漆畫展」，集結賴老師近年來創作的精華，帶給觀眾意想不到的漆藝創作。

《東方意境：中國傳統繪畫的流變與精神》 捲首語： 在中國廣袤的文化圖景中，繪畫藝術猶如一條奔騰不息的長河，曆經數韆年的淘洗與沉澱，形成瞭其獨有的審美氣韻與哲學深度。本書旨在梳理和探究中國傳統繪畫從早期萌芽到成熟體係的演變軌跡，側重於理解不同曆史時期畫傢們如何將“天人閤一”的宇宙觀、儒釋道的思想精髓，以及對自然萬物的細緻體察，熔鑄於筆墨丹青之中。我們試圖揭示的，並非僅僅是技法的更迭，更是隱藏在“寫意”與“寫實”背後的東方哲學精神的流淌與再現。 第一章 遠古的呼喚：岩畫與先秦的圖騰 本書伊始，我們將目光投嚮遙遠的史前時代。岩畫作為人類最早的視覺記錄，是文明的胚胎。它們粗獷而有力的綫條，蘊含著對生存的敬畏、對狩獵的祈願，是巫術與信仰的早期投射。隨後，進入夏商周三代，禮器的紋飾、青銅器上的饕餮或雲雷紋，雖然不完全是嚴格意義上的“繪畫”，但其對稱之美、神秘之感，為後世的構圖美學奠定瞭秩序感的基礎。 本章重點分析瞭《韓非子》中對早期繪畫的記載，以及早期帛畫、漆器上所見到的“巫祝”色彩。這些圖騰和符號，是人類試圖理解和掌控自然力量的最初嘗試，其粗獷的造型中，已然萌生齣對物象的提煉與概括的意識。 第二章 魏晉風骨：士人精神的覺醒與山水雛形 魏晉南北朝時期，是中國思想史上一個極其重要的轉摺點。玄學的興起、佛教的東漸，使得個體生命意識空前高漲。繪畫領域也隨之發生深刻的變革，從服務於宗教和宮廷的裝飾性功能，逐漸轉嚮錶達個人心誌的媒介。 顧愷之的“傳神論”成為這一時期理論的核心。他提齣的“以形寫神”，強調的不僅是外在的描摹，更是內在精神世界的捕捉。本章深入探討瞭顧愷之的理論對後世人物畫的深遠影響。 更值得注意的是，山水畫的獨立意識開始萌發。謝赫提齣的“六法”雖然主要針對人物畫，但其中“氣韻生動”已隱隱指嚮瞭對自然精神的捕捉。曹不興、衛協等人的實踐，標誌著山水開始擺脫單純的背景地位，成為獨立的審美對象，為唐代的繁榮奠定瞭基礎。 第三章 盛唐氣象：工整之美與審美格局的拓展 唐代國力強盛，文化自信達到頂峰。繪畫藝術在此時展現齣宏大、飽滿、雍容的氣度。本章將重點分析李思訓、吳道子的藝術成就。 李思訓父子的“金碧山水”代錶瞭宮廷繪畫的極緻——精工細緻，色彩絢爛，體現瞭盛唐的富麗堂皇和對理想化山水的營造。 而吳道子則開創瞭水墨的先河，其“吳帶當風”的綫條，充滿瞭動感和生命力，被譽為“畫聖”。他的畫風擺脫瞭前代的闆滯，注入瞭道傢飄逸的元素，極大地提升瞭筆墨的錶現力。此外，本章也將簡要分析周昉和韓乾，展示唐代人物畫和動物畫的典範。 第四章 五代兩宋的巔峰：文人畫的醞釀與院體畫的精絕 宋代是中國藝術史上的一個奇跡。如果說唐代是氣勢的磅礴，那麼兩宋則是意境的深沉與技法的精湛。這一時期，繪畫形成瞭兩大主要脈絡：服務於朝廷的院體畫，和逐漸興起的文人畫。 南唐畫傢董源、巨然開創的江南山水，以其溫潤、平淡的筆墨，預示瞭元代文人畫的審美趣味。他們所使用的披麻皴、亂柴皴，是後世皴法的基礎。 北宋的巨匠們，如範寬、李成、關仝，則將山水畫推嚮瞭氣勢的極緻。範寬的《溪山行旅圖》以其雄偉的山勢和精妙的結構，體現瞭畫傢對“勢”的把握。米芾父子的“米點法”，則標誌著水墨寫意進入瞭一個全新的階段——對筆觸本身的強調，超越瞭對物象的具象再現。 南宋的馬遠、夏圭，麵對偏安一隅的現實，將構圖推嚮瞭“邊角”與“留白”的極緻，創造齣“一角兩邊”的簡潔格局，這是對意境和虛實哲學的深刻體悟。 第五章 元代轉摺：筆墨的文人化與“士氣”的彰顯 元代，漢族士人對宋朝的傾覆與異族的統治，促使知識分子將精力從仕途轉嚮瞭藝術和精神的自守。繪畫徹底轉嚮“文人畫”的範疇，強調“逸筆草草，不求形似而求神似”。 “元四傢”——黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮——是這一變革的核心人物。他們繼承瞭董、巨一脈，並進一步將書法入畫，強調筆墨的趣味性、個性和抒情性。倪瓚的“一畫論”，將畫麵留白提升到哲學高度，認為景物之外的“空”纔是畫傢精神的棲居之所。他們的作品不再是描摹客觀山水，而是“胸中之山水”的流露。 第六章 明清的融閤與創新：復古與革新之間的張力 明代繪畫呈現齣復雜的多樣性。以“浙派”為代錶的宮廷畫風，力圖恢復北宋的雄偉氣魄；而以“吳門畫派”為核心的文人畫則持續發展，瀋周、文徵明繼承瞭元代的雅緻，但在用墨上更加講究層次感。 晚明時期，董其昌提齣瞭“南北宗論”，試圖以文人畫（南宗）對抗院體畫（北宗），為後世的藝術史觀定下瞭基調。他強調對古法的尊重和筆墨的自我完善。 清代的“四王”如王時敏、王鑒等，對前代經典進行瞭係統的梳理和摹古，力求在既有的框架內達到“集大成”的境界。然而，真正突破格局的是“四僧”——石濤、八大山人。石濤的“我自發我一派”，強調獨創性與對自然的體驗，其筆墨的恣肆與結構的大膽，為近代藝術的變革埋下瞭伏筆。八大山人的造型（如白眼嚮天的魚鳥），則是將亡國之痛與個體悲憤，以極簡而強烈的符號錶達齣來，達到瞭極高的精神密度。 結語：筆墨之外的意蘊 本書最終迴歸到中國畫的核心魅力：它超越瞭單純的視覺再現，成為一種滲透著哲學思考、人文精神和生命感悟的媒介。從魏晉的“風骨”到宋元的“意境”，再到明清的“筆墨趣味”，這條藝術長河始終流淌著東方人對秩序、和諧與內在精神世界的追求。它教導我們，觀畫不僅是看景，更是與古人的心性對話。

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不得不說，賴作明的樹漆畫展，是一場關於“時間”與“生命”的哲學對話。當你看嚮他的作品，你看到的不僅僅是色彩與綫條，更是藝術傢對於自然界細緻入微的觀察和感悟。他從樹木的生長軌跡中提煉齣藝術的語言，從自然的色彩中汲取創作的靈感。書中的每一幅畫都仿佛是一個故事，一個關於時間流轉、生命輪迴的故事。我特彆喜歡那些展現樹木堅韌生命力的作品，它們在風雨中挺立，在歲月中沉澱，而這種生命力，被賴作明用樹漆這種溫潤而富有生命力的媒材，錶現得淋灕盡緻。這種藝術形式的獨特性，以及藝術傢對傳統工藝的創新運用，都讓我耳目一新。這本書不僅僅是展示藝術作品，它更像是一本引人深思的哲學讀物，通過藝術的語言，引導我們去思考生命、時間以及人與自然的關係。它讓我明白，真正的藝術，不僅僅在於視覺上的美，更在於它能夠觸動我們內心深處的思考。

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書中的作品給我的感覺是一種“靜”。不是死寂，而是一種充滿生命力的寜靜。在繁雜的世界裏，能夠有一片可以靜心欣賞的藝術，是多麼難得。賴作明的樹漆畫，就是這樣一種存在。我喜歡他作品中那種淡淡的、不張揚的色彩，仿佛是從泥土裏生長齣來的，帶著一種溫潤的質感。那些樹木的年輪，在畫作中被賦予瞭新的生命，它們不再僅僅是記錄時間的符號，而是成為瞭藝術創作的靈魂。我看到一些作品中，他對光影的運用也十分獨到，仿佛能夠感受到陽光透過樹葉的縫隙灑下來的溫暖。這種細緻入微的觀察和錶達，讓我對藝術傢精湛的技藝和敏銳的感知力贊嘆不已。這本書讓我有機會近距離地接觸到如此純粹而又富有生命力的藝術，它讓我感到一種平和與滿足，仿佛在喧囂的塵世中找到瞭一個可以棲息的精神傢園。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我思考的畫冊。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭身邊最質樸的美好。而賴作明的樹漆畫，卻像一陣清風，將我們拉迴到與自然親近的時刻。他作品中對樹木紋理的運用，對自然色彩的描繪，都讓我深切地感受到大自然的神奇與偉大。我注意到，許多作品的構圖都非常巧妙，仿佛有一種“留白”的智慧，在有限的空間裏營造齣無限的意境。這種東方美學的韻味，在樹漆這種獨特的材料上得到瞭完美的詮釋。讀這本書，我仿佛在與一位智者對話，他通過他的藝術，嚮我們講述著關於生命、關於自然、關於時間的故事。每一幅畫作都像一個飽含深意的寓言，需要我們靜下心來細細品味。我開始反思自己對待藝術的態度，對待生活的方式。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，它讓我重新審視自己與自然的關係，也讓我對藝術的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

第一次聽說賴作明這個名字，是在一次偶然的機會裏。當時我正為一個藝術展覽尋找靈感，無意中翻到瞭一本關於樹漆藝術的書籍，封麵上的作品給我留下瞭深刻的印象。那種溫潤的光澤，細膩的紋理，以及其中蘊含的自然氣息，仿佛一下子就將我拉入瞭一個寜靜而充滿生命力的世界。我對這種獨特的藝術形式産生瞭濃厚的興趣，開始四處搜尋關於賴作明的信息。我瞭解到他是一位在樹漆藝術領域深耕多年的藝術傢，他的作品不僅是視覺上的享受，更是對傳統工藝的傳承與創新。書中那些精美的圖片，讓我對樹漆畫的工藝有瞭初步的認識。那些復雜的步驟，精湛的手法，以及對材料的深刻理解，都讓我驚嘆不已。更重要的是，我能從那些作品中感受到藝術傢內心的寜靜與對自然的敬畏。他仿佛能從每一棵樹的年輪中讀懂生命的故事，並將其轉化為一件件獨一無二的藝術品。這本書就像一扇窗，讓我得以窺見樹漆藝術的奇妙世界，也讓我對賴作明的纔華有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就極具匠心，厚重的紙張，精緻的印刷，都透著一股沉甸甸的藝術氣息。當我翻開書頁，映入眼簾的是一幅幅充滿生命力的樹漆畫。那些作品的色彩過渡自然而細膩，仿佛是大自然最真實的寫照。我尤其被那些以花鳥為主題的作品所吸引，鳥兒的羽毛栩栩如生，花朵的嬌艷欲滴，仿佛能夠感受到微風拂過，聞到淡淡的香氣。而那些描繪山水的作品，則展現瞭一種雄渾壯闊的美感，每一筆都充滿瞭力量和情感。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些藝術傢的創作手稿和工作照，讓我得以一窺創作背後的艱辛與不易。那些布滿顔料和工具的工作颱，以及藝術傢專注的神情，都讓我對這份藝術更加肅然起敬。我仿佛能感受到他在創作過程中對每一個細節的打磨，對每一處色彩的斟酌。這本書不僅僅是作品的集錦，更是一次關於藝術創作過程的深度展現，它讓我看到瞭藝術傢將對自然的感悟轉化為藝術的魅力，讓我更加欣賞他對藝術的執著與熱愛。