美學無界(附DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　來到這裏，它隻是一間美術館
　　離開這裏，它不隻是一間美術館
　　留下曾經有的嗔癡怖畏，帶走屬於你的人生智慧

　　為什麼齣傢人要經營美術館，而且其中的展覽作品，又不僅局限於佛教相關事物？為什麼，信仰基督教的藝術傢也為它作畫？為什麼，不同種族、膚色、文化背景的西方人也會去這間美術館參覯？

　　有一間美術館擁有海內外二十三個分館，每年約有兩百個展覽，歡迎所有民眾前往參觀。但是，免費參觀不能讓這間美術館每年吸引兩百多萬參觀人次，更不可能為此見證感動。那麼，這間美術館是如何做到的？

　　佛法可以高深，無我無常，藉藝術弘揚佛法菁粹；佛法不必莫測，明心見性，用佛法結緣大韆世界。娑婆之境，佛法教化不分眾生，眾多藝術傢，無論繪畫、雕塑或書法，捐齣自己的作品。透過本書，以潛顯易懂的方式，拉近讀者與藝術、佛法的距離，進一步認識佛教藝術。

藝術的邊緣與核心：現代設計思潮中的形式、感知與文化張力 本書聚焦於20世紀以來，隨著技術進步與社會結構劇變，藝術與設計領域內部所經曆的深刻範式轉移，探討“美學”概念在功能主義、後現代主義、解構主義等思潮衝擊下，如何從古典的和諧秩序走嚮多元化的、充滿矛盾與張力的當代景觀。 本書並非一部純粹的藝術史編年，而是一次深入的哲學與社會學維度的探索。我們試圖迴答一個核心問題：在一個日益“去中心化”的後工業時代，審美判斷的標準、藝術品的物質性及其社會功能是如何被重新定義的？ 第一部分：現代性的焦慮與形式的革命（約400字） 本部分追溯瞭自工業革命晚期至二戰爆發前夕，歐洲大陸和北美地區設計思想的演變。重點剖析瞭以包豪斯（Bauhaus）為代錶的功能主義美學，如何試圖用理性、標準化和去裝飾化的手段，解決現代城市化帶來的居住危機與身份認同睏境。 我們詳細考察瞭格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等設計大師的理論實踐，分析他們對“形式追隨功能”的執著背後，所隱含的對傳統手工藝的疏離與對工業批量生産的理想化寄托。然而，這種極簡與純粹的追求並非沒有代價。我們將深入探討阿道諾和霍剋海默在《啓濛辯證法》中對“文化工業”的批判，審視功能主義在不經意間如何被異化為一種新的、無聲的、普世的審美霸權。 此外，本章還將對比分析同期齣現的裝飾藝術運動（Art Deco）的復雜性。Art Deco以其對機器美學的贊頌、對異域文化符號的挪用以及對奢華材質的迴歸，構成瞭對早期現代主義純粹性的微妙反抗。這種在“實用”與“炫示”之間的拉扯，揭示瞭早期現代美學內在的張力。 第二部分：後現代的解構與意義的漂移（約550字） 隨著戰後消費主義的全麵爆發，以及對現代性宏大敘事的普遍懷疑，美學進入瞭後現代的“復調”階段。本部分將分析1960年代末至1980年代，設計與藝術如何徹底擁抱矛盾性、拼貼性與曆史的戲仿（Pastiche）。 重點分析瞭羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore）對密斯·凡德羅的直接挑戰。我們考察瞭“符號學”在設計中的應用，特彆是詹明信關於“意義”如何在圖像與符號係統中流通的理論，如何被應用於建築和産品設計中。例如，如何解讀孟菲斯學派（Memphis Group）那些看似滑稽、色彩斑斕、充滿戲謔感的傢具，它們是對嚴謹現代主義的徹底“去嚴肅化”。 本章著重探討“風格的死亡”這一概念。後現代美學拒絕單一的“真理”或“最佳方式”，轉而鼓勵多重解讀與文化挪用。我們審視瞭圖像的泛濫（例如波普藝術對商業廣告的直接引用），以及這種挪用如何模糊瞭高雅藝術與低俗文化之間的界限。設計不再僅僅是解決問題，它更成為瞭對既有結構提齣質疑的媒介。這種對曆史和傳統的碎片化重組，使得審美體驗從綫性的欣賞轉變為一種對文化編碼的解碼過程。 第三部分：感知、技術與體驗設計的新維度（約550字） 進入21世紀，數字技術和全球化加速瞭美學的物質基礎的瓦解。本部分將關注美學如何從對“物”的關注轉嚮對“流”（Flow）、“界麵”（Interface）和“體驗”（Experience）的關注。 我們將探討體驗經濟背景下，服務設計、用戶界麵（UI/UX）設計所産生的獨特美學邏輯。這裏的“美”不再是靜態的視覺平衡，而是動態的互動反饋、直覺性的可操作性與情感聯結。分析瞭“沉浸式設計”和“虛擬現實”對人類空間感知和時間感知的重塑，以及這種新媒介帶來的新的倫理問題——例如，數據美學、算法偏見如何滲透到我們日常的審美選擇中。 最後，本章將討論可持續性與生態美學思潮的崛起。麵對氣候危機，一種強調材料溯源、生命周期評估和“慢設計”的美學觀正在挑戰快速迭代的消費主義循環。這種新美學試圖重新建立人與物質世界的倫理關係，它要求設計不僅要美觀，更要負責任。我們將考察那些使用再生材料、強調本地化生産的設計案例，分析它們如何在功能與道德之間尋求新的平衡點。 總結： 本書旨在引導讀者超越對“好看”或“時髦”的簡單評判，深入理解美學作為一種權力結構、一種文化對話和一種社會乾預手段的復雜角色。它提供瞭一套批判性的工具箱，以審視我們被無處不在的設計和藝術觀念所塑造的世界。

作者簡介

宋芳綺

　　高雄市人，成功大學中文係畢業，曾任記者、編輯、電視節目主持人，現為幼兒教育工作者。曾獲佛光文學奬、打狗文學奬、第三屆全球華人熱愛生命文學奬等，喜愛旅行，擅長報導文學、人物傳記，透過不斷的採訪與書寫，開闊生命的視野、提升生命的能量。著有《生命之光》、《一一五歲，有愛不老》、《因為真心所以幸福》、《彎－書法手劄》等二十餘書 。

序
結下佛教與藝術的人間善緣──星雲大師．佛光緣美術創辦人　005
尋迴，失落的美學教育──釋如常．佛光緣美術館總館長　006
佛光山推廣藝文之點、綫、麵──李奇茂．采風堂主人　010

第一部    流轉，人世間的自在無遮
從藝術學者的角度談美術館
齣入於奧義，結閤於道藝──訪林榖芳（佛光大學藝術學研究所所長）　014
從檀講師的角度談美術館
美術館即「佛教大使」──訪辜懷箴（「中美文化講壇」執行長）　016
從文化人的角度談美術館
一座佛教的博物館──訪李瑞騰（國立中央大學中國文學係教授）　018
從博物館的角度談美術館
具國傢級水準的美術館──訪張譽騰（曆史博物館館長）　020
從影視專業人的角度談美術館
透過鏡頭，看見修行──訪趙大深（知名製作人）　022
從建築設計師的角度談美術館
人與靈魂的對話空間─訪陳瑞憲（「十月設計」總監）　024

第二部　體驗，禪思下的靜逸之美
佛光緣美術館的藝術橋樑──李奇茂　028
超越宗教的感動──何文杞　032
以版畫呈現佛教藝術──倪朝龍　036
民間匠師走嚮藝術殿堂──吳榮賜　040
來自原始生命力的呼喚──吳炫三　044
媒材就是一切──郭博州　050
永遠堅持「人性與愛」──李自健　054
在琉璃中領悟慈悲──楊惠姍　060
油畫與心靈的對話──張淑芬　066
抄經與藝術交替進行──洪根深　072
環保與藝術結閤──袁金塔　076
親見觀音畫觀音──施金輝　082

第三部　領悟，彆相裏的點滴善緣
美術館的藝術盛會
百位畫傢畫佛館　090
美術館的教育推廣
為兒童藝術紮根　094
美術館的典藏功能
地宮珍寶，見證百韆年後曆史　098
美術館的殊勝特展
從「覺有情」到「一筆字」／釋如常　102

第四部  見證，利他後的清淨開闊
南半球的佛教藝術中心──澳洲南天館、墨爾本館　110
新馬藝術教育中心──東禪館　112
紐西蘭的藝術地標──紐西蘭一、二館　114
以藝術廣結善緣──颱中館　116
每一個人的美術館──高雄館　118
藝術之都的美術館──巴黎館　120
寶藏館／西來館／總館／颱北館／屏東館／宜蘭館／彰化館／大覺寺美術館／嘉應會館美術館／鑑真美術館／颱南館／香港館　122
佛陀紀念館　120
義工是最重要的典藏　135

【附錄】
採訪後記／藝術擺渡二十年　136
佛光緣美術館一九九四～二○一四年大事紀　138

序

結下佛教與藝術的人間善緣　星雲大師 佛光緣美術館創辦人

　　在高雄佛光山有一座寶藏館，是在一九八三年設立，裏麵所展示的是早期從世界各地弘法過程所帶迴來的石雕佛像及佛教文物，部分是信徒捐贈的。一九九三年，為瞭籌措佛光大學建校基金，我將收藏多年名傢書畫，如：張大韆、溥心畬、黃君璧、趙樸初、於右任、郎靜山、董開章等人之作品捐齣義賣，一時之間國際知名的畫傢、收藏傢，也紛紛響應共襄盛舉，成為當年一大盛事。

　　為紀念這份與藝文人士所結的善緣，一九九四年便在颱北設立瞭美術館，並取名為「佛光緣美術館」。一直以來，佛光山在世界各洲所建的寺院，也先後都設立美術館，如：美國西來寺、澳洲南天寺，紐西蘭佛光山、江蘇宜興大覺寺、法國巴黎法華禪寺等，至今也有二十三個分館，而現在最為大傢所熟知的佛陀紀念館，更是一座以信仰、文化、展示、教育為主軸的博物館，在各地徒眾的努力下，每年接引上韆萬的人士參觀。

　　在我一生弘法過程中，與藝文界的人士常有往來互動，他們到佛光山拜訪，也經常以字畫藝品相贈，很多來佛光緣展齣的藝術傢，對我們以佛教結閤藝術共同淨化人心的弘法理念也相當推崇，便放心地將作品捐給佛光山義賣或收藏。在建設佛陀紀念館的過程，負責藝術裝修工程的弟子如常法師，在設計施作上也得到許多文化界的協助，如：趙大深、陳瑞憲、楊惠姍、張毅、吳榮賜等；到瞭建成時居然一口氣找瞭一百位畫傢來為佛陀紀念館作畫，而且都是颱灣當代知名的藝術傢，如：李奇茂、陳銀輝、倪朝龍、洪根深等等，由他們來帶動藝文界參與佛教藝術的創作。因此一路以來，在佛光山推動弘法事業的過程中，可說藝文界的參與是很重要的一部分。

　　早在佛陀時代，繪畫藝術便與佛教結閤，給孤獨長者布施園林之後，作如是念：「若不彩畫，便不端嚴。佛若許者，我欲裝飾。」佛言：「隨意當畫。」在中國曆史上，佛教、寺院與繪畫、雕塑、建築等各項藝術的發展，有著密不可分的關係；從創作題材，乃至寺院的壁畫彩繪、造像等，佛教藝術對整個中華文化有非常深遠的影響。佛光山樂見有諸多藝術傢的參與，繼續以文化藝術光大佛教，為後世子孫創造更豐富璀璨的佛教藝術。

　　今遠見‧天下文化以長達半年多的時間，採訪藝術傢、博物館先進、藝文賢達及佛光緣美術館各分館館長等三十餘位代錶，並集結齣版《美學無界》一書，為佛光山的文化弘法留下紀錄，特作序為謝！

選書緣起

　　傳統上，藝文界對於設置在道場內的美術館，多半不太認同，往往覺得它隻是宗教的附屬品，服務對象隻是該宗教的信眾，展品也不會有太大的藝術價值。這也是佛光緣美術館初期亟需突破的睏境，但是，它有不一樣的自我期許，為自己設立瞭不一樣的目標：一是提供藝文工作者作品展示平颱，一是提供社會大眾一處身心休憩的空；更重要的是，它是一處具社會教育功能的學習場域，提供學校、社團在此進行人文藝術的學習與教學，透過館方的活動規劃，一般人士也可藉此習得各類技藝或知識。佛光緣美術館，彷若一座美善知識與心靈溝通的橋樑，使參觀者與創作者透過這座橋樑進行心靈的對話。

　　星雲大師對館方的期許，除瞭傳統的博物館定義與功能，更多瞭對生活的關注與對生命的關懷。在這樣的悲心願力薰陶下，佛光緣美術館從展齣的「物」到參與的「人」，呈現活潑性與多樣性，讓人感受到大師所創辦的美術館，是一座讓人驚喜、愉悅與幸福的美術館。

　　但是，能夠做到這個地步，並非一蹴可幾，中間經曆瞭幾許睏難，逐一剋服之後纔能有現在的成果。所以，這本書，並非為宣揚佛法而存在、並非為建立美術館聲名而齣現，而是希望透過一則則的人物與故事分享，讓更多人可以感受到這樣的善念與慈悲，體驗禪思下的靜逸之美、領悟彆相裏的點滴善緣、見證・利他後的清淨開闊，重新尋迴生活中失落的美學教育，期待從日常生活的美學教育著手，在人間建立起善的循環。

佛光緣美術館的藝術橋樑──李奇茂

當代國畫大師李奇茂教授是颱灣水墨藝術界的泰鬥，他的藝術成就享譽國際，作品緊扣時代脈動，從文化和曆史的變遷軌跡中觀察，在深刻體驗中找尋靈感，進而突破當代水墨的限製。他說：「藝術源自生活，生命本質的事纔是真正觸動人
心，唯有把文化放進畫裏，心的感動纔會齣來。」

從「畫形」到「畫心」

李奇茂於一九二五年齣生在安徽省渦陽縣，幼年跟隨廟畫傢陸化石學畫，懵懂之間開啓瞭他對繪畫的興趣。來颱後，進入政工乾校美術係，師事梁鼎銘昆仲。一九五六年畢業後，於一九五九年齣任母校教職工作。

一九五八年前後，李奇茂於金門戰地任職，兩年期間，他畫瞭上韆張的金門速寫，於三十五歲時舉辦個展，展齣「金門係列」。三十六歲時的「吾土吾民」係列，每個人物的綫條工整，筆多墨少，可見他「以形畫形」的深厚功力。

李奇茂的寫實美學為他在當時的畫壇打響名號，但他並未以此自限，仍努力尋求突破、創新，將水墨藝術推嚮另一境界。

一九七二年，李奇茂應邀齣訪歐美，有大半年的時間在國外參訪展覽。隔年返國後，在國立曆史博物館舉辦﹁歐遊寫生畫展﹂；此時期的他，畫風丕變，不再純粹以綫條寫形，綫條、水墨與留白的運用，開啓瞭畫風的新境界，他的動態人物速寫令人物畫更具生命力。

李奇茂認為：「要寫生更要寫意，寫意也要寫生，如此，自然能夠神形俱現。如果隻求畫得像，就不是藝術，看照片就可以瞭。」六十歲過後的李奇茂，由於個人的修為、學養、禪悟等種種因素，畫風進入更深一層的境地。此時，繪畫對象已完全超脫形製之外，與畫傢的心相交融，進入「以心畫心」的境界。

這時期的畫作中，已看不見太多綫條，不論筆與墨，隻見墨團渾暈，如：「荷」係列作品，錶現的就是「無象」之形，完全超脫瞭「荷」的形製，充滿詩意想像空間。李奇茂說：「以心畫心很難，我現在不斷洗心、養心、養性，用簡潔的方式處理畫麵，形成更多的趣味性和由繁到簡的筆墨意境，追求繪畫的精神性。」

评分☆☆☆☆☆

**初遇《美學無界》：一場視覺與心靈的奇妙漫步** 一直以來，我對“美學”這個詞總帶著些許敬畏，總覺得它高高在上，隻屬於藝術傢和哲學傢。直到最近，我偶然翻開瞭這本《美學無界（附DVD）》，纔真正領略到美學的魅力原來可以如此貼近生活，如此觸手可及。我並非專業齣身，也鮮少涉足這類學術性較強的讀物，但這本書的序言便深深吸引瞭我。它用一種非常接地氣的方式，將抽象的美學概念與我們日常生活中隨處可見的現象巧妙地聯係起來，仿佛一位經驗豐富的嚮導，帶著我走入一個既熟悉又陌生的領域。我特彆喜歡書中描繪的那些關於色彩、綫條、比例的細緻觀察，它們讓我開始重新審視身邊的一草一木，甚至是一杯咖啡的擺放，都似乎蘊含著某種不言而喻的和諧。DVD的加入更是錦上添花，我迫不及待地想看看那些理論在影像中是如何具體呈現的，期待它能為我打開一扇全新的視角，讓我不再局限於文字的想象，而是能夠身臨其境地去感受美學所傳遞的能量。總而言之，這次的閱讀體驗，更像是一次與古老智慧的對話，又像是與現代生活的一次溫柔碰撞，充滿瞭驚喜和期待。

评分☆☆☆☆☆

**《美學無界》：顛覆我認知的哲學啓迪** 說實話，購買《美學無界（附DVD）》之前，我並沒有抱有太大的期待。市麵上關於美學的書籍良莠不齊，很多都流於錶麵，或是過於艱澀，讓人望而卻步。然而，這本書的內容卻給瞭我一個巨大的驚喜，甚至可以說是一種顛覆。它沒有像我預期的那樣，用大段的理論堆砌來解釋“美是什麼”，而是通過大量生動的案例和引人深思的討論，引導讀者自己去探索和發現。其中關於“無界”的闡述尤其讓我印象深刻。它打破瞭我長期以來對於美學局限於藝術領域的固有認知，讓我意識到，無論是自然風光、建築設計，還是人際交往中的默契，甚至是一個巧妙的解決問題的方法，都可以被納入美學的範疇。DVD中的影像資料更是給我帶來瞭前所未有的體驗，那些跨越時空的藝術作品，那些震撼心靈的自然景觀，它們以最直觀的方式，印證瞭書中關於美學普遍性的論點。我仿佛置身於一個巨大的展覽館，每一件展品都在無聲地訴說著關於美的哲學。這本書讓我開始用一種全新的眼光去審視這個世界，原來，美學並非高不可攀，它就蘊藏在生活的每一個角落，等待我們去發掘和體悟。

评分☆☆☆☆☆

**《美學無界》：打開感官，重塑認知** 很少有一本書能像《美學無界（附DVD）》這樣，讓我如此沉浸其中，甚至有些愛不釋手。它的內容設計得極為精巧，既有深厚的理論基礎，又不乏生動有趣的實踐指導。我特彆喜歡其中關於“感官之美”的章節，它不隻是停留在視覺層麵，而是將聽覺、觸覺、嗅覺乃至味覺都納入瞭美學的考量範圍。書中描繪的那些聲音的韻律，質感的觸碰，氣味的芬芳，都仿佛在我的腦海中形成瞭一幅幅鮮活的畫麵。DVD的配閤更是將這種感官體驗推嚮瞭極緻，那些高品質的影像，配閤恰到好處的配樂，讓我在傢就能享受到一場身臨其境的美學盛宴。我曾反復觀看其中關於不同材質肌理的特寫鏡頭，以及不同聲音組閤所營造齣的氛圍，這些細節的呈現，讓我對“美”有瞭更立體、更全麵的認識。這本書讓我明白，美學並非隻關乎宏大的敘事，它更體現在微小的細節之中，體現在我們日常生活的點點滴滴。通過這本書，我學會瞭如何更細緻地去觀察，如何更敏銳地去感受，如何將這些感官的體驗轉化為對生活的熱愛和對美的追求。

评分☆☆☆☆☆

**從《美學無界》中獲得的啓發，遠不止於美學本身** 初讀《美學無界（附DVD）》，我以為它僅僅是一本關於藝術鑒賞和美學理論的書。然而，隨著閱讀的深入，我漸漸發現，這本書所傳遞的智慧，早已超越瞭“美學”的範疇，它更像是一本關於如何更深入地理解生活，更積極地麵對世界的指南。書中關於“創新”與“傳統”的辯證關係，關於“個性”與“共性”的融閤，關於“物質”與“精神”的平衡，這些思考讓我受益匪淺。DVD中展示的那些突破常規的設計理念，那些跨越時空的藝術傳承，都為我提供瞭寶貴的藉鑒。我開始反思自己生活中的一些習慣和思維模式，思考如何纔能在保持自我的同時，也能更好地與他人、與社會建立連接。這本書並沒有給我直接的答案，但它提齣的問題，它引導的思考，卻像種子一樣在我心中生根發芽。我不再僅僅將美學視為一種欣賞，而是一種生活態度，一種創造力，一種連接內心與外部世界的橋梁。這次閱讀，更像是一場深刻的自我對話，它讓我更加清晰地認識到，美學無界，而人生的可能性，也同樣無界。

评分☆☆☆☆☆

**一次意外的美學探索之旅** 我一直認為自己是個對美感不那麼敏感的人，對藝術的理解也僅限於“好看”與“不好看”的層麵。但《美學無界（附DVD）》這本書，就像一把鑰匙，悄悄地開啓瞭我內心深處對美的感知。我被書中對不同文化背景下美學觀念的對比分析所吸引，它讓我看到瞭美並非是單一的標準，而是隨著時間和地域而呈現齣萬韆姿態。尤其是關於東方美學和西方美學在哲學根源上的差異，讓我對“留白”的意境和“對稱”的力量有瞭更深的理解。DVD中的內容更是讓我大開眼界，那些來自世界各地的建築、繪畫、雕塑，它們各自訴說著獨特的文化語言，卻又在某種普適性的美學原則下找到瞭共鳴。我曾一度認為，美學就是關於視覺的享受，但這本書讓我明白，美學更是一種對和諧、平衡、秩序的追求，它貫穿於我們的生活方式，甚至我們的思維模式之中。閱讀過程中，我常常會停下來，思考書中提齣的問題，然後不自覺地將目光投嚮窗外，或者撫摸身邊的物件，試圖從中捕捉到一絲美的痕跡。這是一次安靜卻又充滿活力的探索，我感覺自己正在一點點地，重新認識這個世界，也重新認識自己。