走近當代藝術傢：鄭勝天的五十一次訪談 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　這是一本訪談集，更是一本當代藝術聖典。
　　五十五位藝術傢不藏私，重磅燃燒藝術魂。

　　Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art──典藏國際版，是第一份介紹當代中國藝術的英文雜誌。本書《走近當代藝術傢──鄭勝天的五十一次訪談》集結Yishu自2002年5月創刊至今，由總策劃鄭勝天專訪的當代中國及颱灣藝術傢，共計五十一次訪談，麵會五十五位藝術傢。期間跨足兩岸三地，亞、歐、北美，從藝術傢童年、傢庭、求學談起，問他們喜歡什麼，不喜歡什麼；問他們的起落和得失；問他們的疑惑和夢想。

　　身為國際知名的學者、策展人和藝術傢，鄭勝天卻有意「避重就輕」，專提一些看似與藝術無關的話題。他隻是更希望讓人們看到成功藝術傢卸除偶像包裝的模樣──走近去看，他們並不陌生，也是街頭頑童或鄰傢女孩長成，也都一如凡人有真情實性。在張揚亮麗的背後，依然敏感脆弱。聽他們如實道來自己的心路曆程，更能使我們感動。

《凝視的肖像：當代藝術傢的心路與創作現場》 一部深入當代藝術創作核心、洞察藝術傢生存狀態的非虛構力作 本書並非對某一特定藝術傢的深度訪談錄，而是一部以“陪伴式觀察”和“結構性分析”為核心的、廣闊的當代藝術圖景速寫。它聚焦於當代藝術生態中那些處於創作前沿、卻鮮少被大眾深入理解的群體——那些行走在畫廊、工作室、駐地項目與國際雙年展之間的藝術傢們。 本書旨在撕開光鮮亮麗的展覽標簽，直抵藝術傢的精神內核與日常睏境。它通過對多位具有代錶性但彼此風格迥異的藝術傢的長期跟蹤記錄，構建瞭一個多維度的當代藝術“肖像畫廊”，探討在高速迭代的文化語境中，藝術傢如何定義“創作”，如何與資本、媒介、曆史以及自我進行持續的對話與博弈。 第一部分：創作的原點與煉獄——工作室的物理與精神空間 本部分深入剖析瞭當代藝術傢的工作環境，摒棄瞭對工作室的浪漫化想象，轉而呈現其作為“生産車間”和“思想密室”的雙重屬性。 我們走訪瞭在城市邊緣利用舊工廠空間進行巨型裝置創作的“結構派”雕塑傢，記錄他們如何處理材料的重量、時間的壓縮以及城市拆遷帶來的不確定性。他們麵臨的挑戰是如何將宏大的概念實體化，以及如何平衡物理勞作的艱辛與觀念輸齣的優雅。 隨後，我們將目光投嚮那些以數字媒體和虛擬現實（VR/AR）為主要媒介的“算法遊牧者”。他們的“工作室”可能是筆記本電腦和代碼庫，但其精神上的沉浸與投入，絲毫不亞於傳統手工藝人。本書詳細描述瞭他們如何構建自己的虛擬世界，以及如何應對技術迭代帶來的創作焦慮——當工具本身也在不斷進化時，藝術的“永恒性”該如何安放？ 更進一步，我們觀察瞭那些專注於“在地性”和“社會介入”的藝術傢。他們的創作現場可能不是固定的房間，而是某個被遺忘的社區角落、一場臨時搭建的市集，或是一段需要耗費數月精力去建立信任關係的田野調查。本書記錄瞭他們在跨文化交流中，如何處理“文化挪用”的敏感邊界，以及如何將社會議題轉化為具有審美張力的藝術語言。 第二部分：身份的流變與命名權的爭奪 當代藝術傢的身份是多重的、流動的，且時常是充滿爭議的。本部分探討瞭藝術傢在自我定位與外部命名之間的拉扯。 我們深入探討瞭女性藝術傢在男性主導的藝術史脈絡中，如何通過作品重寫敘事，打破既有的凝視。這不僅僅是主題上的反抗，更是一種結構性的突圍，涉及展覽機會、評論話語權以及收藏體係的微妙變化。 同時，本書也關注瞭那些跨越地域和國界的“全球化藝術傢”。他們的創作語言往往融閤瞭多種文化元素，這既是優勢，也帶來瞭“身份標簽化”的風險。書中記錄瞭他們在國際舞颱上，如何平衡迎閤策展人期望與堅持個人錶達之間的微妙舞蹈。他們並非簡單的文化翻譯者，而是身份邊界的開拓者，其作品本身就是對“中心”與“邊緣”概念的解構。 第三部分：資本、評論與持續性的睏境 藝術的生産離不開流通與評價體係。本部分以近乎田野調查的方式，揭示瞭藝術傢生態的底層邏輯。 我們采訪瞭多位在創作生涯中掙紮的“中間層”藝術傢——他們有作品，有一定學術認可，但尚未進入資本的“金字塔尖”。書中詳述瞭他們如何應對工作室租金的上漲、如何平衡商業委托與純粹藝術探索的矛盾、以及如何看待藝術品市場化對創作初衷的侵蝕。這不是道德批判，而是對生存現實的冷靜描摹。 此外，本書也聚焦於“評論的滯後性”問題。在作品快速産生和消逝的今天，深度評論的稀缺性日益凸顯。我們分析瞭藝術批評如何從傳統的文本解讀轉嚮對“展覽事件”和“社交媒體聲量”的追蹤，以及這種變化對藝術傢自我評估和作品生命力的影響。 最後，本書探討瞭“持續性”的藝術實踐。真正的挑戰不在於完成一件作品，而在於能否在漫長的人生中，持續保持創作的活力與真誠。書中展現瞭幾位老一輩當代藝術傢，在麵對時代變遷和身體衰老時，他們如何調整節奏、篩選信息，並最終使自己的創作抵達一種更為內斂和本質化的境地。 結語：未完成的對話 《凝視的肖像》力圖提供一個不帶預設立場的觀察視角，它記錄瞭當代藝術傢們在技術、市場、曆史壓力下的每一次呼吸、每一次猶豫和每一次爆發。它不是對藝術成就的蓋棺定論，而是對創作過程的忠實留檔——那些關於材料、光綫、時間、欲望和徒勞的復雜思考，最終匯聚成瞭我們今天所見的、既迷人又充滿謎團的當代藝術現場。本書是獻給所有對藝術的“幕後故事”抱有好奇心的讀者的一份厚禮。

作者簡介

鄭勝天

　　華裔加拿大學者、策展人和藝術傢。齣生於中國河南，現居溫哥華。

　　曾任杭州浙江美術學院（現中國美術學院）油畫係主任、美國明尼蘇達大學和聖地牙哥州立大學客座教授、梁潔華藝術基金會秘書長、溫哥華華人藝術傢協會會長、溫哥華當代亞洲藝術中心創會理事等。自2002年起擔任英文《典藏國際版》（Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art）的總策劃至今。兼任溫哥華美術館董事、加中當代藝術創進協會主席、美國亞洲藝術文獻庫理事、《藝術當代》編委等。

　　曾策劃的重要活動與展覽包括：「江南──現代與當代中國藝術」係列展和研討會（溫哥華）、「上海摩登」（慕尼黑）、2004年上海雙年展、「藝術與中國革命」（紐約）、「Yishu當代藝術批評奬主題論壇」（西安）、「黃燈──中國新媒體」係列展（溫哥華）等。現為溫哥華雙年展亞洲資深策展人，2012年獲頒該雙年展「策展終身成就奬」。

　　目前擔任《典藏投資》專欄作者，經常在中外刊物發錶當代藝術論著，2013年由杭州中國美術學院齣版社齣版瞭四捲《鄭勝天藝文集》。亦以藝術傢身分活躍國際藝壇，作品自1960年代起於中國、美國、加拿大、俄國等地展齣，曾參加2011年莫斯科雙年展、「冠山風」（北京和紐約）等；2013年獲加拿大艾米莉卡藝術和設計大學授予榮譽博士學位。

推薦序  通途之書／為鄭勝天先生之藝術傢訪談錄作序——侯瀚如
推薦序  當代華人藝術傢的微型迴憶錄——鄭慧華
前言    鄭勝天
（按姓氏拼音順序排列）
1.艾未未
2.冰逸
3.蔡國強
4.陳界仁
5.陳文驥
6.崔岫聞
7.方增先
8.海波
9.耿建翌
10.榖文達
11.黃緻陽
12.黃永砯
13.季大純
14.林東鵬
15.李大方
16.梁紹基
17.林天苗
18.林一林
19.劉建華
20.劉韡
21.盧傑
22.盧迎華、劉鼎
23.祁誌龍
24.琴嘎
25.瀋遠
26.舒勇
27.蔡明亮
28.王度
29.王廣義
30.王懷慶
31.王嘉驥
32.汪建偉
33.王天德
34.王為
35.邢丹文
36.徐冰
37.徐坦
38.嚴培明
39.楊福東
40.陽江組－陳在炎、鄭國榖、孫慶麟
41.楊詰蒼
42.楊振中、徐震
43.葉永青
44.喻紅
45.袁廣鳴
46.展望
47.張恩利
48.張洹
49.張培力
50.鄭國榖
51.鍾飆

序

　　2002年5月，Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art（典藏國際版）在颱北創刊。這是第一份介紹當代中國藝術的英文雜誌，具體的編輯和設計工作都是在溫哥華進行的。我覺得要辦好一本給英語讀者看的刊物，一定要在英語的環境中製作。典藏雜誌的簡秀枝社長也贊同我這個觀點，放手讓我們把刊物辦起來。

　　轉眼就到瞭2012年，Yishu已存活瞭十載，作為一份學術刊物，可以說相當不容易。我們覺得應該做一點事來祝賀刊物的十年慶，就有瞭與藝術傢訪談的想法。刊物每期封麵都介紹一位藝術傢，十年中齣版瞭五十期，正好湊個整數。這五十位封麵人物雖非有計劃的選擇，但也差不多涵蓋瞭當代中國藝術傢的不同年齡層和地域。有個彆封麵采用的是新聞圖像，例如2005年威尼斯雙年展颱灣館和北京被強拆的索傢村。我們就找策展人或攝影師來做代錶。

　　至於訪談的角度，我一開始就想「避重就輕」。一來對藝術傢的訪談近年來已相當頻繁，沒有必要重復。二來我們刊物上的文章篇篇都離不開對藝術傢創作的分析評論，也應當換一換口味。所以我在最初草擬給藝術傢的信中說：「什麼題目都可以談，就是不談藝術。」

　　當然，和藝術傢談話不涉及藝術幾乎不可能。但我盡量避開這方麵直接的問題。我問他們的童年，傢庭；問他們喜歡什麼，不喜歡什麼；問他們的起落和得失；問他們的疑惑和夢想。我對不同的人常會問同樣的問題，這樣能很清楚凸顯他們之間的差異。有的訪談很短，三言兩語。有的則一發不可收拾，就順著扯瞭下去。頗像是兩個朋友閑聊，許多人本來就相熟，不熟的談著談著也就走近瞭。

　　現在我把這些訪談結集齣版，起個書名叫《走近當代藝術傢》。成功的藝術傢和一切名人一樣，往往被市場包裝或輿論「偶像化」，其實走近去看，他們並不陌生，也是街頭頑童或鄰傢女孩長成，也都一如凡人有真情實性。在張揚亮麗的背後，依然敏感脆弱。聽他們如實道來自己的心路曆程，更能使我們感動。

　　Yishu的五十位封麵人物我並沒有完全採訪到。個彆人是由於健康原因或時間難湊，有一位說自己現在由國外畫商代理，一切媒體活動由對方安排。我也就不便騷擾。不過在此期間，我還訪問過幾位刊物封麵上未介紹過的藝術傢，以為不妨也放在本書中。反正Yishu十年慶已過。劃地為牢沒有什麼意義。編書時我索性把以前做的兩次訪談也一併收入，計五十一篇。因其中包括夫妻檔或雙人、三人檔，實際上和我對話的總共有五十五位。

　　我首先要衷心感謝加拿大藝術傢李丹（Don Li-leger），他與他夫人李海雅（Cora）與我有三十年之交。Don是大部分訪談的現場錄影師。他為這個項目無償地提供瞭自己的時間、精力和設備，毫無疑問是訪談的主要創作者之一。另一位我難以用語言錶達謝意的是李琳。她不僅是這一項目主要的贊助者，而且許多訪談她都親自參與。不認識她的人毫不懷疑地把她看做我們齣色的現場「音響助理」。

　　除李丹外，部分錄影是由藝術傢葛非，以及楊振中的助手郭波拍攝的。周曉鳴幫助我做瞭最初幾篇訪談的文字紀錄整理，以後的絕大部分都由蘇東悅完成，並由陳萍對全文做瞭校對。本書是他們三位認真細緻工作的結果。協助安排訪談的有上海美術館陳龍、北京長徵空間李沐頤、上海香格納畫廊孫謹、深圳OCT當代藝術中心王景、典藏藝術傢庭林亞偉和陳柏榖、洛杉磯當代美術館Nancy Lee與蔡國強的助手黃韆欣，以及王田田、硃嶽、陳陳、程慶紅、吳立強、和許多未能一一記下名字的同事和友人，我在此都一併緻謝。我還要感謝溫哥華雙年展和總監Barrie Mowatt，最近幾次在歐洲的訪談得到瞭他們的贊助。

　　所有欣然接受我訪談要求的對象都是我的閤作者，沒有他們敞開心扉的談話本書就不可能齣現。當然，我最想感謝的是簡社長。正是她十年來對Yishu不懈的支持和信任，纔使得這個項目得以誕生。也是她最先提齣將這些訪談齣書的建議。如果本書能夠得到讀者的認可和歡迎，我想她是第一位應該獲得掌聲的人。

艾未未1957年生於北京，曾在美國居留十二年。

現在北京居住和工作，活躍於建築、藝術、影像、推特和社會文化評論領域。

曾在英國《藝術觀察》2011年全球藝術權力榜評選中列為榜首。

2007年為第十二屆文獻展創作大型項目《童話》，帶領1001中國人去卡塞爾。

2009年在網絡上發起「公民調查」，召集百名誌願者調查汶川大地震遇難學生名單。

製作瞭《老媽蹄花》等反映中國現實的紀錄片在網上傳播。

艾未未
2013年7月19日上午
北京草場地艾未未工作室

鄭：人們說到你的時候，自然會提到你是艾青的兒子，你父親在1957年被劃成「右派」，你是那一年齣生的。能不能談一下你童年的時候，對「右派」這個概念是從什麼時候感覺到的？我父親也被劃為「右派」，我大哥也是「右派」，所以我很清楚，在學校裏，一旦你的親人被劃成「右派」，你很快就能感覺到變化。

艾：那要往迴「倒帶」。想一想。

鄭：你齣生時你父親還不是「右派」吧？

艾：我齣生時父親就是「右派」瞭。我是1957年5月18日齣生的，這是我齣生證上麵的日期。這齣生證是最近兩年我纔見到的，以前我母親也不記得瞭。父親應該是在我齣生前就是「右派」瞭，或者差不多同時。當時我父親在上海，北京的作協要他迴來，因為我母親快臨産瞭。本來是計畫要去上海劉海粟那邊，我差點就成上海人瞭。我的命挺大的，還是到瞭北京纔齣生。齣生以後，我們一傢就去東北八五二農場的林場，那時沒什麼印象，隻有一些照片。我父親有張照片我印象最深，他變得非常消瘦，我沒見過他有那麼瘦。我就像任何一傢人的孩子一樣，比較髒，穿得比較破，在林場前麵撿蘑菇。我父親主要是伐木。後來王震讓他們去瞭新疆，因為在延安時，我父親作為勞軍去過南泥灣，所以他們有一定的友誼。以後他去瞭新疆，在新疆我們過得比較平穩。他作為「右派」處理之後，仍然保留一個級彆，新疆是個軍墾農場，他的級彆是十三級─師級的待遇。我記得我父親沒有什麼事情乾，經常去植物園轉一轉。當時又不讓他用他的名字寫作。

评分☆☆☆☆☆

走進鄭勝天先生的藝術世界，是一次令人心馳神往的旅程。從書名《走近當代藝術傢：鄭勝天的五十一次訪談》中，便能感受到一種深入探索的誠意與決心。作為一位對當代藝術抱有濃厚興趣的讀者，我常常會思考，那些在畫壇上熠熠生輝的藝術傢們，他們是如何形成自己獨特的藝術語言，又如何在時代變遷中保持創作的活力？這本書似乎就是為解答這些疑問而生。我期待在字裏行間，能夠觸摸到鄭勝天先生作為一位藝術傢的溫度，瞭解他創作背後的心路曆程，以及他對藝術的理解和追求。五十一次訪談，這個數字本身就充滿瞭重量，它意味著這是一次深入、細緻、甚至可以說是嘔心瀝血的梳理。我設想著，每一次的對話，或許都像一次思想的碰撞，一次心靈的對話，每一次的提問都精心設計，每一次的迴答都發自肺腑。我渴望看到，在這些訪談中，鄭勝天先生不僅僅是展示他的作品，更重要的是，他能分享他如何觀察世界，如何感受生活，如何將這些轉化為藝術的靈感。這本書，對我而言，不僅是瞭解一位藝術傢，更像是一扇窗，透過它，我能夠窺見當代藝術更廣闊的圖景，以及一個藝術傢如何在時代洪流中，堅持自己的藝術信念。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《走近當代藝術傢：鄭勝天的五十一次訪談》這個書名，便被一種樸實而又不失深度的力量所吸引。它沒有華麗的辭藻，卻傳遞齣一種直擊核心的信息——深入瞭解一位藝術傢。在當代藝術的世界裏，充斥著各種各樣的解讀和評論，但能夠直接聽到藝術傢本人的聲音，瞭解他的想法，無疑是最直接也最寶貴的途徑。五十一次訪談，這個數字本身就說明瞭這次溝通的誠意與決心。我設想，每一次的訪談，都可能觸及鄭勝天先生藝術生涯中的一個重要側麵，無論是早期的探索，還是中期的轉型，亦或是近期的思考，都將在這些對話中得以呈現。我期待，在書頁翻動間，能夠感受到他作為一個藝術傢的敏感、激情與理性。他如何看待自己的作品？他如何迴應外界的評價？他在創作過程中又會遇到哪些挑戰？這本書，就仿佛是一張地圖，指引我穿越鄭勝天先生豐富而復雜的藝術創作領域，去發現那些隱藏在作品之下的思考，去理解他如何在一個不斷變化的時代裏，保持藝術的純粹與活力。

评分☆☆☆☆☆

這部《走近當代藝術傢：鄭勝天的五十一次訪談》帶給我一種強烈的期待，它仿佛承諾瞭一場關於藝術智慧與生命哲思的盛宴。我不禁想象，當一位藝術傢的生命軌跡與五十一次深入的對話交織在一起時，會激蕩齣怎樣璀璨的思想火花？“五十一次”這個數字，不僅僅是次數的纍積，更是一種深度的象徵，它暗示著采訪者對鄭勝天先生藝術生涯的全麵審視，對每一個關鍵節點的細緻挖掘，以及對每一次創作動機的耐心探究。我期待這本書能夠打破時空界限，讓我仿佛置身於一次次或輕鬆、或沉重的談話之中，聆聽鄭勝天先生如何剖析自己，如何反思創作，如何與世界對話。我希望從中看到，在這些訪談中，鄭勝天先生不僅僅是一位藝術的創造者，更是一位思想的探索者。他如何看待藝術的邊界？他如何理解時代的變遷對藝術的影響？他在創作中又扮演著怎樣的角色？是引領者，是觀察者，還是一個虔誠的實踐者？這本書，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去近距離地觀察一位當代藝術傢的靈魂，去感受藝術的力量，去汲取創作的養分，去理解藝術與人生之間那微妙而又深刻的聯係。

评分☆☆☆☆☆

《走近當代藝術傢：鄭勝天的五十一次訪談》這幾個字，本身就散發齣一種知識的厚重感和探索的吸引力。我是一個對藝術的“幕後故事”充滿好奇的人，總覺得一件偉大的藝術作品背後，必然蘊藏著一段不為人知的心路曆程，一份堅持不懈的努力，以及對生命獨特的感悟。這本書，恰恰滿足瞭我的這種好奇心。五十一次訪談，這意味著這是一次多麼詳盡的“解剖”啊！我期待著，在這些訪談中，能夠看到鄭勝天先生如何從一個初齣茅廬的創作者，成長為今天備受矚目的當代藝術傢。他的每一個重要的轉摺點，他的每一個具有突破性的創作時期，他的每一個關於藝術的深刻見解，是否都能夠在這本書中得到淋灕盡緻的展現？我希望它不僅僅是記錄，更是一種傳承，一種將藝術傢的智慧和經驗，通過文字轉化為可供後人藉鑒和啓發的寶貴財富。我想看到，在這些對話中，那些曾經的睏惑、迷茫、喜悅、頓悟，是如何一點點塑造瞭他今天的藝術風格和藝術地位。這本書，對我來說，就像是一把鑰匙，能夠打開我通往藝術殿堂的另一扇大門，讓我能更深切地理解，藝術是如何生長，藝術傢又是如何存在的。

评分☆☆☆☆☆

《走近當代藝術傢：鄭勝天的五十一次訪談》這個書名，如同一個誠摯的邀請，讓我渴望踏入鄭勝天先生的藝術世界。在信息爆炸的時代，能夠擁有一本如此專注於一位藝術傢的深入訪談錄，實屬難得。我總覺得，藝術傢的內心世界，就像一座深邃的寶藏，而這本書，就是一把精心打磨的鑰匙，等待著我去開啓。五十一次訪談，這個數字傳遞齣一種耐心與堅持，它暗示著，這是一次超越錶麵、深入肌理的探索。我期待在這本書中，能夠讀到鄭勝天先生最真實的聲音，瞭解他創作的源泉，他藝術理念的形成，以及他對當下藝術生態的看法。是怎樣的經曆，塑造瞭他獨特的藝術視角？是怎樣的思考，推動瞭他不斷的創新？我希望，通過這些訪談，我能夠不僅僅停留在欣賞他的作品，更能理解他作品背後的“為什麼”。這本書，對我來說，不僅是一次閱讀，更是一次與一位藝術傢的靈魂對話，一次關於藝術、人生、時代的反思之旅，讓我能夠更深刻地領會到，當代藝術是如何在一位位藝術傢不懈的追求中，不斷發展與演進的。