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103年度「家庭美术馆──美术家传记丛书」出版
　　六位台湾美术家传记
　　涵盖书法、篆刻、胶彩、水墨、水彩、油画、压克力、版画等类别
　　具现台湾近现代美术从传统书画到现代抽象绘画的丰硕成果

　　本书为「家庭美术馆──美术家传记丛书」台湾美术家之一的许深州（1918-2005），桃园人，十九岁入吕铁州「南溟绘画研究所」习花鸟画，又随陈进钻研美人画。早期以自然写实风花鸟画入选台、府展；战后初期以时代风俗美人画树立声望。1960年代，大胆地挪借抽象造形与平面化空间的表现手法，进行突破自我的试验。1970年代，因长期登山写生，累积出丰富多样的山岳主题绘画，表达出他对人文社会、地理风景之观照所凝鍊的视觉意象。

　　其一生创作含：生动秀丽的花鸟画、典雅纯净的美人画、现代意味的水墨画及雄奇壮阔的山岳画。风格无论精纯优美、现代简约或豪迈雄壮，可谓峰路迭转。其创作的思惟始终紧扣台湾人文、风土的主体，呈现出对土地、人民与历史的深沉

　　此系列套书记录了六位美术家的杰出表现，以详实的生平介绍，配合超过两百幅的图版及重要作品解析，精彩生动地呈现了美术家追求艺术之美的历程及成果，为美术家在台湾美术史上留下印记，同时也回顾台湾现代美术的进程。

　　103年度「家庭美术馆－－美术家传记丛书」共六册：
　　《雄健‧醇美‧王壮为》／郑芳和着　
　　《优美‧豪壮‧许深州》／赖明珠着
　　《采风‧神韵‧李奇茂》／潘　襎着　
　　《线条‧行走‧楚　戈》／萧琼瑞着
　　《爱乡‧恋土‧何文杞》／曾长生着　
　　《宇宙‧力量‧萧　勤》／张晓筠着

辞海拾珠：古代诗词意境与美学探微 本书简介 本书并非专注于某位特定艺术家的生平或特定作品的深度剖析，而是以一种更为宏观和跨越时空的视角，深入探讨中国古代诗词艺术的意境营造与美学范式。我们旨在从浩瀚的文学星空中，撷取那些最具代表性、最能体现中华文化精神内核的诗篇，进行细致入微的鉴赏与阐释，从而构建起一座理解古典文学之美的思维殿堂。 全书共分为五大部分，每一部分都围绕一个核心的艺术主题展开，旨在揭示中国古典诗歌如何以其独特的语言系统和文化背景，构建出令人神往的精神景观。 --- 第一部分：山水之魂——自然意象的哲学投射 本部分聚焦于中国古代诗歌中“山水”这一永恒的主题。我们不满足于简单的描摹，而是深入探究诗人如何将外部的自然景观，转化为内在情感的载体与哲理的载体。 1. 气象的捕捉与境界的构建： 探讨如何从王维的“空山不见人，但闻人语响”中感受到禅宗的“静”与“动”的辩证统一，以及如何从李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中体会盛唐气象的磅礴与浪漫主义的极致表达。我们将分析诗人如何运用“点”“线”“面”等空间概念，以及“浓”“淡”“虚”“实”等色彩与光影术语，来“写”出山水的生命力。 2. 物我两忘：天人合一的审美体验： 重点分析陶渊明等田园诗人如何通过对农耕生活的描绘，实现个体生命与自然循环的和谐共处。探讨“采菊东篱下，悠然见南山”所蕴含的避世情怀与生命哲学的回归。同时，引入道家“道法自然”的观念，阐释山水意象如何成为古代知识分子安顿心灵的终极场所。 3. 季节的更迭与时间的感知： 梳理四季在诗歌中的典型意象（如春日的新绿、秋日的萧瑟），并分析这些自然现象如何被用来象征人生的起伏、时间的流逝与历史的沧桑感。 --- 第二部分：情丝万缕——抒情诗中的情感光谱与表达节制 抒情是中国古典诗歌最核心的要素。本部分旨在剖析古人如何处理复杂而微妙的情感，特别是其内敛、含蓄的表达方式。 1. 离愁别绪的千百种面貌： 从张九龄的“海上生明月，天涯共此时”的广阔共情，到柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的个体沉沦，细致分析离别主题在不同历史时期、不同体裁（近体诗与宋词）中的演变。探讨“以景托情”如何达到比直抒胸臆更深远的感染力。 2. 幽思与怀古：历史的重量： 考察杜甫笔下的家国之痛与对民间疾苦的深切关怀，分析“沉郁顿挫”的美学风格是如何通过对历史事件（如安史之乱）的介入而形成的。对怀古诗（如咏史诗）中“兴亡之感”的结构进行拆解，理解古人如何通过对遗迹的凭吊来反观自身存在的意义。 3. 爱情的含蓄表达： 探究《诗经》中大胆的求爱之声，与唐代宫怨诗中隔窗相望的相思之苦。分析“辗转反侧”“寤寐思服”等词语如何通过动作和心理描摹，构建出刻骨铭心的相思。 --- 第三部分：音律之美——格律的约束与语言的张力 古典诗歌是高度凝练的艺术形式，其美学成就与对音韵、对仗的精妙运用密不可分。 1. 近体诗的建筑学：格律的内在逻辑： 详细解析近体诗（律诗与绝句）的平仄、对仗、粘法等规则，但核心在于论证这些“约束”如何激发了诗人的创造力，迫使他们在有限的字数内完成意义的极大密度。分析“一字之差，境界全出”的现象，如对“推”与“敲”的斟酌。 2. 词牌的生命力：音乐性与文学性的结合： 探讨宋词作为一种音乐文学的独特地位。分析不同词牌（如《沁园春》《水调歌头》）的腔调如何决定了情感的基调与篇幅的舒展，以及词人如何通过长短句的交错，实现比近体诗更自由、更具叙事性的情感铺陈。 3. 炼字：古典汉语的张力： 集中探讨古典汉语中词汇的兼义性与画面感，例如“孤帆远影碧空尽”中“尽”字的动态感；“枯藤老树昏鸦”中名词的并置所产生的画面冲击力。 --- 第四部分：诗眼与意象群——解读的层次与审美鉴赏 本部分侧重于提供一套系统的鉴赏方法论，帮助读者穿透字面，抵达诗歌深层的审美结构。 1. “诗眼”的辨识与功能： 选取历代公认的“诗眼”进行案例分析，如“春风又绿江南岸”。探讨一个核心动词或形容词如何在全诗中起到提纲挈领、点亮意境的作用，并讨论这种“点睛”是否具有唯一性。 2. 意象群的组合与激活： 阐释意象并非孤立存在，而是通过组合形成“意象群”来传递复杂情绪。例如，以“梧桐、细雨、冷月”组成的意象群，自动激活了“凄凉、愁苦”的特定情感场域。 3. 象征、通感与错综的审美感受： 探讨诗歌中跨感官的表达技巧，如“红杏枝头春意闹”（听觉入色彩）、“清泉石上流”（视觉与听觉的融合），分析这些手法如何拓宽读者的感知维度，实现更丰富的审美体验。 --- 第五部分：传承与变奏——古典美学在后世的投影 结语部分将目光投向古典诗词美学对后世文学、艺术乃至当代审美的持续影响。 1. 诗词对小说戏曲的滋养： 分析古典诗词的叙事结构、人物塑造原则如何在章回小说和戏曲唱词中得到继承与转化。 2. 当代视野下的“古典回响”： 探讨当代文化现象中，那些不自觉引用或化用了古典意象的表达，展示古典美学规范在现代语境中的生命力与适应性，证明其并非僵死的教条，而是流动的文化基因。 本书致力于将古代诗词的欣赏，从简单的“背诵记忆”提升到“审美理解”的层面，引导读者深入体会中华文化中那种深沉、含蓄而又极富生命力的艺术精神。它是一次对凝练语言的崇敬之旅，一次对古典情怀的深度回望。

作者简介

赖明珠

　　台北市人
　　国立台湾大学中国文学系学士
　　英国爱丁堡大学东亚研究所文学硕士

　　现任：
　　． 国立台湾艺术大学美术学系兼任副教授。
　　． 专攻台湾美术史、女性艺术史及视觉图像文化的研究。

　　着作：
　　．《日治时期桃园地区的美术发展》（1996）
　　．《日治时期台湾东洋画坛的麒麟儿——大溪画家吕铁州》（1998）
　　．《台湾美术地方发展史——回首桃源三百年》（2004）
　　．《流转的符号女性——战前台湾女性图像艺术》（2009）
　　．《简练‧玄邈‧林克恭》（2011） 、《灵动‧淬鍊‧吕铁州》（2013）
　　． 单篇论文散见于《台湾美术》、《民俗曲艺》、《史物论坛》及国外《美术史论坛》
　　（韩国）等之学术刊物。

一  努力之精华　
▍努力超越的画家  
▍优美与壮美的满足画业  
▍平凡中的不凡典范
 
二  传统社会与现代教育的背景　
▍纯朴的农家生活  
▍移垦社会的宗教信仰  
▍接受现代化初等图画教育  
▍进入南溟绘画研究所  

三  战后在画坛的奋斗　
▍入选官展及首度个展  
▍省展之辉煌成就  
▍画会团体之参与  

四  绘画风貌的递变　
▍圆山四条派花鸟画时期（1936-1942）  
▍时代性与风俗性美人画时期（1943-1955）  
▍水墨技法的尝试期（1950s-1960中期）  
▍战后花鸟画的再开创期（1945-1998）  

五  独特的山岳画　90
▍水墨演绎期∕东方写意水墨的试验（1950年代-1960年代中期）  
▍西方现代主义期∕东、西方造形语汇的融合（1950年代晚期-1960年代中期）  
▍成熟期前期∕写意与写实折衷并融（1960年代中期-1980年代）  
▍成熟期晚期∕异域山岳画（1980-1990年代）  

六  对台湾胶彩画艺术的传承与成就　
▍台湾胶彩画艺术的踵继与传承  
▍在台湾胶彩画艺术上的成就与贡献  

附录
许深州生平年表
参考资料

序

照耀历史的美术家风采

　　「家庭美术馆—美术家传记丛书」于民国八十一年起陆续策 划编印出版，网罗二十世纪以来活跃于艺术界的前辈美术家，涵盖面遍及视觉艺术诸领域，累积当代人对前辈美术家成就的认知与肯定，阐述彼等在我国美术史上承 先启后的贡献，是重要的艺术经典，同时，更是大众了解台湾美术、认识台湾美术家的捷径，也是学子及社会人士阅读美术家创作精华的最佳丛书。

　　美术家的创作结晶，对国家社会以及人生都有很重要的价值。优美的艺术作品能美化国家社会的环境，净化人类的心灵，更是一国文化的发展指标，而出版「美术家传记」则是厚实文化基底的重要工作，也让中华民国美术发展的结晶，成为丰饶的文化资产。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《优美‧豪壮：许深州(附DVD)》这本书时，我并没有抱着一个特别明确的期待，只是觉得对这位艺术家的作品有所耳闻，想更深入地了解一下。然而，这本书带给我的震撼，是那种润物细无声却又异常深刻的。书中的作品，无论是什么题材，都有一种天然的生命力，仿佛随时能从纸上跳脱出来。我特别喜欢其中对自然景物的描绘，那种寥寥几笔，却勾勒出山川的雄浑，花鸟的灵动，给人一种身临其境的感受。DVD中的内容，更是让我看到了许老师在创作时的那种意境营造。他并不是简单地描摹，而是在用笔墨“写”景，写出的是景物背后的灵魂，是那种能触动人心的情感。那种对光影、对墨色的微妙处理，是需要长期积累的功力才能达到的。我反复观看DVD，试图揣摩他在运笔时的力度和节奏，学习他如何通过笔墨的变化来表现物体的质感和形态。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能引发新的思考，让我对水墨艺术的理解更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我购买《优美‧豪壮：许深州(附DVD)》这本书，很大程度上是因为它背后所蕴含的“许深州”这个名字所代表的艺术高度。我一直认为，优秀的艺术家不仅是技艺的传承者，更是精神的开拓者。而许深州先生，无疑在我心中就占据着这样一个位置。这本书的内容，我还在慢慢品味，但仅仅从其呈现的艺术理念和对传统水墨的创新性阐释，就已经让我受益匪浅。书中关于如何将中国传统水墨的“气韵生动”与现代人的审美情趣相结合的论述，让我看到了传统艺术在当下焕发新生的可能性。这种探索，不是生搬硬套，而是经过深思熟虑，融入时代精神的升华。DVD的附加更是锦上添花，它不仅仅是展示作品，更是一种教学和启发的载体。看到许老师在画面构思、笔墨运用上的独到之处，以及他对不同题材的驾驭能力，都让我仿佛置身于他的工作室，接受最直接的艺术熏陶。这本书的价值，绝不仅仅在于它是一件精美的艺术品，更在于它所传递的艺术思想，以及它为我们打开的更广阔的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《优美‧豪壮：许深州(附DVD)》的出版，对于我这样一个普通读者来说，无疑是一次难得的艺术普及与提升的机会。我一直觉得，艺术的魅力在于它的普适性，在于它能够跨越年龄、阶层，直接触动人的内心。许深州老师的作品，恰恰具有这样的力量。书中呈现的不仅是精美的画作，更是一种对生活的热爱，一种对自然万物的细致观察和深刻体悟。DVD的加入，则更是将这种艺术体验推向了一个新的高度。我尤其欣赏其中展示的一些创作细节，比如对水墨浓淡干湿的运用，对线条粗细曲直的把握，这些看似微小的技巧，在许老师的手中，却能组合成极具生命力的画面。我甚至会一边看着DVD，一边对照书中的作品，试图理解其中的逻辑和情感表达。这种沉浸式的学习体验，让我觉得艺术不再是遥不可及的殿谱，而是可以被理解、被模仿、甚至可以被融入自己生活的一种方式。这本书让我更加深刻地认识到，优秀的艺术作品，是能够与观众进行心灵交流的。

评分☆☆☆☆☆

我并不是一个专业的艺术评论家，但作为一名热爱生活、对美有追求的读者，我能够感受到《优美‧豪壮：许深州(附DVD)》这本书所传达出的独特艺术魅力。这本书的封面就已经给我一种“宁静致远”的感觉，而打开书页，更是被里面充满生命力的画作所吸引。许深州老师的画，我总觉得有一种“厚重”与“灵动”并存的感觉，既有传统的文人气息，又不失现代的创新精神。他笔下的山水，仿佛在呼吸，他画的花鸟，更是栩栩如生。DVD的部分，更是给了我意想不到的惊喜。我看到他如何用最简单的笔触，描绘出最复杂的意境，如何将自然的形态与内心的情感完美融合。我尤其喜欢他讲解创作理念的部分，那种对艺术的虔诚和对自然的敬畏，让我深受感动。这本书，不仅仅是让我欣赏了一场视觉盛宴，更是让我对艺术的理解和感悟有了更深层次的提升。它让我明白了，真正的艺术，是源于生活，高于生活，并且能够触动灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

这本《优美‧豪壮：许深州(附DVD)》真是让我惊喜连连，完全超出了我之前的预期。一直以来，我都对水墨画艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够展现出生命力与气势的画作。许深州老师的名字，更是如雷贯耳，他的作品总能给我一种既细腻又磅礴的感觉，总是在细微之处见真章，又能在宏大意境中令人心潮澎湃。拿到这本书，我最先被吸引的是它的装帧设计，厚重而有质感，传递出一种沉淀了时光的艺术气息。书页的印刷质量也堪称一流，色彩还原度极高，每一笔每一划都清晰可见，仿佛能感受到笔尖在宣纸上游走的温度。更不用说那附带的DVD，这简直是打开了另一扇大门。通过影像，我得以近距离观察许老师的创作过程，看他是如何挥洒自如，如何将脑海中的意象一点点化为笔下的生动形象。那些老师在创作时的神情，对画材的熟练运用，以及那种对艺术的专注与热爱，都深深地感染了我。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与大师的深度对话，让我对水墨的理解又上了一个台阶，也更加坚定了我在艺术道路上继续探索的决心。