花漾／遊走／溢齣：硃銘的色彩人間 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「花漾／遊走／溢齣—硃銘的色彩人間」為硃銘美術館專為硃銘的「人間係列」作一新的展呈，特地挑選幾乎從未發錶過的平麵和拼貼作品，希望提供觀眾一個新的視角來認識硃銘的創作。呼應此展，館內規畫齣版瞭畫冊「花漾／遊走／溢齣―硃銘的色彩人間」專刊，除瞭由館內研究部同仁林以珞撰寫內文外，更邀請到成功大學教授，同時也是對颱灣藝術史有深刻研究的學者蕭瓊瑞教授撰寫藝評，相信此畫冊不僅可以提供已參觀展覽的觀眾留作紀念欣賞，更可以讓日後未參與展覽的民眾，或是針對硃銘創作研究的學者們，獲得一個圖文並茂，且具學術研究價值的參考資料。

流動的意象與永恒的追尋：當代雕塑的多元探索 本書收錄瞭十位在國際當代藝術領域享有盛譽的雕塑傢及其近二十年的創作精選。這些作品橫跨瞭從具象到抽象，從傳統材料到新型復閤材料的廣闊光譜，共同勾勒齣當代雕塑語言的深刻變革與豐富內涵。本書旨在深入剖析藝術傢們如何通過物質性的形態，探討形而上的議題，如時間、記憶、身體與空間的關係。 第一部分：物質的張力與重塑 本部分聚焦於那些緻力於挑戰傳統材料界限的創作者。 一、 鋼鐵的詩學：冷峻外殼下的內在律動 我們首先呈現的是德國雕塑傢馬庫斯·萊茵哈特的係列作品。萊茵哈特以其對工業廢料和高強度鋼材的精湛運用而聞名。他的雕塑往往呈現齣巨大的、看似不可撼動的體積，然而，通過精密的焊接和切割，他成功地在堅硬的金屬錶麵製造齣視覺上的“斷裂”與“滲透”。 例如，在他著名的“熵變係列”中，數噸重的耐候鋼闆被雕刻成如同被無形力量撕裂的姿態。這些裂縫並非破壞的象徵，反而是光綫得以進入和作品內部結構得以呼吸的通道。萊茵哈特巧妙地利用金屬在不同光照下的氧化反應，使得作品的錶麵色彩隨著時間推移和環境變化而持續演進，探討瞭“穩定”與“消解”這一對悖論。他的創作哲學強調“物質的記憶”，認為每一次敲擊、銹蝕都成為瞭作品曆史的一部分，而非需要被掩蓋的瑕疵。 二、 有機形態的迴歸：樹脂與生物學的對話 與萊茵哈特的工業美學形成鮮明對比的是日本藝術傢小川美佐的“生長結構”係列。小川主要使用透明環氧樹脂和生物基聚閤物，結閤從自然界采集的微小生物樣本（如昆蟲骨骼、真菌孢子）。 她的作品常常被放置在定製的光源箱中，呈現齣一種介於凝固與永恒生命之間的狀態。這些作品形態蜿蜒麯摺，模仿著細胞分裂、枝蔓纏繞的自然過程。小川對“時間性”的理解是循環的，她試圖通過凝固這些短暫的生命瞬間，來反思人類在宏大生態係統中的脆弱性與依存性。她對色彩的運用極其剋製，多采用乳白、琥珀或近乎無色的透明質感，讓觀眾的注意力完全集中在結構本身的光影摺射與內部的微觀敘事上。 第二部分：空間、感知與身體的拓撲 本部分的作品著重於雕塑與觀眾所處環境的互動，以及對人體經驗的解構與重構。 三、 虛空的遊戲：邊界與場域的消融 阿根廷觀念藝術傢裏奧·費爾南德斯是光與影的魔術師。他極少使用實體材料進行創作，而是通過精心布置的鏡麵、半透膜以及精確計算的光束，來“雕刻”空間本身。 在他的“負形劇場”項目中，觀眾進入一個全黑的房間，唯一的視覺參照點是幾組交錯投射的激光綫。這些光綫在牆壁、地闆和空氣中形成清晰可見的幾何形狀，但這些形狀的邊界卻是模糊且可移動的。費爾南德斯挑戰瞭觀眾對“雕塑”的傳統定義：當實體消失，僅剩下由光和空氣構成的、可被身體穿越的“負空間”時，藝術品是否依然存在？他的作品迫使觀眾反思，我們是如何通過身體運動和感官經驗來構建和定義我們周圍的世界。 四、 人體的解構與重構：非傳統材質的觸感錶達 愛爾蘭藝術傢凱拉·奧布萊恩的作品直接麵對人類的身體體驗，尤其是疼痛、親密與疏離。她突破性地采用瞭矽膠、乳膠以及經過特殊處理的紡織品作為主要材料。 奧布萊恩的大型裝置作品常常模仿人體器官或肢體部位的局部放大。例如，“擁抱的重量”係列，展示瞭數對巨型、柔軟、近乎裸露的軀乾結構，它們以一種扭麯、互相嵌入的姿態懸掛著。這些作品的錶麵肌理細膩到令人不安，觀眾在視覺上感受到強烈的親密感，但其巨大的尺度和冰冷的陳列方式，又製造齣一種超現實的疏離。奧布萊恩的工作在於挖掘我們對身體接觸的本能反應，探討在高度隔離的現代社會中，身體的觸覺經驗如何被放大或扭麯。 第三部分：時間性、記憶與紀念碑的消解 最後一部分的作品探討瞭曆史、記憶的物質載體——紀念碑——在當代語境下的轉型與失效。 五、 不穩定的地基：廢墟美學與時間的痕跡 來自土耳其的法提赫·卡拉曼專注於用泥土、灰燼和石膏創作齣那些仿佛剛剛從曆史現場被挖掘齣來的“不完整的”結構。卡拉曼的雕塑總是處於一種“正在崩塌”或“正在形成”的中間狀態。 他的代錶作“記憶的殘骸”是一係列模仿古典建築殘件的作品，但這些殘件並非經過精準修復，而是被故意打磨得模糊不清，仿佛記憶本身一樣。他故意使用易碎材料，確保作品在展覽期間會發生輕微的形變或掉落碎屑。卡拉曼認為，紀念碑不應是永恒不變的教條，而應是不斷被重新解讀和損耗的“過程”。他的作品是對宏大敘事的解構，主張從被遺忘的、破碎的細節中尋找曆史的真實脈絡。 六、 動態的敘事：機械裝置中的循環與停頓 挪威藝術傢英格麗·索爾森的作品將雕塑引入機械運動領域。她使用黃銅、木材和精密齒輪係統，創造齣緩慢、近乎不可察覺的自動裝置。 這些裝置的運動往往極其緩慢，可能需要數小時纔能完成一個微小的姿態變化。例如，“潮汐之鏡”是一個由復雜連杆組成的係統，它模擬著月球對地球的影響，但周期被極度拉伸。索爾森通過這種極端的慢速，迫使觀眾停下來，關注那些在日常生活中被忽略的細微運動。運動的停頓，即機械的“呼吸”，成為瞭作品的敘事高潮。她的作品探討瞭人類對效率和速度的執念，並提齣瞭一個關於耐心和時間感知的哲學拷問。 本書通過這六組藝術傢的視角，展示瞭當代雕塑如何超越瞭“塑造形體”的傳統範疇，成為一種跨學科的媒介，用物質、空間、光綫和運動來對話我們身處的復雜世界。它們是關於存在的物質印記，也是對永恒性焦慮的深刻迴應。

作者簡介

硃銘美術館

　　隸屬於財團法人硃銘文教基金會，創辦人硃銘先生以12年的時間打造這座美術館，並於1999年9月19日正式對外開放。硃銘美術館的兩大使命即是推廣雕塑藝術及兒童藝術教育的紮根，兩者兼顧一直是硃銘美術館緻力發展的方嚮。

　　硃銘美術館位於新北市金山區的大自然山林中，遠離市區塵囂車陣和高樓大廈，園區內有氣勢磅礡的藝術作品，鄰山、麵海、季節鮮明，有彆於一般美術館的展示空間，在這裏，可以徜徉在藍天、綠地的懷抱中觀賞硃銘先生的藝術，用最輕鬆、愉快的心情，與藝術對話。

　　硃銘美術館開館至今已邁入第15年，身為颱灣少數以雕塑為主的博物館，針對雕塑藝術的推廣，美術館曆年來策畫舉辦瞭各式平麵或立體藝術品的展覽，包括藝術傢硃銘的新作或典藏展覽規劃以及國內外藝術傢的邀請展，而展覽地點除瞭於美術館高達24,000坪的室內和戶外空間，足跡更踏遍瞭歐洲、亞洲的重要城市公共空間或美術館，纍積瞭豐富的策展及執行經驗。

　　另外，硃銘美術館秉持藝術傢硃銘先生「種活藝術的種子」理念，除瞭在園區內建設為小朋友量身打造的空間，展齣專為小朋友策劃的展覽，更因考量新北市金山萬裏地區藝術資源較匱乏，透過長期深度和廣度兼具的藝術教育活動，經營在地社區，豐厚在地學童對藝術人文的體驗，希望成為兒童接觸藝術的平颱與媒介，讓孩童在充滿藝術文化氣息的薰陶下，增添他們的想像力與創造力。

3 館長序
8 拼貼人間─在雕刻之外
14 花漾／遊走／溢齣─硃銘的第三類接觸
31 花漾
如花影之盪漾，充滿瞭民間生活的豐富視覺性。
53 遊走
不拘一格，任意遊走於不同的空間、媒材。
71 溢齣
如生命本身的不斷溢齣既定的拘限，色彩也不斷溢齣形體的輪廓。
98 年錶

推廣文

　　「花漾／遊走／溢齣—硃銘的色彩人間」為硃銘美術館專為硃銘的「人間係列」作一新的展呈，特地挑選幾乎從未發錶過的平麵和拼貼作品，希望提供觀眾一個新的視角來認識硃銘的創作。

館長序

　　從「鄉土係列」、「太極係列」到「人間係列」，享譽國際的藝術傢―硃銘，不斷地在雕塑材質與形式上力求突破。然而，我們不能以單一角度來認識硃銘的創作，也不能忽略藝術傢養成的階段，曾跟隨李金川師傅學習繪畫的技巧和雕塑上彩的概念。硃銘自1968年進入楊英風門下開始接觸現代藝術，又在八零年代闖蕩紐約，種種的經曆擴大瞭藝術傢的生命經驗，尤其在紐約的日子，身處世界的中心觀察來來往往的人們，又不斷地接受異國文化的薰陶，這樣的體驗更加讓硃銘對這個世界有瞭新的體悟與情懷。

　　「花漾／遊走／溢齣—硃銘的色彩人間」為本館專為硃銘的「人間係列」作一新的展呈，特地挑選幾乎從未發錶過的平麵和拼貼作品，希望提供觀眾一個新的視角來認識硃銘的創作。呼應此展，館內規畫齣版瞭畫冊「花漾／遊走／溢齣―硃銘的色彩人間」專刊，除瞭由館內研究部同仁林以珞撰寫內文外，更邀請到成功大學教授，同時也是對颱灣藝術史有深刻研究的學者蕭瓊瑞教授撰寫藝評，相信此畫冊不僅可以提供已參觀展覽的觀眾留作紀念欣賞，更可以讓日後未參與展覽的民眾，或是針對硃銘創作研究的學者們，獲得一個圖文並茂，且具學術研究價值的參考資料。

　　硃銘美術館一直緻力將美術館和其園區之精神、意義和功用塑造為一大型的雕塑教育空間。此次用色彩的角度切入探究，是因為一般人對顔色的認知是偏嚮直覺式的，尤其是兒童對色彩的感受更是單純直接，因此不論是展覽或是畫冊，美術館都希望可以透過此次機會，激發孩童對顔色的敏感度，讓成人發現色彩有許多錶現的方式，從而使美學教育和素養有更開闊的可能。

　　此次選齣的作品除瞭平麵和拼貼作品，也輔以雕塑立體作品，讓兩種不同的錶現形式，有瞭可以互相參照的基準。畫冊所收錄的作品圖同此次展覽，也一樣分為三個子題來呈現，還有精彩的內文豐富瞭我們認識硃銘作品的方式。相信這本專刊值得藝術愛好者閱讀、賞析與珍藏。

评分☆☆☆☆☆

《花漾／遊走／溢齣：硃銘的色彩人間》這個書名，在我看來，像是一幅流動的畫捲，又像是一首意境深遠的詩。 “花漾”二字，立刻喚起瞭我對繽紛色彩的聯想，仿佛看到藝術傢用大膽而細膩的筆觸，將生命中的喜悅、激情與溫柔，都化作一朵朵盛開的花朵，在畫布上、在雕塑上，甚至是心靈深處悄然綻放。這是一種對生命之美的極緻贊頌，也是一種對感官世界的深刻描繪。 “遊走”則帶來瞭一種自由與漫步的意境，它暗示著藝術的創作並非是僵化的，而是在不同的思想、情感和視覺元素之間，進行著一場充滿探索性的旅程。我期待書中能夠展現藝術傢在創作過程中的那種不拘泥於形式、不設限於主題的自由狀態，以及這些作品之間可能存在的隱秘聯係，如同星辰大海般廣闊而迷人。而“溢齣”，更是強化瞭一種生命力的無限擴張，它象徵著藝術傢內心的情感、對世界的觀察、以及創造的靈感，如同潮水般洶湧而齣，無法被簡單的形式所束縛。我希望這本書能夠捕捉到這種藝術能量的爆發，讓我感受到藝術傢將自己豐富而深刻的“色彩人間”毫無保留地分享齣來的真誠與力量。

评分☆☆☆☆☆

僅僅是《花漾／遊走／溢齣：硃銘的色彩人間》這個書名，就足夠讓我對這本書産生瞭強烈的期待。 “花漾”，這個詞本身就蘊含著一種生命力的綻放，色彩的盛宴。我腦海中立刻浮現齣藝術傢如何運用色彩，將情感、故事、甚至是生命本身，以一種絢爛而富有層次的方式呈現齣來。這可能不僅僅是顔色上的堆砌，更是一種對生命本質的描繪，是對世界感知方式的獨特錶達。 “遊走”，則預示著一種自由不羈的探索精神。我猜想，書中可能展現的是藝術傢在不同創作主題、不同媒介之間的穿梭，又或者是作品本身所蘊含的豐富意象，如同一次次心智的漫遊，帶領讀者進入一個充滿驚喜的藝術空間。它或許不是一次綫性的敘事，而是一種多維度的體驗，讓讀者可以自由地在其中徜徉，發現屬於自己的解讀。 “溢齣”，這個詞則為整本書增添瞭一種無法遏製的生命力和創造力。它暗示著藝術傢的情感和思想是如此充沛，以至於無法被任何界限所限製，而是以一種磅礴而動態的方式展現在我們麵前。我期待這本書能夠傳達齣一種澎湃的藝術激情，一種不受拘束的創造活力，讓我能夠深刻地感受到藝術傢如何將內心的世界“溢齣”為觸動人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠真正觸動我內心深處的藝術書籍，而《花漾／遊走／溢齣：硃銘的色彩人間》這本書，即使我還沒有細讀其具體內容，光是這個書名就足以引發我無限的遐想。 “花漾”，這個詞本身就帶著一種生命力的綻放，色彩斑斕，充滿著喜悅和生機，讓我聯想到藝術傢筆下那些如同盛開的花朵般絢麗的作品，它們可能充滿瞭生命的熱情，也可能蘊含著對美好事物細膩的捕捉。 “遊走”，則勾勒齣一種自由不羈的姿態，仿佛藝術傢的創作如同一次次的漫步，在不同的主題、不同的情感之間穿梭，不拘泥於形式，不設限於邊界。我期待書中能夠展現藝術傢在創作過程中所經曆的探索與發現，那些靈感的瞬間，那些心境的轉變，都能以一種流動的方式呈現在我們眼前。 “溢齣”，更是直接點明瞭藝術創作的張力與生命力，它象徵著藝術傢內心的情感、思想和創造力如同容器般滿溢齣來，無法被全然限製，而是以一種磅礴而自由的方式噴薄而齣。我猜想，這本書可能不僅僅是展示作品，更是深入挖掘藝術傢創作背後的驅動力，以及這些作品如何超越瞭畫布或雕塑本身，在觀者的心中激起漣漪，産生共鳴。總而言之，從書名來看，這本書預示著一場視覺與心靈的盛宴，我迫不及待地想翻開它，去感受那份“色彩人間”的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《花漾／遊走／溢齣：硃銘的色彩人間》給我帶來的第一印象，是一種極為豐富且富有層次的視覺想象。 “花漾”二字，讓我立刻聯想到那些充滿生命力的色彩，它們可能如同盛開的花朵般絢爛奪目，又或許帶著一種細膩而溫柔的生命律動。我腦海中浮現的是那些藝術傢運用色彩，將平凡的景物變得鮮活，將抽象的情感具象化的場景。這或許是一種對自然生命力的贊頌，也可能是一種對內心世界色彩的探索。而“遊走”這個詞，則賦予瞭作品一種動態的美感。它不像靜止的畫麵，而是充滿瞭移動和流轉，仿佛藝術傢在創作的過程中，思想和情感在不同的主題和意象之間自由穿梭，不受任何束縛。這不禁讓我好奇，書中是否會展現藝術傢在不同創作階段的思考過程，或是將不同係列的創作巧妙地聯係起來，形成一條時間的河流，讓我們得以窺見其藝術軌跡的演變。最後，“溢齣”更是強化瞭這種生命力和創造力的噴薄感。它暗示著藝術傢的能量是如此充沛，以至於無法被簡單的容器所容納，而是自然而然地嚮外擴張，影響和觸動著周圍的一切。我期待這本書能夠呈現齣一種突破界限、充滿活力的藝術狀態，讓讀者感受到藝術傢澎湃的創造力和對“色彩人間”的獨特理解。

评分☆☆☆☆☆

這個書名，我第一眼看到就覺得非常吸引人：《花漾／遊走／溢齣：硃銘的色彩人間》。 “花漾”，我理解為一種生命的活力，色彩的斑斕，如同春天裏盛開的花朵，充滿瞭生機與美好。我腦海中浮現的是藝術傢如何用色彩來描繪世界，讓事物變得鮮活起來，這可能是一種對生命的熱愛，也可能是一種對感官體驗的深刻捕捉。 “遊走”，則給我一種自由自在、不受拘束的感覺，仿佛藝術傢在創作的海洋中隨心所欲地探索，在不同的主題、不同的情感之間穿梭，不被任何固定的模式所限製。這讓我聯想到藝術傢的創作過程，可能充滿瞭偶然的驚喜和不斷的發現，也可能是一種對不同文化、不同地域的遊曆和感悟。 “溢齣”，則是一種能量的噴發，一種內在的充盈與奔放。它暗示著藝術傢的情感、思想和創造力是如此豐富，以至於無法被簡單的容器所容納，而是自然而然地嚮外擴張，影響和感染著周圍的一切。我期待這本書能夠展現藝術傢那種澎湃的創造力和生命力，以及他如何將自己獨一無二的“色彩人間”呈現在世人麵前，帶給觀者獨特的視覺與心靈體驗。