徐冰：回顾展[精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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由台北市立美术馆主办，邀请台湾策展人暨艺评学者王嘉骥担纲策划的「徐冰：回顾展」，网罗国际当代华人艺术家徐冰自1975年以来，长达40年的重要代表作，为首次集结多项其历年具代表性之大型装置作品，且依北美馆空间现地调整或制作，更是他在国际上的第一个大型回顾展。

　　徐冰1955年生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系。1990年接受美国威斯康辛大学邀请，以荣誉艺术家身份移居美国，长期活跃欧美，是国际艺坛极为重视的当代华人艺术家。回顾展展出22件作品计画，作品总量超过200件之多，包括如早期的素描与版画、行动艺术纪录，1990年代初期奠定其艺术成就与国际地位的关键之作《天书》与《鬼打墙》，后续发展以动物为角色的观念作品、以中英文转译为题的《A, B, C…》、《转话》、《英文方块字书法与教室》，以及到1990年代末期以来，他受邀于国际间不同机构的主题策画，进行在地对话的创作，如《文字写生》、《烟草计画》、《何处惹尘埃?》、《背后的故事》、《汉字的性格》等，以及他面对21世纪全球化社会处境，为表达具普遍性的个人关怀，如以纽约911事件为引，借六祖慧能之智慧的作品《何处惹尘埃?》，以及用｢标志语言｣制做一本全人类都看的懂的《地书》等作品。

　　本展览专辑内容规划上，由艺术家提供珍贵作品与文献资料图像，为回顾展撰写自序《那时想什么，怎么想》，本展策展人王嘉骥在策划过程中与馆方团队及艺术家工作室共同合作，提出具前瞻性且宏观完整的展览观点与论述《以艺术淑世――从「徐冰：回顾展」谈起》及每件作品计画的详细导读，完整呈现艺术家理念的实践历程与核心；美国哥伦比亚大学艺术史及考古学系教授芮克曼John RAJCHMAN、美国哥伦比亚大学东亚语言与文化学系教授Lydia H. LIU刘禾二位学者也特别为本展专辑执笔贡献专文，丰富展览的学术厚度与对于展览观点的精辟论述。本展编辑并整理编撰艺术家生平简历及其作品计画，期能引起后续关注与研究推展工作。

《中国当代艺术的视觉革命：从“新刻木”到“天书”的跨媒介探索》 书籍简介 本书深入剖析了中国当代艺术领域一位极具影响力的先驱人物——徐冰的创作生涯与思想脉络。并非仅仅聚焦于某一特定展览的记录，本书旨在提供一个宏大而细致的艺术史视角，梳理徐冰如何通过其标志性的艺术实践，对语言、文字、符号系统乃至文化身份展开了一场深刻的、跨越媒介的视觉革命。 第一部分：溯源与启蒙——从传统到现代的裂变 本书伊始，我们将追溯徐冰早年的艺术轨迹，关注他从中央美术学院版画系接受的扎实学院训练，尤其是对传统版画技法的精湛掌握。然而，徐冰的目光并未停留在对传统的简单继承或反叛。他敏锐地捕捉到文化断裂的时代氛围，并开始质疑既有的书写与视觉结构。 在这一阶段，本书详细考察了徐冰早期作品中流露出的对“物性”和“书写性”的关注。我们探讨了如何从他早期的木刻作品中，预见到他对语言本质的哲学思辨。这些作品是理解其后“天书”系列的基础，展现了艺术家如何从具象的图像转向对符号本身的解构。 第二部分：字体的颠覆与符号的重构——“新英文书法”的诞生 本书的核心章节之一，聚焦于徐冰最为人熟知的系列之一：“新英文书法”（Book from the Sky）的创作背景、技术实现及其深远影响。 我们首先详细描述了“新英文书法”的复杂工艺。这并非简单的文字游戏，而是通过精密的排版和雕刻技术，将拉丁字母的形态与汉字笔画的结构进行有机结合，创造出一种“似是而非”的文本。书中配有大量图解和技术分析，揭示了艺术家如何将西方语言的“可读性”与东方书写的“不可读性”进行戏剧性的并置。 更重要的是，本书深入探讨了该作品背后的文化政治含义。在全球化浪潮下，语言作为身份认同的核心载体，如何被徐冰的“伪语言”所挑战？“天书”在不同文化语境中引起的阅读障碍和理解的错位，被视为对现代性、殖民主义遗产以及文化霸权的有力批判。我们分析了该作品在国际艺术舞台上引发的关于“意义生产”和“观看权力”的讨论。 第三部分：语言的物质化与日常的异化——从“地书”到“方块字” 在完成了对书面语言的宏大解构后，徐冰的视野转向了日常生活中无处不在的视觉符号和标识系统。本书详尽考察了“地书”（Book from the Ground）项目，这是艺术家试图超越特定文化语境，建立一套全新的、基于图像的“世界语”的尝试。 我们分析了徐冰如何收集全球机场、街道、产品包装上的通用符号，并将其系统化、编辑化。这一过程不仅是对现代符号学的实践，更是一种社会学调查。书中探讨了“地书”的互动性和参与性——它不再是单向的艺术灌输，而是邀请观众共同参与到意义的建构中来。 紧接着，本书回顾了对“方块字”的再创作。不同于“天书”的原创构造，“方块字”系列是对既有汉字系统的重新物质化处理。无论是通过烟雾、灯光还是其他媒介，徐冰将原本抽象的文字符号转化为具有重量感、空间感和时间性的实体存在，迫使观者重新审视汉字这一独特的表意文字系统。 第四部分：跨媒介叙事与全球语境下的身份探讨 本书的后半部分，将视角扩展至徐冰在装置艺术、影像和公共艺术领域的实践，展现其艺术语言的延展性。 我们详细分析了如《文化动物》（Cultural Animals）等作品，艺术家如何利用动物隐喻和行为艺术来探讨全球化背景下个体身份的异化与被规训。这些作品直指现代城市生活和资本逻辑对个体本性的压抑。 此外，书中专门设立章节讨论了徐冰的装置艺术，如《背后的故事》（Background Story）系列。通过对碎石、树叶等自然材料的精心排列，艺术家创造出具有中国水墨画意境的图像，这既是对中国古典美学的致敬，也是对西方“观看”习惯的巧妙反拨。它探讨了“可见之物”与“不可见之意”之间的张力。 总结与展望：艺术作为介入现实的工具 全书最后总结了徐冰艺术实践的核心驱动力：对“连接”的渴望——连接传统与现代、东方与西方、语言与图像、艺术与生活。徐冰的作品不仅在形式上进行了大胆的创新，更在于它提供了一种深刻的批判视角，使我们得以审视被认为是“理所当然”的文化结构。本书旨在为研究者、艺术爱好者以及对当代文化议题感兴趣的读者，提供一个全面、深入、具有学术深度的理解框架，去认识这位在二十世纪末至二十一世纪初，对全球视觉文化产生深远影响的艺术家。本书的论述风格力求严谨而不失启发性，旨在引导读者进行深入的、个性化的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

最近听闻徐冰先生的“回顾展”即将刊行精装版本，心中顿生万千感慨。我一直以来都对他那种“化腐朽为神奇”，将日常事物提炼成具有深刻艺术内涵的作品的方式，充满了敬意。例如《虫洞》系列，他如何用显微镜下的昆虫行为，来隐喻人类社会的运行模式，这种将微观与宏观巧妙连接的视角，总是让我惊叹不已。而《凤凰》系列，更是以回收的建筑垃圾，构建出象征着新生与希望的巨大艺术品，这其中蕴含的对物质循环、社会变迁的思考，以及艺术家对环境保护的关怀，都深深触动着我。我相信，在这本精装的《回顾展》中，我将能更全面地、更深入地了解到徐冰先生艺术生涯中的每一个重要节点，以及他作品中蕴含的那些关于生命、社会、以及人与自然关系的哲学思考。我期待着通过书中高质量的图片和翔实的文字，去感受他每一次创作所付出的心血，去理解他那超越国界、超越文化的普适性表达。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于观察、关于思考、关于如何在这个复杂世界中寻找意义的书，我无比期待它的到来。

评分☆☆☆☆☆

虽未亲历，却已心向往之。徐冰先生的“回顾展”，单凭其名，便足以引发我内心深处的艺术共鸣。这位艺术家，总能以其独树一帜的视角，解构我们习以为常的世界。他对于“文字”和“意义”的实验，尤其令我着迷。《天书》所带来的那种“阅读的困境”，至今仍让我回味无穷，它不仅仅是对传统文化的一次挑战，更是对人类沟通方式的一种深刻反思。想象着那密密麻麻、却又全然不认识的文字，在空间中弥漫开来，那是一种怎样的视觉和精神上的冲击？而《地书》，更是将这种探索延伸到跨文化的语境，用一种看似直观，实则充满误读可能性的图示语言，试图描绘出沟通的复杂性。我迫不及待地想在这本精装的《回顾展》中，去细细品味这些作品的每一个细节，去追溯它们背后的创作逻辑，去理解徐冰先生是如何将这些抽象的思考，转化为如此具象而又极具震撼力的艺术形态。他总能用最纯粹的艺术语言，触及我们内心最深处的疑问，引发我们对自身、对社会、对文明的重新审视。这场“回顾展”，对我来说，绝对是一次不可错过的艺术盛宴，一次精神上的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸能参与到徐冰的这场盛大的回顾展，真是让我倍感荣幸。虽然我还未亲身踏入展厅，但光是听闻其规模和影响力，就足以让人心潮澎湃。徐冰的名字，在我心中一直代表着一种独特的思考方式和艺术语言，他对于文字、符号，乃至整个社会的解读，总是能触及那些我们习以为常却从未深究的角落。想象着在那宽敞明亮的展厅里，那些如雷贯耳的作品——《析世鉴》、《天书》、《地书》等等，以它们原本的姿态呈现在眼前，该是何等震撼的视觉与精神冲击。我尤其期待能够近距离地感受《天书》那层层叠叠的汉字，它们看似熟悉，却又陌生得令人不安，仿佛是在挑战我们固有的认知体系，迫使我们重新审视“理解”与“意义”的本质。而《地书》，更是将这种思考延伸到跨文化、跨语言的交流困境，用一种全新的图示语言，试图打破沟通的壁垒。这不仅仅是艺术创作，更像是一种深刻的社会学实验，一种对人类文明发展进程的审视。我坚信，即便只是通过书籍的介绍和展品的图片，也足以让我窥见艺术家那严谨的逻辑、深邃的思想，以及他如何用艺术这一媒介，对世界进行着永无止境的探索与追问。这场回顾展，对我而言，将是一次深入理解徐冰艺术宇宙的绝佳机会，也是一次涤荡心灵、拓展视野的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从朋友那里听说了徐冰先生的这场“回顾展”的消息，虽然我还没有入手这本精装版的画册，但脑海中已经勾勒出了一幅宏大的艺术图景。徐冰，这个名字本身就代表着一种独特的艺术实验精神。我一直对他处理“文字”这一载体的独特方式着迷不已。《天书》的出现，无疑是一场颠覆性的事件，将原本承载着意义的文字，变成了一堆无法解读的符号，这种对“阅读”和“理解”的质疑，在当时引起了巨大的反响。而《地书》更是将这种对沟通和翻译的探讨推向了极致，用一种普适性的图示语言，试图搭建跨越文化和语言的桥梁。我相信，在这本精装书里，一定会有对这些标志性作品的详尽展示，包括那些令人惊叹的细节和创作过程。我期待着能通过书中细腻的图像和文字，去深入了解徐冰先生是如何将这些抽象的概念转化为具象的艺术作品的。他不仅仅是一位艺术家，更像是一位哲学家，一位社会观察家，他用他的作品，不断地向我们提出关于人类文明、语言、以及我们自身存在的问题。这次“回顾展”的精装版，对我来说，不仅仅是一本图录，更是一次深入理解他艺术思想脉络的宝贵机会，我迫不及待地想要去探索其中蕴含的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，徐冰先生的作品，不只是摆在美术馆里的“物件”，更像是一扇扇通往未知世界的门。这次的《回顾展》精装本，虽然我还没有来得及细细翻阅，但光是封面的设计，就透着一股沉静而又充满力量的艺术气息。我脑海中立刻浮现出他在创作《桃花源》时，那种对传统山水画的解构与重塑，用数码技术，将虚拟的风景带入现实的观赏体验，这本身就是一种对艺术边界的挑战。还有《蝴蝶》，那无数只用雕版印刷出来的纸蝴蝶，在空间中飞舞，既有生命的轻盈，又有重复劳作的痕迹，让人不禁思考个体与集体的关系，以及艺术的生产过程。我相信，在这本画册里，一定能找到这些作品更详尽的创作背景、草图、以及徐冰先生本人对作品的阐述。我渴望通过文字和图像，去理解他每一次创作背后那精密的构思，那对材料、技术、以及概念的极致运用。他总是能用最简单、最直接的方式，引发最复杂、最深刻的思考。比如《汉字廓形》系列，将汉字抽离，只留下轮廓，这种极简的处理，反而让我们更加关注文字的形态本身，以及它作为文化载体的重要性。读徐冰的书，从来不是被动接受，而是一种主动的探索，一种与艺术家共同思考的过程，我期待着在这本《回顾展》中，再次踏上这场充满启发的旅程。