市民画廊 云崩石乱 书、印──相：李明启创作展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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不受限于传统书法、篆刻法度与流派约束，用轻松从容的态度重新看待，以尽情书写放任刻印的创作思维，来面对这层层包裹的传统「书」、「印」，并透过苏东坡念奴娇名句「乱石崩云」为主轴，带入现代艺术概念，参入装置拼凑、数位输出，转化平面为立体，借由光影投射、展场作品佈置的错落组合，延伸变化视觉效果。 本展中，李明启以一个从事水墨创作者的角度来阐述演绎书法与篆刻在传统与现代之间如何开拓发展，而两者在水墨的激盪结合之下又能有何种可能的：书、印别相。

　　Free from the constraints and rules from any school of traditional calligraphy and seal engraving, Lee engages himself in the artistic creation of these two traditional Chinese arts with great ease and comfort. In this exhibition titled, “Crashing Rocks and Clouds”, which is a famous quotation from the Ode of Red Cliff by Su Dong-po, the concept of modern art is incorporated while the mechanisms of installation art and digital output are also applied to enable 3D presentation of Lee’s works as well as diversified visual effects through the light projection and exhibit arrangement. In this exhibition, viewers can see how Lee, as an ink painting artist, explores the possibilities of calligraphy and seal engraving, both traditional and modern, and how the inclusion of ink painting into calligraphy and seal engraving can give birth to a diversified variety of facets for these two traditional Chinese art forms.

书籍简介：探寻光影流转中的人文深度与历史回响 本书汇集了跨越数十年艺术实践的影像作品、篆刻精品以及深刻的文字论述，旨在呈现一位艺术家在时代洪流中对“观看”与“存在”的持续追问。它并非对单一主题的固化梳理，而是一场关于媒介的对话、一场关于时间性的沉思，更是一次对个体生命经验如何在宏大叙事中得以安放的艰难探索。 第一部分：流动的凝视——影像作为时间的切片 本卷的核心部分，集中展示了创作者在不同历史节点所捕捉的瞬间。这些影像并非单纯的纪实记录，而是经过了艺术家主观视角的精密筛选与重构。它们聚焦于城市边缘的日常景象，那些在高速发展中被忽略的角落、那些承载着集体记忆的斑驳墙面、以及在特定光线下折射出耐人寻味的光影。 影像的风格呈现出一种克制的诗意。画面往往采用低饱和度的色调或精妙的黑白对比，强调肌理的质感与空间纵深的营造。例如，一组拍摄于上世纪末老工业基地的组照，其镜头语言冷静而有力，直指后工业时代的空旷与遗存，探讨了物质文明更迭后，精神依托的何去何从。 更引人深思的是其中对“人”的描绘。这些肖像作品摒弃了戏剧性的瞬间，转而捕捉人物在特定情境下的“间隙状态”——等待、沉思、或是无意识的肢体语言。通过长曝光或对焦的巧妙运用，人物在背景的模糊中获得了一种超脱于具体时空的精神性。这部分内容深刻地提示读者：观看世界，即是参与构建世界的过程，而艺术家的镜头，就是那把解构现实的钥匙。 第二部分：刻痕的哲学——篆刻中的空间与负空间 与影像的“瞬时捕捉”形成鲜明对比的，是篆刻艺术的“永恒固化”。本书的篆刻部分，收录了数十方精工细作的印章，这些印章的艺术价值，已远超其实用功能。 创作者在方寸之间，展现了对汉印古风的继承与大胆的革新。其布局上，对“留白”的运用达到了出神入化的地步。所选用的石材（如青田石、寿山石），其天然的“皮相”与纹理被充分尊重和利用。刀法上，既有浑厚古拙的冲刀，亦有细腻入微的细刻，形成了强烈的触感对比。 特别值得一提的是一组以哲学思辨为主题的印章，如“虚实相生”、“存在之重”、“瞬时永恒”等。这些印文的设计，往往打破了传统印章规整的布局，引入了错位、残损甚至故意留下的“未完成”感。这种处理方式，与影像作品中对破碎现实的关注形成了完美的艺术呼应——即：完美即是最大的谎言，不完美之处，方能容纳真正的生命力与哲思。 本书的引文部分深入剖析了篆刻中的“负空间”理论，认为印章的意义不仅在于朱文的显现，更在于其周围的空白如何烘托、定义了中心的主题。这部分内容对于理解传统艺术如何在当代语境下获得新生的读者，提供了极具价值的参考。 第三部分：云崩石乱——创作理论与人文现场的交织 本书的最后一部分，是创作者多年来的创作手记、展览论述以及对当代艺术生态的观察。这些文字的风格，如同其影像和篆刻作品一样，是内敛而富有张力的。 “云崩石乱”这一标题本身就预示着一种创作状态：在秩序瓦解（云崩）与结构重塑（石乱）的过程中寻找新的平衡点。创作者探讨了“在场感”的消逝与重构。他认为，在信息爆炸的时代，艺术家必须通过有意识的“缺席”和“疏离”，才能重新建立起与观看者之间真诚的接触。 其中一篇题为《论媒介的疲劳与反向捕捉》的文章尤为关键，它阐述了如何通过对传统工艺（如拓印、手工冲洗）的坚持，来对抗数字时代带来的即时满足感和信息过载。他主张，艺术创作不应追求效率，而应拥抱“慢”——慢的思考、慢的制作、慢的被理解。 此外，书中还穿插了创作者与同行间关于“地方性与全球化”、“记忆的可靠性”等议题的通信片段。这些片段真实地展现了一位严肃创作者在面对复杂的社会文化现象时，如何运用其独特的艺术语言进行回应与批判。 总结 本书是一部多维度的艺术档案，它以视觉的张力、材质的触感和思想的深度，共同构建了一个关于“此刻”与“永恒”的对话场域。它要求读者不仅要“看”，更要“体会”和“思辨”。对于研究当代中国影像艺术、篆刻艺术，以及探讨媒介与时间哲学关系的研究者与爱好者而言，这是一部不可或缺的珍贵文献。它所展示的艺术路径，是深植于本土文化沃土，却面向人类普遍困境的深刻表达。

序

　　高雄市美术馆「市民画廊」筹办之意，乃基于高美馆在「区域性」所扮演的责任与功能，鼓励在地艺术家之创作及展出，以呈现高雄地区艺术生态及文化风貌。1997年规划之初，着眼于高雄地区资深艺术家资料之累积与整理，计画执行以「阶段性」目标为设定之考量，以发掘高雄地区艺术资源为开端，针对个别艺术家作更真切与深入的了解，并借由展览规划及资源之统合，汇整呈现高雄地区美术发展之基础性架构。

评分☆☆☆☆☆

这本《市民画廊 云崩石乱 书、印──相：李明启创作展》的封面设计，一定隐藏着许多故事。单是“云崩石乱”这四个字，就足以引发无限遐想。它让人联想到山河的壮丽，自然的伟力，也可能暗喻着时代的变迁，或是人心中的起伏跌宕。而“书、印──相”的组合，更是打破了传统艺术分类的界限，暗示着作者李明启先生可能在这些领域都有着不俗的造诣，并且将它们融会贯通，形成了一种独特的艺术语言。我很好奇，李明启先生是如何看待“书”与“印”之间的关系的？是在“书”的意境中融入“印”的韵味，还是用“印”的凝练来诠释“书”的流畅？“相”字更是耐人寻味，它可能指代的是人物肖像，也可能是一种“相遇”、“相融”的概念。我期待在这本书中，能够看到李明启先生对于这些艺术形式的独特理解和创新表达，更希望能够通过他的作品，窥见他内心的世界，以及他对艺术、对生活、对这个时代的思考。这是一本需要静下心来，细细品味的艺术画册，也是一次与艺术家精神世界的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，本身就像一首极具张力的诗，勾起了我强烈的探索欲望。 “市民画廊”四个字，立刻拉近了艺术与生活的距离，让人感觉这是一次亲切而又盛大的艺术活动。“云崩石乱”的意象，则瞬间点燃了我的想象，我仿佛看到了磅礴的自然力量，看到了汹涌澎湃的情感，也看到了某种动荡不安的时代背景。这种力量感，与“市民画廊”的亲切感形成了有趣的对比，让人好奇李明启先生是如何在这种张力中寻找平衡的。“书、印──相”的组合，更是让我眼前一亮，这绝对不是一次寻常的画展。它意味着展览将包含书法、篆刻，并且“相”字，极大地拓展了艺术的表现维度。是人物肖像？是对生活百态的“相”，还是艺术家与作品的“相融”？我迫不及待地想知道，李明启先生是如何在不同的艺术媒介之间穿梭，又是如何将它们融汇贯通，形成一种独特的艺术风格。这本书，无疑将是一次关于艺术边界的探索，一次关于个人表达的深刻呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真是让人过目不忘，带着一种磅礴而又内敛的气势。“市民画廊”的定位，就充满了亲民和接地气的味道，仿佛预示着一场与普通人息息相关的艺术盛宴。而“云崩石乱”这个意象，则瞬间勾勒出一种力量感和张力，让人联想到壮丽的自然景观，或是内心澎湃的情感激荡。再加上“书、印──相：李明启创作展”，更是将艺术的维度拉得更广，不仅仅局限于绘画，还涵盖了书法和篆刻，甚至“相”字，让人好奇它究竟是指肖像，还是展览的某种形态，或是艺术家本人与其作品的某种“相融”。我迫不及待地想翻开这本书，去感受李明启先生究竟是如何将这些看似独立的艺术形式，通过他的创作，碰撞出如此令人心动的火花。我尤其期待“云崩石乱”这个主题，会在他的笔下、刀下、印下，呈现出怎样的视觉语言？是粗犷的写意，还是细腻的描摹？是对自然力量的敬畏，还是对人事变迁的感慨？这本书的标题本身，就像一幅画，一首诗，一个谜语，让人充满了探索的欲望，仿佛一打开，就能进入一个充满想象力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

“市民画廊”这个名字，总是带着一种温暖的亲切感，仿佛艺术不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的日常。而“云崩石乱”这四个字，则瞬间将这种亲切感拉向了一种更为宏大和深沉的层面。我脑海中浮现出奔腾的云海，破碎的山石，那种震撼人心的自然力量，不知道是否就是李明启先生作品中想要表达的意境？“书、印──相”的组合，更是让我感到新奇，我很少见到将书法、篆刻与绘画（如果“相”是指绘画的话）放在一起展览的，这本身就充满了实验性和探索性。我非常好奇，李明启先生是如何将这三种不同的艺术媒介融为一体的？他是否会在书法作品中注入绘画的笔触，或者在绘画中融入印章的质感？“相”字，在我看来，或许是指艺术家与观众的“相见”，也可能是作品之间彼此“相互辉映”的某种关系。这本书，就像一个等待被揭开的宝藏，每一个词语都充满了吸引力，勾起了我对李明启先生艺术世界的无限好奇，期待这是一场视觉与心灵的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

从书名《市民画廊 云崩石乱 书、印──相：李明启创作展》来看，这不仅仅是一本简单的画册，更像是一次艺术事件的记录。 “市民画廊”透露出一种开放性和普及性，艺术并非高高在上，而是与生活紧密相连。而“云崩石乱”四个字，则充满了视觉冲击力和想象空间，它暗示着作品可能具有强烈的动感和表现力，抑或是对某种宏大主题的深刻描绘。我猜想，这可能与自然景观的描摹有关，也可能是一种象征手法，用来表达内心的澎湃或世事的变迁。更令我 intrigued 的是“书、印──相”的组合，这暗示着展览的艺术形式非常多元，涵盖了书法、篆刻，甚至可能包含有“相”这个更广义的概念，也许是人物肖像，又或者是作品之间某种“相互映照”的关系。我非常期待在这本书中，能够看到李明启先生是如何打破艺术门类的壁垒，将不同的创作手法和表现形式巧妙地结合在一起，形成一种独具个人风格的艺术语言。这本书，就像一个引人入胜的谜语，让人迫不及待地想去探寻答案。