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本书收录全球40多位当代年轻设计师和艺术家的作品。他们敏感、热情又充满好奇，创作触角延伸至不同的设计艺术领域，产品、插画、平面设计、玩偶、装置艺术甚至行销手法，遍佈各种可以用来表达的媒介。本书根据每位艺术家对「可爱」的理解，表现出不同艺术家眼中的「成人式可爱」。在本书文字中，读者同时可以了解艺术家对可爱文化的诠释。

城市脉络：现代建筑中的空间叙事与在地精神 内容提要： 本书深入探讨了当代城市发展背景下，建筑设计如何通过精妙的空间组织和对地域文化的深刻理解，实现从纯粹的功能容器向富有生命力的“城市客厅”的转变。我们聚焦于剖析全球范围内那些在形式、材料、技术应用上具有前瞻性，同时又紧密根植于其所处环境肌理与人文精神的标志性建筑实例。本书不仅是一部建筑案例的集合，更是一部关于现代人居环境哲学、城市更新策略以及未来城市形态的深度思考录。 第一章：消解边界——建筑与城市环境的对话 在快速城市化的浪潮中，建筑的独立性与城市公共性的矛盾日益凸显。“可爱设计”可能关注的是微观的、可亲近的个体美学，而本书则将目光投向宏观的城市尺度。本章首先梳理了后现代主义以来，建筑对周边环境的“侵入式”与“融合式”两种主要设计策略。 我们选取了多组对比鲜明的城市公共建筑群进行分析，例如，探讨在历史街区中，现代建筑如何运用退台、虚化体量等手法，以实现对传统天际线的尊重与最小干预；而在高密度新兴城区，建筑又如何通过架空层、垂直绿化、开放式平台等设计语言，主动为城市提供急需的“喘息空间”与社交节点。 核心论点在于：优秀的现代建筑不应是孤立的雕塑，而应是城市肌理的有机组成部分。 我们将详细解析“通透性”、“可达性”和“视线渗透”这些看似技术性的概念，是如何转化为市民日常可感知的空间体验。例如，通过分析几个成功的城市图书馆或交通枢纽设计，阐释开放式中庭、连续的步行流线如何模糊了“室内”与“室外”、“私密”与“公共”的界限，使建筑本身成为城市流动的载体。 第二章：在地性的重构——材料、工艺与本土智慧的回归 “在地性”（Glocality）是当代建筑批判性思维的核心之一。本书摒弃了盲目套用国际化“风格”的做法，转而深入探究建筑设计如何从当地的气候特征、可获取的材料、以及世代传承的建造技术中汲取灵感并进行现代转化。 本章详尽考察了三种主要的在地性实践路径： 1. 气候适应性设计的新演绎： 剖析了利用地域性气候优势（如遮阳、通风、采光）实现超低能耗的案例。这不仅关乎技术堆砌，更关乎对当地风向、日照角度的精确理解。例如，分析中东地区利用风塔和庭院体系模拟自然降温的古老智慧，如何在当代高科技幕墙系统中被巧妙地重塑。 2. 本土材料的再发现与工业化： 探讨了如何将当地的夯土、竹材、特定石材等传统材料，通过现代工艺（如预制化、复合化处理）提升其耐久性、可塑性，并使其符合现代建筑规范。这不仅仅是材料的选择，更是一种对地方供应链和传统工匠技艺的保护与激活。 3. 文化符号的抽象化表达： 分析了建筑形体、立面图案如何从地域性的符号（如民居的屋顶形式、地域性的纹样）中提炼出抽象的几何语汇，避免了对符号的拙劣模仿，实现了文化精神的内敛表达。 第三章：时间维度下的空间——建筑的生命周期与适应性 与注重即时视觉效果的“可爱设计”不同，本书强调建筑的“时间性”。一个伟大的建筑必须能够随着城市的发展和使用者的需求变化而自我演化。本章关注弹性、适应性与可逆性在建筑设计中的重要性。 我们将研究那些被设计为“适应性强”的建筑类型： 多义性空间（Programmatic Flexibility）： 分析了如何设计那些能够轻松转换用途的内部空间。例如，一个最初是展览馆的空间，如何能通过模块化的隔墙系统和灵活的设备接入点，在未来快速转变为办公区或社区中心，从而延长建筑的经济寿命。 结构先行的设计哲学： 探讨了将结构系统作为主要设计语汇的建筑，它们往往因结构本身的稳固和清晰而更容易进行后续的维护和改造。我们对比了两种不同结构体系（如桁架系统与框架剪力墙系统）在面对未来功能变化时的潜力差异。 叙事性的时间痕迹： 讨论了如何通过材料的自然老化过程（如铜板的氧化、混凝土的包浆），使建筑在使用过程中累积出属于它自己的时间印记，增强场所的深度感和故事性，而非追求永恒的“新”与“亮”。 第四章：技术与人居的张力——智能系统与感官体验 现代建筑离不开前沿技术的支撑，但本章的核心在于辨析技术如何服务于“人”而非“炫技”。我们探讨了建筑技术在提升居住质量、增强人与环境的交互感方面的应用。 1. 环境控制的隐性化： 分析了先进的HVAC（暖通空调系统）和智能遮阳系统如何被无缝地整合到建筑的表皮和内部结构中，使用户几乎察觉不到技术的存在，却能享受到恒定的舒适度。强调了“隐形技术”才是真正实现良好人居体验的关键。 2. 感官的层级与引导： 建筑体验是多维度的。本章细致分析了光线（自然光与人工光的交互）、声音（声学设计在公共空间中的应用）、触感（材料纹理对行人的心理影响）在空间叙事中的作用。对比了那些单纯依赖强光和视觉冲击力的设计，与那些通过微妙的光影变化和声景引导来创造宁静或活力的空间案例。 3. 数据驱动的城市设计： 探讨了如何利用BIM（建筑信息模型）和城市数据分析，在设计初期就预测建筑在使用过程中可能产生的能源消耗、人流密度、甚至微气候变化，从而实现更具前瞻性的可持续设计决策。 结语：迈向有深度的未来建筑 本书的结论是，真正的“好设计”超越了表面的吸引力，它关乎解决复杂的社会、环境和技术挑战。它要求建筑师回归到对“场所精神”（Genius Loci）的深刻体认，用批判性的、富有责任感的态度去构建我们的城市未来。这是一种需要耐心、需要深思熟虑的“深度设计”，它为城市肌理注入了持久的生命力和文化价值。

006 Alexandra Petracchi╱亚历山德拉•彼得拉基
014 Sikan Techakaruha╱西坎•德差卡鲁哈
020 Andy Ward╱安迪•沃德
028 Miki Mottes╱米基•莫泰斯
034 Teodoru Badiu╱特奥多鲁•巴迪乌
038 Gunawan Lo╱古纳万•洛
046 Graciela Gonçalves╱格拉谢拉•贡萨尔维斯
050 Hiroshi Yoshii╱吉井广司
054 Lorenzo Milito╱洛伦佐•米利托
058 Erwin Kho╱欧文•科
066 Miss Miza╱米斯•米扎
072 Fuco Ueda╱上田风子
078 Jeremy Kool╱杰若米•科尔
082 Cesc Grané╱切斯•格拉内
086  Francesco Poroli╱弗朗切斯科•波罗利
092 Hiné Mizushima╱水岛海因
096 Juan Orozco╱胡安•奥罗斯科
102 Chris Nowak╱克里斯•诺瓦克
108 Michael Dashow╱迈克尔•达肖
114 Song Yang╱宋洋
118 Rafahu╱拉法舒
124 Manifactory╱Manifactory工作室
128 Jacopo Rosati╱雅各布•罗萨蒂
132 Eboy Studio╱Eboy工作室
136 Aitch╱艾奇
140 Irene Rinaldi╱伊雷妮•里纳尔迪
146 Cristiana Cerretti╱克里斯蒂安娜•切雷蒂
150 Erica Saiz╱埃丽卡•赛斯
154 DGPH Studio╱DGPH工作室
158 Ioana S¸ opov╱约阿娜•绍波夫玛
162 Eduardo Bertone╱爱德华多•贝尔托内
166 Dain Suh╱戴恩•舒
168 Mumbot╱穆玛博特
172 Piktorama╱皮克托拉玛
178 Sarita Kolhatkar╱萨里塔•科尔哈特卡
182 Nearchos Ntaskas╱尼尔霍斯•恩塔斯卡斯
186 Rob Ryan╱罗布•瑞安
192 Mr. Lemonade╱莱蒙内德先生
198 Marija Tiurina╱玛丽亚•蒂乌林
204 Lei Melendres╱莱特•梅伦德斯
212 Gustavo Montañez╱古斯塔沃•蒙塔内斯
220 Index 附录

评分☆☆☆☆☆

拿到《可爱设计》这本书，我首先被它低调而雅致的外观所吸引。它没有那种浮夸的色彩或夸张的图案，但却透露着一种内敛的品味，仿佛一位安静的智者，等待着你去发掘它的内涵。翻开书页，我立刻被它独树一帜的内容所吸引，它所探讨的“可爱”，绝非市面上那些流俗的卖萌，而是带着一种深刻的思考和独特的设计哲学。 书中一个令我印象特别深刻的部分，是作者对于“功能与情感的平衡”的探讨。她认为，在设计中，纯粹追求“可爱”而忽略了产品的实用性，是舍本逐末。真正的“可爱设计”，应该是在满足功能需求的基础上，赋予产品更丰富的情感体验。她通过分析一些成功的案例，展示了设计师是如何巧妙地将实用性与情感化元素融合在一起，让产品在满足用户基本需求的同时，还能带来愉悦的心理感受。这种对设计本质的深刻理解，让我受益匪浅。 此外，作者还深入挖掘了“节奏感”在可爱设计中的重要性。她认为，一个好的设计，不仅仅是静态的美感，更应该有动态的韵律和层次。她通过对色彩的运用、线条的勾勒、以及元素之间的排布，来创造出一种流畅而富有吸引力的“可爱节奏”。这种对细节的极致追求，让我在阅读过程中，仿佛置身于一个精心编排的音乐会，每一个设计元素都在恰当的时机，奏响属于它的旋律。 我尤其欣赏作者在书中对于“文化符号”的运用。她不仅仅局限于西方的设计风格，而是广泛地借鉴了世界各地独特的文化元素，并将它们以一种新颖而有趣的方式融入到设计中。她展示了如何将传统图案、民间故事，甚至是具有地方特色的语言，巧妙地转化为现代的“可爱”符号，赋予设计更深厚的文化底蕴和更广泛的吸引力。 总而言之，《可爱设计》是一本极具启发性的书籍。它不仅仅是一本设计类读物，更是一部关于如何用“爱”和“智慧”去创造美好事物的指南。它让我看到了“可爱”的无限可能，也让我对设计有了更深层次的理解和更广阔的视野。这本书的价值，在于它能够激发读者的创造力，引导他们用更独特、更有温度的方式去感知和表达世界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《可爱设计》这本厚实的书，就觉得它分量十足，不仅仅是内容，更是那种沉甸甸的艺术感。我一直以为“可爱”就是幼稚或者浅薄，但这本书彻底改变了我的看法。它就像一个经验丰富的设计师，用一种娓娓道来的方式，向我展示了“可爱”如何成为一种强大的设计语言，如何影响我们的情感，甚至改变我们的生活。 书中有大量的案例分析，而且都不是那种流于表面的展示。作者非常深入地剖析了每一个设计的“可爱”之处究竟在哪里，是如何通过色彩、造型、材质，甚至是文字的运用，去营造出那种独特的吸引力。我尤其喜欢她对“拟人化”设计的解读，原来不仅仅是把东西画得像人，更是要赋予它们“生命”，让它们能够与人产生情感上的连接。她举的例子，有些甚至是我日常生活中忽略过的，但经过她的点拨，才发现原来它们竟然蕴含着如此精妙的设计巧思。 另一个让我印象深刻的部分是关于“情境化”的可爱。作者强调，可爱并不是孤立存在的，它需要依托于特定的情境才能发挥出最大的魅力。比如，她在讲到儿童用品设计时，不仅考虑了产品的安全性，还深入研究了孩子在不同年龄阶段的心理特点，以及他们与产品互动时的场景。这种对用户体验的极致追求，让我看到了“可爱”背后严谨的逻辑和深刻的洞察力。 这本书的另一个亮点在于，它不仅仅局限于视觉设计，还触及了更广阔的领域，比如品牌故事的塑造，用户情感的连接，甚至是对社会文化的思考。作者用“可爱”作为切入点，探讨了许多与设计息息相关的议题，让我觉得这本书的内容非常丰富且有深度。它不像一本单纯的设计教程，更像是一次关于“美”和“情感”的探索之旅。 总的来说，《可爱设计》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅教会了我如何创造“可爱”，更让我理解了“可爱”背后蕴含的智慧和力量。它鼓励我用更开放的心态去拥抱生活中的点滴美好，并用更具温度的设计去触动人心。这本书的价值，远超乎我的想象，是一本值得反复阅读，并且每一次都能有新发现的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《可爱设计》这本书的出现，完全出乎我的意料，并且深深地触动了我。我一直觉得，“可爱”这个词，总带着些许不成熟的意味，似乎与严肃的设计、深刻的思考有些距离。然而，这本书像一个温柔的引路人，带领我走进了一个全新的世界，让我看到了“可爱”的无限潜力和深远影响。 书中最让我着迷的是，作者对“情感连接”的独特阐释。她认为，真正成功的“可爱设计”，不仅仅在于形式上的讨喜，更在于能够深入人心，唤起使用者内心深处的情感共鸣。她通过大量详实的案例，展示了如何利用微妙的表情、生动的肢体语言，甚至是色彩的细微变化，来构建一种能够与人产生对话和互动的“可爱”。我特别喜欢她关于“治愈系”设计的讨论，那种能够抚慰人心、带来温暖的力量，真的让我非常感动。 而且，这本书并没有停留在“画得好看”的层面。作者还深入探讨了“可爱”在不同场景下的应用，比如如何将“可爱”融入到教育、医疗、甚至科技产品中，让这些原本可能显得冰冷或枯燥的领域，变得更加亲切和易于接受。她分析了“可爱”如何能够降低用户的心理门槛，如何能够提升用户的使用意愿，以及如何能够传递品牌的温度和价值观。这些思考都非常具有前瞻性和实践性。 最让我惊喜的是，书中对“反向思考”的运用。作者并不总是教导如何“增加”可爱元素，而是强调如何在某些情况下，通过“减少”甚至“突破”常规的可爱模式，来创造出更令人印象深刻的“可爱”。她提到了一种“小小的叛逆”或者“意想不到的反差”，反而能激发出更强大的吸引力。这种跳出框架的思维方式，让我意识到“可爱”的设计远比我想象的要复杂和有趣得多。 总而言之，《可爱设计》是一本充满智慧和温度的书。它不仅仅是一本设计指南，更是一次关于如何用“爱”和“同理心”去理解世界、创造价值的深刻探讨。它让我重新审视了“可爱”的意义，也让我对设计的本质有了更深的理解。这本书就像一股清泉，滋养了我的审美，也启迪了我的思维。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《可爱设计》的时候，我并没有抱太高的期待，毕竟市面上讲“可爱”的书很多，大多是些软萌的插画或者元素堆砌。然而，翻开第一页，我就被它那种沉静而有力的气质所吸引。它不像那种哗众取宠的“可爱”，而是带着一种细水长流的温度，仿佛一位老友在轻声讲述她对世界的观察和感悟。 书中有很多关于“情绪设计”的探讨，让我大开眼界。作者并不只是告诉你怎么画一个萌萌的小动物，而是深入分析了不同情感诉求背后的心理需求，以及如何通过设计语言去触达和回应这些需求。比如，她谈到如何在功能性产品中融入“陪伴感”，让冰冷的技术变得温暖；或者如何在包装设计中营造“惊喜感”，让每一次拆箱都成为一次小小的仪式。这些观点都非常独到，并且在实际案例的解析中得到了充分的证明。 让我印象特别深刻的是，作者在书中反复强调“克制”的重要性。她认为，过度的装饰和元素的堆砌反而会稀释“可爱”的力量，真正的可爱往往藏匿于恰到好处的留白和精炼的表达之中。她展示了许多“少即是多”的设计范例，通过最简单的图形和最纯粹的色彩，营造出一种耐人寻味的可爱。这种对设计的“减法”思考，让我受益匪浅，也让我对“可爱”有了更深刻的理解。 除了理论分析，书中还穿插了许多作者的亲身经历和创作故事，使得整本书读起来非常生动有趣。她分享了自己在设计过程中遇到的挑战，以及如何从生活中汲取灵感，将普通的事物转化为令人心动的设计。这些真实的故事，让这本书不仅仅是一本理论书，更像是一部关于设计和生活的散文集，充满了真挚的情感和独特的视角。 总而言之，《可爱设计》是一本非常值得细细品读的书。它以一种不落俗套的方式，展现了“可爱”的无限可能。它教会我如何用更具同理心的方式去设计，如何从生活中发现美，以及如何用简单的元素创造出打动人心的力量。这本书不仅丰富了我的设计知识，更滋养了我的内心，让我对“可爱”有了更深层次的认识和更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《可爱设计》真的颠覆了我对“可爱”的认知！我一直以为可爱就只是圆滚滚的眼睛、粉嫩的颜色和软绵绵的毛球，但这本书让我看到了可爱背后更深层次的思考和更广阔的应用。它不仅仅是一本图册，更像是一个设计师的内心独白，充满了对生活的热爱和对细节的捕捉。 书里有几个让我印象特别深刻的设计案例。比如，作者如何通过微妙的线条弧度和色彩的搭配，让一个原本严肃的品牌形象瞬间变得亲切可人；又比如，如何将自然界中那些看似不起眼的小元素，比如露珠的形状、小动物的绒毛纹理，巧妙地融入到产品设计中，赋予它们生命力。我特别喜欢其中关于“反差萌”的章节，原来通过意想不到的组合，也能创造出令人会心一笑的可爱感，这比单纯的堆砌可爱元素要高级得多。 而且，这本书的排版和质感也让人赏心悦目。纸张的选择、印刷的色彩还原度都非常高，拿在手里就有种被温柔包裹的感觉。每一页的布局都经过精心设计，不会让人感到拥挤或杂乱，而是留足了呼吸的空间，让读者可以慢慢品味每一个设计细节。即使是封面上那个简单却极具表现力的图案，也充满了故事性，让人忍不住想要一探究竟。 这本书不仅仅是给设计师看的，我觉得任何对美和生活有追求的人都会从中受益。它教会我用一种更具同理心和想象力的视角去观察世界，去发现那些隐藏在日常中的美好。也许下次我看到一个特别吸引我的产品，就不会只停留在“这个好可爱”的层面，而是会开始思考，它为什么能让我产生这种感觉？它的设计者是如何打动我的？这种思考过程本身，就是一种有趣的体验。 总的来说，《可爱设计》是一本充满惊喜的书，它用一种轻松愉悦的方式，传递了深刻的设计理念。它让我重新审视了“可爱”这个词的定义，也让我对生活和设计有了全新的理解。我迫不及待地想把这本书推荐给我的朋友们，让他们也一同感受这份由内而外散发的温暖与魅力。