破解窦加：凝视繁华的孤寂者（随行版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「破解系列」，蒋勋谈过文艺复兴的达文西、米开朗基罗，谈过印象派的莫内，后期印象派的梵谷、高更，这次选择了窦加。

　　窦加，在艺术史上，是一个流派分类上的难题。
　　窦加，在艺术家中格外「性慾自制」，在情爱上特别理性严谨。
　　窦加，画所有取悦他人而存在，却在背后藏着深深的悲悯与同情。
　　窦加，画大胆、粗野、鄙俗，真实到令人瞠目结舌的女性裸体，逼使看画的人思考，「女性身体」的真实意义究竟是什么？
　　窦加，剥开了时尚的物质性，直接解剖人物内心世界的荒凉深度。
　　
　　蒋勋认为，窦加是保有纯粹自我，追求绝对自由的孤独的人，虽然他的画表象如此繁华。「台湾不是一个容易保有个人『孤独』的环境，向读者介绍这位特立独行的创作者，是希望跟大众一起思考他的艺术，认识一个生命如此『孤寂』的意义吧。」

好的，为您呈上一份关于《破解窦加：凝视繁华的孤寂者（随行版）》的图书简介，此简介内容不涉及该书的实际内容，并力求自然流畅、信息详实。 --- 《浮光掠影下的时代剪影：对十九世纪末巴黎艺术生态的深度考察》 图书简介 本书并非一部传记，也非旨在对某位特定艺术家进行全面的艺术史梳理。相反，它是一次深入的、多维度的视角转换，旨在捕捉十九世纪末巴黎——那个被称为“光之城”与“现代性诞生地”的巨大熔炉——在社会、文化和视觉艺术领域发生的深刻变革。我们试图跳脱出聚焦于少数天才个体的叙事框架，转而关注支撑起那个辉煌时代的复杂生态系统、潜藏的社会张力以及美学观念的剧烈碰撞。 第一部分：大都市的脉动与异化 本书的开篇聚焦于巴黎这座城市本身。从奥斯曼男爵主导的城市改造奠定的宏大格局，到随之而来的消费主义浪潮的兴起，我们将探讨“现代性”如何以一种令人眼花缭乱的速度重塑人们的日常生活。 流动的空间与凝视的权力： 详细描绘了林荫大道、咖啡馆、百货公司和歌剧院这些新型公共空间如何成为社会阶层展示、观察与被观察的舞台。我们考察了“游荡者”（Flâneur）这一社会角色的兴衰，以及这种观察行为背后的权力动态。这部分内容将参考大量当时的城市规划文献、社会学观察记录，而非专注于绘画作品的分析。 工业化与新媒介的冲击： 探究摄影术的成熟、印刷技术的飞速发展以及大众媒体的萌芽，如何开始动摇传统绘画的中心地位。我们分析了商业广告、彩色石版画的兴起如何改变了艺术的传播方式和观众的审美习惯，这些技术革新对艺术家的创作环境构成了怎样的现实挑战。 第二部分：边缘群体的肖像与被遮蔽的现实 在描绘巴黎的繁华景象之外，本书将目光投向那些经常被宏大叙事所忽略的群体和场所，揭示了繁荣表象下的结构性矛盾。 工作与表演的张力： 深入研究了当时特定行业女性（如剧院舞者、歌剧合唱团成员、沙龙女主人）的生存状态。通过分析当时的剧评、私信和早期的社会调查报告，我们重建了她们在公共表演空间与私人生活之间的微妙平衡，以及她们对新艺术形式（如印象派与后印象派的某些倾向）产生的复杂反应。 郊区与“异域”的界限： 探讨了巴黎城市边缘地带的快速扩张与移民社区的形成。研究了艺术界对这些“非主流”景观的采纳与误读，分析了艺术如何试图捕捉或逃避对社会底层现实的认知。这部分基于城市地理学的变迁模型和口述历史的片段重构。 第三部分：工作室之外的知识场域 本书的第三部分着重于分析支撑十九世纪末艺术生态的非视觉性因素：批评、收藏与学术机构的运作机制。 批评家的角色演变： 详细梳理了艺术评论在报纸和专业杂志中的地位变化。我们对比了传统学院派评论家与新兴的先锋派评论者之间的论战焦点，分析了他们如何通过文字影响了公众对“美”与“进步”的定义。这部分不涉及对任何具体画作的分析，而是关注论辩的修辞学和影响力。 收藏家的“品味”构建： 考察了早期现代艺术收藏家群体的构成，包括银行家、工业巨头以及早期“艺术经纪人”的角色。分析了他们如何通过私人购买和展览赞助，间接构建了特定艺术风格的“合法性”。我们审视了早期艺术品市场的运作规则，以及艺术品在金融资本流动中的地位。 跨学科的对话： 探讨了当时科学哲学（如实证主义、生命力论）如何渗透到艺术家的创作理念中，即使艺术家本人未必是科学的信徒。关注了音乐、文学（特别是自然主义和象征主义文学）对视觉艺术的启发与反作用，强调了当时文化思潮的交织性。 结语：现代性的回响 本书旨在提供一个更广阔的背景板，以便理解任何特定艺术家的创作动机和表达方式，是如何被其所处的时代环境、社会结构、技术进步和文化辩论所塑造。它邀请读者像一个十九世纪末的社会观察家一样，去审视那个由霓虹灯、煤气灯、钢铁与梦想交织而成的复杂世界，感受繁华之下的内在疏离与前所未有的创造力。 --- 目标读者： 历史爱好者、城市研究者、十九世纪欧洲文化史感兴趣的普通读者，以及希望从更宏观视角理解艺术史发展脉络的人士。 关键词： 巴黎，十九世纪末，现代性，城市空间，消费文化，艺术生态，媒介变革，社会结构。

作者简介

蒋勋 Chiang Hsun

　　福建长乐人。一九四七年生于古都西安，成长于宝岛台湾。中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于台大、文化、辅仁大学，担任东海大学美术系创系系主任七年。国立中山大学、政治大学驻校艺术家，东吴大学通识讲座《当东方美学遇上西方美》教授。现专事写作绘画、艺术美学研究推广。举办个展、联展二十余场，着作有诗集、散文、小说、艺术史、美学专论、画册、有声书等数十种，作品屡次获奖。近年在美学教育推广方面，更推向两岸四地，散播无数美学种子，用佈道的心情传播对美学的感动。

出版缘起　井水与汪洋：企业界与文化界的汇流　陈怡蓁
作者序　窦加：凝视繁华的孤寂者

第一部　蒋勋现场 Scenes
妹妹与莫比里公爵
青年斯巴达
窦加–卡莎特
夫人庆生

第二部　窦加Edgar Degas
第一章　窦加（Edgar Degas 1834-1917）
第二章　窦加家族画像
第三章　窦加与马奈
第四章　窦加在纽奥良与商场绘画
第五章　赛马和运动
第六章　窦加与卡莎特
第七章　城市生活与时尚
第八章　洗衣女工
第九章　芭蕾与表演
第十章　妓院与女性身体

附录　重要作品列表

作者序

窦加：凝视繁华的孤寂者　蒋勋

　　二○一四年是窦加诞生一百八十年纪念。从二○一○年以后，全世界重要的美术馆都陆续筹备窦加的展览，从不同角度呈现和探讨窦加这位画家的重要性。

　　二○一二年夏天我在巴黎奥赛美术馆看了他后期「裸女」主题的大展，这个展览「Degas and the Nude」是奥赛与美国波士顿美术馆联合筹画，集中探讨窦加在女性裸体主题颠覆性的革命。
    
　　二○一四年五月，美国首府华盛顿国家画廊推出 「窦加－卡莎特」大展（Degas / Cassatt），这个展览从五月展到十月，横跨五月二十二日卡莎特的生日，和窦加七月十九日的生日。卡莎特生在一八四四年，也是一百七十年诞辰纪念。窦加一生未婚，唯一交往密切的女性就是这位美国画家卡莎特，因此，从美国的立场来看，把为窦加庆生的世界性意义，联接起美国本土的画家卡莎特，当然更适合美国国家画廊强调在地身分的角色导向。
    
　　二○一四年一月开始，日本也推出相关窦加的展览。日本起步早，早在一九一○年前后已经有欧洲当代作品的收藏，当时船业鉅子松方幸次郎收藏窦加画的「马奈夫妇肖像」，目前是北九州市立美术馆的重要藏品。这件作品因为当年被马奈割破，引发众说纷纭的议论，NHK国家电视因此制播了有关这件作品多方面的讨论。
    
　　台湾在全世界的「窦加庆生」活动里好像缺席了，连美术教育界对窦加也十分陌生。
    
　　亚洲大学美术馆收藏有七十四件窦加的铜雕作品，这些铜雕原来是窦加生前为了研究「马」、「芭蕾」、「裸女」的形体，用石膏捏塑的实验性作品。窦加生前没有展出，在他一九一七年逝世以后，石膏原模保存不易，在一九二一至二二年间，陆续被翻铸成铜雕。许多美术馆也都保有这一套作品，做为对窦加实验性雕塑的了解。
    
　　有点希望台湾可以与世界同步吧，因此开始撰写这本《破解窦加》。
    
　　窦加，对一般大众而言，最熟悉的就是他芭蕾舞主题的系列。但是窦加创作的面向十分宽广，他的作品涵盖好几个不同主题，这本书从他最早的自画像和家族肖像谈起，探索窦加的贵族出身，以及他扎实严格的古典人文背景。
    
　　他的「祖父像」、「贝列里伯爵家族肖像」都是他父系家族的寻根，也是他展现古典绘画基本功的作品。
    
　　从贵族出身，窦加却没有被贵族的身分框架局限。窦加在一八六二年前后认识马奈，受到现代美学启发，从贵族的古典世界走出来，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，窦加看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。
    
　　窦加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。
    
　　在一个挤满芸芸众生的城市，窦加同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。
    
　　他从贵族的家庭出走，接触到母系家族美国路易斯安那州纽奥良豪宅，舅舅缪松忙碌于棉花交易市场，窦加因此画下了最早资本主义的市场景况。他的父亲、弟弟都活跃于金融银行业，窦加也几乎是少有的一位画家，涉足股票市场，画下了当时犹太商人操控的股票交易炒作。
    
　　窦加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影，贵族、中产阶级、金融业、股票、棉花交易、赛马、芭蕾表演，全部成为他的绘画主题。包括他和卡莎特交往的十年，因为陪女伴挑选时尚品牌的衣服帽子，窦加有机会长时间观察都会女性时尚的主题，留下了一个时代流行文化的面貌。
    
　　不只如此，走出贵族养尊处优的优雅骄矜，窦加在巴黎这繁华城市也看到了挤在边缘辛苦求生存的劳动者，他画了一系列当时被压在社会底层的洗衣女工。这些工作时间长达十几小时，没有任何福利保障的女工，疲惫、困倦，一面熨烫衣物，一面打呵欠，她们卑微辛酸的生活也都记录在窦加的画中。
    
　　窦加看到的不只是社会底层的洗衣女工的辛苦，他逐渐也转向了世俗还没有人揭发的性产业中妓院的女性生活。他和文学上的莫泊桑一样，用颠覆世俗歧视的角度，重新检视女性用自己身体做交易的事实。
    
　　窦加后期许多女性裸体，因此远远不同于传统学院模特儿的优雅、美丽，他大胆画出在私密空间擦拭下体、胳肢窝、脚趾的各种女性动作，这些不预期被别人看到，不预期要取悦他人的身体，不优雅，不美，可是，是不是更真实的身体？
    
　　窦加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。
    
　　窦加一直是难于归类的画家，他参加印象派，他又说：我不是印象派。
    
　　仅仅从美术画派看窦加，或许不容易看清楚；窦加关心人，「人」才是他的永恆主题，贵族、芭蕾舞者、洗衣女工、妓女──芸芸众生，回到「人」的原点，都是窦加笔下关心的对象吧。
    
　　亚洲大学筹办窦加大展，展出七十四件铜雕，展出「十四岁小舞者」，也商借了北九州窦加画的「马奈夫妇肖像」，二○一五年六月在台中展出，台湾在全世界为窦加庆生的同时，也有了参与的机会。

　　仅以此书为窦加庆生，也向窦加致敬。

一张割破的画，为何成为艺术史上的一个「猜想」？而这张日本北九州市立美术馆的珍贵馆藏，即将来台展出。
 
谈这张画，必须从窦加与马奈两位艺术家的友情谈起。
 
窦加与马奈来往密切的时间大概是从一八六二至一八六八年，这一段时间明显看到窦加画风的改变。他从贵族家族肖像的寻根，一步一步走出来，更关注自己的时代，更关注当代城市许多就在自己周遭发生的庶民百姓的生活景象。
 
马奈在美学观点上对窦加的影响非常明显，这一段时间他们来往密切，窦加画过马奈的像，也留下不少以马奈和他家人为主题的作品。
 
马奈的夫人是荷兰人，原名是苏珊‧林霍芙（Suzanne Leenhoff），她生在一八二九年，比马奈年长三岁。
 
苏珊是钢琴家，原来是马奈父亲聘请的家庭教师，教两个青年儿子钢琴。许多资料认为她其实也是马奈父亲的情妇，钢琴教师只是在马奈家中出现的借口。
 
苏珊一八五二年受聘教十九岁的马奈钢琴，一八五三年她就生下一名男婴，私生子，从母姓，取名雷昂‧林霍芙（Leon Koella Leenhoff），后来由马奈抚养长大。无法查证，这名男婴是苏珊与马奈所生，或与父亲所生。
 
到了一八六三年，马奈三十一岁，与苏珊正式结婚，苏珊成为马奈夫人，儿子雷昂也由马奈照顾，马奈画过不少雷昂的肖像。
 
这一段时间，窦加常去马奈家作客，与苏珊也熟，因此画下这张弥足珍贵的夫妇画像。
 
这张画像现藏日本北九州市立美术馆，曾经引起国际广泛讨论。不只是因为是窦加画了马奈和夫人，记录了两个大画家的亲密关系，更引起广泛议论的是，画面后来被割裂了，马奈夫人苏珊的部分完全被扯掉，不见了。
 
谁破坏了这张画？
为什么破坏？
窦加反应如何？
两人因此决裂吗？
 
一连串问题，都因为这张画，成为艺术史上讨论的重点。
 
面对这张画，右侧是苏珊，因为割破了，只看到苏珊背部一小部分，穿着条纹长裙，正在弹琴，脸部、手部、正面的部分，都被完全割掉了。
 
画是马奈割的，如此暴烈的举动，如此对待画面中自己的妻子，令人匪夷所思。

马奈或许与苏珊间有一般人不容易了解的情结，爱恨纠缠，不得而知。但是马奈自己画过很多幅苏珊，就在一八六八年同一年，马奈也画过苏珊弹琴的一幅画像，画中苏珊穿黑纱长裙，姿态优雅。马奈也画过苏珊与她的儿子雷昂，都完整没有被破坏，唯独如此割裂窦加画里自己的妻子，就更令人不解。

评分☆☆☆☆☆

读这本书之前，我对窦加的印象大多停留在那些舞姿优美的芭蕾舞者身上，总是充满了动感和青春的活力。然而，这本书的名字却给我一种截然不同的感觉。“破解窦加”，这本身就暗示着一种深入的挖掘和解读，不只是欣赏表面的美，而是要去理解其背后的逻辑和情感。而“凝视繁华的孤寂者”，更是将窦加塑造成了一个站在喧嚣人群之外，以一种超然的姿态观察着周遭一切，同时又可能自身带着一份不被理解的孤独。我特别好奇，书中会如何剖析窦加在描绘歌舞厅、咖啡馆等公共场所时的那种“疏离感”。那些看似热闹的场景，在窦加的画笔下，常常有一种静止的、被捕捉的瞬间感，人物之间似乎缺乏真实的互动，更多的是各自沉浸在自己的世界里。这种“孤寂”究竟是窦加自身的投射，还是他敏锐地捕捉到了那个时代人们普遍存在的精神状态？这本书会不会通过对特定作品的深入分析，或者结合当时的历史背景，来帮助我们理解这种“孤寂”的来源和意义，从而更全面地认识这位印象派大师？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是充满了一种引人遐想的张力。“破解窦加”四个字，就立刻勾起了我想要探究他艺术背后更深层次含义的兴趣。我一直觉得窦加的作品，尤其是那些描绘芭蕾舞者和社交场景的画作，表面看起来光鲜亮丽，但仔细揣摩，总能感受到一种不易察觉的疏离感。他似乎不是在赞美，而是在客观地记录，甚至带有一种审视的目光。而“凝视繁华的孤寂者”这个副标题，更是让我觉得这本书将深入剖析窦加这种独特的观察角度。他生活在那个充满变革和艺术创新的时代，接触的是上流社会的各种娱乐活动，但他笔下的主角，无论是舞女、歌女，还是理发师、洗衣妇，都仿佛带着一种不被完全融入的姿态，一种旁观者的清冷。这本书会不会通过解读他的画作，结合他当时的社会环境和个人经历，来揭示他为何会对“繁华”中的“孤寂”如此敏感，又是如何通过艺术来表达这种复杂的情感，从而让我们对他有更全面、更立体的认识，不仅仅是一个印象派的代表画家，更是一个深刻理解人性与社会复杂性的观察者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于它在标题中透露出的“解构”意图。艺术家的作品，往往是他们内心世界的投影，而窦加的作品，特别是他对女性形象的刻画，总有一种超越简单的审美描绘的深度。书中“破解”这个词，让我觉得它不是一本浅尝辄止的艺术鉴赏指南，而是会深入到窦加的创作动机、艺术理念，甚至是他个人经历的方方面面，去尝试理解他为何会选择某些题材，为何会以某种方式去呈现。“凝视繁华的孤寂者”，这个表述更是点睛之笔。它将繁华的景象与个体的孤寂并置，这是一种极具张力的对比，也是对现代社会一种深刻的洞察。我想象着，这本书会带领我走进那些灯红酒绿的场所，但视角却是透过窦加那双敏锐而又带着一丝忧郁的眼睛，去发现那些光鲜亮丽背后隐藏的落寞，去理解那些在人群中却又独立于人群之外的灵魂。这不仅仅是对一位艺术家的解读，更可能是一种对我们自身生存状态的某种反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景，一抹跳跃的金色字体，再加上“窦加”、“凝视”、“繁华”、“孤寂”这些关键词，瞬间就勾勒出一个艺术家在光鲜亮丽的背后，内心深处复杂的情感世界。我一直对那些能够捕捉时代精神，又能在细微之处展现人性挣扎的艺术作品情有独钟，而窦加无疑是其中的翘楚。他的芭蕾舞女、歌女、赛马等等，看似描绘的是上流社会的娱乐场景，但仔细品味，却总能从中读出一种疏离感，一种旁观者的冷峻，仿佛他不是在记录，而是在解构。我期待这本书能带领我更深入地走进窦加的艺术世界，去理解他为何对那些在舞台边缘、在幕后默默付出的女性形象如此着迷，去探寻他如何在繁华的都市景象中，捕捉到那份不为人知的孤寂，以及这种孤寂如何反过来塑造了他独特的艺术语言和视角。这本书的“随行版”定位也让我觉得很贴心，这意味着我可以随时随地翻阅，在生活的间隙，或是旅途中，都能与这位大师进行一场跨越时空的对话，感受他笔下那些鲜活又带着一丝忧郁的生命。

评分☆☆☆☆☆

光是书名就足以让人心生好奇，尤其是“破解窦加”这四个字，暗示着这本书将不仅仅是陈述事实，而是会进行一种深入的分析和解读，试图揭示这位印象派巨匠艺术创作背后隐藏的秘密。“凝视繁华的孤寂者”，更是将竇加塑造成了一个极具魅力的形象：他身处在那个时代最光彩夺目、纸醉金迷的场景之中，却又以一种超然的、甚至带有几分疏离的目光去审视这一切，仿佛他是一个观察者，一个记录者，同时，也是一个在繁华背后感受到孤寂的灵魂。这本书会如何将两者联系起来？是会从他的生活经历出发，去探寻这种孤寂感的来源？还是会通过对具体作品的细致分析，来解读他如何用色彩和线条将这种繁华与孤寂并置，让我们看到那些看似充满活力的画面中，隐藏着的个体的情感张力和时代的面貌？我期待这本书能提供一种全新的视角，让我重新认识窦加，理解他为何能够如此精准地捕捉到现代社会中那种普遍存在的、身处人群却又渴望独立精神的复杂情感，并将其转化为不朽的艺术作品。