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　　来到这里，它只是一间美术馆
　　离开这里，它不只是一间美术馆
　　留下曾经有的嗔痴怖畏，带走属于你的人生智慧

　　为什么出家人要经营美术馆，而且其中的展览作品，又不仅局限于佛教相关事物？为什么，信仰基督教的艺术家也为它作画？为什么，不同种族、肤色、文化背景的西方人也会去这间美术馆参觏？

　　有一间美术馆拥有海内外二十三个分馆，每年约有两百个展览，欢迎所有民众前往参观。但是，免费参观不能让这间美术馆每年吸引两百多万参观人次，更不可能为此见证感动。那么，这间美术馆是如何做到的？

　　佛法可以高深，无我无常，借艺术弘扬佛法菁粹；佛法不必莫测，明心见性，用佛法结缘大千世界。娑婆之境，佛法教化不分众生，众多艺术家，无论绘画、雕塑或书法，捐出自己的作品。透过本书，以潜显易懂的方式，拉近读者与艺术、佛法的距离，进一步认识佛教艺术。

艺术的边缘与核心：现代设计思潮中的形式、感知与文化张力 本书聚焦于20世纪以来，随着技术进步与社会结构剧变，艺术与设计领域内部所经历的深刻范式转移，探讨“美学”概念在功能主义、后现代主义、解构主义等思潮冲击下，如何从古典的和谐秩序走向多元化的、充满矛盾与张力的当代景观。 本书并非一部纯粹的艺术史编年，而是一次深入的哲学与社会学维度的探索。我们试图回答一个核心问题：在一个日益“去中心化”的后工业时代，审美判断的标准、艺术品的物质性及其社会功能是如何被重新定义的？ 第一部分：现代性的焦虑与形式的革命（约400字） 本部分追溯了自工业革命晚期至二战爆发前夕，欧洲大陆和北美地区设计思想的演变。重点剖析了以包豪斯（Bauhaus）为代表的功能主义美学，如何试图用理性、标准化和去装饰化的手段，解决现代城市化带来的居住危机与身份认同困境。 我们详细考察了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等设计大师的理论实践，分析他们对“形式追随功能”的执着背后，所隐含的对传统手工艺的疏离与对工业批量生产的理想化寄托。然而，这种极简与纯粹的追求并非没有代价。我们将深入探讨阿道诺和霍克海默在《启蒙辩证法》中对“文化工业”的批判，审视功能主义在不经意间如何被异化为一种新的、无声的、普世的审美霸权。 此外，本章还将对比分析同期出现的装饰艺术运动（Art Deco）的复杂性。Art Deco以其对机器美学的赞颂、对异域文化符号的挪用以及对奢华材质的回归，构成了对早期现代主义纯粹性的微妙反抗。这种在“实用”与“炫示”之间的拉扯，揭示了早期现代美学内在的张力。 第二部分：后现代的解构与意义的漂移（约550字） 随着战后消费主义的全面爆发，以及对现代性宏大叙事的普遍怀疑，美学进入了后现代的“复调”阶段。本部分将分析1960年代末至1980年代，设计与艺术如何彻底拥抱矛盾性、拼贴性与历史的戏仿（Pastiche）。 重点分析了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore）对密斯·凡德罗的直接挑战。我们考察了“符号学”在设计中的应用，特别是詹明信关于“意义”如何在图像与符号系统中流通的理论，如何被应用于建筑和产品设计中。例如，如何解读孟菲斯学派（Memphis Group）那些看似滑稽、色彩斑斓、充满戏谑感的家具，它们是对严谨现代主义的彻底“去严肃化”。 本章着重探讨“风格的死亡”这一概念。后现代美学拒绝单一的“真理”或“最佳方式”，转而鼓励多重解读与文化挪用。我们审视了图像的泛滥（例如波普艺术对商业广告的直接引用），以及这种挪用如何模糊了高雅艺术与低俗文化之间的界限。设计不再仅仅是解决问题，它更成为了对既有结构提出质疑的媒介。这种对历史和传统的碎片化重组，使得审美体验从线性的欣赏转变为一种对文化编码的解码过程。 第三部分：感知、技术与体验设计的新维度（约550字） 进入21世纪，数字技术和全球化加速了美学的物质基础的瓦解。本部分将关注美学如何从对“物”的关注转向对“流”（Flow）、“界面”（Interface）和“体验”（Experience）的关注。 我们将探讨体验经济背景下，服务设计、用户界面（UI/UX）设计所产生的独特美学逻辑。这里的“美”不再是静态的视觉平衡，而是动态的互动反馈、直觉性的可操作性与情感联结。分析了“沉浸式设计”和“虚拟现实”对人类空间感知和时间感知的重塑，以及这种新媒介带来的新的伦理问题——例如，数据美学、算法偏见如何渗透到我们日常的审美选择中。 最后，本章将讨论可持续性与生态美学思潮的崛起。面对气候危机，一种强调材料溯源、生命周期评估和“慢设计”的美学观正在挑战快速迭代的消费主义循环。这种新美学试图重新建立人与物质世界的伦理关系，它要求设计不仅要美观，更要负责任。我们将考察那些使用再生材料、强调本地化生产的设计案例，分析它们如何在功能与道德之间寻求新的平衡点。 总结： 本书旨在引导读者超越对“好看”或“时髦”的简单评判，深入理解美学作为一种权力结构、一种文化对话和一种社会干预手段的复杂角色。它提供了一套批判性的工具箱，以审视我们被无处不在的设计和艺术观念所塑造的世界。

作者简介

宋芳绮

　　高雄市人，成功大学中文系毕业，曾任记者、编辑、电视节目主持人，现为幼儿教育工作者。曾获佛光文学奖、打狗文学奖、第三届全球华人热爱生命文学奖等，喜爱旅行，擅长报导文学、人物传记，透过不断的採访与书写，开阔生命的视野、提升生命的能量。着有《生命之光》、《一一五岁，有爱不老》、《因为真心所以幸福》、《弯－书法手札》等二十余书 。

序
结下佛教与艺术的人间善缘──星云大师．佛光缘美术创办人　005
寻回，失落的美学教育──释如常．佛光缘美术馆总馆长　006
佛光山推广艺文之点、线、面──李奇茂．采风堂主人　010

第一部    流转，人世间的自在无遮
从艺术学者的角度谈美术馆
出入于奥义，结合于道艺──访林谷芳（佛光大学艺术学研究所所长）　014
从檀讲师的角度谈美术馆
美术馆即「佛教大使」──访辜怀箴（「中美文化讲坛」执行长）　016
从文化人的角度谈美术馆
一座佛教的博物馆──访李瑞腾（国立中央大学中国文学系教授）　018
从博物馆的角度谈美术馆
具国家级水准的美术馆──访张誉腾（历史博物馆馆长）　020
从影视专业人的角度谈美术馆
透过镜头，看见修行──访赵大深（知名制作人）　022
从建筑设计师的角度谈美术馆
人与灵魂的对话空间─访陈瑞宪（「十月设计」总监）　024

第二部　体验，禅思下的静逸之美
佛光缘美术馆的艺术桥樑──李奇茂　028
超越宗教的感动──何文杞　032
以版画呈现佛教艺术──倪朝龙　036
民间匠师走向艺术殿堂──吴荣赐　040
来自原始生命力的唿唤──吴炫三　044
媒材就是一切──郭博州　050
永远坚持「人性与爱」──李自健　054
在琉璃中领悟慈悲──杨惠姗　060
油画与心灵的对话──张淑芬　066
抄经与艺术交替进行──洪根深　072
环保与艺术结合──袁金塔　076
亲见观音画观音──施金辉　082

第三部　领悟，别相里的点滴善缘
美术馆的艺术盛会
百位画家画佛馆　090
美术馆的教育推广
为儿童艺术扎根　094
美术馆的典藏功能
地宫珍宝，见证百千年后历史　098
美术馆的殊胜特展
从「觉有情」到「一笔字」／释如常　102

第四部  见证，利他后的清净开阔
南半球的佛教艺术中心──澳洲南天馆、墨尔本馆　110
新马艺术教育中心──东禅馆　112
纽西兰的艺术地标──纽西兰一、二馆　114
以艺术广结善缘──台中馆　116
每一个人的美术馆──高雄馆　118
艺术之都的美术馆──巴黎馆　120
宝藏馆／西来馆／总馆／台北馆／屏东馆／宜兰馆／彰化馆／大觉寺美术馆／嘉应会馆美术馆／鑑真美术馆／台南馆／香港馆　122
佛陀纪念馆　120
义工是最重要的典藏　135

【附录】
採访后记／艺术摆渡二十年　136
佛光缘美术馆一九九四～二○一四年大事纪　138

序

结下佛教与艺术的人间善缘　星云大师 佛光缘美术馆创办人

　　在高雄佛光山有一座宝藏馆，是在一九八三年设立，里面所展示的是早期从世界各地弘法过程所带回来的石雕佛像及佛教文物，部分是信徒捐赠的。一九九三年，为了筹措佛光大学建校基金，我将收藏多年名家书画，如：张大千、溥心畬、黄君璧、赵朴初、于右任、郎静山、董开章等人之作品捐出义卖，一时之间国际知名的画家、收藏家，也纷纷响应共襄盛举，成为当年一大盛事。

　　为纪念这份与艺文人士所结的善缘，一九九四年便在台北设立了美术馆，并取名为「佛光缘美术馆」。一直以来，佛光山在世界各洲所建的寺院，也先后都设立美术馆，如：美国西来寺、澳洲南天寺，纽西兰佛光山、江苏宜兴大觉寺、法国巴黎法华禅寺等，至今也有二十三个分馆，而现在最为大家所熟知的佛陀纪念馆，更是一座以信仰、文化、展示、教育为主轴的博物馆，在各地徒众的努力下，每年接引上千万的人士参观。

　　在我一生弘法过程中，与艺文界的人士常有往来互动，他们到佛光山拜访，也经常以字画艺品相赠，很多来佛光缘展出的艺术家，对我们以佛教结合艺术共同净化人心的弘法理念也相当推崇，便放心地将作品捐给佛光山义卖或收藏。在建设佛陀纪念馆的过程，负责艺术装修工程的弟子如常法师，在设计施作上也得到许多文化界的协助，如：赵大深、陈瑞宪、杨惠姗、张毅、吴荣赐等；到了建成时居然一口气找了一百位画家来为佛陀纪念馆作画，而且都是台湾当代知名的艺术家，如：李奇茂、陈银辉、倪朝龙、洪根深等等，由他们来带动艺文界参与佛教艺术的创作。因此一路以来，在佛光山推动弘法事业的过程中，可说艺文界的参与是很重要的一部分。

　　早在佛陀时代，绘画艺术便与佛教结合，给孤独长者布施园林之后，作如是念：「若不彩画，便不端严。佛若许者，我欲装饰。」佛言：「随意当画。」在中国历史上，佛教、寺院与绘画、雕塑、建筑等各项艺术的发展，有着密不可分的关系；从创作题材，乃至寺院的壁画彩绘、造像等，佛教艺术对整个中华文化有非常深远的影响。佛光山乐见有诸多艺术家的参与，继续以文化艺术光大佛教，为后世子孙创造更丰富璀璨的佛教艺术。

　　今远见‧天下文化以长达半年多的时间，採访艺术家、博物馆先进、艺文贤达及佛光缘美术馆各分馆馆长等三十余位代表，并集结出版《美学无界》一书，为佛光山的文化弘法留下纪录，特作序为谢！

选书缘起

　　传统上，艺文界对于设置在道场内的美术馆，多半不太认同，往往觉得它只是宗教的附属品，服务对象只是该宗教的信众，展品也不会有太大的艺术价值。这也是佛光缘美术馆初期亟需突破的困境，但是，它有不一样的自我期许，为自己设立了不一样的目标：一是提供艺文工作者作品展示平台，一是提供社会大众一处身心休憩的空；更重要的是，它是一处具社会教育功能的学习场域，提供学校、社团在此进行人文艺术的学习与教学，透过馆方的活动规划，一般人士也可借此习得各类技艺或知识。佛光缘美术馆，彷若一座美善知识与心灵沟通的桥樑，使参观者与创作者透过这座桥樑进行心灵的对话。

　　星云大师对馆方的期许，除了传统的博物馆定义与功能，更多了对生活的关注与对生命的关怀。在这样的悲心愿力薰陶下，佛光缘美术馆从展出的「物」到参与的「人」，呈现活泼性与多样性，让人感受到大师所创办的美术馆，是一座让人惊喜、愉悦与幸福的美术馆。

　　但是，能够做到这个地步，并非一蹴可几，中间经历了几许困难，逐一克服之后才能有现在的成果。所以，这本书，并非为宣扬佛法而存在、并非为建立美术馆声名而出现，而是希望透过一则则的人物与故事分享，让更多人可以感受到这样的善念与慈悲，体验禅思下的静逸之美、领悟别相里的点滴善缘、见证・利他后的清净开阔，重新寻回生活中失落的美学教育，期待从日常生活的美学教育着手，在人间建立起善的循环。

佛光缘美术馆的艺术桥樑──李奇茂

当代国画大师李奇茂教授是台湾水墨艺术界的泰斗，他的艺术成就享誉国际，作品紧扣时代脉动，从文化和历史的变迁轨迹中观察，在深刻体验中找寻灵感，进而突破当代水墨的限制。他说：「艺术源自生活，生命本质的事才是真正触动人
心，唯有把文化放进画里，心的感动才会出来。」

从「画形」到「画心」

李奇茂于一九二五年出生在安徽省涡阳县，幼年跟随庙画家陆化石学画，懵懂之间开启了他对绘画的兴趣。来台后，进入政工干校美术系，师事梁鼎铭昆仲。一九五六年毕业后，于一九五九年出任母校教职工作。

一九五八年前后，李奇茂于金门战地任职，两年期间，他画了上千张的金门速写，于三十五岁时举办个展，展出「金门系列」。三十六岁时的「吾土吾民」系列，每个人物的线条工整，笔多墨少，可见他「以形画形」的深厚功力。

李奇茂的写实美学为他在当时的画坛打响名号，但他并未以此自限，仍努力寻求突破、创新，将水墨艺术推向另一境界。

一九七二年，李奇茂应邀出访欧美，有大半年的时间在国外参访展览。隔年返国后，在国立历史博物馆举办﹁欧游写生画展﹂；此时期的他，画风丕变，不再纯粹以线条写形，线条、水墨与留白的运用，开启了画风的新境界，他的动态人物速写令人物画更具生命力。

李奇茂认为：「要写生更要写意，写意也要写生，如此，自然能够神形俱现。如果只求画得像，就不是艺术，看照片就可以了。」六十岁过后的李奇茂，由于个人的修为、学养、禅悟等种种因素，画风进入更深一层的境地。此时，绘画对象已完全超脱形制之外，与画家的心相交融，进入「以心画心」的境界。

这时期的画作中，已看不见太多线条，不论笔与墨，只见墨团浑晕，如：「荷」系列作品，表现的就是「无象」之形，完全超脱了「荷」的形制，充满诗意想像空间。李奇茂说：「以心画心很难，我现在不断洗心、养心、养性，用简洁的方式处理画面，形成更多的趣味性和由繁到简的笔墨意境，追求绘画的精神性。」

评分☆☆☆☆☆

**初遇《美学无界》：一场视觉与心灵的奇妙漫步** 一直以来，我对“美学”这个词总带着些许敬畏，总觉得它高高在上，只属于艺术家和哲学家。直到最近，我偶然翻开了这本《美学无界（附DVD）》，才真正领略到美学的魅力原来可以如此贴近生活，如此触手可及。我并非专业出身，也鲜少涉足这类学术性较强的读物，但这本书的序言便深深吸引了我。它用一种非常接地气的方式，将抽象的美学概念与我们日常生活中随处可见的现象巧妙地联系起来，仿佛一位经验丰富的向导，带着我走入一个既熟悉又陌生的领域。我特别喜欢书中描绘的那些关于色彩、线条、比例的细致观察，它们让我开始重新审视身边的一草一木，甚至是一杯咖啡的摆放，都似乎蕴含着某种不言而喻的和谐。DVD的加入更是锦上添花，我迫不及待地想看看那些理论在影像中是如何具体呈现的，期待它能为我打开一扇全新的视角，让我不再局限于文字的想象，而是能够身临其境地去感受美学所传递的能量。总而言之，这次的阅读体验，更像是一次与古老智慧的对话，又像是与现代生活的一次温柔碰撞，充满了惊喜和期待。

评分☆☆☆☆☆

**一次意外的美学探索之旅** 我一直认为自己是个对美感不那么敏感的人，对艺术的理解也仅限于“好看”与“不好看”的层面。但《美学无界（附DVD）》这本书，就像一把钥匙，悄悄地开启了我内心深处对美的感知。我被书中对不同文化背景下美学观念的对比分析所吸引，它让我看到了美并非是单一的标准，而是随着时间和地域而呈现出万千姿态。尤其是关于东方美学和西方美学在哲学根源上的差异，让我对“留白”的意境和“对称”的力量有了更深的理解。DVD中的内容更是让我大开眼界，那些来自世界各地的建筑、绘画、雕塑，它们各自诉说着独特的文化语言，却又在某种普适性的美学原则下找到了共鸣。我曾一度认为，美学就是关于视觉的享受，但这本书让我明白，美学更是一种对和谐、平衡、秩序的追求，它贯穿于我们的生活方式，甚至我们的思维模式之中。阅读过程中，我常常会停下来，思考书中提出的问题，然后不自觉地将目光投向窗外，或者抚摸身边的物件，试图从中捕捉到一丝美的痕迹。这是一次安静却又充满活力的探索，我感觉自己正在一点点地，重新认识这个世界，也重新认识自己。

评分☆☆☆☆☆

**《美学无界》：颠覆我认知的哲学启迪** 说实话，购买《美学无界（附DVD）》之前，我并没有抱有太大的期待。市面上关于美学的书籍良莠不齐，很多都流于表面，或是过于艰涩，让人望而却步。然而，这本书的内容却给了我一个巨大的惊喜，甚至可以说是一种颠覆。它没有像我预期的那样，用大段的理论堆砌来解释“美是什么”，而是通过大量生动的案例和引人深思的讨论，引导读者自己去探索和发现。其中关于“无界”的阐述尤其让我印象深刻。它打破了我长期以来对于美学局限于艺术领域的固有认知，让我意识到，无论是自然风光、建筑设计，还是人际交往中的默契，甚至是一个巧妙的解决问题的方法，都可以被纳入美学的范畴。DVD中的影像资料更是给我带来了前所未有的体验，那些跨越时空的艺术作品，那些震撼心灵的自然景观，它们以最直观的方式，印证了书中关于美学普遍性的论点。我仿佛置身于一个巨大的展览馆，每一件展品都在无声地诉说着关于美的哲学。这本书让我开始用一种全新的眼光去审视这个世界，原来，美学并非高不可攀，它就蕴藏在生活的每一个角落，等待我们去发掘和体悟。

评分☆☆☆☆☆

**从《美学无界》中获得的启发，远不止于美学本身** 初读《美学无界（附DVD）》，我以为它仅仅是一本关于艺术鉴赏和美学理论的书。然而，随着阅读的深入，我渐渐发现，这本书所传递的智慧，早已超越了“美学”的范畴，它更像是一本关于如何更深入地理解生活，更积极地面对世界的指南。书中关于“创新”与“传统”的辩证关系，关于“个性”与“共性”的融合，关于“物质”与“精神”的平衡，这些思考让我受益匪浅。DVD中展示的那些突破常规的设计理念，那些跨越时空的艺术传承，都为我提供了宝贵的借鉴。我开始反思自己生活中的一些习惯和思维模式，思考如何才能在保持自我的同时，也能更好地与他人、与社会建立连接。这本书并没有给我直接的答案，但它提出的问题，它引导的思考，却像种子一样在我心中生根发芽。我不再仅仅将美学视为一种欣赏，而是一种生活态度，一种创造力，一种连接内心与外部世界的桥梁。这次阅读，更像是一场深刻的自我对话，它让我更加清晰地认识到，美学无界，而人生的可能性，也同样无界。

评分☆☆☆☆☆

**《美学无界》：打开感官，重塑认知** 很少有一本书能像《美学无界（附DVD）》这样，让我如此沉浸其中，甚至有些爱不释手。它的内容设计得极为精巧，既有深厚的理论基础，又不乏生动有趣的实践指导。我特别喜欢其中关于“感官之美”的章节，它不只是停留在视觉层面，而是将听觉、触觉、嗅觉乃至味觉都纳入了美学的考量范围。书中描绘的那些声音的韵律，质感的触碰，气味的芬芳，都仿佛在我的脑海中形成了一幅幅鲜活的画面。DVD的配合更是将这种感官体验推向了极致，那些高品质的影像，配合恰到好处的配乐，让我在家就能享受到一场身临其境的美学盛宴。我曾反复观看其中关于不同材质肌理的特写镜头，以及不同声音组合所营造出的氛围，这些细节的呈现，让我对“美”有了更立体、更全面的认识。这本书让我明白，美学并非只关乎宏大的叙事，它更体现在微小的细节之中，体现在我们日常生活的点点滴滴。通过这本书，我学会了如何更细致地去观察，如何更敏锐地去感受，如何将这些感官的体验转化为对生活的热爱和对美的追求。