赖作明 树漆画展：天工开物．树漆造蕴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赖作明老师为国内享誉盛名的漆艺创作者，一生以发展漆文化为职志，积极从事漆艺创作、教学、研究工作，更精通中国、日本、韩国、台湾漆器艺术及漆工艺品制作。本次在大墩文化中心大墩艺廊一展出的「天工开物 – 赖作明树漆画展」，集结赖老师近年来创作的精华，带给观众意想不到的漆艺创作。

《东方意境：中国传统绘画的流变与精神》 卷首语： 在中国广袤的文化图景中，绘画艺术犹如一条奔腾不息的长河，历经数千年的淘洗与沉淀，形成了其独有的审美气韵与哲学深度。本书旨在梳理和探究中国传统绘画从早期萌芽到成熟体系的演变轨迹，侧重于理解不同历史时期画家们如何将“天人合一”的宇宙观、儒释道的思想精髓，以及对自然万物的细致体察，熔铸于笔墨丹青之中。我们试图揭示的，并非仅仅是技法的更迭，更是隐藏在“写意”与“写实”背后的东方哲学精神的流淌与再现。 第一章 远古的呼唤：岩画与先秦的图腾 本书伊始，我们将目光投向遥远的史前时代。岩画作为人类最早的视觉记录，是文明的胚胎。它们粗犷而有力的线条，蕴含着对生存的敬畏、对狩猎的祈愿，是巫术与信仰的早期投射。随后，进入夏商周三代，礼器的纹饰、青铜器上的饕餮或云雷纹，虽然不完全是严格意义上的“绘画”，但其对称之美、神秘之感，为后世的构图美学奠定了秩序感的基础。 本章重点分析了《韩非子》中对早期绘画的记载，以及早期帛画、漆器上所见到的“巫祝”色彩。这些图腾和符号，是人类试图理解和掌控自然力量的最初尝试，其粗犷的造型中，已然萌生出对物象的提炼与概括的意识。 第二章 魏晋风骨：士人精神的觉醒与山水雏形 魏晋南北朝时期，是中国思想史上一个极其重要的转折点。玄学的兴起、佛教的东渐，使得个体生命意识空前高涨。绘画领域也随之发生深刻的变革，从服务于宗教和宫廷的装饰性功能，逐渐转向表达个人心志的媒介。 顾恺之的“传神论”成为这一时期理论的核心。他提出的“以形写神”，强调的不仅是外在的描摹，更是内在精神世界的捕捉。本章深入探讨了顾恺之的理论对后世人物画的深远影响。 更值得注意的是，山水画的独立意识开始萌发。谢赫提出的“六法”虽然主要针对人物画，但其中“气韵生动”已隐隐指向了对自然精神的捕捉。曹不兴、卫协等人的实践，标志着山水开始摆脱单纯的背景地位，成为独立的审美对象，为唐代的繁荣奠定了基础。 第三章 盛唐气象：工整之美与审美格局的拓展 唐代国力强盛，文化自信达到顶峰。绘画艺术在此时展现出宏大、饱满、雍容的气度。本章将重点分析李思训、吴道子的艺术成就。 李思训父子的“金碧山水”代表了宫廷绘画的极致——精工细致，色彩绚烂，体现了盛唐的富丽堂皇和对理想化山水的营造。 而吴道子则开创了水墨的先河，其“吴带当风”的线条，充满了动感和生命力，被誉为“画圣”。他的画风摆脱了前代的板滞，注入了道家飘逸的元素，极大地提升了笔墨的表现力。此外，本章也将简要分析周昉和韩干，展示唐代人物画和动物画的典范。 第四章 五代两宋的巅峰：文人画的酝酿与院体画的精绝 宋代是中国艺术史上的一个奇迹。如果说唐代是气势的磅礴，那么两宋则是意境的深沉与技法的精湛。这一时期，绘画形成了两大主要脉络：服务于朝廷的院体画，和逐渐兴起的文人画。 南唐画家董源、巨然开创的江南山水，以其温润、平淡的笔墨，预示了元代文人画的审美趣味。他们所使用的披麻皴、乱柴皴，是后世皴法的基础。 北宋的巨匠们，如范宽、李成、关仝，则将山水画推向了气势的极致。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟的山势和精妙的结构，体现了画家对“势”的把握。米芾父子的“米点法”，则标志着水墨写意进入了一个全新的阶段——对笔触本身的强调，超越了对物象的具象再现。 南宋的马远、夏圭，面对偏安一隅的现实，将构图推向了“边角”与“留白”的极致，创造出“一角两边”的简洁格局，这是对意境和虚实哲学的深刻体悟。 第五章 元代转折：笔墨的文人化与“士气”的彰显 元代，汉族士人对宋朝的倾覆与异族的统治，促使知识分子将精力从仕途转向了艺术和精神的自守。绘画彻底转向“文人画”的范畴，强调“逸笔草草，不求形似而求神似”。 “元四家”——黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇——是这一变革的核心人物。他们继承了董、巨一脉，并进一步将书法入画，强调笔墨的趣味性、个性和抒情性。倪瓒的“一画论”，将画面留白提升到哲学高度，认为景物之外的“空”才是画家精神的栖居之所。他们的作品不再是描摹客观山水，而是“胸中之山水”的流露。 第六章 明清的融合与创新：复古与革新之间的张力 明代绘画呈现出复杂的多样性。以“浙派”为代表的宫廷画风，力图恢复北宋的雄伟气魄；而以“吴门画派”为核心的文人画则持续发展，沈周、文徵明继承了元代的雅致，但在用墨上更加讲究层次感。 晚明时期，董其昌提出了“南北宗论”，试图以文人画（南宗）对抗院体画（北宗），为后世的艺术史观定下了基调。他强调对古法的尊重和笔墨的自我完善。 清代的“四王”如王时敏、王鉴等，对前代经典进行了系统的梳理和摹古，力求在既有的框架内达到“集大成”的境界。然而，真正突破格局的是“四僧”——石涛、八大山人。石涛的“我自发我一派”，强调独创性与对自然的体验，其笔墨的恣肆与结构的大胆，为近代艺术的变革埋下了伏笔。八大山人的造型（如白眼向天的鱼鸟），则是将亡国之痛与个体悲愤，以极简而强烈的符号表达出来，达到了极高的精神密度。 结语：笔墨之外的意蕴 本书最终回归到中国画的核心魅力：它超越了单纯的视觉再现，成为一种渗透着哲学思考、人文精神和生命感悟的媒介。从魏晋的“风骨”到宋元的“意境”，再到明清的“笔墨趣味”，这条艺术长河始终流淌着东方人对秩序、和谐与内在精神世界的追求。它教导我们，观画不仅是看景，更是与古人的心性对话。

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第一次听说赖作明这个名字，是在一次偶然的机会里。当时我正为一个艺术展览寻找灵感，无意中翻到了一本关于树漆艺术的书籍，封面上的作品给我留下了深刻的印象。那种温润的光泽，细腻的纹理，以及其中蕴含的自然气息，仿佛一下子就将我拉入了一个宁静而充满生命力的世界。我对这种独特的艺术形式产生了浓厚的兴趣，开始四处搜寻关于赖作明的信息。我了解到他是一位在树漆艺术领域深耕多年的艺术家，他的作品不仅是视觉上的享受，更是对传统工艺的传承与创新。书中那些精美的图片，让我对树漆画的工艺有了初步的认识。那些复杂的步骤，精湛的手法，以及对材料的深刻理解，都让我惊叹不已。更重要的是，我能从那些作品中感受到艺术家内心的宁静与对自然的敬畏。他仿佛能从每一棵树的年轮中读懂生命的故事，并将其转化为一件件独一无二的艺术品。这本书就像一扇窗，让我得以窥见树漆艺术的奇妙世界，也让我对赖作明的才华有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我思考的画册。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边最质朴的美好。而赖作明的树漆画，却像一阵清风，将我们拉回到与自然亲近的时刻。他作品中对树木纹理的运用，对自然色彩的描绘，都让我深切地感受到大自然的神奇与伟大。我注意到，许多作品的构图都非常巧妙，仿佛有一种“留白”的智慧，在有限的空间里营造出无限的意境。这种东方美学的韵味，在树漆这种独特的材料上得到了完美的诠释。读这本书，我仿佛在与一位智者对话，他通过他的艺术，向我们讲述着关于生命、关于自然、关于时间的故事。每一幅画作都像一个饱含深意的寓言，需要我们静下心来细细品味。我开始反思自己对待艺术的态度，对待生活的方式。这本书不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，它让我重新审视自己与自然的关系，也让我对艺术的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，赖作明的树漆画展，是一场关于“时间”与“生命”的哲学对话。当你看向他的作品，你看到的不仅仅是色彩与线条，更是艺术家对于自然界细致入微的观察和感悟。他从树木的生长轨迹中提炼出艺术的语言，从自然的色彩中汲取创作的灵感。书中的每一幅画都仿佛是一个故事，一个关于时间流转、生命轮回的故事。我特别喜欢那些展现树木坚韧生命力的作品，它们在风雨中挺立，在岁月中沉淀，而这种生命力，被赖作明用树漆这种温润而富有生命力的媒材，表现得淋漓尽致。这种艺术形式的独特性，以及艺术家对传统工艺的创新运用，都让我耳目一新。这本书不仅仅是展示艺术作品，它更像是一本引人深思的哲学读物，通过艺术的语言，引导我们去思考生命、时间以及人与自然的关系。它让我明白，真正的艺术，不仅仅在于视觉上的美，更在于它能够触动我们内心深处的思考。

评分☆☆☆☆☆

书中的作品给我的感觉是一种“静”。不是死寂，而是一种充满生命力的宁静。在繁杂的世界里，能够有一片可以静心欣赏的艺术，是多么难得。赖作明的树漆画，就是这样一种存在。我喜欢他作品中那种淡淡的、不张扬的色彩，仿佛是从泥土里生长出来的，带着一种温润的质感。那些树木的年轮，在画作中被赋予了新的生命，它们不再仅仅是记录时间的符号，而是成为了艺术创作的灵魂。我看到一些作品中，他对光影的运用也十分独到，仿佛能够感受到阳光透过树叶的缝隙洒下来的温暖。这种细致入微的观察和表达，让我对艺术家精湛的技艺和敏锐的感知力赞叹不已。这本书让我有机会近距离地接触到如此纯粹而又富有生命力的艺术，它让我感到一种平和与满足，仿佛在喧嚣的尘世中找到了一个可以栖息的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就极具匠心，厚重的纸张，精致的印刷，都透着一股沉甸甸的艺术气息。当我翻开书页，映入眼帘的是一幅幅充满生命力的树漆画。那些作品的色彩过渡自然而细腻，仿佛是大自然最真实的写照。我尤其被那些以花鸟为主题的作品所吸引，鸟儿的羽毛栩栩如生，花朵的娇艳欲滴，仿佛能够感受到微风拂过，闻到淡淡的香气。而那些描绘山水的作品，则展现了一种雄浑壮阔的美感，每一笔都充满了力量和情感。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些艺术家的创作手稿和工作照，让我得以一窥创作背后的艰辛与不易。那些布满颜料和工具的工作台，以及艺术家专注的神情，都让我对这份艺术更加肃然起敬。我仿佛能感受到他在创作过程中对每一个细节的打磨，对每一处色彩的斟酌。这本书不仅仅是作品的集锦，更是一次关于艺术创作过程的深度展现，它让我看到了艺术家将对自然的感悟转化为艺术的魅力，让我更加欣赏他对艺术的执着与热爱。