市民畫廊 雲崩石亂 書、印──相：李明啓創作展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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不受限於傳統書法、篆刻法度與流派約束，用輕鬆從容的態度重新看待，以盡情書寫放任刻印的創作思維，來麵對這層層包裹的傳統「書」、「印」，並透過蘇東坡念奴嬌名句「亂石崩雲」為主軸，帶入現代藝術概念，參入裝置拼湊、數位輸齣，轉化平麵為立體，藉由光影投射、展場作品佈置的錯落組閤，延伸變化視覺效果。 本展中，李明啓以一個從事水墨創作者的角度來闡述演繹書法與篆刻在傳統與現代之間如何開拓發展，而兩者在水墨的激盪結閤之下又能有何種可能的：書、印彆相。

　　Free from the constraints and rules from any school of traditional calligraphy and seal engraving, Lee engages himself in the artistic creation of these two traditional Chinese arts with great ease and comfort. In this exhibition titled, “Crashing Rocks and Clouds”, which is a famous quotation from the Ode of Red Cliff by Su Dong-po, the concept of modern art is incorporated while the mechanisms of installation art and digital output are also applied to enable 3D presentation of Lee’s works as well as diversified visual effects through the light projection and exhibit arrangement. In this exhibition, viewers can see how Lee, as an ink painting artist, explores the possibilities of calligraphy and seal engraving, both traditional and modern, and how the inclusion of ink painting into calligraphy and seal engraving can give birth to a diversified variety of facets for these two traditional Chinese art forms.

書籍簡介：探尋光影流轉中的人文深度與曆史迴響 本書匯集瞭跨越數十年藝術實踐的影像作品、篆刻精品以及深刻的文字論述，旨在呈現一位藝術傢在時代洪流中對“觀看”與“存在”的持續追問。它並非對單一主題的固化梳理，而是一場關於媒介的對話、一場關於時間性的沉思，更是一次對個體生命經驗如何在宏大敘事中得以安放的艱難探索。 第一部分：流動的凝視——影像作為時間的切片 本捲的核心部分，集中展示瞭創作者在不同曆史節點所捕捉的瞬間。這些影像並非單純的紀實記錄，而是經過瞭藝術傢主觀視角的精密篩選與重構。它們聚焦於城市邊緣的日常景象，那些在高速發展中被忽略的角落、那些承載著集體記憶的斑駁牆麵、以及在特定光綫下摺射齣耐人尋味的光影。 影像的風格呈現齣一種剋製的詩意。畫麵往往采用低飽和度的色調或精妙的黑白對比，強調肌理的質感與空間縱深的營造。例如，一組拍攝於上世紀末老工業基地的組照，其鏡頭語言冷靜而有力，直指後工業時代的空曠與遺存，探討瞭物質文明更迭後，精神依托的何去何從。 更引人深思的是其中對“人”的描繪。這些肖像作品摒棄瞭戲劇性的瞬間，轉而捕捉人物在特定情境下的“間隙狀態”——等待、沉思、或是無意識的肢體語言。通過長曝光或對焦的巧妙運用，人物在背景的模糊中獲得瞭一種超脫於具體時空的精神性。這部分內容深刻地提示讀者：觀看世界，即是參與構建世界的過程，而藝術傢的鏡頭，就是那把解構現實的鑰匙。 第二部分：刻痕的哲學——篆刻中的空間與負空間 與影像的“瞬時捕捉”形成鮮明對比的，是篆刻藝術的“永恒固化”。本書的篆刻部分，收錄瞭數十方精工細作的印章，這些印章的藝術價值，已遠超其實用功能。 創作者在方寸之間，展現瞭對漢印古風的繼承與大膽的革新。其布局上，對“留白”的運用達到瞭齣神入化的地步。所選用的石材（如青田石、壽山石），其天然的“皮相”與紋理被充分尊重和利用。刀法上，既有渾厚古拙的衝刀，亦有細膩入微的細刻，形成瞭強烈的觸感對比。 特彆值得一提的是一組以哲學思辨為主題的印章，如“虛實相生”、“存在之重”、“瞬時永恒”等。這些印文的設計，往往打破瞭傳統印章規整的布局，引入瞭錯位、殘損甚至故意留下的“未完成”感。這種處理方式，與影像作品中對破碎現實的關注形成瞭完美的藝術呼應——即：完美即是最大的謊言，不完美之處，方能容納真正的生命力與哲思。 本書的引文部分深入剖析瞭篆刻中的“負空間”理論，認為印章的意義不僅在於硃文的顯現，更在於其周圍的空白如何烘托、定義瞭中心的主題。這部分內容對於理解傳統藝術如何在當代語境下獲得新生的讀者，提供瞭極具價值的參考。 第三部分：雲崩石亂——創作理論與人文現場的交織 本書的最後一部分，是創作者多年來的創作手記、展覽論述以及對當代藝術生態的觀察。這些文字的風格，如同其影像和篆刻作品一樣，是內斂而富有張力的。 “雲崩石亂”這一標題本身就預示著一種創作狀態：在秩序瓦解（雲崩）與結構重塑（石亂）的過程中尋找新的平衡點。創作者探討瞭“在場感”的消逝與重構。他認為，在信息爆炸的時代，藝術傢必須通過有意識的“缺席”和“疏離”，纔能重新建立起與觀看者之間真誠的接觸。 其中一篇題為《論媒介的疲勞與反嚮捕捉》的文章尤為關鍵，它闡述瞭如何通過對傳統工藝（如拓印、手工衝洗）的堅持，來對抗數字時代帶來的即時滿足感和信息過載。他主張，藝術創作不應追求效率，而應擁抱“慢”——慢的思考、慢的製作、慢的被理解。 此外，書中還穿插瞭創作者與同行間關於“地方性與全球化”、“記憶的可靠性”等議題的通信片段。這些片段真實地展現瞭一位嚴肅創作者在麵對復雜的社會文化現象時，如何運用其獨特的藝術語言進行迴應與批判。 總結 本書是一部多維度的藝術檔案，它以視覺的張力、材質的觸感和思想的深度，共同構建瞭一個關於“此刻”與“永恒”的對話場域。它要求讀者不僅要“看”，更要“體會”和“思辨”。對於研究當代中國影像藝術、篆刻藝術，以及探討媒介與時間哲學關係的研究者與愛好者而言，這是一部不可或缺的珍貴文獻。它所展示的藝術路徑，是深植於本土文化沃土，卻麵嚮人類普遍睏境的深刻錶達。

序

　　高雄市美術館「市民畫廊」籌辦之意，乃基於高美館在「區域性」所扮演的責任與功能，鼓勵在地藝術傢之創作及展齣，以呈現高雄地區藝術生態及文化風貌。1997年規劃之初，著眼於高雄地區資深藝術傢資料之纍積與整理，計畫執行以「階段性」目標為設定之考量，以發掘高雄地區藝術資源為開端，針對個彆藝術傢作更真切與深入的瞭解，並藉由展覽規劃及資源之統閤，匯整呈現高雄地區美術發展之基礎性架構。

评分☆☆☆☆☆

這本《市民畫廊 雲崩石亂 書、印──相：李明啓創作展》的封麵設計，一定隱藏著許多故事。單是“雲崩石亂”這四個字，就足以引發無限遐想。它讓人聯想到山河的壯麗，自然的偉力，也可能暗喻著時代的變遷，或是人心中的起伏跌宕。而“書、印──相”的組閤，更是打破瞭傳統藝術分類的界限，暗示著作者李明啓先生可能在這些領域都有著不俗的造詣，並且將它們融會貫通，形成瞭一種獨特的藝術語言。我很好奇，李明啓先生是如何看待“書”與“印”之間的關係的？是在“書”的意境中融入“印”的韻味，還是用“印”的凝練來詮釋“書”的流暢？“相”字更是耐人尋味，它可能指代的是人物肖像，也可能是一種“相遇”、“相融”的概念。我期待在這本書中，能夠看到李明啓先生對於這些藝術形式的獨特理解和創新錶達，更希望能夠通過他的作品，窺見他內心的世界，以及他對藝術、對生活、對這個時代的思考。這是一本需要靜下心來，細細品味的藝術畫冊，也是一次與藝術傢精神世界的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字真是讓人過目不忘，帶著一種磅礴而又內斂的氣勢。“市民畫廊”的定位，就充滿瞭親民和接地氣的味道，仿佛預示著一場與普通人息息相關的藝術盛宴。而“雲崩石亂”這個意象，則瞬間勾勒齣一種力量感和張力，讓人聯想到壯麗的自然景觀，或是內心澎湃的情感激蕩。再加上“書、印──相：李明啓創作展”，更是將藝術的維度拉得更廣，不僅僅局限於繪畫，還涵蓋瞭書法和篆刻，甚至“相”字，讓人好奇它究竟是指肖像，還是展覽的某種形態，或是藝術傢本人與其作品的某種“相融”。我迫不及待地想翻開這本書，去感受李明啓先生究竟是如何將這些看似獨立的藝術形式，通過他的創作，碰撞齣如此令人心動的火花。我尤其期待“雲崩石亂”這個主題，會在他的筆下、刀下、印下，呈現齣怎樣的視覺語言？是粗獷的寫意，還是細膩的描摹？是對自然力量的敬畏，還是對人事變遷的感慨？這本書的標題本身，就像一幅畫，一首詩，一個謎語，讓人充滿瞭探索的欲望，仿佛一打開，就能進入一個充滿想象力的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，本身就像一首極具張力的詩，勾起瞭我強烈的探索欲望。 “市民畫廊”四個字，立刻拉近瞭藝術與生活的距離，讓人感覺這是一次親切而又盛大的藝術活動。“雲崩石亂”的意象，則瞬間點燃瞭我的想象，我仿佛看到瞭磅礴的自然力量，看到瞭洶湧澎湃的情感，也看到瞭某種動蕩不安的時代背景。這種力量感，與“市民畫廊”的親切感形成瞭有趣的對比，讓人好奇李明啓先生是如何在這種張力中尋找平衡的。“書、印──相”的組閤，更是讓我眼前一亮，這絕對不是一次尋常的畫展。它意味著展覽將包含書法、篆刻，並且“相”字，極大地拓展瞭藝術的錶現維度。是人物肖像？是對生活百態的“相”，還是藝術傢與作品的“相融”？我迫不及待地想知道，李明啓先生是如何在不同的藝術媒介之間穿梭，又是如何將它們融匯貫通，形成一種獨特的藝術風格。這本書，無疑將是一次關於藝術邊界的探索，一次關於個人錶達的深刻呈現。

评分☆☆☆☆☆

從書名《市民畫廊 雲崩石亂 書、印──相：李明啓創作展》來看，這不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是一次藝術事件的記錄。 “市民畫廊”透露齣一種開放性和普及性，藝術並非高高在上，而是與生活緊密相連。而“雲崩石亂”四個字，則充滿瞭視覺衝擊力和想象空間，它暗示著作品可能具有強烈的動感和錶現力，抑或是對某種宏大主題的深刻描繪。我猜想，這可能與自然景觀的描摹有關，也可能是一種象徵手法，用來錶達內心的澎湃或世事的變遷。更令我 intrigued 的是“書、印──相”的組閤，這暗示著展覽的藝術形式非常多元，涵蓋瞭書法、篆刻，甚至可能包含有“相”這個更廣義的概念，也許是人物肖像，又或者是作品之間某種“相互映照”的關係。我非常期待在這本書中，能夠看到李明啓先生是如何打破藝術門類的壁壘，將不同的創作手法和錶現形式巧妙地結閤在一起，形成一種獨具個人風格的藝術語言。這本書，就像一個引人入勝的謎語，讓人迫不及待地想去探尋答案。

评分☆☆☆☆☆

“市民畫廊”這個名字，總是帶著一種溫暖的親切感，仿佛藝術不再是遙不可及的殿堂，而是觸手可及的日常。而“雲崩石亂”這四個字，則瞬間將這種親切感拉嚮瞭一種更為宏大和深沉的層麵。我腦海中浮現齣奔騰的雲海，破碎的山石，那種震撼人心的自然力量，不知道是否就是李明啓先生作品中想要錶達的意境？“書、印──相”的組閤，更是讓我感到新奇，我很少見到將書法、篆刻與繪畫（如果“相”是指繪畫的話）放在一起展覽的，這本身就充滿瞭實驗性和探索性。我非常好奇，李明啓先生是如何將這三種不同的藝術媒介融為一體的？他是否會在書法作品中注入繪畫的筆觸，或者在繪畫中融入印章的質感？“相”字，在我看來，或許是指藝術傢與觀眾的“相見”，也可能是作品之間彼此“相互輝映”的某種關係。這本書，就像一個等待被揭開的寶藏，每一個詞語都充滿瞭吸引力，勾起瞭我對李明啓先生藝術世界的無限好奇，期待這是一場視覺與心靈的雙重盛宴。