彰化县2014第十五届磺溪美展[精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 彰化县磺溪美展
• 磺溪美展
• 台湾美术
• 地方艺术
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 摄影
• 艺术展览
• 精装本

本书为彰化县文化局办理「2014彰化县第十五届磺溪美展专辑」，专辑内容包含数位艺术类、书法篆刻类、 油画水彩类、水墨胶彩类、摄影类及立体工艺类六大类作品，共有1107位艺术家提送精心创作参赛，经各类评审委员选出140位得奖者，分别为磺溪美展首奖「磺溪奖」计5件、「全兴奖」5件、「优选奖」17件，入选113件，各类得奖者将于103年10月办理颁奖典礼及首展，另将安排至芳苑乡立图书馆及新竹生活美学馆展出，将磺溪美展的优秀作品，提供给更多爱好艺文的人士欣赏。

彰化县立文化局 2014 年第十五届磺溪美展 精选作品集：映照时代的脉动与艺术的深耕 书籍概述： 本书收录了由彰化县立文化局主办的“第十五届磺溪美展”中脱颖而出的优秀艺术作品。磺溪美展作为台湾中部地区历史悠久、影响深远的艺术竞赛之一，始终致力于发掘本土潜力新秀，并搭建中生代艺术家与资深艺术家的对话平台。本届美展的精选作品，不仅展现了艺术家们精湛的技艺与深厚的学养，更折射出社会环境的变迁、文化议题的探讨以及个体心灵的细腻感受。本书旨在为艺术爱好者、研究者以及创作者提供一份详实且具有研究价值的影像文献，记录下 2014 年台湾当代艺术在彰化这片沃土上所激荡出的创新火花与人文关怀。 精选篇章与内容聚焦： 本书内容涵盖了本次美展所有入选及获奖作品，分类清晰，旨在全面呈现不同艺术媒材的多元风貌。全书依循美展的既有评审架构，划分为数个重要的艺术类别，每一类别的介绍均侧重于当年该领域呈现出的新趋势与挑战。 一、 书法与水墨类：传统之革新与精神的承载 此部分重点展示了当代艺术家如何在新世纪的语境下，重新诠释中国传统书法的笔墨精神与水墨画的写意空间。作品中可见对传统帖学、碑学的精研，同时亦大胆尝试将现代设计元素、抽象构成融入笔墨之中。例如，几件获奖的水墨作品不再拘泥于山水写生或花鸟入画的传统范式，而是转向对“气韵生动”的抽象表达，通过墨色的浓淡干湿变化，构建出具有强烈个人印记的意象空间。书法作品方面，对楷书、行书的结构力道把握炉火纯青，部分作品在章法布局上融入了装置艺术的空间观念，体现出对“书写性”本体的深刻反思。 二、 西画类（油画、水彩、综合媒材）：对现实的捕捉与内在的投射 西画类是本届美展中竞争最为激烈的组别之一，作品的广度与深度令人瞩目。油画作品呈现出高度成熟的技法，题材广泛，从对彰化在地风土人情的细腻描绘（如渔港的日常、老街的斑驳），到关注全球性议题的象征性构图。尤其值得注意的是，几位年轻艺术家的作品明显受到后现代思潮的影响，画面充满解构与重组的张力，色彩运用大胆而富有情感冲击力。 水彩部分，则展现了水性媒材的透明性与灵动性。区别于早期写实风格的侧重，本届水彩作品更强调光影的瞬时捕捉与情绪的渲染，许多作品在半抽象化的处理中，保留了台湾特有的湿润气候感与光线质感。综合媒材作品是本届美展的一大亮点，艺术家们巧妙地将布料、废弃物、影像碎片等非传统材料引入平面创作，拓宽了绘画的边界，探讨了物质性与时间性的关系。 三、 雕塑与立体造型类：材质的对话与空间的介入 雕塑组的作品，展现了对材料本体语言的深刻理解。金属、木材、石材的使用依然是主流，但处理方式更为现代和概念化。获奖作品不再仅仅满足于形体的再现，而是更加注重作品与观者周遭环境的互动关系。有几件户外雕塑设计，充分考虑了其在公共空间中的视觉冲击力与象征意义，探讨了人与自然、历史遗迹之间的张力。特别是陶瓷雕塑作品，其釉彩的运用和造型的张力，突破了传统器皿的限制，达到了纯粹的造型艺术高度。 四、 摄影与新媒体艺术类：凝视当下与数字的边界 摄影组的作品紧扣社会脉动。纪实摄影关注城乡差距、弱势族群的生活状态，其影像语言冷静而富有穿透力。而在观念摄影和实验摄影方面，艺术家们开始大量运用后期处理技术和多重曝光手法，构建出超现实的视觉叙事。新媒体艺术板块，虽然规模相对较小，但其前瞻性不容忽视。展示了利用基础影像编辑和声音设计的作品，这些作品试图探讨在高度数字化的时代中，个体感知如何被媒介所塑造和扭曲。 美展的时代意义与研究价值： 《彰化县 2014 年第十五届磺溪美展精选作品集》不仅仅是一本图录，更是研究 2014 年台湾中部地区艺术生态的一个重要切片。通过对获奖及入选作品的系统梳理，我们可以观察到： 1. 地域性与普世议题的融合： 艺术家们如何在立足于彰化地方经验的同时，将个人情感与全球性的艺术思潮相结合，展现出兼具地方性（Sense of Place）和现代性（Modernity）的创作视野。 2. 媒材的实验精神： 面对传统艺术门类的固化倾向，本届作品展现了对新材料、新技术的积极拥抱，预示着未来艺术创作的更多可能性。 3. 评审导向的洞察： 通过分析获奖作品的共性，可以窥见当年艺术评论界对“何为优秀艺术”的主流判断标准，这对于艺术教育和青年创作者的未来发展具有重要的指导意义。 本书的精装设计，确保了高品质的色彩还原和细节呈现，配有详细的作品说明、艺术家小传以及评审团的专业评语，是艺术院校师生、博物馆研究人员、艺术收藏家以及所有热爱台湾本土艺术者不可或缺的珍藏资料。它忠实地记录了磺溪美展十五载耕耘的阶段性成果，激励着艺术界继续向前探索。

序

　　磺溪，是彰化的雅称，磺溪美展是让新一代的艺术家效法磺溪精神，继往开来，传承本县优良文化，磺溪美展不仅是本县的重要艺术活动，也是全国美术家的盛事，全国各地艺术家选送的优秀作品参加角逐，获得磺溪奖的肯定，必定更增近期艺术创作上的信心，而步向专业艺术创作之路。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本厚重的精装画册，就被其沉甸甸的质感和扑面而来的艺术气息所吸引。虽然我对“磺溪美展”这个名字并不熟悉，但封面设计上那种内敛而又充满张力的视觉语言，瞬间勾起了我的好奇心。翻阅其中的作品，我仿佛置身于一个多元的艺术空间，每一幅画作都像是一个独立的故事，诉说着创作者的内心世界和对生活的热爱。色彩的运用大胆而细腻，笔触的挥洒或细腻或奔放，主题的涵盖更是广泛，从山水田园的宁静致远，到都市风情的繁华热闹，再到抽象意象的深邃思考，几乎涵盖了我能想象到的所有艺术表达形式。我尤其喜欢其中几幅水墨画，墨色的浓淡干湿变化莫测，勾勒出的山水意境悠远，仿佛能听到松涛阵阵，感受到清风拂面。而几幅油画则色彩斑斓，光影效果逼真，人物的表情和姿态被刻画得栩栩如生，充满了生活气息。即使是一些抽象的作品，也能感受到其中蕴含的强烈情感和哲学思考，让人在观赏中获得一种全新的视角和启发。总而言之，这本书为我打开了一扇了解当代艺术创作的窗口，让我领略到了艺术家们非凡的才华和创造力，也让我对艺术的理解有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

毫不夸张地说，《彰化县2014第十五届磺溪美展》是一次令人振奋的艺术探索之旅。从这本书中，我看到了一个充满活力和创造力的艺术社群。画册的整体风格呈现出一种平衡的美感，既有严谨的学术性，又不乏自由的艺术表达。我惊叹于参展艺术家们多元化的创作视角和技法。例如，在一系列风景画中，我看到了对自然光影的精妙运用，色彩的层次感和空气的通透感被表现得淋漓尽致，仿佛身临其境。而在人物肖像作品中，艺术家们不仅仅是描绘外貌，更是深入挖掘了人物的内心世界，通过眼神、表情和肢体语言，传递出复杂的情感和故事。更让我着迷的是，一些作品在传统与现代之间找到了巧妙的平衡点，既保留了古典的韵味，又融入了当代的审美观念，形成了独特的艺术风格。这本书让我看到了艺术家们对于社会现象的关注，他们用艺术的方式，对时代变迁、人文关怀等议题进行了深刻的思考和表达。每一幅作品都像是一个独特的问号，引发读者去思考，去解读。这本画册，不仅为我带来了视觉上的享受，更在思想层面给予了我极大的启发，让我对艺术的理解更加宽广和深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对地方文化和艺术活动稍有涉猎的读者，这次有幸接触到《彰化县2014第十五届磺溪美展》的画册，着实是一次难得的体验。彰化，这个充满历史底蕴和人文气息的台湾中部城市，其举办的美展自然也承载着当地的特色与精神。虽然我无法亲临现场，但通过这本精装画册，我仿佛能够穿越时空，感受那份艺术的温度与活力。画册的装帧考究，纸张触感极佳，每一页都经过精心设计，力求以最完美的方式呈现参展作品。我注意到，这次美展的作品种类繁多，包括了油画、水彩、水墨、雕塑、版画乃至摄影等多种媒介，充分展现了当代艺术创作的丰富性与包容性。其中一些作品，在技法上展现了艺术家们深厚的功底，无论是对光影的捕捉，还是对线条的运用，都显得游刃有余；而在主题的选择上，则紧密联系着生活、社会乃至时代变迁，既有对传统文化的传承与创新，也有对现代社会现象的深刻反思。例如，某幅描绘渔港风情的油画，色彩浓郁，笔触粗犷，将渔民辛勤劳作的场景刻画得淋漓尽致，充满了力量感；而另一幅以抽象手法表现的雕塑，则通过扭曲的线条和独特的材质，引发观者对空间与存在的思考。这本书不仅是一次艺术展览的记录，更是彰化地区艺术生态的一次集中展示，令人深感其艺术发展的蓬勃生命力。

评分☆☆☆☆☆

在众多精美的艺术画册中，《彰化县2014第十五届磺溪美展》以其独特的魅力，给我留下了深刻的印象。这本画册并非仅仅罗列作品，更像是一场沉浸式的艺术体验。从封面设计到内页排版，都透露出一种严谨而又不失创意的态度。我喜欢其中对于不同艺术风格的呈现方式，例如，对于写实主义的作品，会强调其细节的刻画和质感的表现；而对于抽象艺术，则会通过留白和构图，引导观者去感受其内在的意境。画册中对于作品的分类和介绍，虽然简洁，但恰到好处地为读者提供了理解作品的切入点。我尤其欣赏其中几幅描绘人文风情的作品，艺术家们敏锐地捕捉到了当地居民的生活状态和精神面貌，无论是市集的热闹喧嚣，还是乡村的宁静祥和，都被描绘得栩栩如生，充满故事感。同时，一些作品在技法上的创新也给我带来了惊喜，例如，将传统媒材与现代工艺相结合，或者在构图和色彩上进行大胆的实验，都展现了艺术家们不断探索的精神。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪，它让我看到了艺术的无限可能性，也让我对彰化这个地方的文化艺术发展有了更深的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《彰化县2014第十五届磺溪美展》这本画册时，一股莫名的感动油然而生。不是因为作品有多么惊世骇俗，而是因为其中蕴含的那份朴实无华的创作热情和对美的执着追求。封面上那低调却又充满力量的字体，预示着里面作品不会是哗众取宠，而是回归艺术的本质。画册中的每一幅作品，都像是艺术家们用心血和汗水浇灌出的花朵，它们或许没有浮华的外表，却散发着淡淡的芬芳，触动人心最柔软的角落。我看到了对家乡土地深情的描绘，那山、那水、那人，都带着浓浓的乡愁和眷恋；我看到了对生活细微之处的观察，一朵花的姿态，一个眼神的流转，都被捕捉得如此细腻动人；我也看到了对内心世界的探索，那些或明或暗的情绪，通过色彩和线条的碰撞，得到了淋漓尽致的释放。最让我触动的是，即使在面对当下社会种种复杂的问题时，艺术家们也依然保持着对希望和美好的信念。他们用画笔描绘出困境中的坚韧，用色彩点亮黑暗中的曙光。这本书，更像是一本心灵的对话集，让我与这些素未谋面的艺术家们进行了一场跨越时空的交流，感受到了他们共同拥有的那份对艺术的热爱与敬畏。