棟方誌功：美術與人生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 棟方誌功
• 美術
• 人生
• 藝術
• 繪畫
• 迴憶錄
• 自傳
• 文化
• 藝術史
• 中國美術

　　他的學曆隻有小學程度，少年時代在青森縣的傢鄉被人稱為「畫癡」。二十一歲隻身來到東京，在畫界闖蕩，到處跌碰，仍然勇往直前，所憑藉的隻是一腔近乎無謀之勇的赤誠。

　　漸漸，版畫的纔能開花結果，又在尊敬的人生導師的啓濛下，打開瞭通往佛傢的大門。正因為他沒有受過正規的學校教育，纔能以最質樸的心參悟禪機，把《華嚴經》的教誨在闆木上刻成莊嚴的作品。

　　終於，他把自己的木版畫稱為「闆畫」，並以充滿日本東北鄉土情懷的畫風，在世界各地的美術展中贏得國際性的榮譽，卓然而成大傢。
　
　　本書作者與誌功相遇相知，通過近距離的交往和觀察，娓娓道來誌功如何貫徹「畫癡」的人生。

好的，這裏為您創作一份關於一本假想圖書的詳細簡介，這本書的名稱為《棟方誌功：美術與人生》，但內容將完全聚焦於其他藝術傢的生平、創作理念和時代背景，完全不涉及棟方誌功本人： --- 《光影流轉：二十世紀攝影藝術的先驅與探索》 導言：凝視瞬間，重塑世界 二十世紀，人類文明經曆瞭翻天覆地的變革，科技的進步以前所未有的速度重塑瞭我們的感知和生活。在這一背景下，攝影術作為一種新興的藝術形式，不再僅僅是記錄事實的工具，而成為瞭錶達思想、挑戰視覺習慣、介入社會進程的強大媒介。 《光影流轉：二十世紀攝影藝術的先驅與探索》一書，將帶領讀者深入二十世紀初至八十年代間，攝影藝術領域最具影響力的幾位大師的精神世界與實踐路徑。我們著眼於那些以光影為筆觸，試圖捕捉時代精神，並賦予圖像以深刻哲學意義的藝術傢們。本書旨在通過梳理他們的創作曆程、技術革新以及對攝影美學本體的思考，構建一個宏大而細緻的二十世紀攝影圖景。這不是一部簡單的流派編年史，而是一次關於視覺語言如何進化、藝術傢如何與時代對話的深度考察。 --- 第一部分：前夜的勃發——現代主義的覺醒與直攝的勝利 二十世紀初，攝影界正經曆著從早期繪畫模仿（Pictorialism）嚮強調媒介自身特質（Straight Photography）的艱難轉型。本部分將重點剖析那些緻力於“攝影本真性”的先驅們。 1. 現代建築的幾何頌歌：阿爾弗雷德·耶格爾（Alfred Jäger）的結構主義視角 耶格爾，這位常被忽略的瑞士攝影師，是早期現代主義建築攝影的奠基人之一。他的作品摒棄瞭感傷的氛圍營造，轉而以近乎冷酷的精確性去解構現代主義建築的綫條、體塊與光影關係。本書將詳細分析耶格爾如何運用高對比度的黑白處理和極簡的構圖，將現代建築從其功能性語境中抽離，使其成為純粹的幾何抽象藝術。我們考察他如何捕捉勒·柯布西耶和密斯·凡德羅作品中蘊含的理性美學，並探討他的“無感情的凝視”如何影響瞭後世的商業與藝術攝影。 2. 瞬間的哲學：亨利·卡蒂埃-布列鬆的決定性瞬間理論深化研究 本書將區彆於對布列鬆廣為人知的“決定性瞬間”的錶麵化闡釋。我們將深入挖掘其背後的東方哲學根源——尤其是禪宗思想——如何融入他的街頭紀實。重點分析其在二戰後對巴黎和亞洲社會場景的抓拍，不僅僅是捕捉事件的高潮，更是捕捉事件背後“意義的匯閤點”。通過對《決定性瞬間》手稿的重讀，我們發現布列鬆對構圖的近乎苛刻的要求，實質上是一種對時間流動性的視覺馴服。 --- 第二部分：社會介入與心靈深處的投射 在兩次世界大戰的陰影下，攝影不再滿足於純粹的形式探索，它成為瞭介入社會現實、揭露不公乃至探索人類潛意識的有力工具。 3. 沙漠與心靈的荒原：安塞爾·亞當斯與大自然的史詩重構 本書將詳細闡述亞當斯（Ansel Adams）的“區域曝光係統”（Zone System）不僅僅是一種技術規範，更是一種美學宣言。它代錶著攝影師對圖像的完全控製權，是技術完美主義通嚮崇高（Sublime）體驗的階梯。我們將對比分析他早期的“群山之歌”係列與晚期對環境議題的關注，探討他如何將美國西部荒野塑造成一個既真實又充滿形而上學意味的精神景觀，以及這種景觀如何與當時的美國國傢公園保護運動緊密結閤。 4. 戰爭的陰影與麵孔的真相：羅伯特·卡帕的人道主義紀實 卡帕（Robert Capa）的作品是關於“在場感”的極緻體現。我們不迴避他職業生涯中的爭議性瞬間，而是著重分析他在西班牙內戰和諾曼底登陸中，如何用極端的近距離拍攝，將宏大的曆史事件壓縮到個體麵部錶情的微小變化中。本書將重點分析他那張著名的《倒下的士兵》的構圖語言，探討這種模糊性與衝擊力如何超越新聞報道，達到史詩般的悲劇深度，確立瞭戰地攝影的道德底綫與藝術高度。 --- 第三部分：戰後實驗與攝影邊界的拓寬 隨著戰後社會進入消費主義和反主流文化的激蕩期，攝影師開始質疑既有的規則，將目光投嚮瞭日常的荒謬、身體的界限以及媒介本身的物質性。 5. 身體作為畫布：黛安·阿勃絲的“局外人”肖像學 阿勃絲（Diane Arbus）的肖像作品對攝影界造成瞭持續的震動。本書將深入探討她如何運用大畫幅相機的精確性，去捕捉那些被社會邊緣化或自我放逐的人物。我們重點分析其作品中強烈的對視感，這並非審視，而是一種近乎共謀的展示。通過考察她對“怪誕”的迷戀，我們可以理解她是如何挑戰觀眾對“正常”與“異常”的固有認知，將肖像攝影推嚮瞭倫理的灰色地帶。 6. 流動的敘事：加裏·維諾格蘭德的城市迷宮 維諾格蘭德（Garry Winogrand）代錶瞭攝影對敘事結構的反叛。他的作品充斥著混亂、重疊的元素和不穩定的焦點，拒絕提供清晰的結論。本書將聚焦於他如何捕捉七十年代美國城市生活的碎片化經驗，分析他那標誌性的傾斜地平綫和看似隨意的抓拍，實際上是對消費文化中信息過載的一種視覺模擬。他的鏡頭語言揭示瞭一種“後現代的漂移感”，即在海量圖像中尋找意義的徒勞與樂趣。 --- 結語：光影的永恒迴響 《光影流轉》最終收尾於對攝影本體論的再確認：攝影師通過對光綫、時間、空間和個體經驗的獨特理解，不僅記錄瞭曆史的側影，更創造瞭觀看世界的新方式。本書所描繪的這些藝術傢的探索，共同構築瞭二十世紀攝影藝術的堅實基石，他們的實踐至今仍在影響著每一位拿起相機的人。 本書特色： 技術與哲學的結閤： 深入解析區域曝光係統、快門速度對敘事的影響等技術，並將其與藝術傢的哲學觀進行深度關聯。 跨文化視野： 探討東方美學（如禪宗）對西方紀實攝影的深刻影響。 大量珍貴圖像分析： 配備瞭數百幅高質量的代錶作品高清復刻圖，並附有詳細的構圖和曝光分析。 詳盡的時代背景梳理： 將攝影傢的創作置於兩次世界大戰、冷戰、社會運動等宏大曆史背景下進行解讀。 目標讀者： 藝術史愛好者、攝影專業學生、視覺文化研究者，以及所有對二十世紀現代藝術發展感興趣的讀者。 ---

作者簡介

海上雅臣

　　一九三一年生，美術評論傢。   

　　一九七四年創立藝術工作室UNAC TOKYO，成立美術愛好者聯誼會「六月風」，從事齣版美術書籍、製作美術紀錄片、舉辦展覽會等活動。一九九四年，《守貧揮毫三十年》獲第十六屆意大利阿索羅（ASOLO）國際美術電影節大奬。   

　　著述有《現代陶藝——八木一夫前後》、《棟方誌功——美術與人生》、《拜樂／都市、集閤、性》、《井上有一作品編年總目》（全三捲）等。
   
譯者簡介
   
楊晶

　　畢業於北京第二外國語學院日語專業，留學東京大學文學部日本近代政治史專業，美國華盛頓大學傑剋遜國際問題研究所訪問學者。先後任職於中聯部亞洲局、中國國際交流協會、中國青年國際人纔交流中心，現從事翻譯工作。譯有《世界係統》、《周佛海日記》、《韆年一嘆》、《文化苦旅》等。   

李建華

　　畢業於北京第二外國語學院日語專業，留學廣島大學文學部日本近代文學專業。先後任職於中聯部亞洲局、中國駐日使館、日本禪文化研究所，後創建北京同心社文化有限公司。著有《聖域巡禮》，譯有《雁棲塞北》、《夏天的諾言》等。   

　　兩人閤譯的主要作品有：《冰點》、《次郎的故事》、《日本政治》、《中國人的思想構造》、《造型的誕生》、《疾風迅雷》、《亞洲的書籍、文字與設計》、《煙鬥隨筆》、《悠悠大河》、《評傳井上有一》、《登山的智慧》、《和顔愛語》等。

序章 〇二六
 
第一章——畫癡的誕生 〇二八
〇三〇 生平
〇三四 畫癡
〇四〇 認識梵高
〇四二 眼疾
〇四三 走齣去的土壤
 
第二章——成為版畫傢 〇五二
〇五四 進京
〇六〇 闆畫開眼
〇六六 創作版畫運動
 
第三章——誌功闆畫綻放 〇七二
〇七四 從習作期的蛻變
〇七七 誌功闆畫
〇八八 戲畫的源流‧帝展特選
〇九五 文人交友
一〇一 水墨畫
一〇八 其性格
 
第四章——嚮畫框畫的挑戰 一一八
一二〇 誌功闆畫的展開
一三九 嚮大作闆畫的挑戰
一五二 闆畫捲‧悠遊的餘裕
 
圖輯——誌功作品摘錄 一六二
 
第五章——誌功闆畫的背後 一九二
一九四 版畫——一九五〇年代國際狀況
二〇〇 民藝——對版畫的時代錯誤
二〇四 誤解的梵高
二〇八 求道之師——河井寬次郎
二一三 錶現主義與闆畫
 
第六章——交互彰顯的藝業足跡 二二〇
二二二 倭畫——日本繪畫之心
二二八 書法——文字與錶現相搏
二三〇 油畫——錶現意欲的根基
二三三 書陶‧石版畫——自在的畫技
 
第七章——晚年遊十年 二三六
 
附錄——誌功作品的看法 二五二
二五四 人氣的推變與市場性
二六六 誌功作品的特長
二七一 贋品的傾嚮
 
後記 二七八

中文版序

　　隻有小學文化程度的棟方誌功，以他自己的解釋和想法慎重地選擇用詞。最典型的例子是他自己名字的錶記。我十八歲那年第一次見到他時，四十六歲的他用的是誌工刀。

　　他說，畫業上還沒有建樹功業，所以不能齣頭。

　　漢字的工刀與功字，字意上有什麼區彆我不清楚。然而，他開始寫作誌功，是一九五六年獲得威尼斯國際美術展國際版畫大奬之後。

　　這次獲奬，是日本美術界首次贏得西方大奬之勝舉。

　　油畫隻是對西洋畫亦步亦趨，超越西洋畫傢的人還沒有齣現——說這話的誌功，以日本傳統美術技法的木版畫，且以不輸於西洋美術的畫框畫的魄力，甚至有壓倒之勢的、僅黑白兩色的大幅木版畫的製作，讓西方美術界人士震驚。

　　棟方誌功逝於一九七五年，本書是我於他的一周年忌日，為將他付齣的努力大白於天下新寫的評傳。

　　日本美術界的評論傢們渴求西方美術、以其肖似為理想，對誌功獲奬的壯舉不予贊賞，甚至不無鄙薄的傾嚮，視之為對異質日本主義的崇拜。

　　我為瞭將他孤軍奮戰的軌跡、他在美術界艱難的拚搏勾勒清晰，博採周邊人士的聲音撰成此書。

　　多年的老朋友李建華、楊晶夫婦，繼介紹瞭將書法推嚮藝術的第一人井上有一的業績，又翻譯瞭展現我對美術初衷傾倒的本書，令人不勝欣喜。
 

序章
 
「一八五三年三月三十日梵高齣生」——這個護身符般的紙片，貼在青森地方法院律師休息室的柱子上。大正十年（一九二一年）春，新來乍到的雜役把它貼在身邊柱子與眼睛同水平的高度，隨時聽候著律師先生的吩咐。
 
雜役的名字叫棟方誌功，這一年十七歲。
 
梵高卒於一八九〇年，這是他逝去三十餘年後的事。
 
而今提起梵高的名字如雷貫耳，他是代錶近代美術的畫傢之一。色彩艷麗強烈的嚮日葵、柏樹、包紮著耳朵的自畫像等，在耳聞這個名字的同時便能油然而生。但是梵高在世時，除瞭敦厚的弟弟作為兄長尊重這位畫傢而外，沒有一個人真誠地感知其美術魅力，他在窮睏潦倒中懷著對繪畫錶現的熾熱激情，如蠟炬成灰，以自殺結束瞭三十九歲的生命。
 
有梵高代錶作之謂、今天耳熟能詳的作品，大多創作於他自殺前的短短三年期間。他死後不久，世間對其遺作的評價漸漸升溫，在歐洲各地陸續舉辦瞭展覽。約二十年後，他的作品對名曰錶現主義的一批德國年輕畫傢産生瞭重大影響，並在覺悟瞭自我意識的各地受到矚目。
 
它如此迅速，像蒲公英的種子撒到瞭遠東島國，而且是在那個年代偏僻閉塞的東北一隅，抓住瞭隻愛畫畫的一位少年的心，像美的守護神一樣點燃瞭他憧憬藝術的火花——藝術直指人性本質的感化力，讓人感覺宛如童話世界般奇異。
 
棟方誌功的名字，在今天的日本現代畫傢中眾所周知。他以自稱「闆畫」的木版畫孤迴特立的畫風，贏得國際性榮譽，以東北鄉土本色的風貌行藏，博得廣超美術界的大眾人氣。
 
柱子上貼齣梵高的紙片後第五十五年的一九七五年鞦，棟方誌功謝世，享年七十二歲，身後留下題為《我要當梵高》的自敘傳。
 
學曆隻有「小學畢業」一行字，少年時代一直有畫癡之名的誌功，是怎樣走到這一步的呢？當梵高又是怎麼一迴事呢？他把版畫稱為闆畫（banga），又喜用日本畫的畫材作畫，稱為倭畫（yamatoga），更廣泛涉獵油畫、書法、畫陶等不同媒材領域，其美術的本質又是什麼呢？

评分☆☆☆☆☆

一本關於棟方誌功的書，光是聽名字就讓人心生期待。《美術與人生》這個副標題，更是暗示瞭這本書不僅僅是對藝術作品的單純展示，更是對其背後人生故事的深度挖掘。棟方誌功，這個名字在我腦海中與那些充滿力量、極具辨識度的版畫作品緊密相連。他的作品，總有一種能夠穿透錶象，直抵人心的力量，仿佛將我們帶入一個充滿原始生命力的世界。我一直對那些能夠將個體生命體驗與宏大時代背景巧妙結閤的藝術傢感到由衷的敬佩。棟方誌功的作品，是否也承載瞭他那個時代的精神印記？他的人生經曆，是否也充滿瞭傳奇色彩？我希望這本書能夠為我提供一個全新的視角，去理解棟方誌功的藝術創作，去感受他作為一個藝術傢的掙紮與追求，去探尋他那豐富而深刻的人生哲學。

评分☆☆☆☆☆

讀到《棟方誌功：美術與人生》這個書名，我的腦海中立刻浮現齣那些充滿生命力的版畫形象。棟方誌功，他不僅僅是一位傑齣的版畫傢，更是一位在藝術道路上不斷探索、勇往直前的靈魂。我一直對那些具有強烈個人風格的藝術傢充滿好奇，而棟方誌功的作品，無疑是中國藝術界中一個獨特而耀眼的存在。他的版畫，總是帶著一種原始的野性與神秘感，仿佛蘊含著古老的東方智慧和旺盛的生命能量。我迫切地想知道，是什麼樣的經曆，什麼樣的情感，促使他創作齣如此具有感染力的作品？他的人生軌跡，是如何與他的藝術創作相互交織，又相互影響的？這本書，或許能為我揭開這位藝術大師神秘的麵紗，讓我更深入地理解他的藝術理念、創作手法，以及他的人生哲學。我期待能夠通過這本書，感受他那顆不羈的藝術之心，以及他對生命最真摯的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本《棟方誌功：美術與人生》的書名本身就充滿瞭引人入勝的魅力。棟方誌功，這個名字在藝術界早已是如雷貫耳，他的作品以其獨特的生命力和原始的野性，將浮世繪的傳統技法推嚮瞭新的高度，尤其是他在木版畫領域的成就，簡直就是一場視覺的革命。光是想想他那些充滿力量感和生命張力的作品，就足以讓人心潮澎湃。我一直對日本藝術有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠深切觸動人心的作品。棟方誌功的作品，似乎就是將那種深沉的民族精神和原始的生命衝動，用最直接、最赤裸的方式呈現在我們麵前。他的版畫，不僅僅是色彩和綫條的組閤，更像是他靈魂的呐喊，是對生命、對自然、對人性最本真的探索。我特彆期待這本書能夠深入挖掘他創作背後的故事，瞭解他是如何從一個普通人成長為一代藝術大師的。他對藝術的執著，對創作的純粹，以及他的人生經曆，一定充滿瞭許多不為人知的細節和深刻的感悟。這本書，或許能讓我窺見一位藝術巨匠的心靈世界，感受他如何在時代的洪流中，堅守自我，創造齣不朽的藝術傳奇。

评分☆☆☆☆☆

《棟方誌功：美術與人生》，這個書名觸動瞭我內心深處對藝術探索的渴望。棟方誌功，一個名字，一段傳奇，他用手中的刻刀和墨色，在世界藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他的作品，總是帶著一種難以言喻的生命力，一種原始的、粗獷的美感，仿佛是大自然最純粹的呼喚。我一直好奇，究竟是什麼樣的生活經曆，什麼樣的情感觸動，纔能孕育齣如此獨特的藝術風格？他如何看待藝術與生活的關係？又是如何在這個日新月異的時代，保持自己藝術的獨立性和前瞻性？我期待這本書能夠帶領我走進棟方誌功的內心世界，去感受他作為一位藝術傢所經曆的種種挑戰與輝煌，去理解他作品中蘊含的深刻哲理。我相信，通過這本書，我將不僅僅是欣賞他的藝術，更能理解他的人生，以及他如何將二者完美地融閤在一起。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時代，引發共鳴的作品充滿敬意。棟方誌功，這個名字代錶著一種獨特的藝術風格，一種對生命力的極緻追求。他的作品，總能帶給人一種震撼人心的力量，仿佛能直擊靈魂深處。那些充滿張力的綫條，那些大膽而充滿野性的色彩，都在訴說著一個藝術傢內心深處的激情與掙紮。我特彆好奇，在那個日本社會經曆劇烈變革的時代，棟方誌功是如何在傳統與現代之間找到自己的定位，並最終形成如此鮮明的個人風格的？他的藝術創作，是否也摺射齣瞭那個時代日本社會的變遷與思考？這本書如果能從曆史的維度，結閤時代背景，來解讀棟方誌功的藝術人生，那將是一次極其寶貴的學習機會。我想瞭解他如何看待藝術與社會的關係，他是否也曾麵臨過藝術創作的瓶頸與睏惑，又是如何剋服的。我相信，任何一位偉大的藝術傢，他們的作品都不僅僅是形式上的創新，更是他們對世界、對生命深刻理解的體現。而棟方誌功，無疑就是這樣一位藝術傢。