优美‧豪壮:许深州(附DVD)

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具体描述

103年度「家庭美术馆──美术家传记丛书」出版
  六位台湾美术家传记
  涵盖书法、篆刻、胶彩、水墨、水彩、油画、压克力、版画等类别
  具现台湾近现代美术从传统书画到现代抽象绘画的丰硕成果


  本书为「家庭美术馆──美术家传记丛书」台湾美术家之一的许深州(1918-2005),桃园人,十九岁入吕铁州「南溟绘画研究所」习花鸟画,又随陈进钻研美人画。早期以自然写实风花鸟画入选台、府展;战后初期以时代风俗美人画树立声望。1960年代,大胆地挪借抽象造形与平面化空间的表现手法,进行突破自我的试验。1970年代,因长期登山写生,累积出丰富多样的山岳主题绘画,表达出他对人文社会、地理风景之观照所凝鍊的视觉意象。

  其一生创作含:生动秀丽的花鸟画、典雅纯净的美人画、现代意味的水墨画及雄奇壮阔的山岳画。风格无论精纯优美、现代简约或豪迈雄壮,可谓峰路迭转。其创作的思惟始终紧扣台湾人文、风土的主体,呈现出对土地、人民与历史的深沉

  此系列套书记录了六位美术家的杰出表现,以详实的生平介绍,配合超过两百幅的图版及重要作品解析,精彩生动地呈现了美术家追求艺术之美的历程及成果,为美术家在台湾美术史上留下印记,同时也回顾台湾现代美术的进程。

  103年度「家庭美术馆--美术家传记丛书」共六册:
  《雄健‧醇美‧王壮为》/郑芳和着 
  《优美‧豪壮‧许深州》/赖明珠着
  《采风‧神韵‧李奇茂》/潘 襎着 
  《线条‧行走‧楚 戈》/萧琼瑞着
  《爱乡‧恋土‧何文杞》/曾长生着 
  《宇宙‧力量‧萧 勤》/张晓筠着
辞海拾珠:古代诗词意境与美学探微 本书简介 本书并非专注于某位特定艺术家的生平或特定作品的深度剖析,而是以一种更为宏观和跨越时空的视角,深入探讨中国古代诗词艺术的意境营造与美学范式。我们旨在从浩瀚的文学星空中,撷取那些最具代表性、最能体现中华文化精神内核的诗篇,进行细致入微的鉴赏与阐释,从而构建起一座理解古典文学之美的思维殿堂。 全书共分为五大部分,每一部分都围绕一个核心的艺术主题展开,旨在揭示中国古典诗歌如何以其独特的语言系统和文化背景,构建出令人神往的精神景观。 --- 第一部分:山水之魂——自然意象的哲学投射 本部分聚焦于中国古代诗歌中“山水”这一永恒的主题。我们不满足于简单的描摹,而是深入探究诗人如何将外部的自然景观,转化为内在情感的载体与哲理的载体。 1. 气象的捕捉与境界的构建: 探讨如何从王维的“空山不见人,但闻人语响”中感受到禅宗的“静”与“动”的辩证统一,以及如何从李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”中体会盛唐气象的磅礴与浪漫主义的极致表达。我们将分析诗人如何运用“点”“线”“面”等空间概念,以及“浓”“淡”“虚”“实”等色彩与光影术语,来“写”出山水的生命力。 2. 物我两忘:天人合一的审美体验: 重点分析陶渊明等田园诗人如何通过对农耕生活的描绘,实现个体生命与自然循环的和谐共处。探讨“采菊东篱下,悠然见南山”所蕴含的避世情怀与生命哲学的回归。同时,引入道家“道法自然”的观念,阐释山水意象如何成为古代知识分子安顿心灵的终极场所。 3. 季节的更迭与时间的感知: 梳理四季在诗歌中的典型意象(如春日的新绿、秋日的萧瑟),并分析这些自然现象如何被用来象征人生的起伏、时间的流逝与历史的沧桑感。 --- 第二部分:情丝万缕——抒情诗中的情感光谱与表达节制 抒情是中国古典诗歌最核心的要素。本部分旨在剖析古人如何处理复杂而微妙的情感,特别是其内敛、含蓄的表达方式。 1. 离愁别绪的千百种面貌: 从张九龄的“海上生明月,天涯共此时”的广阔共情,到柳永“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”的个体沉沦,细致分析离别主题在不同历史时期、不同体裁(近体诗与宋词)中的演变。探讨“以景托情”如何达到比直抒胸臆更深远的感染力。 2. 幽思与怀古:历史的重量: 考察杜甫笔下的家国之痛与对民间疾苦的深切关怀,分析“沉郁顿挫”的美学风格是如何通过对历史事件(如安史之乱)的介入而形成的。对怀古诗(如咏史诗)中“兴亡之感”的结构进行拆解,理解古人如何通过对遗迹的凭吊来反观自身存在的意义。 3. 爱情的含蓄表达: 探究《诗经》中大胆的求爱之声,与唐代宫怨诗中隔窗相望的相思之苦。分析“辗转反侧”“寤寐思服”等词语如何通过动作和心理描摹,构建出刻骨铭心的相思。 --- 第三部分:音律之美——格律的约束与语言的张力 古典诗歌是高度凝练的艺术形式,其美学成就与对音韵、对仗的精妙运用密不可分。 1. 近体诗的建筑学:格律的内在逻辑: 详细解析近体诗(律诗与绝句)的平仄、对仗、粘法等规则,但核心在于论证这些“约束”如何激发了诗人的创造力,迫使他们在有限的字数内完成意义的极大密度。分析“一字之差,境界全出”的现象,如对“推”与“敲”的斟酌。 2. 词牌的生命力:音乐性与文学性的结合: 探讨宋词作为一种音乐文学的独特地位。分析不同词牌(如《沁园春》《水调歌头》)的腔调如何决定了情感的基调与篇幅的舒展,以及词人如何通过长短句的交错,实现比近体诗更自由、更具叙事性的情感铺陈。 3. 炼字:古典汉语的张力: 集中探讨古典汉语中词汇的兼义性与画面感,例如“孤帆远影碧空尽”中“尽”字的动态感;“枯藤老树昏鸦”中名词的并置所产生的画面冲击力。 --- 第四部分:诗眼与意象群——解读的层次与审美鉴赏 本部分侧重于提供一套系统的鉴赏方法论,帮助读者穿透字面,抵达诗歌深层的审美结构。 1. “诗眼”的辨识与功能: 选取历代公认的“诗眼”进行案例分析,如“春风又绿江南岸”。探讨一个核心动词或形容词如何在全诗中起到提纲挈领、点亮意境的作用,并讨论这种“点睛”是否具有唯一性。 2. 意象群的组合与激活: 阐释意象并非孤立存在,而是通过组合形成“意象群”来传递复杂情绪。例如,以“梧桐、细雨、冷月”组成的意象群,自动激活了“凄凉、愁苦”的特定情感场域。 3. 象征、通感与错综的审美感受: 探讨诗歌中跨感官的表达技巧,如“红杏枝头春意闹”(听觉入色彩)、“清泉石上流”(视觉与听觉的融合),分析这些手法如何拓宽读者的感知维度,实现更丰富的审美体验。 --- 第五部分:传承与变奏——古典美学在后世的投影 结语部分将目光投向古典诗词美学对后世文学、艺术乃至当代审美的持续影响。 1. 诗词对小说戏曲的滋养: 分析古典诗词的叙事结构、人物塑造原则如何在章回小说和戏曲唱词中得到继承与转化。 2. 当代视野下的“古典回响”: 探讨当代文化现象中,那些不自觉引用或化用了古典意象的表达,展示古典美学规范在现代语境中的生命力与适应性,证明其并非僵死的教条,而是流动的文化基因。 本书致力于将古代诗词的欣赏,从简单的“背诵记忆”提升到“审美理解”的层面,引导读者深入体会中华文化中那种深沉、含蓄而又极富生命力的艺术精神。它是一次对凝练语言的崇敬之旅,一次对古典情怀的深度回望。

著者信息

作者简介

赖明珠


  台北市人
  国立台湾大学中国文学系学士
  英国爱丁堡大学东亚研究所文学硕士

  现任:
  . 国立台湾艺术大学美术学系兼任副教授。
  . 专攻台湾美术史、女性艺术史及视觉图像文化的研究。

  着作:
  .《日治时期桃园地区的美术发展》(1996)
  .《日治时期台湾东洋画坛的麒麟儿——大溪画家吕铁州》(1998)
  .《台湾美术地方发展史——回首桃源三百年》(2004)
  .《流转的符号女性——战前台湾女性图像艺术》(2009)
  .《简练‧玄邈‧林克恭》(2011) 、《灵动‧淬鍊‧吕铁州》(2013)
  . 单篇论文散见于《台湾美术》、《民俗曲艺》、《史物论坛》及国外《美术史论坛》
  (韩国)等之学术刊物。

图书目录

一  努力之精华 
▍努力超越的画家  
▍优美与壮美的满足画业  
▍平凡中的不凡典范
 
二  传统社会与现代教育的背景 
▍纯朴的农家生活  
▍移垦社会的宗教信仰  
▍接受现代化初等图画教育  
▍进入南溟绘画研究所  

三  战后在画坛的奋斗 
▍入选官展及首度个展  
▍省展之辉煌成就  
▍画会团体之参与  

四  绘画风貌的递变 
▍圆山四条派花鸟画时期(1936-1942)  
▍时代性与风俗性美人画时期(1943-1955)  
▍水墨技法的尝试期(1950s-1960中期)  
▍战后花鸟画的再开创期(1945-1998)  

五  独特的山岳画 90
▍水墨演绎期∕东方写意水墨的试验(1950年代-1960年代中期)  
▍西方现代主义期∕东、西方造形语汇的融合(1950年代晚期-1960年代中期)  
▍成熟期前期∕写意与写实折衷并融(1960年代中期-1980年代)  
▍成熟期晚期∕异域山岳画(1980-1990年代)  

六  对台湾胶彩画艺术的传承与成就 
▍台湾胶彩画艺术的踵继与传承  
▍在台湾胶彩画艺术上的成就与贡献  

附录
许深州生平年表
参考资料

图书序言



照耀历史的美术家风采


  「家庭美术馆—美术家传记丛书」于民国八十一年起陆续策 划编印出版,网罗二十世纪以来活跃于艺术界的前辈美术家,涵盖面遍及视觉艺术诸领域,累积当代人对前辈美术家成就的认知与肯定,阐述彼等在我国美术史上承 先启后的贡献,是重要的艺术经典,同时,更是大众了解台湾美术、认识台湾美术家的捷径,也是学子及社会人士阅读美术家创作精华的最佳丛书。

  美术家的创作结晶,对国家社会以及人生都有很重要的价值。优美的艺术作品能美化国家社会的环境,净化人类的心灵,更是一国文化的发展指标,而出版「美术家传记」则是厚实文化基底的重要工作,也让中华民国美术发展的结晶,成为丰饶的文化资产。

图书试读

用户评价

评分

当我翻开《优美‧豪壮:许深州(附DVD)》这本书时,我并没有抱着一个特别明确的期待,只是觉得对这位艺术家的作品有所耳闻,想更深入地了解一下。然而,这本书带给我的震撼,是那种润物细无声却又异常深刻的。书中的作品,无论是什么题材,都有一种天然的生命力,仿佛随时能从纸上跳脱出来。我特别喜欢其中对自然景物的描绘,那种寥寥几笔,却勾勒出山川的雄浑,花鸟的灵动,给人一种身临其境的感受。DVD中的内容,更是让我看到了许老师在创作时的那种意境营造。他并不是简单地描摹,而是在用笔墨“写”景,写出的是景物背后的灵魂,是那种能触动人心的情感。那种对光影、对墨色的微妙处理,是需要长期积累的功力才能达到的。我反复观看DVD,试图揣摩他在运笔时的力度和节奏,学习他如何通过笔墨的变化来表现物体的质感和形态。这本书就像一个宝藏,每一次翻阅,都能发现新的惊喜,都能引发新的思考,让我对水墨艺术的理解更加丰富和立体。

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我必须承认,起初我购买《优美‧豪壮:许深州(附DVD)》这本书,很大程度上是因为它背后所蕴含的“许深州”这个名字所代表的艺术高度。我一直认为,优秀的艺术家不仅是技艺的传承者,更是精神的开拓者。而许深州先生,无疑在我心中就占据着这样一个位置。这本书的内容,我还在慢慢品味,但仅仅从其呈现的艺术理念和对传统水墨的创新性阐释,就已经让我受益匪浅。书中关于如何将中国传统水墨的“气韵生动”与现代人的审美情趣相结合的论述,让我看到了传统艺术在当下焕发新生的可能性。这种探索,不是生搬硬套,而是经过深思熟虑,融入时代精神的升华。DVD的附加更是锦上添花,它不仅仅是展示作品,更是一种教学和启发的载体。看到许老师在画面构思、笔墨运用上的独到之处,以及他对不同题材的驾驭能力,都让我仿佛置身于他的工作室,接受最直接的艺术熏陶。这本书的价值,绝不仅仅在于它是一件精美的艺术品,更在于它所传递的艺术思想,以及它为我们打开的更广阔的艺术视野。

评分

这本《优美‧豪壮:许深州(附DVD)》的出版,对于我这样一个普通读者来说,无疑是一次难得的艺术普及与提升的机会。我一直觉得,艺术的魅力在于它的普适性,在于它能够跨越年龄、阶层,直接触动人的内心。许深州老师的作品,恰恰具有这样的力量。书中呈现的不仅是精美的画作,更是一种对生活的热爱,一种对自然万物的细致观察和深刻体悟。DVD的加入,则更是将这种艺术体验推向了一个新的高度。我尤其欣赏其中展示的一些创作细节,比如对水墨浓淡干湿的运用,对线条粗细曲直的把握,这些看似微小的技巧,在许老师的手中,却能组合成极具生命力的画面。我甚至会一边看着DVD,一边对照书中的作品,试图理解其中的逻辑和情感表达。这种沉浸式的学习体验,让我觉得艺术不再是遥不可及的殿谱,而是可以被理解、被模仿、甚至可以被融入自己生活的一种方式。这本书让我更加深刻地认识到,优秀的艺术作品,是能够与观众进行心灵交流的。

评分

我并不是一个专业的艺术评论家,但作为一名热爱生活、对美有追求的读者,我能够感受到《优美‧豪壮:许深州(附DVD)》这本书所传达出的独特艺术魅力。这本书的封面就已经给我一种“宁静致远”的感觉,而打开书页,更是被里面充满生命力的画作所吸引。许深州老师的画,我总觉得有一种“厚重”与“灵动”并存的感觉,既有传统的文人气息,又不失现代的创新精神。他笔下的山水,仿佛在呼吸,他画的花鸟,更是栩栩如生。DVD的部分,更是给了我意想不到的惊喜。我看到他如何用最简单的笔触,描绘出最复杂的意境,如何将自然的形态与内心的情感完美融合。我尤其喜欢他讲解创作理念的部分,那种对艺术的虔诚和对自然的敬畏,让我深受感动。这本书,不仅仅是让我欣赏了一场视觉盛宴,更是让我对艺术的理解和感悟有了更深层次的提升。它让我明白了,真正的艺术,是源于生活,高于生活,并且能够触动灵魂的。

评分

这本《优美‧豪壮:许深州(附DVD)》真是让我惊喜连连,完全超出了我之前的预期。一直以来,我都对水墨画艺术有着浓厚的兴趣,尤其是那种能够展现出生命力与气势的画作。许深州老师的名字,更是如雷贯耳,他的作品总能给我一种既细腻又磅礴的感觉,总是在细微之处见真章,又能在宏大意境中令人心潮澎湃。拿到这本书,我最先被吸引的是它的装帧设计,厚重而有质感,传递出一种沉淀了时光的艺术气息。书页的印刷质量也堪称一流,色彩还原度极高,每一笔每一划都清晰可见,仿佛能感受到笔尖在宣纸上游走的温度。更不用说那附带的DVD,这简直是打开了另一扇大门。通过影像,我得以近距离观察许老师的创作过程,看他是如何挥洒自如,如何将脑海中的意象一点点化为笔下的生动形象。那些老师在创作时的神情,对画材的熟练运用,以及那种对艺术的专注与热爱,都深深地感染了我。这本书不仅仅是一本画册,更像是一次与大师的深度对话,让我对水墨的理解又上了一个台阶,也更加坚定了我在艺术道路上继续探索的决心。

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