毕卡索的蒙马特Ⅰ：挚友，恋人，与破旧的洗衣船工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Julie Birmant , Clément Oubrerie

图书标签:

• 毕卡索
• 蒙马特
• 艺术史
• 传记
• 绘画
• 波希米亚
• 巴黎
• 20世纪艺术
• 艺术家生活
• 情书

　　1900年，来自西班牙、没没无名的19岁小伙子巴布罗．毕卡索，踏进繁华的花都巴黎。

　　当时万国博览会正热闹滚滚地开展，吸引了来自世界各地、形形色色的人们，画家、诗人、小说家、乐手、舞者……齐聚在这个城市里，寻找灵感与机会。

　　初出茅庐的巴布罗，认识了许多和他一样才华横溢的朋友，遇到伯乐欣赏他的作品。

　　当然，恋爱的机会，也接踵而至。

　　本书由毕卡索青年时期情人、人体模特儿菲侬的视角出发，延伸两条故事轴线：菲侬自身坎坷的身世背景，与毕卡索初来乍到巴黎时，遇到的种种人、事、物。这两人在菲侬开始模特儿工作之后，在诗人马克思．雅各的介绍之下，终于相识。当风流倜傥的毕卡索，遇上倔强美丽的菲侬，这段恋情，将带给毕卡索什么样的冲击与影响？

　　随着漫画家感性而细腻的笔触，回到重量级艺术大师的青春时期，一窥艺术家狂放不羁的本色，以及鲜为人知的爱情、友情故事。

获奖记录

　　2013年《巴黎人日报》(Le Parisien)年度最佳漫画奖
　　2013年 安古兰国际漫画节官方选书
　　2013年 dBD漫画杂志最佳漫画奖

好评推荐

　　如果你对法国美好年代前后的超现实诗与画特感兴趣的话，就别错过这本有关毕卡索年少轻狂感情生活的《毕卡索的蒙马特》，它将引领你一窥当代艺术家们放浪形骸的波西米亚世界。──政治大学欧文系教授 阮若缺

　　1900年的蒙马特、毕卡索、蓝色时期，与我们在这本充满迷人色彩、带着些许电影叙述手法的漫画中相遇。我们得以在艺术家的贫穷与激情中，找到属于每个人最初的感动。──漫画家 平凡

法国媒体评论

　　克里蒙‧乌博希用他的绘笔加入这群相互扶持也相互嫉妒的艺术团体。编剧茱莉‧贝蒙刻划出对那个阶段的毕卡索来说，十分关键的相遇──马克思‧雅各及美丽的菲侬，最初的谬思女神，这两位深深影响毕卡索，帮助他的艺术风格逐步定型。──《费加洛报Le Figaro》

　　克里蒙‧乌博希完美重现蒙马特的波西米亚生活样貌。与编剧茱莉‧贝蒙一样，怀抱有趣的好奇心一同探索每个人物，并将他们的心理情绪发挥得淋漓尽致。线条十分清淡具独特风格，表现出人物的神韵，为每个场景灌入浓烈的生命力……光是看到精采的首部发表，我们便可预期接着会是最棒的传记漫画四部曲。──《电视全览Télérama》週刊

　　这系列以赋格的双线手法和洋溢的生命力表达强烈企图心。面对20世纪最伟大的艺术天才，两位作者并未选择以荣耀歌颂的方式描写这位奇才，相反地，却选择从1900年一位身无分文的西班牙年轻人抵达巴黎揭开序幕。茱莉‧贝蒙从毕卡索的第一位谬思女神──菲侬‧奥莉薇尘封的回忆中，挖掘出令人眼睛一亮的精采轶事。──《巴黎合拍Paris Match》週刊

　　茱莉‧贝蒙的剧本向来都是公正且富有创意。蓝色时期与玫瑰时期，本书对「颜色」的过渡，蕴含相当细致的诠释。──《星期日报Le Journal du Dimanche》

在光影流转的巴黎街头，艺术的激情与生活的困顿交织成一幅斑斓的画卷。 这部小说带领读者深入二十世纪初的巴黎，那是一个充满了革命性艺术思潮涌动，同时也饱受社会底层挣扎的时代。故事的重心，并非聚焦于众所周知的艺术巨匠，而是围绕着一群在蒙马特高地那间简陋、充满涂鸦与颜料味的“破旧洗衣船工作室”中摸索前行的年轻艺术家和他们的世界。 我们的主角，安东尼·杜邦，一个来自法国南部小镇，怀揣着成为伟大雕塑家的梦想，却不得不依靠在码头搬运货物勉强糊口的人。他抵达巴黎时，这座城市如同一个巨大的迷宫，既散发着迷人的光芒，也充斥着阴冷的潮湿与绝望。安东尼的目光，首先被蒙马特的喧嚣与混乱所吸引。他租下了洗衣船工作室楼上一个狭小、漏雨的阁楼，那里空气中永远混杂着松节油、劣质烟草以及附近廉价咖啡馆飘来的酸味。 工作室本身就是故事的一个重要角色。它是一个由画家、作家、小提琴手和梦想家组成的松散社群的中心。在这里，贫穷是常态，但精神上的富足却达到了顶峰。人们用面包皮和红酒分享着对未来的宏大构想，艺术的争论往往比食物更加充沛。 安东尼结识了伊莎贝尔·莫罗，一位才华横溢却拒绝被任何沙龙体制束缚的画家。伊莎贝尔的画作大胆、粗粝，充满了对城市边缘人物的深刻同情。她与安东尼之间，发展出一种复杂而深刻的友谊，超越了寻常的浪漫，更多的是在艺术理念上的相互激发与支撑。伊莎贝尔是安东尼的引路人，她教导他如何“看见”而非仅仅“观看”巴黎，如何将生活的残酷转化为雕塑的力量。 另一个核心人物是儒勒·维尼奥，一个沉默寡言的小说家。儒勒几乎不曾离开工作室的阴影，他用笔记录着身边每一个人的悲欢离合。他的故事总是围绕着底层人民的道德困境和生存挣扎。儒勒与安东尼的友谊建立在对人类境遇的共同悲悯之上。他常常嘲讽那些追逐名利的艺术圈子，坚持认为真正的艺术应该扎根于生活的泥土之中。 故事的关键冲突之一，围绕着“理想与生存的平衡”展开。安东尼在一次偶然的机会中，得到了一位富有的、但审美极其保守的艺术赞助人德·拉格朗日男爵的关注。男爵欣赏安东尼的手艺，并愿意提供优渥的资助，条件是安东尼必须创作符合他贵族品味的古典风格雕塑。这对于崇尚原始力量和真实情感的安东尼来说，是一个巨大的考验。他开始在工作室的粗糙与男爵府邸的奢华之间挣扎。 与此同时，安东尼的私人生活也卷入了漩涡。他被莉迪亚所吸引。莉迪亚是一名在红磨坊附近经营一家小花店的女子，她有着惊人的美貌，但她的生活被债务和过去的一段阴影所困扰。她代表着安东尼心中对于宁静、美好生活的渴望，与工作室里混乱、燃烧的艺术激情形成了鲜明的对比。安东尼试图将莉迪亚从她的困境中解救出来，但这种拯救的愿望，很快被他自己对艺术的执着所吞噬。 小说的高潮部分，聚焦于一次重要的艺术展。安东尼需要在男爵要求的“体面之作”和自己内心深处想要表达的“原始之怒”（一尊名为《铸铁之魂》的抽象雕塑）之间做出选择。伊莎贝尔和儒勒则代表了两种截然不同的鼓励：伊莎贝尔鼓励他打破一切界限，用最真实的方式发声；而儒勒则警告他，一旦为了迎合市场，那么所有的艺术努力都将沦为廉价的商品。 在展览的前夜，工作室里爆发了一场激烈的争论。一个关于艺术的定义、关于背叛、关于友谊的本质的争论。安东尼在巨大的压力下，最终做出了一个令人意想不到的决定，这个决定不仅影响了他自己的职业生涯，也永久地改变了他与伊莎贝尔和儒勒之间的关系。 这部作品不仅仅是关于艺术创作的过程，更是关于友谊如何成为支撑个体精神世界的最后一道防线，关于在物质匮乏的时代，精神追求如何燃烧得更加炽烈。它探讨了巴黎如何塑造了一个时代的灵魂，以及在光鲜亮丽的艺术史背后，那些默默无闻的、用汗水和廉价颜料浸透了岁月的人们，如何用他们短暂而辉煌的青春，为后世留下了无形的遗产。 故事的尾声，安东尼并未获得世俗的成功，但他找到了艺术的真谛。他最终选择的道路，是继续在不完美中前行，将工作室里那股混合着希望、绝望和激情的空气，永久地封存在他的创作之中。蒙马特那间破旧的工作室，成为了一个时代的缩影，一个关于纯粹创造力的纪念碑。

作者简介

编剧／茱莉．碧蒙Julie Birmant

　　毕业于布鲁塞尔表演艺术及传播技术学院(INSA)，之后成为导演，替比利时法语电视台(RTBF)制作科普纪录影片，主办好几期在专业人士之间颇有名气的《戏剧替代》(Alternatives Théâtrales)期刊。

　　在日本待了一段时间才返回法国，她先替法国文化电台(France-culture)协助撰写露西安‧阿顿(Lucien Attoun)的戏剧新闻，刊登于《流浪者笔记》(Carnet Nomade)，她成为剧作家兼几个戏剧节的主笔，包括南西和巴黎夏日街区的《过客》(Passages)杂志，最后成为法国文化电台创意纪录片的制作人，制作亚兰‧凡斯登(Alain Veinstein)的深夜惊奇(Surpris par la nuit)节目。

　　曾担任《女性的疯狂》(Drôles de femmes)漫画编剧，纪录并勾勒出群众当中不同女性的形象，本书由凯瑟琳‧莫里斯绘图，于2010年由Dargaud出版社发行。她目前正在筹备下一本漫画的发表。

漫画／克里蒙．乌博希Clement Oubrerie

　　生于1966年，在高等绘画与建筑学院(ESAG)毕业后，搬到美国两年，出版最先的几本儿童绘本。返回法国又接着出版四十几本绘本，与伊莉莎白‧孔布斯(Elisabeth Combres)及佛罗伦斯‧提拿(Florence Thinard)合作的《新闻千字》(Mille Mots de l'info)获得2003年蒙特勒伊(Montreuil)的年度出版品大奖。

　　2005年出版《象牙海岸的阿雅》(Aya de Yopougon)是他第一部漫画作品，该作编剧为玛格丽特‧阿布耶(Marguerite Abouet)，两人联手摘下2006年安古兰的新作奖。这系列的作品大受欢迎，总共五部，被译为十五种语言。接着又改编雷蒙‧柯农(Raymond Queneau)的经典作品《地铁里的莎姬》(Zazie dans le metro)。

　　同一时间，由于接触到3D技术，他尝试创作动画，创作出「哞哞」(Moot-moot)里头艾瑞克与韩奇这两只羊的角色，并得到2008年安钖国际动画节「最佳系列动画」殊荣。之后他与尤安‧史法(Joann Sfar)及安东‧德雷斯佛(Antoine Delesvaux)成立动画工作室，完成两部完整剧情片：拉比猫(Chat du rabbin , 2011)与象牙海岸的阿雅(Aya de Yopougon, 2011)。

序

1900年在蒙马特度过的青春，残酷、狂暴却又美丽。
毕卡索曾爱过我，毕卡索曾画过我……他让我成为不朽。

　　巴布罗．毕卡索，20世纪最具代表性的画家之一。年纪轻轻就流露不凡才华，14岁开始作画，到1973年逝世后，留下的作品数量达两万多件。1900年，当时才19岁的毕卡索，和西班牙同乡画家卡沙杰马，一同来到巴黎蒙马特。巴黎，这个美丽的艺术重镇，以派对、酒精、女人迎接他们；求才若渴的藏家、名利双收的机会，在这里俯拾即是。

　　巴黎为年轻兴奋的画家们，打开了通往花花世界的大门；而巴黎的女人，则将他们导向截然不同的命运。执着的卡沙杰马为了女人放弃大好前途，嫉妒与恨意终结了年轻的生命；性格多变的毕卡索重新振作起来，在知名的安柏‧佛拉画廊中，开了生平第一场展览。诗人马克思．雅各，在这次展览中爱上毕卡索与他的作品，并在毕卡索落魄时收容他、带领他适应巴黎的生活。

　　另一方面，命运多舛、颠沛流离的菲侬，逃出前夫魔掌之后，遇到雕塑家罗伦．德毕恩，并成为他的情妇。菲侬的工作是人体模特儿，美丽的她是许多艺术家的灵感泉源，同时也掳获了他们的身与心，变成她的入幕之宾。透过马克思．雅各，毕卡索结识了菲侬，两人的命运在蒙马特交会，从此陷入难分难解的爱恨纠缠。毕卡索以《美丽的菲侬》为题，创作了不下百幅作品，这段与菲侬的热恋，便是着名的「玫瑰时期」。

　　另一位对毕卡索产生重要影响的人，是诗人吉永‧阿波利奈尔。毕卡索遇见阿波利奈尔时，就像遇到另一个自己般契合。马克思、毕卡索、阿波利奈尔，三人结为莫逆之交，一同在巴黎生活闯荡。在其他两人的帮助与支持之下，毕卡索赢回菲侬的芳心，展开一段新的生活……

　　精彩下集预计2015年春天出版！

评分☆☆☆☆☆

从书名就能感受到一种沧桑与浪漫交织的气息，“毕卡索的蒙马特Ⅰ：挚友，恋人，与破旧的洗衣船工作室”，这不仅仅是一个艺术家名字的标签，更像是一幅浓墨重彩的时代画卷的序曲。我一直在寻找能够让我沉浸其中，仿佛置身事外的书籍，而这本书的标题似乎正是我的答案。我想象着，在那栋摇摇欲坠，却充满生命力的洗衣船工作室里，年轻的毕卡索和他的朋友们，是如何在贫困与激情中挣扎，又如何迸发出耀眼的艺术火花。那些“挚友”，他们是彼此的支柱，是思想的碰撞点，他们的友谊是否也如同他们的画作一样，充满了色彩和线条？而“恋人”，我猜想她们的存在，无疑为毕卡索的艺术注入了更多细腻的情感和灵动的笔触。她们是画中的模特，更是他心灵深处的慰藉。我期待着这本书能够还原那个真实的蒙马特，不是那种被后世浪漫化的滤镜，而是充满烟火气，充满艰辛，也充满无限可能性的真实。我渴望了解，在那些被奉为经典的画作背后，隐藏着多少不为人知的细节，多少普通人的喜怒哀乐，多少在生活中摸爬滚打的真实岁月。这不仅仅是一本关于毕卡索的书，更是一部关于那个时代，关于艺术，关于人生的深刻写照。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《毕卡索的蒙马特Ⅰ：挚友，恋人，与破旧的洗衣船工作室》，一股强烈的求知欲便油然而生。这不仅仅是关于一位艺术巨匠的传记，更像是一扇通往他创作源泉，通往他内心深处的大门。书名中的“挚友”和“恋人”让我联想到，任何伟大的艺术创作，都离不开周围人的支持与影响，而情感的纠葛与滋养，更是艺术灵感的重要来源。我好奇那些在他生命中扮演重要角色的朋友们，他们是如何激发他的思考，又是如何分担他的困境。而那些与他有过深刻情感连接的女性，她们的故事是否也如同她们在画作中的形象一样，充满了神秘与魅力？“破旧的洗衣船工作室”更是让我心生感慨，那是一个怎样的空间？它或许简陋，却承载了无数的梦想和汗水，或许肮脏，却孕育了划时代的艺术。我希望这本书能够细致地描绘出这个工作室的环境，以及在这里发生的点点滴滴，让读者能够身临其境，感受到那个时代艺术家的生存状态和创作氛围。我期待着，通过这些细节，更深刻地理解毕卡索早期作品的内涵，以及他如何从一个初出茅庐的青年，成长为一位艺术史上的传奇。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本书，迫不及待地翻开，想一头扎进那段如梦似幻的巴黎岁月。书名就带着一股浓浓的艺术气息，“毕卡索的蒙马特Ⅰ：挚友，恋人，与破旧的洗衣船工作室”，光是这几个词汇就足以勾起我无限的遐想。我想象着在昏暗的工作室里，颜料的气味弥漫，画布上跃动着年轻毕卡索不羁的灵魂。他的挚友们，那些同样怀揣着艺术梦想的年轻人，围在他身边，讨论着艺术的未来，畅饮着廉价的葡萄酒，笑声在狭窄的空间里回荡。还有那些他生命中出现的女性，她们或许是灵感的缪斯，或许是炽热的爱恋，她们的身影如同画作中的色彩，深刻地烙印在他的创作中。而那艘破旧的洗衣船工作室，更是这段传奇故事的绝佳注脚，它承载了多少汗水，多少泪水，多少灵感迸发的瞬间，又见证了多少艺术的诞生。我期待着这本书能带我穿越时空，亲身感受那段属于蒙马特，属于毕卡索，属于那个充满激情与创造力的年代。我好奇那些未曾被大众所熟知的细节，那些隐藏在名作背后的故事，那些支撑着艺术家前行的，最真实的情感羁绊。这不仅仅是一本书，更是一扇通往过去的大门，我迫不及待想要推开它，去探寻那段斑斓而又深刻的艺术史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，本身就自带一种传奇色彩。“毕卡索的蒙马特Ⅰ：挚友，恋人，与破旧的洗衣船工作室”，光是这几个关键词，就足以在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。我一直对毕卡索在蒙马特时期的经历充满好奇，那个充满 bohemian 精神的街区，那个孕育了无数艺术家的摇篮，那个时代特有的自由与叛逆。我渴望了解，在他成为艺术巨匠之前，他所经历的，那些鲜为人知的挣扎与成长。书名中的“挚友”和“恋人”尤其吸引我，我深信，任何伟大的艺术作品，都离不开人与人之间的情感连接，离不开那些默默支持，或者带来灵感的人。我好奇，那些与毕卡索并肩前行的朋友们，他们的生活是怎样的？他们之间的友情是如何维系的？而那些在他生命中留下印记的女性，她们的故事是否也如同他的画作一样，充满了激情与色彩？“破旧的洗衣船工作室”，这几个字更是充满了故事感，它暗示着一种物质上的贫瘠，却也昭示着精神上的富足，是艺术家们最真实的创作天地。我期待这本书能够带我走进那个充满烟火气的空间，感受那里的气息，聆听那里的回声，从而更深刻地理解毕卡索早期的艺术风格和创作动机。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一段关于青春、关于梦想、关于生活的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个时代的巴黎，尤其是蒙马特充满了向往。那些充满艺术气息的咖啡馆，那些挤满了才华横溢的艺术家的小巷，都仿佛有着自己独特的生命。当我在书店看到这本《毕卡索的蒙马特Ⅰ》，书名本身就点燃了我内心深处的渴望。它不仅仅是关于毕卡索，更是关于他所处的那个环境，那个孕育了无数伟大艺术家的摇篮。我特别好奇“挚友，恋人，与破旧的洗衣船工作室”这些词汇背后所蕴含的故事。那些与毕卡索并肩作战的朋友们，他们之间有着怎样的情谊？那些在他生命中留下了深刻印记的恋人们，她们是如何影响了他的创作和情感？而“破旧的洗衣船工作室”，我几乎能想象出它的样子，那一定是一个充满了生活气息，又饱含艺术梦想的地方，或许简陋，却无比神圣。我希望这本书能够细致地描绘出那个时代的氛围，那些人物之间的微妙关系，以及工作室里发生的点点滴滴。我期待着能够通过这本书，更深入地了解毕卡索的成长轨迹，理解他早期的艺术风格是如何形成的，以及是什么样的经历塑造了他那个独一无二的艺术灵魂。这不仅仅是历史的回顾，更是一种情感的共鸣，一种对艺术初心最纯粹的追寻。