写给年轻人的西洋美术史：超漫画图解版1~3（盒装套书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　日本西洋美术史第一权威、前日本国立西洋美术馆馆长：高阶秀尔监修

　　看画家故事就像看电影，还原历史场景及对话

　　漫画故事与图解知识的梦幻组合，九年一贯艺术人文课程最好教材

　　不只是美术年表，更有完整历史大事纪、地图、名词註解及中英对照表

　　一不小心，就读完整部西洋美术史！
　　从史前到当代，超完美西洋美术史读本
　　彻底图解，9到99岁，都能看懂!

　　如果你曾经因为第一册，一不小心读完美术史。
　　看完第二册，你将大唿:「如果学校美术课本，可以做成这样就好了!」
　　读完第三册，你将惊叹：「终于可以看懂现代艺术了!」
    
　　在西洋大展不断来台的今天，西洋美术史已成为人人必备的常识，日本美术出版社早在1994年就预见这股阅读风潮，特别力邀日本西洋美术史第一权威──高阶秀尔共同合作，与漫画家一起打造一本，从九到九十九岁，都能轻松读懂的西洋美术史丛书。

　　这套书，用日本漫画介绍艺术家故事，以全新格式画说释艺术史。从史前、文艺复兴、巴洛克、印象派到当代艺术，所有重要派别，全以漫画手法重现历史场景及对话，并佐以大事年表完整呈现，此外更以图解方式，讲解专有名词及典故轶事。专业知识与阅读趣味全面齐备，以崭新格式带给读者超乎想像的阅读新感受。

　　第一册.写给年轻人的文艺复兴

　　◆漫画法国拉斯科的野牛壁画被发现的过程，庞贝人的生活面貌，达文西发想各种发明的思路、拉斐尔一举成名的故事、米开朗基罗画出惊世之作「西斯汀礼拜堂天井画」的曲折历程，以及杜勒与马丁路德交会的宗教革命时代。图解金字塔、罗马竞技场、米兰大教堂的建筑结构，蛋彩画是怎么调出来的? 透视法是怎么回事?中世纪基督徒的朝圣路线，文艺复兴义大利画室及18世纪德国印刷室的工作场景…..。

　　第二册. 写给年轻人的巴洛克到印象派

　　◆第二册中讲述的正是西方美术史上最重要的黄金时期，从17到19世纪末间将近三百年的欧洲艺术史。这当中着名的艺术家和作品，都是今天美术馆最重要的镇馆之作。书中完整介绍这些大家耳熟能详的画家，如鲁本斯、林布兰、哥雅、大卫、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、莫内等。

　　第三册.写给年轻人的现代艺术

　　◆所有当代名家，从梵谷、塞尚、马谛斯到超现实名家，如米罗、曼˙雷、达利、毕卡索的生平故事，全都以漫画方式重现。而当代艺术史中的重要运动，包括：新艺术、野兽派、未来派、超现实主义、构成主义、普普艺术、行动艺术、地景艺术、装置艺术等名词，全以经典名作，深入浅出说明。

本书系特色

　　˙学习西洋美术的超梦幻组合──以漫画故事+图解知识+趣味掌故+大事年表+中英名词对照，完整呈现。

　　˙九年一贯艺术人文课程最好教材──以年轻学子的角度，讲解从史前时代到文艺复兴时期，时代、文化、社会、生活与艺术间的关系，培养学生审美能力。

　　˙最受日本学子欢迎的美术通史──由日本西洋美术史第一权威高阶秀尔监修，日本最畅销的美术史丛书。

　　˙看画家故事宛如看电影──以漫画还原历史场景，真实呈现艺术家生平故事。

　　˙不只是美术年表──每个时期，皆附有年表，将美术史与世界史两相对照，让读者更易理解发展脉络。

　　˙彻底图解硬知识──书中「大图解」专栏，以插画、照片清楚说明难懂的专有名词与历史典故。

　　˙地图揭开序幕──各篇章开头，附上关的地图。阅读时可轻松找到相关国家及地名。

　　˙中英名词对照──书末详附中英文词对照，方便查询。

　　˙难解名词注释──遇难解名词时，一律加註※符号，说明于栏位外。

　　原书名：写给年轻人的西洋美术史1~3(盒装套书)

好的，下面是一份关于一套名为《写给年轻人的西洋美术史：超漫画图解版1~3（盒装套书）》的图书简介，但内容将不包含该书的具体信息，而是侧重于描述其他可能在美术史或相关领域中出现的图书的特点和价值。 --- 探寻艺术的脉络：西方经典画作与思想的深度解读 一、 经典重塑：文艺复兴的辉煌与人文精神的觉醒 本套丛书聚焦于西方艺术史上一个至关重要的转折点——文艺复兴时期。它并非简单罗列画家姓名与作品，而是深入挖掘了支撑这一伟大时代的思想基础与文化土壤。 首先，我们将目光投向早期意大利文艺复兴，探讨乔托的突破性成就如何预示着个人主义的兴起。这不是对技法的枯燥描述，而是对“人”在宇宙中地位变化的历史考察。书中详细剖析了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶工程中所体现的数学与建筑理念的完美结合，以及这种理性精神如何渗透到绘画之中。 进入盛期文艺复兴，重点将放在“三巨头”——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔身上。我们探究《蒙娜丽莎》微笑背后的科学原理与神秘主义色彩；分析米开朗基罗雕塑《大卫》所蕴含的对人体力量和理想美的极致追求，以及他如何将精神挣扎融入西斯廷教堂的壁画创作。书籍详细梳理了这些艺术大师如何巧妙地运用透视法、明暗对比等技术，创造出前所未有的空间深度与情感张力。 此外，书中还特辟章节讨论威尼斯画派的兴起，对比佛罗伦萨对线条和结构的强调，威尼斯如何以色彩和光影的运用独步画坛，探讨提香、委罗内塞等画家如何捕捉到世俗生活的奢华与热情。 二、 巴洛克与洛可可：情感的张力与宫廷的奢靡 跨越了古典主义的严谨，艺术进入了充满戏剧性和情感爆发力的巴洛克时代。本部分深入分析了卡拉瓦乔如何通过强烈的“明暗对比法”（Chiaroscuro）将宗教题材转化为充满人间烟火气的现实场景，以及他作品中蕴含的深刻社会批判。 对于北方巴洛克，尤其侧重荷兰黄金时代的成就。伦勃朗的作品被置于当时新兴市民阶层的文化背景下进行解读，探讨他如何通过对光线的精妙控制，捕捉到人物内心深处的复杂情绪。同时，对维米尔的室内场景进行细致入微的分析，揭示其对日常细节的极致迷恋，以及这些看似平静的画面背后所隐藏的数学与光学知识。 紧随其后的是洛可可风格的兴起。这部分内容将对比巴洛克的宏大叙事，深入解析洛可可如何成为法国宫廷和贵族生活方式的视觉体现。探讨华托和弗拉戈纳尔的作品中，那种轻盈、感性、略带淫逸的气质是如何在色彩运用和构图上得以体现的，分析这种风格如何预示着社会结构即将迎来的剧变。 三、 新古典主义与浪漫主义的对立与融合 十八世纪末到十九世纪初，艺术思潮经历了剧烈的碰撞。新古典主义的复苏，是对启蒙运动理性精神的回归。书籍详尽阐述了大卫如何通过对古希腊罗马题材的借鉴，来宣扬革命的道德与公民美德。对线条的强调、对清晰结构的追求，成为了那个时代主流价值观的视觉符号。 然而，这种绝对的理性很快遭到了浪漫主义的强力反叛。浪漫主义运动强调情感、想象力和个体的自由体验。书中重点分析了戈雅的深刻转变，从宫廷画师到揭示战争残酷与人性黑暗的先知。随后，深入探讨德拉克洛瓦和籍里柯的作品，如《自由引导人民》和《梅杜莎之筏》，分析他们如何通过强烈的色彩、动感的构图，表达对社会不公的反抗和对崇高情感的追求。 四、 迈向现代：现实主义、印象派与后印象派的革新 进入十九世纪下半叶，工业革命带来的社会巨变，迫使艺术正视“当下”。现实主义的兴起，意味着画家们开始将目光投向工厂、田野和普通民众的生活。库尔贝和米勒的作品如何挑战了传统艺术学院的审美标准，成为艺术史上一次重要的“民主化”进程。 紧接着，印象派的诞生是艺术史上的里程碑。本套丛书将详细拆解莫奈、雷诺阿等大师如何走出画室，捕捉光影流动的瞬间本质。这不是简单的“户外写生”，而是对视觉感知科学的实践。书籍会展示他们如何放弃传统坚实的轮廓线，转而采用松散的笔触和纯粹的色彩并置，以再现人眼在特定时刻捕捉到的“印象”。 最后，我们进入后印象派的多元探索。塞尚如何试图重建印象派失去的结构与永恒性，成为立体主义的先驱；梵高如何通过扭曲的线条和非自然的色彩来表达强烈的主观情感世界；以及高更如何逃离西方文明，寻求原始与象征的表达。这部分内容强调了现代艺术并非一个平滑的过渡，而是一系列关于“观看”与“表达”的深刻哲学辩论。 通过对以上各个阶段艺术风格、代表人物及其时代背景的层层剥离与深入剖析，本套丛书旨在为读者构建一个清晰、连贯且富有洞察力的西方美术史叙事框架，帮助读者理解艺术如何作为人类文明进程的忠实记录者和批判者。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套书的编排方式太有匠心了！它不像市面上很多“速成”的美术读物，只是简单地罗列作品和年代。而是非常有条理地将西洋美术史分成几个大的篇章，每个章节都围绕着一个核心的主题或者时代展开。我特别欣赏它在处理不同艺术流派时的逻辑性，从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，再到印象派的光影探索，它都能清晰地梳理出它们之间的联系和演变。而且，它不仅仅是在介绍“谁在什么时间创作了什么”，更重要的是在讲述“为什么”和“怎么样”。比如，它会解释社会背景、哲学思潮对艺术风格产生的影响，甚至会分析艺术家在创作时的心理状态。这种深入浅出的讲解，让我不仅仅是“看”了美术史，更是“理解”了美术史。我记得有一章讲到了巴洛克艺术，那些宏伟、戏剧性的画面，通过漫画的解读，我才明白了它背后那种宗教改革的张力，以及对世俗权力的一种张扬。这种层层递进的分析，让我对每一件艺术品都有了更深层次的认识，不再是走马观花。盒装套书的设计也让我觉得非常方便，可以随时翻阅，而且整体感很强，放在书架上也很显眼。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是打开了我对艺术的新世界！我之前一直觉得美术史那种枯燥乏味的文字记载，是那种只能在图书馆的角落里找到的厚重书本。但这本书完全颠覆了我的认知！它的“超漫画图解版”绝不是噱头，而是实实在在的亮点。每一页都充满了生动的漫画，将那些看似遥远的历史人物和艺术作品，变得鲜活起来，就像我身临其境一样。我最喜欢的是它对文艺复兴时期的描绘，达芬奇、米开朗琪罗这些名字，不再是冷冰冰的教科书上的符号，而是变成了有血有肉、充满激情的艺术家。漫画不仅仅是插图，它们本身就在讲故事，通过夸张的表情、有趣的对话，把复杂的艺术理论和历史背景解释得通俗易懂。比如，它用一个诙谐的比喻解释了透视法的诞生，让我瞬间就明白了那个“一眼看过去，近处的物体大，远处的小”的道理，这比我以前背诵多少遍都管用！而且，它没有回避艺术史上的争议和复杂性，反而用漫画的形式巧妙地呈现出来，让人在轻松愉快的阅读中，也能感受到艺术发展的曲折和精彩。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣，但又被传统美术史吓到过的朋友们，这本书绝对是你们的“启蒙神器”！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对“西洋美术史”这类主题的书籍并没有太大的期待，总觉得会是枯燥的知识堆砌。但《写给年轻人的西洋美术史：超漫画图解版》彻底刷新了我的看法。它最大的优点在于，成功地将复杂的艺术史知识，用一种极其易于接受和理解的方式呈现出来。漫画的形式，让那些原本严肃、可能令人望而生畏的艺术流派和艺术家，变得生动有趣，仿佛拥有了生命。它不像传统的教科书那样，只是罗列事实和年代，而是通过引人入胜的故事和形象的比喻，将艺术家的创作理念、时代背景以及作品背后的情感，娓娓道来。我特别欣赏它对一些关键艺术概念的解释，比如“文艺复兴”的意义，“巴洛克”的张扬，以及“印象派”的光影革新，都通过漫画的图解，变得一目了然。我记得里面有一段关于乔托的介绍，用漫画的形式把他的壁画解读得非常透彻，让我一下子就明白了他在艺术史上的开创性地位。这套书让我觉得，学习艺术史，也可以是一件非常愉快的事情，它能够激发我主动去探索，去思考，而不是被动地接受信息。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术一直充满好奇，但又觉得无从下手的人，这套书简直是为我量身定做的！它并没有用那种高高在上的姿态去讲艺术，而是用一种非常亲切、甚至有点“八卦”的口吻，把我带入了艺术家的生活和创作世界。漫画的风格非常多元，有时候会是轻松幽默的，有时候又会带点小煽情，但总能精准地抓住每个时代、每个艺术家的特点。我记得里面有一段关于梵高的描绘，那些燃烧的向日葵，还有他内心的孤独和挣扎，都被漫画表现得淋漓尽致，看得我既心疼又震撼。这本书没有回避艺术家的个人经历，反而把这些生活化的细节融入到艺术史的叙述中，让那些伟大的作品背后的人物变得更加立体和真实。我发现，原来很多艺术家的创作灵感，都来自于他们对生活的热爱、对情感的表达，甚至是对社会的不满。这种“人性化”的视角，让我觉得艺术离我更近了，不再是遥不可及的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“图解”部分绝对是它的灵魂所在！我之前看很多美术史，虽然也有图片，但总觉得不够直观。而这套书的漫画图解，不仅仅是简单的描摹，它还能通过对构图、色彩、线条的分析，帮助我理解作品的精髓。比如说，在讲解透视法的时候，它会用漫画一步步地演示如何构建一个立体的空间；在介绍印象派的光影变化时，它会用漫画来模拟不同时间、不同天气下的光线效果。这种“可视化”的讲解，让我一下子就明白了那些抽象的艺术概念。而且，漫画的风格选择也非常多样，有的是简洁明快的线条，有的是色彩鲜艳的画面，但都服务于内容的传达，一点也不显得突兀。我特别喜欢它在介绍雕塑作品时，用漫画来展现雕塑的立体感和人物的表情，让我仿佛能触摸到冰冷的石材，感受到艺术家赋予它的生命力。这套书让我深刻体会到，好的图解，不仅仅是辅助，更是独立的存在，它能够自己说话，并且能讲得很好。