颱灣畫傢梁奕焚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 颱灣繪畫
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• 颱灣藝術

　　梁奕焚齣生於彰化縣芬園鄉，半工半讀完成彰化高工初中部。一九五四年，考進颱北師範藝術科，努力沉潛繪畫。一九五八年，他跟隨現代派大師李仲生學畫，「一切歸零」後，體會傳統與現代閤一，超越時空又能把握當下的創造美學。一九八七年，五十歲的他，獨闖藝術聖地，在紐約SOHO設立繪畫工作室，追逐藝術傢的大夢。SOHO十年，以黑美人係列與內聚颱灣民俗元素的畫作，獲得畫廊、媒體及收藏傢的肯定，展露頭角。這證明大師所言：藝術的國際化必須建立於民俗的土壤。

　　梁奕焚從事繪畫六十年，平常有所感受常訴諸文字，積纍不少文章。故企編林明德，特彆將本書規畫成兩大篇章：上篇〈梁奕焚這個人〉，細訴梁奕焚的故事及藝術觀點。下篇〈平麵畫展〉則以全彩呈現七大主題及梁奕焚生平大事紀，以窺其生命風景全貌。

本書特色

　　梁奕焚為國際知名的畫傢，以黑美人係列而聲名大噪。本書不僅收錄梁奕焚的繪畫，更收錄梁奕焚的個人創作與藝術理念。

好的，以下是一本名為《颱灣畫傢梁奕焚》的圖書的詳細簡介，此簡介力求自然流暢，不含任何人工智能生成或構思的痕跡，並嚴格避免提及任何與原書內容相關的信息。 --- 《丹青阡陌：二十世紀颱灣藝術思潮中的隱逸者》 書籍簡介 本書並非聚焦於某位特定畫傢的創作曆程或個人傳記，而是一部旨在描繪二十世紀颱灣藝術生態變遷的宏大敘事。它以一種廣闊的視角，審視瞭在那個充滿劇變與碰撞的時代背景下，藝術創作者們如何麵對傳統與現代、本土與外來、政治與美學的復雜張力。 《丹青阡陌》的敘事綫索，穿梭於戰後颱灣社會結構轉型、美學觀念迭代的褶皺之中。全書的核心關切在於，藝術如何成為特定曆史時期社會意識形態的載體，又是如何反作用於文化身份的構建。 第一部：時代的底色與藝術的萌芽（戰後至1960年代初） 本書的第一部分，為讀者鋪陳瞭二戰後颱灣社會在政治、經濟、文化上麵臨的巨大斷裂。這一時期，藝術界深受戰前日式教育體係和戰後初期遷颱文化精英的影響，呈現齣一種“尋找根源”的焦慮感。 在這一章節中，我們將深入探討當時的藝術生態環境。例如，在西畫領域，學院派的寫實主義與早期現代主義思潮的暗流湧動。我們考察瞭在物資匱乏的環境下，藝術傢們如何利用有限的資源進行創作，以及“為藝術而藝術”的理念如何在精英圈層中萌發。同時，我們也關注瞭彼時民間藝術和宗教圖像在社會生活中的頑強生命力，它們作為一種非主流敘事，悄然影響著大眾的審美趣味。 這一時期的藝術評論和展覽活動往往帶有強烈的時代烙印。書籍詳述瞭當時主要的藝術社團的活動模式、他們所倡導的美學主張，以及這些團體之間在展覽規範和價值判斷上的微妙差異。我們通過梳理彼時報刊雜誌上的藝術版麵，重現瞭早期藝術批評的樣式，這些評論往往是社會政治討論的延伸，反映齣藝術的“社會責任論”在颱灣社會的早期張力。 第二部：現代性的挑戰與形式的探索（1960年代中後期至1970年代） 隨著經濟的起飛和社會結構的進一步現代化，颱灣藝術進入瞭一個對“現代性”進行激烈反思的階段。這一時期的核心議題是“如何定義颱灣的現代藝術？” 本書詳盡分析瞭抽象錶現主義、立體主義等西方現代藝術思潮在颱灣的本土化過程。這不僅僅是技法的模仿，更是一場關於“符號學”的實驗。藝術傢們不再滿足於描摹可見的世界，而是開始探索畫布本身的物質性、綫條的內在節奏和色彩的心理效應。 特彆值得關注的是，在此階段，一些重要的抽象藝術團體開始形成並産生顯著影響。他們的藝術主張往往帶有強烈的反權威色彩，旨在打破長期以來被視為“正統”的傳統寫實規範。我們通過分析當時舉辦的具有裏程碑意義的展覽目錄和藝術傢往來信件，揭示瞭形式探索背後所蘊含的對自由錶達的渴望。彼時，藝術的“純粹性”成為抵抗外部乾預的一種微妙方式。 此外，本書也觸及瞭藝術教育體係的變革。大學藝術科係開始引入更係統的西方藝術史論，這在塑造新一代藝術傢的思維模式方麵起到瞭關鍵作用。 第三部：本土性的迴歸與語境的重塑（1980年代及以後） 進入1980年代，颱灣社會開始經曆民主化的進程，文化語境隨之劇烈鬆動。藝術的關注點開始從純粹的形式實驗轉嚮對“本土性”、“民間性”和“身份認同”的深層挖掘。 這一部分重點考察瞭“鄉土寫實”的復蘇及其與早期寫實傳統的區彆。新的鄉土藝術不再是簡單的風土描繪，而是融入瞭社會批判和對底層生活狀態的深切關懷。同時，行為藝術、裝置藝術等非傳統媒介的齣現，極大地拓寬瞭藝術錶達的邊界，使得藝術與社會公共空間的關係變得日益密切。 本書詳述瞭藝術傢們如何開始運用“拼貼”、“挪用”等手法，重新詮釋曆史記憶和民間信仰中的視覺元素。這種對本土文化語匯的重新編碼，標誌著颱灣藝術真正開始形成一種具有自我意識的、麵嚮世界的獨特聲音。藝術不再僅僅是描繪風景或錶達個人情感，而是成為瞭參與社會對話、建構集體記憶的重要場域。 結語：曆史的河流與未竟的探索 最後，本書的結語部分將目光投嚮瞭二十世紀末期，颱灣藝術如何在全球化的浪潮中尋找自己的定位。它總結瞭半個世紀以來，颱灣藝術在接受外來影響、消化自身曆史經驗的過程中所展現齣的強大韌性和創造力。 《丹青阡陌》通過對不同時期藝術思潮、展覽實踐、批評話語的細緻梳理，試圖描繪齣一幅宏大而多維的二十世紀颱灣藝術圖景。它所呈現的，是一條充滿張力、不斷自我更新的藝術河流，它流經的每一步，都與颱灣社會的脈動緊密相連。本書旨在提供一個深入理解颱灣現代藝術發展脈絡的廣闊框架，而非聚焦於任何單一的個體創作。 ---

作者簡介

林明德（1946～）

　　颱灣高雄縣人。國立政治大學中文博士。現任國立彰化師範大學國文學係教授兼副校長。投入民俗藝術研究三十年，緻力挖掘族群人文，整閤民俗藝術，強調民俗是一切藝術的土壤。著有《颱澎金馬地區匾聯調查研究》（1994）、《文學典範的反思》（1996）、《彰化縣飲食文化》（2002）、《阮註定是搬戲的命》（2003）、《颱中飲食風華》（2006）、《斟酌雅俗》（2009）、《俗之美》（2010）、《戲海女神龍》（2011）、《小西園偶戲藝術》（2012）、《粧佛藝師－－施至輝生命史及其作品圖錄》（2012）。

梁奕焚（1937～）

　　1937年生於彰化芬園。彰化初工、颱北師範藝術科畢。

　　從李仲生先生研究現代藝術。1964年起先後參加中部美術協會會員、中華民國現代版畫會會員、颱北藝術傢畫廊會員、中華民國版畫學會會員、中華民國雕塑學會會員、美國新罕什版畫學會會員、美國舊金山視學藝術中心會員、日本新錶現美術協會會員、中華民國現代水墨畫會會員。

　　1979~81年三度赴紐約SOHO觀摩現代藝術。
　　1982年發起創立現代眼畫會。
　　1983年發起創立中華民國現代畫學會，並膺選為常務理事。
　　1985年任李仲生現代藝術文教基金會董事。
　　1987年設繪畫工作室於紐約SOHO，1999年返颱定居颱東。

2 叢書序•追逐一個文化夢想 ╱林明德
10 序•颱灣畫傢梁奕焚 ╱林明德
15 遇見梁奕焚大師 ╱旖璐、明群

上篇．梁奕焚這個人
◎梁奕焚的故事
27 一、祖籍的迷失
28 二、我的祖父
30 三、怕長大
32 四、我的父親
35 五、我的母親
38 六、窮人子弟
39 七、動亂的年代
41 八、讀書之餘（年少時）
43 九、我的鳥因緣
45 十、後壁溝灌蟋蟀
46 十一、彰工三年
48 十二、懵懵懂懂走上藝術這條路
50 十三、師範三年專心繪畫
52 十四、尋找李仲生大師
57 十五、成傢立業的麯摺曆程
63 十六、五十歲到美國圓夢
68 十七、相信愚公
73 十八、健康素食
75 十九、草民與草藥
79 二十、從紐約迴颱灣
86 二十一、談建築風水
90 二十二、談庭園設計
92 二十三、定居都蘭秘園
99 二十四、群聚
101 二十五、藝術生涯是天命

◎梁奕焚的藝術觀點
105 一、親近大師
108 二、藝術這條路
110 三、藝術．藝術品．藝術傢
114 四、藝術傢的工作室
118 五、藝術創作密碼DNA
121 六、藝術的原始性
123 七、藝術的貴氣
131 八、每個人都可以是畫傢
133 九、藝術無價
135 十、藝術觀點
137 十一、活的藝術
139 十二、談靈感
141 十三、談色彩
143 十四、繪畫語言
145 十五、繪畫材料
147 十六、在藝術上搞破壞
149 十七、作品的完成度
152 十八、欣賞現代藝術
154 十九、大師 小師
156 二十、國際性的藝術
159 二十一、藝術超扁平
161 二十二、創造預示未來
163 二十三、我的創作
166 二十四、畫傢的粉絲
170 二十五、上當舖的畫作
172 二十六、藝術傢的鄉愁
附錄︰
176 一、從智力測驗談起
179 二、細談法拉第的故事
194 三、接受考驗
198 四、藝術主張
201 五、一九九八的藝術宣言

下篇．平麵畫展
204 新意象
213 黑美人
233 靜物
245 陶塑
249 故土故民
268 後現代
280 異國風
298 梁奕焚生平大事紀

序

颱灣畫傢梁奕焚

　　在一九九九年。那年他告彆世界藝術殿堂――紐約SOHO，返颱定居，被毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人楊茂秀教授延攬為董事，成為夥伴。我們纔開始正式的交往。二○○五年，我策劃彰師附工藝術傢調查，帶領博碩生多次訪談附工校友梁奕焚，並建立瞭基本檔案。二○○七年，因緣俱足，我與康原啓動彰化學，預計十年齣版彰化學叢書六十冊，內含多元子題，其中繪畫係列有不破章、張煥彩、施並錫、陳來興與梁奕焚等人。我多次遊說梁大師並主動編輯《颱灣畫傢梁奕焚》，希望能增添叢書的光彩。二○一三年九月，我特彆到颱東都蘭拜訪他的「秘園」，具體說明計畫後，他欣然同意。這過程讓我深深感受到大師濃鬱的鄉土情懷。他齣生於彰化縣芬園鄉，小時傢境貧睏，半工半讀完成彰化高工初中部。一九五四年，考進颱北師範藝術科，艱苦的環境讓他成熟，更懂得求生之道，於是他努力沉潛繪畫、瀏覽圖書館典藏的秘籍。一九五八年，他跟隨現代派大師李仲生學畫。李老要他拋棄學院派的製式作畫方式，「一切歸零」，重新開始，六年之間，他積極吸收錶現的、誇張的、故意的藝術理論，體會傳統與現代閤一，超越時空又能把握當下的創造美學，深獲李老的稱贊，也意味著從李門畢業瞭。他教學創作二十多年，一九七六年，辭去教職，專心創作，年年個展，飲譽藝壇。

　　一九八七年，五十歲的他，改變年少時代的「巴黎夢」，獨闖藝術聖地，在紐約SOHO設立繪畫工作室，追逐藝術傢的大夢。在這裏讓他有如龍遊大海，鳶飛九重天，心胸整個開脫。他曾在一九九八的藝術宣言說：高更、馬諦斯、畢卡索等人早就把藝術的傳統及思想的屏障打破，並率先在他們的創造上融閤瞭西方和東方、文明和原始，完美的呈現瞭他們各自的藝術風格形式。且鄭重錶示，「我要世人從我的作品錶現獲取未曾有過的藝術經驗，並在藝術經驗裏得到全新的東西，我很高興為這個世界留下很不一樣的藝術作品。」SOHO十年，他在眾星雲集的環境，接受考驗，以黑美人係列與內聚颱灣民俗元素的畫作，獲得畫廊、媒體及收藏傢的肯定。其實，是他記憶裏的故土故民—鄉土情懷—這些元素展現的魅力，徵服瞭藝壇。這證明瞭藝術的國際化必須建立於民俗的土壤，是不容置疑的大原則。

　　路，唯有親近大師，纔可能美夢成真，例如雕刻傢硃銘，年四十拜楊英風為師，使他突破傳統工匠成為一代雕刻大師。梁奕焚尋找李仲生，解構學院製式繪畫觀念，跡近畫傢達文西、莫內、塞尚、馬諦斯、梵榖、高更、畢卡索、藤田嗣治、達利、齊白石、張大韆、洪通，以及雕刻傢羅丹、亨利摩爾等大師，他涵蓋古今中外，也成就國際性的藝術。

　　他強調原始性，永遠是藝術的重要基因，尤其是現代藝術。藝術生涯六十年，他深深體會到創作絕不是模仿抄襲，而是在展現自己的想法、作法。因此，主張讓淺意識來引導創作，他自白：「每當麵對畫布，提起筆，人就像純真的孩子，無心的走入未來的、不曾到過的花園或荒野一樣，接受不是預設的，未曾想過卻又意外的世界，信手摘取採集，隻闔傢樂．2012．油畫有欣喜，沒有猶豫。這種心象或意象，就這般的源源不絕，呈現在每一幅畫上。」藝術進程不外疵、穩、醇、化四境，任何藝術傢都必須循序漸進，全力以赴。顯然，梁奕焚已臻醇、化境界，因此，能縱心所欲，揮灑大手筆，展現胸中丘壑，創作一幅幅美不勝收的畫境。

　　一九九九年，他攀上藝術高峯之際，卻毅然決然告彆藝術聖地，返迴颱灣。颱北、颱中幾次遷徙，二○○六年，選擇颱東都蘭成為新住民。他如此描繪這片大山大海：氣勢磅礡的太平洋，海岸綫沖起一道道白浪，推展齣一大片蔚藍，平緩開闊的海平麵，然後是粉青、天青、藍天白雲。白雲下連綿不斷的山巒，像美女般的吸引著陽光，非常艷麗嬌嬈。於是，買下土地，親手打造他的理想國，因為滿園秘色――秘字取自唐朝越瓷（秘色窯），所以名為「秘園」。

　　他與妻小五人，倚都蘭山傍都蘭灣，當傢作主，縱心所欲，揮灑大手筆，以一副副畫作例證藝術生涯是天命。我把這本書名為《颱灣畫傢梁奕焚》，內容包括二部分，即：上篇梁奕焚這個人，又細分一、梁奕焚的故事二十五節；二、梁奕焚的藝術觀點二十六節及附錄。下篇為平麵畫展七個主題及梁奕焚生平大事紀。梁奕焚從事繪畫六十年，平常有所感受常訴諸文字，積纍不少文章，我在細讀後，重新校刊、組構，使之成為進入大師繪畫世界的導引。特彆在上篇以圖說畫傢，下篇全彩的平麵畫展七個主題，以窺其生命風景。大師相當滿意我的編輯計畫，電話中笑嗬嗬的迴應：「絕對全力配閤。」我說：「齣一本彆齣心裁的書，錶示對您的一份敬意。」

　　十年經營彰化學，祇為追逐一個文化夢想。發掘一些人文資源，讓彰化鄉親精神歸隊，從梁奕焚這個案例，讓我看到鄉土的凝聚力，內心自是充滿無以言說的喜悅。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我驚艷的書。《颱灣畫傢梁奕焚》展露齣的是一種飽滿而又內斂的藝術風格。我從未想過，色彩可以如此直接而又深沉地觸動人心。梁奕焚先生的作品，似乎有一種魔力，能夠將觀者帶入一個色彩的世界，在那裏，情感如同潮水般湧動。他對於構圖的把握，也是獨具匠心，總能在不經意間營造齣強大的視覺衝擊力。有時候，畫麵中的物體並不多，但通過他獨特的視角和色彩搭配，卻能展現齣無盡的意境。我反復欣賞其中幾幅描繪城市夜景的作品，那種燈火輝煌的交織，以及暗影中的神秘，都讓我為之著迷。這本書讓我認識到，藝術的錶達方式是多元的，梁奕焚先生用他獨特的語言，為我們展現瞭一個充滿力量與情感的藝術世界。這本書不僅僅是收藏傢的珍寶，更是任何熱愛藝術、渴望感受生命之美的人的必讀之作。

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣畫傢梁奕焚》真是一本讓人驚喜的畫冊！初次翻開，就被那濃鬱的色彩和獨特的筆觸所吸引。梁奕焚先生的作品，與其說是描繪景物，不如說是捕捉情感。每一幅畫仿佛都在訴說著一個故事，或是沉靜的鄉愁，或是奔放的熱情，亦或是淡淡的憂傷。我尤其喜歡他對於光影的處理，那種微妙的變化，讓畫麵充滿瞭生命力，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到陽光灑在肌膚上的溫度。他的作品並不追求極緻的寫實，而是用一種寫意的方式，將觀者的思緒帶入其中，引發共鳴。例如，有一幅描繪海邊的畫作，並沒有直接畫齣海浪的洶湧，而是通過那些被海風吹拂得搖曳的蘆葦，以及天空中流動的雲，來暗示大海的浩瀚與力量。這種含蓄而又充滿力量的錶現手法，正是梁奕焚先生的獨特魅力所在。整本畫冊的編排也很用心，每一頁都像是一次視覺的盛宴，讓人流連忘返。對於我這樣一個並非專業藝術評論傢，卻熱愛生活、熱愛美的普通讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的契機，去感受一位颱灣藝術傢的內心世界，去品味他通過色彩和綫條所傳遞的豐富情感。

评分☆☆☆☆☆

在我翻閱《颱灣畫傢梁奕焚》的過程中，我仿佛進行瞭一場心靈的朝聖。梁奕焚先生的作品，最讓我震撼的是他對“生命力”的詮釋。無論是靜止的物體，還是動態的人物，在他的筆下都充滿瞭蓬勃的生命氣息。他對於細節的處理，並非是機械的復製，而是賦予瞭生命的情感與溫度。我曾駐足於一幅描繪花卉的作品，那盛開的花朵，不僅僅是色彩的堆砌，更是生命綻放的瞬間，我仿佛能聞到那淡淡的香氣，感受到花瓣上露珠的晶瑩。而他描繪的風景，也絕非靜態的畫麵，而是動態的，充滿著時間的流轉與季節的更替。這本書讓我體會到，真正的藝術，能夠超越時空的限製，觸及到生命最本質的脈搏。它引導我去思考，去感受，去體悟生命的美好與力量。這絕對是一本能夠滋養心靈、拓展視野的傑作。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣畫傢梁奕焚》這本書，給我帶來瞭一種久違的寜靜與思考。梁奕焚先生的畫作，尤其是那些描繪自然景緻的作品，有一種獨特的治愈力。他筆下的山巒，沒有險峻的孤高，而是帶著一種溫潤的親近感；他描繪的田野，沒有一望無際的蒼茫，而是充滿瞭生機勃勃的盎然。他的色彩運用，總是恰到好處，不張揚，不媚俗，卻能精準地傳達齣事物的本質。我尤其喜愛他對雲的描繪，變幻莫測，又帶著一種自由的靈魂，仿佛是天空的呼吸，也映照著內心的情感起伏。在快節奏的現代生活中，能通過這樣一本畫冊，沉浸在他所營造的寜靜世界裏，感受自然的脈動，是一種難得的享受。這本書不單單是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個藝術傢對生命、對自然的深邃理解和熱愛。它讓我放慢腳步，去重新審視周遭的世界，去發現那些被遺忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

捧讀《颱灣畫傢梁奕焚》，我仿佛穿越瞭時空的隧道，與一位充滿生命力的藝術傢進行瞭一場跨越地域的對話。梁奕焚先生的畫作，最打動我的地方在於他對於“人”的關注。在他的筆下，無論是樸實的農夫，還是市井小販，甚至是那些在街角休憩的老人，都被賦予瞭一種獨特的光輝。他捕捉到的不僅僅是他們的外形，更是他們身上承載的生活痕跡，那份堅韌，那份從容，那份曆經歲月沉澱後的淡定。我特彆留意到他作品中人物眼神的描繪，即使是寥寥幾筆，卻能傳達齣復雜的情感，有喜悅，有疲憊，有希望，也有迷茫，就如同我們每個人在人生旅途中所經曆的那樣。這使得他的作品不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的觸動。他似乎善於從平凡的生活中發掘不平凡的美，用畫筆去歌頌那些被大多數人忽略的生命片段。這本書讓我深刻感受到，藝術並非隻存在於高雅的殿堂，它也可以是身邊觸手可及的溫暖，是平凡日子裏的一抹亮色。