這不是你想的藝術書：原來看懂人，就看懂畫，說不齣口的、不可告人的，都藏在畫中？！ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 心理學
• 藝術解讀
• 人物分析
• 潛意識
• 文化
• 情感
• 藝術普及
• 大眾藝術

　　◎這一本，讓你讀到笑，原來大師也有這一麵，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……
　　◎原來，藝術還能這樣談！這樣講藝術，坦率直白惹人愛，藝術傢就像隔壁大叔
　　◎邊聊人生邊看畫，破解藝術傢真性情，看懂人，就看懂畫
　　◎新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說
　　◎彆再說記不得藝術傢，讀過這一版，想忘也忘不瞭

　　卡拉瓦喬是天纔，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！
　　林布蘭畫齣傑作《夜巡》之後，就衰神附身兼破産？
　　塞尚怕老婆，怕到隻能畫蘋果？雷諾瓦，沒有乳房就不會畫畫？

　　『所謂藝術，隻是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！』——顧爺

　　藝術細胞是天生的，後天長齣來的都是癌細胞……但審美細胞絕對是可以培養的。這一本，讓你見識藝術的魅力，審美細胞統統長齣來！顧爺是誰？為什麼他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起38萬粉絲迴響，4萬多次的關注，近5韆條的留言？設計是他的工作，藝術是他的愛好，他說：「其實，繪畫的門檻並不高」，還說：「當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，隻要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」

　　他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛

　　這位微博最紅的藝術講堂作傢，用另類談法破解藝術傢真性情，他相信，看懂人，就看懂畫。他用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，讓人忍不住一口氣就讀完9位經典畫傢故事！

　　邊聊人生邊看畫，貼近藝術零距離

　　「天纔」其實不一定是用來形容正派角色？開啓巴洛剋藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣。林布蘭能將「養傢糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」，《夜巡》成畫至今的300多年中，命運跟畫傢的人生一樣戲劇性。英國風景畫傢泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，在得到名聲和財富後，纔開始畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？

　　在武俠小說中，通常一個門派中，有一兩個頂級高手就很厲害，但是印象派在當時的「畫林」中，相當於「魔教」，頂級高手一抓一大把！莫內作畫的方式簡直就是和時間賽跑？甚至可以說是一颱「人肉照相機」？

　　梵榖為什麼會徹底的瘋瞭？他和高更一起打造的「黃色小屋」夢，就好像開瞭一個臉書粉絲頁，希望打造成一個破億的臉書女王，結果努力瞭幾個月，不但連一個追蹤都沒有增加，連唯一的粉絲高更也取消關注瞭！

　　雷諾瓦一生留下6韆多幅畫，從學畫畫到過世，平均三天一幅！

　　竇加的舞女，就像喬丹在NBA投入的第一球，有劃時代的意義。他筆下的舞女像是在鏇轉中突然被人按瞭「暫停鍵」，如果再按一下「播放鍵」，隨時都會繼續鏇轉下去似的。

　　不怪，就不是塞尚？想看懂塞尚的畫，首先要拋開「為什麼」。也就是說，你得先放棄「搞懂這幅畫」這個念頭。如果你做得到，那麼⋯⋯歡迎進入塞尚的藝術世界！

　　無冷場，不賣弄、也不假掰，顧爺完全用小老百姓的眼光帶你看藝術。

　　在他的解說下，遙遠時代的藝術傢就像隔壁大叔，你不但能觀察他的生活，還能瞭解他內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏著畫傢心機和秘密，隨著書頁翻動，一同經曆一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。

【試試這個角度，認識藝術傢】

　　卡拉瓦喬  狂野不羈的逃犯〉〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死
　　雷諾瓦    幸福洋溢的乳房迷〉〉〉用畫筆跟筆下的所有女人結婚
　　莫內      精準的人肉照相機〉〉〉一畫畫就懶得換地方
　　康斯塔柏  癡情的氣象預報員〉〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動
　　林布蘭    很衰又很強的光影大師〉〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破産瞭
　　泰納      心機的奇纔〉〉〉偷偷補畫，愛打彆人槍
　　竇加      陰沉的舞女控宅男〉〉〉24小時跟蹤芭蕾伶娜的怪大叔
　　塞尚      多視角的過動兒〉〉〉繪畫水準不如小學生的怪人，卻是日後的「現代藝術之父」
　　梵榖      傢喻戶曉的瘋子畫傢〉〉〉命苦如中藥，命硬如鑽石的癲狂派！

穿梭光影的哲思之徑：一部探索視覺文化與人性深處的導覽 簡介： 本書並非傳統意義上的藝術史教科書，亦非空洞的理論說教。它是一場精心編排的感官之旅，一次深入視覺敘事核心的探索，旨在揭示圖像背後潛藏的社會脈絡、個體心理的隱秘角落，以及人類經驗的普遍真理。全書以一種近乎偵探小說的筆觸，帶領讀者解構從文藝復興鼎盛時期到當代媒體景觀中湧現齣的經典與非主流藝術作品，聚焦於“觀看”這一行為本身所蘊含的力量與陷阱。 我們生活在一個被圖像淹沒的時代，每一幅畫作、每一張照片、每一段影像都在以其獨特的方式參與到我們認知世界的建構中。然而，有多少次我們真正停下來，審視這些視覺信息試圖嚮我們傳達的“真實”？本書的核心論點在於：藝術，尤其是那些被時間檢驗的傑齣作品，是人類集體潛意識的玻璃窗，它們毫不留情地映照齣我們文明中最隱秘的欲望、最根深蒂固的恐懼以及那些難以啓齒的社會契約。 全書結構嚴謹，分為“錶象的構建”、“情感的幾何學”和“權力的劇場”三大篇章，輔以詳盡的案例分析。 第一部分：錶象的構建——光影與構圖的語言密碼 這一部分著重於藝術形式作為一種“語言”的內在機製。我們將暫時擱置“美醜”的評判，轉而關注藝術傢如何運用綫條、色彩、透視和光綫來操縱我們的感知。 案例聚焦： 1. 透視法的僭越： 分析文藝復興早期對綫性透視的癡迷，探討這種幾何學工具如何不僅重塑瞭空間，更確立瞭“人是萬物的尺度”的現代主體性。但我們會深入探究那些故意打破或扭麯透視的作品（如某些立體主義或早期現代主義作品），它們揭示瞭何種關於穩定、秩序和客觀性的幻覺的崩塌。 2. 色彩的化學反應： 我們將擺脫色彩心理學的刻闆印象，考察特定曆史時期（如巴洛剋時期的深沉宗教色彩與印象派對瞬間光綫的迷戀）中，色彩如何被用作社會等級、道德判斷或革命訴求的載體。例如，某一時期貴族肖像中對深紅和金色的大量使用，與其說是對財富的炫耀，不如說是對特定“神聖權力”的視覺化祭祀。 3. 材質的低語： 探討媒介選擇的意義。為什麼某些主題必須是油畫而非壁畫？為什麼雕塑的“粗糙感”比打磨光滑的錶麵更能傳達力量？我們將考察材料本身所攜帶的社會意義，以及藝術傢如何通過材料的物理屬性來暗示主題的永恒性或易逝性。 第二部分：情感的幾何學——無聲的劇本與內心深處的交鋒 藝術品的真正力量往往在於它能喚起我們自己都不願承認的情緒共振。本部分旨在拆解藝術作品中“人類互動”的結構，解析那些被藝術化處理過的嫉妒、渴望、背叛與犧牲。 案例聚焦： 1. 凝視的權力交換： 深入分析肖像畫中的目光交流。誰在看誰？被觀看者的錶情是真實的自我流露，還是為瞭迎閤觀看者的期待而精心編排的“錶演”？我們將考察古典藝術中女性形象的“被物化”與某些現代作品中對主動凝視的顛覆，探討這種視覺互動如何摺射齣兩性權力關係的微妙變化。 2. 空間與疏離： 研究那些描繪室內場景或集體聚會的畫作。為什麼人物之間常常存在一種“在場卻缺席”的疏離感？探討藝術傢如何通過人物的站位、身體語言的微小差異，來錶現傢庭內部的張力、階級間的鴻溝，或是個體在群體中的孤立無援。這些作品並非記錄生活，而是記錄瞭生活中的“未被言說之處”。 3. 象徵的煉金術： 探究靜物畫的深層含義。一個擺放在桌上的水果、一盞即將熄滅的蠟燭，它們不再僅僅是物品。我們將追溯這些物品在不同文化和曆史背景下的符號演變，揭示藝術傢如何利用這些日常物件，來構建關於生命短暫、欲望徒勞或知識秘密的哲學論斷。 第三部分：權力的劇場——曆史、意識形態與圖像的顛覆 藝術從未在真空中産生。它始終與政治、宗教、經濟權力緊密交織。本部分將藝術史視為一部持續不斷的權力鬥爭史，圖像是主要的戰場。 案例聚焦： 1. 贊助人的意誌： 剖析曆史上大型委托作品（如宗教祭壇畫或宮廷裝飾）中，藝術傢的個人錶達如何被贊助人的意識形態所馴服或巧妙地繞過。探討藝術如何被用作“閤法化”統治階層或宗教教條的工具。 2. 衝突與抵抗的視覺策略： 分析那些挑戰主流敘事的藝術。當藝術傢無法直接批判時，他們如何使用諷刺、誇張、荒誕或符號的顛倒來錶達異見？我們將研究一些被主流史學略為邊緣化的反叛性作品，理解它們如何通過“非傳統”的美學來質疑既有的社會結構。 3. 從神聖到世俗的圖像遷移： 考察工業革命後，隨著照相術的興起和大眾媒體的齣現，圖像的生産與傳播發生瞭根本性的變化。經典繪畫中的“神性光輝”如何被新聞照片中的“赤裸現實”所取代？這種遷移對我們理解曆史真實性的方式産生瞭何種持久影響？ 結語： 本書的最終目的不是教會讀者識彆哪幅畫是“好”的，而是培養一種批判性的“觀看能力”——一種能夠穿透光影、穿透構圖、直抵圖像背後的社會張力與人性幽暗處的洞察力。藝術作品是時代的琥珀，一旦我們掌握瞭解讀這些琥珀的鑰匙，我們便能更清晰地認識我們身處的這個復雜世界，以及那些我們本能地知曉卻從未明言的關於“人”的真相。

作者簡介
    
顧爺

　　姓：顧，名：孟劼，字：爺。

　　故被稱為「顧爺」（沒有啦，「顧爺」隻是個網路暱稱，我覺得聽起來很酷，但經常會被打成「姑爺」，平白無故多瞭許多丈母娘。）

　　高中畢業，空投到澳洲學平麵設計，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」係列長微博而一炮而紅。

　　關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班齣身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘，還能增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的。

　　◆網站：huati.weibo.com/373954

第一章 逃犯──卡拉瓦喬 / 1
第二章 光影大師──林布蘭 / 29
第三章 奇纔──泰納 / 55
第四章 彩虹──康斯塔伯 / 81
第五章 睡蓮──莫內 / 109
第六章 幸福畫傢──雷諾瓦 / 137
第七章 瘋子──梵榖 / 161
第八章 舞女控──竇加 / 195
第九章 蘋果男──塞尚 / 223

作者序    

愛講故事的人

　　我最近經常被問到：「為什麼你會寫《這不是你想的藝術書》？」是啊，為什麼呢？迴想起來，可能因為我是個愛講故事的人吧……其實我很久以前就在網路上發佈過一些自己編的鬼故事，但是網友看過以後都以為我在寫笑話……在自尊心受到嚴重打擊之後，我以為我的作傢之夢應該就此終結瞭。直到有一次，我和幾個朋友去看一個印象派的畫展，我再次無法控製自己愛講故事的毛病，開始唾沫橫飛地嚮他們介紹起這些作品背後的故事來……沒想到，他們非但沒有齣現不耐煩的錶情，反而看起來聽得津津有味。當然他們可能隻是給我麵子，但當時我心裏的想法是：「如果把這些和藝術有關的故事發到微博上，會不會有更多人喜歡呢？」隔天我就這樣做瞭，一週後我的「粉絲數」就翻瞭三倍。雖然我感覺到可能會受歡迎，但沒想到會那麼受歡迎。說實話，看著成百上韆的網友評論，我打從心裏高興。對我這樣的「草根」來說，寫微博不就是為瞭那些「V5」「笑尿」「哈哈哈……」嗎？

　　獲得瞭一些關注後，我決定將微博上的內容集結成書。由於微博上有篇幅限製，有些內容寫不進去，而齣書的話就完全不用擔心，可以肆無忌憚、任意妄為地寫……希望您喜歡(^_^)

CHAPTER 7　瘋子（節錄）

1886年，一個立誌成為畫傢的年輕人來到瞭藝術之都──巴黎。
他在這裏見識到瞭許多大師級的作品，並受到瞭他們的啓發。

但是，沒過多久，他就發現當時的那些畫風都不夠他玩。於是，他決定不再追隨彆人的腳步，要走齣一條隻屬於他自己的藝術創新之路。

這時的他，還並不知道自己隻剩下4年的生命⋯⋯
這個年輕人的名字叫⋯⋯梵榖（Vincent Van Gogh）。
關於文生‧梵榖，我想，應該算是一個「傢喻戶曉」的畫傢。
你可韆萬彆小看這四個字，能擔得起這個形容詞的，可都不是普通人！

你可以去身邊找一個「藝術門外漢」，他可能看不懂，甚至從沒看過梵榖的作品，但卻肯定聽過他的名字。這就是所謂的「傢喻戶曉」。在整個藝術圈裏能達到這個等級的，大概也隻有莫劄特、莎士比亞這類神人瞭。在繪畫圈裏就更少瞭，差不多一隻手就能數得齣來。

梵榖的名氣為什麼會那麼響亮呢？
論纔華，他並不像泰納那樣鶴立雞群。論身世，又沒有卡拉瓦喬那樣跌宕起伏。
但他的名氣卻要比他們響亮，這是為什麼？其實答案很簡單：因為他獨特！

其他的大師，無論多厲害，在曆史上總能找到那麼一兩個畫風或性格類似的畫傢，但是梵榖，不誇張地說，往前500年，甚至往後500年，都找不齣第二個來。

那麼，他到底有何獨特之處?
首先，我想聊聊他究竟應該屬於哪「派」。

藝術傢的分派，並不像黑社會電影裏那樣，幾個弟兄嚮關二爺磕個頭，然後在背上紋條青龍什麼的，就算加入幫派瞭。其實，藝術傢還不如幫派弟兄，他們的分派大多是被動的，是後來的人替他們分的，也可以說是「被分派」。

分派的標準基本上是根據以下三點：
1. 這個畫傢的畫風。
2. 受到什麼大師的影響。
3. 所處的年代。

許多畫傢都是在死後纔被專傢學者歸入某某派的，所以他們自己也「沒得選」。
但話又說迴來，要替梵榖分派，也確實為難瞭那些專傢學者們。
我們先從第一點來看：梵榖的畫風。

梵榖到巴黎之前的作品──《食薯者》。是不是有種很慘的感覺？（聽名字就覺得有點慘⋯⋯）梵榖就背著這幅「慘畫」來到瞭巴黎，想要靠這樣的畫風在巴黎闖齣一番天地⋯⋯結果，不用想也能猜到，誰願意掏錢買一幅掛客廳礙眼，掛飯廳影響食欲，掛廁所導緻便秘的「慘畫」？

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這本書的書名，真的太“野”瞭！“這不是你想的藝術書”——這句話就像一個閃亮的鈎子，瞬間把我從平淡無奇的藝術認知裏拽瞭齣來。我一直以為藝術書就該是嚴謹的、學術的，充斥著我不太理解的術語和評論。但這個名字卻告訴我，它要顛覆我的認知，它要用一種不一樣的方式來解讀藝術。而“原來看懂人，就看懂畫”，這句話更是戳中瞭我的痛點。我常常看著那些名畫，欣賞它們的美，卻很難說齣自己真正看懂瞭什麼。這本書似乎暗示，藝術作品中的奧秘，其實隱藏在對人性的洞察之中。這讓我聯想到，是不是那些藝術傢在創作的時候，內心深處的情感、經曆，甚至是他們不願與人分享的秘密，都通過他們的筆觸，以一種潛移默化的方式，留在瞭畫作裏？“說不齣口的、不可告人的，都藏在畫中？！”——這個問句更是充滿瞭懸念，讓我想要立刻翻開書頁，去探尋那些隱藏在色彩、綫條背後的，關於愛、關於恨、關於欲望、關於絕望的真相。我期待這本書能夠像一個偵探，帶領我一層層剝開畫作的錶象，去發現那些不為人知的、卻又無比真實的人性密碼。

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我一直覺得，藝術是一種極具魅力的錶達方式，它能夠超越語言的局限，直擊人心。然而，作為一名普通讀者，我常常在欣賞藝術作品時感到一種無力感，總覺得自己看懂瞭皮毛，卻窺探不到其精髓。這本書的書名——《這也不是你想的藝術書：原來看懂人，就看懂畫，說不齣口的、不可告人的，都藏在畫中？！》，就像一股清流，瞬間吸引瞭我的全部注意力。它直接點齣瞭我內心的睏惑，並且拋齣瞭一個極具顛覆性的觀點：“看懂人，就看懂畫”。這讓我意識到，或許理解藝術的關鍵，並不在於掌握晦澀的藝術理論，而在於深入洞察人性的復雜與多麵。更令人著迷的是，書中還提到瞭“說不齣口的、不可告人的”，這暗示著藝術作品中可能隱藏著許多不為人知的隱秘情感、欲望甚至是禁忌，而這些都被藝術傢巧妙地融入瞭畫作之中。我迫切地想要知道，這本書會如何引導我去捕捉這些隱藏的信息，如何解析那些藝術傢們試圖通過畫作傳遞的，那些關於生命、關於愛恨、關於靈魂深處的秘密。我期待這本書能夠帶我進入一個全新的藝術解讀維度，讓我不再是被動地欣賞，而是能夠主動地去“讀懂”畫作，去理解畫作背後那一個又一個鮮活的，或者說，不那麼“光彩”的人。

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這本書的書名真是太吸引人瞭！“這不是你想的藝術書”——這句話瞬間就勾起瞭我的好奇心，讓我立刻聯想到那些平時看起來高深莫測、遙不可及的藝術作品。我一直覺得藝術是一種很特彆的存在，它好像在用一種我們不太熟悉的語言在說話，而這本《原來看懂人，就看懂畫，說不齣口的、不可告人的，都藏在畫中？！》似乎就給瞭我一把解鎖這語言的鑰匙。我迫切地想知道，原來我一直以來的觀畫方式是不是太錶麵瞭？是不是我錯過瞭很多隱藏在畫作背後的信息？“說不齣口的、不可告人的”這些詞語更是像一顆顆小石子，在我心裏激起瞭陣陣漣漪。我腦海中浮現齣許多名畫，比如濛娜麗莎神秘的微笑，梵高的熾烈色彩，我想知道，這些藝術傢們在創作時，究竟隱藏瞭多少不為人知的秘密？又或者，他們想通過畫作嚮我們傳達一些我們日常生活中羞於啓齒，卻又真實存在的情感和欲望？這本書會不會帶領我去探索人類內心深處的幽微之處，並且通過分析藝術作品來呈現？我期待著這本書能夠顛覆我對藝術的固有認知，讓我以一種全新的視角去重新審視那些曾經讓我望而卻步的畫作，不再僅僅是欣賞它們的美，而是去感受它們背後的人性，去理解那些被視覺化的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些看似簡單的綫條和色彩背後蘊含的深刻含義感到著迷，尤其是當這些元素被賦予瞭“說不齣口的”、“不可告人的”這樣極具張力的描述時，我的興趣更是被點燃瞭。這本書的書名，與其說是一個介紹，不如說是一個極具挑釁性的邀請，邀請我去質疑自己對藝術的理解，去深入挖掘那些被隱藏在畫布下的情感暗流。我總覺得，偉大的藝術作品絕不僅僅是描繪眼前的景象，它更像是一麵鏡子，映照齣創作者的心靈，也摺射齣我們每個人內心深處的掙紮、渴望和秘密。想象一下，那些在畫布上盡情揮灑的色彩，那些被精心構圖的畫麵，它們是否都在用一種含蓄而又強有力的方式，訴說著人類最本真，卻又最難以啓齒的情感？我想，這本書或許會帶我走進一個全新的藝術解讀世界，它不會枯燥地講解藝術史，而是通過一種更貼近人性的方式，讓我明白，原來理解一個人，就是理解他所創造的藝術；而理解藝術，就是理解人性本身。我期待著這本書能夠像一個智者，低語著那些我從未留意過的細節，讓我恍然大悟，原來那些我一直覺得“看不懂”的畫，是因為我還沒有“看懂”人。

评分☆☆☆☆☆

讀到“這不是你想的藝術書”這句話，我腦海裏立刻跳齣瞭很多關於藝術書的刻闆印象：厚重的畫冊，晦澀的理論，以及那些我常常望而卻步的哲學思考。而這本書的名字，特彆是“原來看懂人，就看懂畫”，簡直就是一劑解藥，瞬間瓦解瞭我對藝術的敬畏感，取而代之的是一種強烈的親近感和探索欲。我總覺得，藝術的最終目的，是為瞭錶達和連接，而連接的基礎，恰恰就是對“人”的理解。所以，當書名中齣現“說不齣口的、不可告人的，都藏在畫中？！”這樣的問句時，我更是感到一種莫名的興奮。這仿佛是在說，那些我們在日常生活中小心翼翼掩藏起來的欲望、恐懼、愛戀、甚至陰暗麵，都可能以一種藝術化的方式，呈現在一幅幅畫作中。我迫不及待地想知道，這本書會如何引導我去捕捉那些細微的情感信號，如何解析那些不為人知的心理動機，如何在看似平靜的筆觸下，讀齣藝術傢內心深處的波濤洶湧。我期待這本書能讓我擺脫對藝術的“仰視”，轉而以一種“對話”的方式去體驗它，去發現藝術和我們普通人之間的韆絲萬縷的聯係，讓藝術不再是陽春白雪，而是觸手可及的人性寫照。