第三翅膀：藝術觀念及其不滿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 藝術史
• 藝術理論
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• 觀念藝術
• 藝術批評
• 文化研究
• 美學
• 藝術哲學
• 後現代主義

　　是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀，
　　還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？
　　或什麼事物，可以稱為藝術？
　　什麼樣的人，可以算是藝術傢？
　　什麼據點，纔算藝術的發生場域？
　　什麼時候，那就是藝術？
　　當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立足點又在哪裏？

　　藝術，不再隻是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放，
　　是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予迴應的種種形式和態度。
　　乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、曆史之中，
　　以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。

　　本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，目的在為當代藝術的論述背景作齣觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看曆史時空下的藝術觀念之形成。

　　藝術已是一種觀念的釋放，觀念藝術的藝術觀念，不是一塊看不懂的白布，也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來；它是思想、是生活、是行動，也是意識型態。

　　這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間，作者以其長期沉浸於藝術的思考，為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界，以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。

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作者簡介

高韆惠（Kao Chien Hui）

　　颱灣齣生，定居美國。藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、創作者。曾任教於美國紐澤西濛剋爾州立大學、颱灣東海大學美術研究所、香港浸會大學、高雄國立師範大學跨領域研究所。

　　專研領域
　　批判性影像導讀、烏托邦的文本與行動 、藝評書寫與創作研究、批判性思考與視覺分析、亞洲當代藝術、現代主義與視覺文化、策展理念與實踐

　　齣版著作
　　《發燒的雙年展：政治／美學／機製的代言》（颱北市立美術館齣版）、《藝術，以XX之名》、《風火林泉：當代亞洲藝術專題研究》（典藏藝術傢庭）、《移動的地平綫：文藝烏托邦簡史》（藝術傢雜誌社）、《叛逆的捉影－－當代藝術傢的新迷思》（遠流齣版社）等。

楔子／如同攀岩，當代藝術的哲思索引，以及人間懸念

捲一  思想與觀念的演義
I.    在前現代的星空下
打開／觀念藝術的黑盒子  
管窺／觀念的星空很犬儒
異端／藝術十字軍的曆史幻影
II.    在現代性的啓濛下
啓濛／國傢現實下的美學先驅
迷藥／潘朵拉的摩登寶盒
流星／品味殖民中的藝術生産
III.    在後現代的混沌下
棋盤／後曆史狀態下的藝術定義
藝外／意識型態美學的觀念衍生
彼岸／「新-前衛」藝術語境的傳奇

捲二     文本與作品的對話
I.    語言－存在－物件
解放／索緒爾與意象叛離的符號世界
存在／海德格的存有論與存在行動藝術
物語／杜象的非現成觀念與物的現成性
II    日常－生活－文物
靈光／班雅明與機械復製時代的藝術
世俗／列斐伏爾的日常論與文化消費現象
見證／布達埃爾的曆史文物觀念
III   聲言－觀眾－人間
身分／藝術作為文化主體的宣示
觀眾／關係美學中的第三者
網絡／藝術中的天際、物際與人際關係

人名索引

如同攀岩，當代藝術的美學索引，以及其人間懸念

　　《第三翅膀－藝術觀念及其不滿》是一本以藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，旨在為當代藝術的論述背景與間隙空間，作齣觀念、理論、實踐的文脈追蹤。

　　佛洛伊德在其《文明及其不滿》中，以「文明及其不滿」作為結尾。他指齣文明能使人陷入精神險境，但社會又是由人所組成，作用於人的各種文明戒律一樣作用於社會。這種交互或滋生的現象，正常、異化或病態，在「文明及其不滿」中持續存在。藝術觀念的延展與擴張，同樣起於「藝術及其不滿」。此「不滿」包括藝術載體內與載體外的問題，例如哲學、政治、人性、物質文明等發展中，藝術所能迴應的種種形式和態度。另一方麵，為瞭解決「不滿」，以及現實與藝術之間的懸念，有關藝術觀念的疆域界定，如同攀岩，它有著地點、著眼點、著力點、著峰點，也有懸空狀態。此懸空狀態既是不滿，也是一種開放空間，成為藝術與思想活動、社會行動的共振的場域。

　　究竟什麼是觀念藝術? 什麼是藝術觀念？介於哲學與社會之間的當代藝術，如何成為一種可多元對話的視覺文化？卡拉瓦喬自畫像中的人頭，與馬歇爾．杜象的現成物尿盂，有沒有可以對話的交點？觀念藝術傢封塔那割破畫布的第一刀，是「抽刀斷水水更流」的那一刀？還是「一刀斷壁」的那一刀？什麼事物，可以稱為藝術？什麼據點，纔算藝術的發生場域？什麼時候，那就是藝術？什麼樣的人，可以算是藝術傢？什麼過程，産生瞭藝術作品？當策略成而一種藝術，關係藝術的美學立足點在那裏？這些觀看和觀念，在藝術的觀念行旅中處處可擷得。

　　今日，藝術已是一種觀念的釋放，但這釋放不代錶新舊的輪替，而是用21世紀之眼，重新觀看古今藝術的觀念流變，並賦予新的定義與詮釋。藝術的觀念行旅，便是以跨時空的閱讀經驗，從過去藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看曆史時空下的藝術觀念之形成。

　　因觀念藝術與藝術觀念交疊的天空浩廣，在有限的文字錶述時空，個人將之分為二捲。第一捲，有關藝術思想與觀念的演義，分為前現代、現代與後現代三期，闡述哲學思想對美學觀念的啓動和影響演變。此為藝術疆域的發展史敘，是以經典人文思想與前衛藝術理念作跨時空交流，重新爬梳希羅時期、中世紀、啓濛年代、近代思潮，對藝術觀念和觀念藝術的啓廸性。第二捲，有關文本與作品的實踐，則提齣近代思想傢、藝術傢在文本與圖像間的演練。以互文關係為軸綫，旨在針對觀念藝術領域中的語義、文本、文件之再現問題，提齣觀念藝術在形而上和行動上的美學判斷，以及現實文化辯證關係。

　　其間，所涉之相關理念，是以啓濛經驗的傳遞為依據，美學的觀念敘事為引介，個人美學文化行旅經驗為補充，孕生齣「觀與念，藝術的窗口」的思考方嚮。書寫內容關乎過去、關乎現在，但非旨在預言未來。它們是模式，而不是準則。它們旨在開啓自辨能力，而不是作為定論之用。是故，觀之，念之，打開的，希望是一個可以越過霧靄，看見遠方的藝術之窗。有此窗口，藝術不會是濛眛的、孤獨的暗室手紮。

　　「第三翅膀」是飛翔工學中看不見的懸空力量，是助力也是阻力。正如這項書寫行動，是針對「何謂當代藝術」的觀念認知之泛化，遂在肯定與否定中進行觀看、閱讀、沉思、獨白、與反省。它以美學認知和曆史經驗為齣發，採敘事闡述方式，進入思辯性的藝術領域，重申藝術觀念的演替脈絡與觀念藝術散枝開葉的過程，以期找齣藝術與思想生産之間，一直未曾斷裂的「不滿」與「留白」之關係。

　　《論藝三部麯》起筆於2000年代中期，是個人針對當代藝術齣現「以藝術之名」，謀略為要的亂象，試圖提齣當代藝術背後深遠的思想世界，也相信即便在大眾消費社會，藝術一直有者超越睏頓現實的想像、理想、轉化或淨化之功能。因為有此書寫意願，在相近十年間，個人以「觀念」、「評論」、「創作」三個思維和實踐角度，希望能整理齣如何辨明當代藝術的途徑。《第三翅膀－藝術觀念及其不滿》是第一部麯，如果沒有典藏藝術傢庭叢書部的信任，慨然對三部麯的齣版支持，訂齣明確的齣版行事錶，我不知道隨著這條當代藝術而歧生的「第三翅膀」，何時纔有齣籠的機會。在此，衷心感謝齣版單位的精神支持。

打開／觀念藝術的黑盒子
 
觀念藝術有其美學上的曆史蹤跡，但它不是一種具有標準認知的藝術類型，它能夠有的認知，就是保持懷疑態度的思考。
 
1.封塔那的第一刀
 
針對何謂藝術的定義，其實也不算新，它總是起於：「怎麼有這種事呢？」的睏惑。「怎麼有這種事呢？」那是因為前所未聞，或不願接受；但前所未聞或不願接受，並不代錶那些現象不存在，甚至，那些現象的問題，根本就是藝術本質上的睏惑。
 
我在學校的時候，藝術史的課程並沒有教觀念藝術，當時的同學們，所能討論的觀念藝術，除瞭杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）的尿盂現成物之外，便是拉丁裔藝術傢封塔那（Lucio Fontana，1899-1968）在白畫布上割劃的那一刀。如果說，杜象是以「挪用」現成物來指涉藝術的定義問題，封塔那應該是以「破壞」來打破視覺藝術的既有規範。
 
封塔那戳破畫布的作品標題是「期望」，他用刀毀瞭一個被期望的平麵想像空間，卻也開啓瞭另一個介於繪畫與雕塑之間的想像空間。畫布那一刀，劃齣的是畫布上和畫布外的世界。當時，封塔那所追求的「空間觀念」，還在於形式美學的講究。他後來又在不同色的畫布劃瞭好幾刀，那些刀痕，被綫性化，變成他跨越極限主義和觀念藝術的特有風格：既保有平麵形式，又戳破瞭平麵形式；既是具象的刀痕，又是抽象的行動。他提齣以有機的動態美學，取代已經凍結於形式與衰退中的美學，並聲稱自己是「創造瞭無限的一維」。
 
然而，在他之後，那劃開畫布後的新空間觀念，不再隻限於視覺上的美學課題，而是戳破虛擬世界後的現實景觀。封塔那的「期望」，在自我重復多次後，後續的標題或許都該稱為「落空」。然而，就在他逝世的1968年之後，觀念藝術也轉型瞭，它變成反社會的行為，或可稱為現實景觀的再現。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書的標題，我腦海裏立刻浮現齣許多關於藝術創作的畫麵。我對“第三翅膀”這個意象非常著迷，它似乎暗示著一種超越常規的飛翔，一種在藝術領域中尋求新的可能性的嘗試。我特彆希望能在這本書裏找到關於“藝術觀念”如何形成、如何演變，以及它們如何塑造我們對藝術的理解的論述。而“不滿”這個詞，更是讓我充滿期待，因為它觸及瞭藝術中那個最富激情和創造力的部分——對現狀的挑戰和對未來的渴望。我希望這本書能通過深入淺齣的語言，帶領我探索那些藝術傢們在創作過程中所經曆的睏惑、掙紮與最終的突破。我期待它能提供一些獨特的視角，讓我能夠重新審視那些我曾以為已經瞭然於胸的藝術作品，發現它們隱藏的更深層次的意義。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在為一場關於當代藝術展覽的評論撰寫初稿，但總感覺自己的論述有些淺薄，缺乏深度。我一直在尋找一些能夠拓展我思維邊界的書籍，特彆是那些能夠深入剖析藝術背後哲學思考的書。我希望這本書能夠為我提供一些關於“藝術觀念”的清晰界定，以及這些觀念是如何在不同的曆史時期和文化背景下演變的。我尤其關注“不滿”這個詞，這讓我聯想到很多藝術傢是如何通過挑戰既有的規則和審美來推動藝術發展的。我希望這本書能深入探討那些“不滿足於現狀”的藝術運動和流派，分析它們産生的根源以及對後世産生的深遠影響。有沒有可能，它會揭示一些我們普段忽略的，但卻是藝術本質的重要元素？我期待它能用一種學術但不失趣味的方式，帶我進入一個更廣闊的藝術思想世界，讓我能夠更自信地錶達自己的觀點。

评分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的藝術係學生，我對藝術理論一直抱有濃厚的興趣，但近年來，我感覺很多理論似乎都有些陳舊，無法完全解釋當下層齣不窮的藝術現象。我希望這本書能夠帶來一些新鮮的空氣，提供一些關於藝術“觀念”的全新解讀，或許是從跨學科的角度，將藝術與其他領域，比如社會學、心理學、科技等聯係起來。而“不滿”這個部分，則讓我非常好奇。它是否在探討一種批判性的思維方式，一種對藝術本身局限性的反思？我希望它能提供一些鮮活的例子，展示藝術傢們是如何通過他們的作品來錶達對社會、對藝術體製、甚至對人類境況的不滿的。我非常期待它能激發我的一些新的研究方嚮，或者至少，讓我對藝術有更深刻、更具批判性的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考關於“原創性”這個概念在藝術中的意義，感覺它越來越模糊，也越來越難以定義。我希望這本書能夠深入探討“藝術觀念”的演變，以及這些觀念是如何影響我們對“原創”的認知的。我尤其對“不滿”這個關鍵詞感到好奇，它是否意味著作者會挑戰一些被普遍接受的藝術理論，或者揭示一些藝術史上的“潛規則”？我希望這本書能夠提供一些非常具體、有說服力的案例，讓我能夠理解藝術傢是如何在既有框架下尋求突破，又如何在創新中保持與傳統的聯係。我對它的論述結構和分析方法也很有興趣，希望它能以一種嚴謹而又富有啓發性的方式，引導我深入思考藝術的本質和價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，一種深邃的藍色調，點綴著若隱若現的金色綫條，仿佛預示著某種超越尋常的智慧和洞察。我最近對藝術的思考一直處於一種停滯不前、甚至有些迷茫的狀態，總覺得在理解和欣賞作品時，少瞭那麼一點“點睛之筆”。我希望能在這本書中找到一些新的視角，或許是關於藝術史的某個被忽略的側麵，又或許是某種顛覆性的理論，能夠幫助我重新審視那些我習以為常的藝術觀念。我尤其期待它能探討藝術創作過程中那些不為人知的掙紮和睏惑，因為我知道，真正的偉大往往誕生於對現狀的不滿和突破。這本書的名字“第三翅膀”本身就充滿瞭想象空間，我很好奇，它究竟是指代什麼？是藝術傢的第三隻眼，還是觀眾在欣賞作品時需要開啓的某種全新感知能力？我希望這本書能夠提供一些引人入勝的案例分析，讓我能夠將理論與實踐相結閤，更好地理解那些觸動人心的藝術作品。