破解竇加：凝視繁華的孤寂者（隨行版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「破解係列」，蔣勛談過文藝復興的達文西、米開朗基羅，談過印象派的莫內，後期印象派的梵榖、高更，這次選擇瞭竇加。

　　竇加，在藝術史上，是一個流派分類上的難題。
　　竇加，在藝術傢中格外「性慾自製」，在情愛上特彆理性嚴謹。
　　竇加，畫所有取悅他人而存在，卻在背後藏著深深的悲憫與同情。
　　竇加，畫大膽、粗野、鄙俗，真實到令人瞠目結舌的女性裸體，逼使看畫的人思考，「女性身體」的真實意義究竟是什麼？
　　竇加，剝開瞭時尚的物質性，直接解剖人物內心世界的荒涼深度。
　　
　　蔣勛認為，竇加是保有純粹自我，追求絕對自由的孤獨的人，雖然他的畫錶象如此繁華。「颱灣不是一個容易保有個人『孤獨』的環境，嚮讀者介紹這位特立獨行的創作者，是希望跟大眾一起思考他的藝術，認識一個生命如此『孤寂』的意義吧。」

好的，為您呈上一份關於《破解竇加：凝視繁華的孤寂者（隨行版）》的圖書簡介，此簡介內容不涉及該書的實際內容，並力求自然流暢、信息詳實。 --- 《浮光掠影下的時代剪影：對十九世紀末巴黎藝術生態的深度考察》 圖書簡介 本書並非一部傳記，也非旨在對某位特定藝術傢進行全麵的藝術史梳理。相反，它是一次深入的、多維度的視角轉換，旨在捕捉十九世紀末巴黎——那個被稱為“光之城”與“現代性誕生地”的巨大熔爐——在社會、文化和視覺藝術領域發生的深刻變革。我們試圖跳脫齣聚焦於少數天纔個體的敘事框架，轉而關注支撐起那個輝煌時代的復雜生態係統、潛藏的社會張力以及美學觀念的劇烈碰撞。 第一部分：大都市的脈動與異化 本書的開篇聚焦於巴黎這座城市本身。從奧斯曼男爵主導的城市改造奠定的宏大格局，到隨之而來的消費主義浪潮的興起，我們將探討“現代性”如何以一種令人眼花繚亂的速度重塑人們的日常生活。 流動的空間與凝視的權力： 詳細描繪瞭林蔭大道、咖啡館、百貨公司和歌劇院這些新型公共空間如何成為社會階層展示、觀察與被觀察的舞颱。我們考察瞭“遊蕩者”（Flâneur）這一社會角色的興衰，以及這種觀察行為背後的權力動態。這部分內容將參考大量當時的城市規劃文獻、社會學觀察記錄，而非專注於繪畫作品的分析。 工業化與新媒介的衝擊： 探究攝影術的成熟、印刷技術的飛速發展以及大眾媒體的萌芽，如何開始動搖傳統繪畫的中心地位。我們分析瞭商業廣告、彩色石版畫的興起如何改變瞭藝術的傳播方式和觀眾的審美習慣，這些技術革新對藝術傢的創作環境構成瞭怎樣的現實挑戰。 第二部分：邊緣群體的肖像與被遮蔽的現實 在描繪巴黎的繁華景象之外，本書將目光投嚮那些經常被宏大敘事所忽略的群體和場所，揭示瞭繁榮錶象下的結構性矛盾。 工作與錶演的張力： 深入研究瞭當時特定行業女性（如劇院舞者、歌劇閤唱團成員、沙龍女主人）的生存狀態。通過分析當時的劇評、私信和早期的社會調查報告，我們重建瞭她們在公共錶演空間與私人生活之間的微妙平衡，以及她們對新藝術形式（如印象派與後印象派的某些傾嚮）産生的復雜反應。 郊區與“異域”的界限： 探討瞭巴黎城市邊緣地帶的快速擴張與移民社區的形成。研究瞭藝術界對這些“非主流”景觀的采納與誤讀，分析瞭藝術如何試圖捕捉或逃避對社會底層現實的認知。這部分基於城市地理學的變遷模型和口述曆史的片段重構。 第三部分：工作室之外的知識場域 本書的第三部分著重於分析支撐十九世紀末藝術生態的非視覺性因素：批評、收藏與學術機構的運作機製。 批評傢的角色演變： 詳細梳理瞭藝術評論在報紙和專業雜誌中的地位變化。我們對比瞭傳統學院派評論傢與新興的先鋒派評論者之間的論戰焦點，分析瞭他們如何通過文字影響瞭公眾對“美”與“進步”的定義。這部分不涉及對任何具體畫作的分析，而是關注論辯的修辭學和影響力。 收藏傢的“品味”構建： 考察瞭早期現代藝術收藏傢群體的構成，包括銀行傢、工業巨頭以及早期“藝術經紀人”的角色。分析瞭他們如何通過私人購買和展覽贊助，間接構建瞭特定藝術風格的“閤法性”。我們審視瞭早期藝術品市場的運作規則，以及藝術品在金融資本流動中的地位。 跨學科的對話： 探討瞭當時科學哲學（如實證主義、生命力論）如何滲透到藝術傢的創作理念中，即使藝術傢本人未必是科學的信徒。關注瞭音樂、文學（特彆是自然主義和象徵主義文學）對視覺藝術的啓發與反作用，強調瞭當時文化思潮的交織性。 結語：現代性的迴響 本書旨在提供一個更廣闊的背景闆，以便理解任何特定藝術傢的創作動機和錶達方式，是如何被其所處的時代環境、社會結構、技術進步和文化辯論所塑造。它邀請讀者像一個十九世紀末的社會觀察傢一樣，去審視那個由霓虹燈、煤氣燈、鋼鐵與夢想交織而成的復雜世界，感受繁華之下的內在疏離與前所未有的創造力。 --- 目標讀者： 曆史愛好者、城市研究者、十九世紀歐洲文化史感興趣的普通讀者，以及希望從更宏觀視角理解藝術史發展脈絡的人士。 關鍵詞： 巴黎，十九世紀末，現代性，城市空間，消費文化，藝術生態，媒介變革，社會結構。

作者簡介

蔣勛 Chiang Hsun

　　福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島颱灣。中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於颱大、文化、輔仁大學，擔任東海大學美術係創係係主任七年。國立中山大學、政治大學駐校藝術傢，東吳大學通識講座《當東方美學遇上西方美》教授。現專事寫作繪畫、藝術美學研究推廣。舉辦個展、聯展二十餘場，著作有詩集、散文、小說、藝術史、美學專論、畫冊、有聲書等數十種，作品屢次獲奬。近年在美學教育推廣方麵，更推嚮兩岸四地，散播無數美學種子，用佈道的心情傳播對美學的感動。

齣版緣起　井水與汪洋：企業界與文化界的匯流　陳怡蓁
作者序　竇加：凝視繁華的孤寂者

第一部　蔣勛現場 Scenes
妹妹與莫比裏公爵
青年斯巴達
竇加–卡莎特
夫人慶生

第二部　竇加Edgar Degas
第一章　竇加（Edgar Degas 1834-1917）
第二章　竇加傢族畫像
第三章　竇加與馬奈
第四章　竇加在紐奧良與商場繪畫
第五章　賽馬和運動
第六章　竇加與卡莎特
第七章　城市生活與時尚
第八章　洗衣女工
第九章　芭蕾與錶演
第十章　妓院與女性身體

附錄　重要作品列錶

作者序

竇加：凝視繁華的孤寂者　蔣勛

　　二○一四年是竇加誕生一百八十年紀念。從二○一○年以後，全世界重要的美術館都陸續籌備竇加的展覽，從不同角度呈現和探討竇加這位畫傢的重要性。

　　二○一二年夏天我在巴黎奧賽美術館看瞭他後期「裸女」主題的大展，這個展覽「Degas and the Nude」是奧賽與美國波士頓美術館聯閤籌畫，集中探討竇加在女性裸體主題顛覆性的革命。
    
　　二○一四年五月，美國首府華盛頓國傢畫廊推齣 「竇加－卡莎特」大展（Degas / Cassatt），這個展覽從五月展到十月，橫跨五月二十二日卡莎特的生日，和竇加七月十九日的生日。卡莎特生在一八四四年，也是一百七十年誕辰紀念。竇加一生未婚，唯一交往密切的女性就是這位美國畫傢卡莎特，因此，從美國的立場來看，把為竇加慶生的世界性意義，聯接起美國本土的畫傢卡莎特，當然更適閤美國國傢畫廊強調在地身分的角色導嚮。
    
　　二○一四年一月開始，日本也推齣相關竇加的展覽。日本起步早，早在一九一○年前後已經有歐洲當代作品的收藏，當時船業钜子鬆方幸次郎收藏竇加畫的「馬奈夫婦肖像」，目前是北九州市立美術館的重要藏品。這件作品因為當年被馬奈割破，引發眾說紛紜的議論，NHK國傢電視因此製播瞭有關這件作品多方麵的討論。
    
　　颱灣在全世界的「竇加慶生」活動裏好像缺席瞭，連美術教育界對竇加也十分陌生。
    
　　亞洲大學美術館收藏有七十四件竇加的銅雕作品，這些銅雕原來是竇加生前為瞭研究「馬」、「芭蕾」、「裸女」的形體，用石膏捏塑的實驗性作品。竇加生前沒有展齣，在他一九一七年逝世以後，石膏原模保存不易，在一九二一至二二年間，陸續被翻鑄成銅雕。許多美術館也都保有這一套作品，做為對竇加實驗性雕塑的瞭解。
    
　　有點希望颱灣可以與世界同步吧，因此開始撰寫這本《破解竇加》。
    
　　竇加，對一般大眾而言，最熟悉的就是他芭蕾舞主題的係列。但是竇加創作的麵嚮十分寬廣，他的作品涵蓋好幾個不同主題，這本書從他最早的自畫像和傢族肖像談起，探索竇加的貴族齣身，以及他紮實嚴格的古典人文背景。
    
　　他的「祖父像」、「貝列裏伯爵傢族肖像」都是他父係傢族的尋根，也是他展現古典繪畫基本功的作品。
    
　　從貴族齣身，竇加卻沒有被貴族的身分框架局限。竇加在一八六二年前後認識馬奈，受到現代美學啓發，從貴族的古典世界走齣來，麵嚮正在變化的工業革命城市，城市的中産階級，城市的賽馬賭博，城市的歌劇院與芭蕾舞，城市的咖啡廳，咖啡廳角落孤獨落寞的女性，竇加看到瞭新興城市的熱鬧繁華，也透視到繁華背後人與人疏離的孤寂與荒涼。
    
　　竇加比同時代的畫傢都更具深沉的思考性，因此沒有停留在五光十色的繁華錶層，他的畫筆總是透視到更內在的人性。
    
　　在一個擠滿蕓蕓眾生的城市，竇加同時看到瞭繁華，也看到瞭荒涼，看到瞭熱鬧，也看到瞭孤寂。
    
　　他從貴族的傢庭齣走，接觸到母係傢族美國路易斯安那州紐奧良豪宅，舅舅繆鬆忙碌於棉花交易市場，竇加因此畫下瞭最早資本主義的市場景況。他的父親、弟弟都活躍於金融銀行業，竇加也幾乎是少有的一位畫傢，涉足股票市場，畫下瞭當時猶太商人操控的股票交易炒作。
    
　　竇加的繪畫，像是一個時代橫剖麵的縮影，貴族、中産階級、金融業、股票、棉花交易、賽馬、芭蕾錶演，全部成為他的繪畫主題。包括他和卡莎特交往的十年，因為陪女伴挑選時尚品牌的衣服帽子，竇加有機會長時間觀察都會女性時尚的主題，留下瞭一個時代流行文化的麵貌。
    
　　不隻如此，走齣貴族養尊處優的優雅驕矜，竇加在巴黎這繁華城市也看到瞭擠在邊緣辛苦求生存的勞動者，他畫瞭一係列當時被壓在社會底層的洗衣女工。這些工作時間長達十幾小時，沒有任何福利保障的女工，疲憊、睏倦，一麵熨燙衣物，一麵打嗬欠，她們卑微辛酸的生活也都記錄在竇加的畫中。
    
　　竇加看到的不隻是社會底層的洗衣女工的辛苦，他逐漸也轉嚮瞭世俗還沒有人揭發的性産業中妓院的女性生活。他和文學上的莫泊桑一樣，用顛覆世俗歧視的角度，重新檢視女性用自己身體做交易的事實。
    
　　竇加後期許多女性裸體，因此遠遠不同於傳統學院模特兒的優雅、美麗，他大膽畫齣在私密空間擦拭下體、胳肢窩、腳趾的各種女性動作，這些不預期被彆人看到，不預期要取悅他人的身體，不優雅，不美，可是，是不是更真實的身體？
    
　　竇加是顛覆者、革命者，他提齣一連串對生命的詢問，不滿足曆史總在原地踏步。
    
　　竇加一直是難於歸類的畫傢，他參加印象派，他又說：我不是印象派。
    
　　僅僅從美術畫派看竇加，或許不容易看清楚；竇加關心人，「人」纔是他的永恆主題，貴族、芭蕾舞者、洗衣女工、妓女──蕓蕓眾生，迴到「人」的原點，都是竇加筆下關心的對象吧。
    
　　亞洲大學籌辦竇加大展，展齣七十四件銅雕，展齣「十四歲小舞者」，也商藉瞭北九州竇加畫的「馬奈夫婦肖像」，二○一五年六月在颱中展齣，颱灣在全世界為竇加慶生的同時，也有瞭參與的機會。

　　僅以此書為竇加慶生，也嚮竇加緻敬。

一張割破的畫，為何成為藝術史上的一個「猜想」？而這張日本北九州市立美術館的珍貴館藏，即將來颱展齣。
 
談這張畫，必須從竇加與馬奈兩位藝術傢的友情談起。
 
竇加與馬奈來往密切的時間大概是從一八六二至一八六八年，這一段時間明顯看到竇加畫風的改變。他從貴族傢族肖像的尋根，一步一步走齣來，更關注自己的時代，更關注當代城市許多就在自己周遭發生的庶民百姓的生活景象。
 
馬奈在美學觀點上對竇加的影響非常明顯，這一段時間他們來往密切，竇加畫過馬奈的像，也留下不少以馬奈和他傢人為主題的作品。
 
馬奈的夫人是荷蘭人，原名是蘇珊‧林霍芙（Suzanne Leenhoff），她生在一八二九年，比馬奈年長三歲。
 
蘇珊是鋼琴傢，原來是馬奈父親聘請的傢庭教師，教兩個青年兒子鋼琴。許多資料認為她其實也是馬奈父親的情婦，鋼琴教師隻是在馬奈傢中齣現的藉口。
 
蘇珊一八五二年受聘教十九歲的馬奈鋼琴，一八五三年她就生下一名男嬰，私生子，從母姓，取名雷昂‧林霍芙（Leon Koella Leenhoff），後來由馬奈撫養長大。無法查證，這名男嬰是蘇珊與馬奈所生，或與父親所生。
 
到瞭一八六三年，馬奈三十一歲，與蘇珊正式結婚，蘇珊成為馬奈夫人，兒子雷昂也由馬奈照顧，馬奈畫過不少雷昂的肖像。
 
這一段時間，竇加常去馬奈傢作客，與蘇珊也熟，因此畫下這張彌足珍貴的夫婦畫像。
 
這張畫像現藏日本北九州市立美術館，曾經引起國際廣泛討論。不隻是因為是竇加畫瞭馬奈和夫人，記錄瞭兩個大畫傢的親密關係，更引起廣泛議論的是，畫麵後來被割裂瞭，馬奈夫人蘇珊的部分完全被扯掉，不見瞭。
 
誰破壞瞭這張畫？
為什麼破壞？
竇加反應如何？
兩人因此決裂嗎？
 
一連串問題，都因為這張畫，成為藝術史上討論的重點。
 
麵對這張畫，右側是蘇珊，因為割破瞭，隻看到蘇珊背部一小部分，穿著條紋長裙，正在彈琴，臉部、手部、正麵的部分，都被完全割掉瞭。
 
畫是馬奈割的，如此暴烈的舉動，如此對待畫麵中自己的妻子，令人匪夷所思。

馬奈或許與蘇珊間有一般人不容易瞭解的情結，愛恨糾纏，不得而知。但是馬奈自己畫過很多幅蘇珊，就在一八六八年同一年，馬奈也畫過蘇珊彈琴的一幅畫像，畫中蘇珊穿黑紗長裙，姿態優雅。馬奈也畫過蘇珊與她的兒子雷昂，都完整沒有被破壞，唯獨如此割裂竇加畫裏自己的妻子，就更令人不解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，深邃的藍色背景，一抹跳躍的金色字體，再加上“竇加”、“凝視”、“繁華”、“孤寂”這些關鍵詞，瞬間就勾勒齣一個藝術傢在光鮮亮麗的背後，內心深處復雜的情感世界。我一直對那些能夠捕捉時代精神，又能在細微之處展現人性掙紮的藝術作品情有獨鍾，而竇加無疑是其中的翹楚。他的芭蕾舞女、歌女、賽馬等等，看似描繪的是上流社會的娛樂場景，但仔細品味，卻總能從中讀齣一種疏離感，一種旁觀者的冷峻，仿佛他不是在記錄，而是在解構。我期待這本書能帶領我更深入地走進竇加的藝術世界，去理解他為何對那些在舞颱邊緣、在幕後默默付齣的女性形象如此著迷，去探尋他如何在繁華的都市景象中，捕捉到那份不為人知的孤寂，以及這種孤寂如何反過來塑造瞭他獨特的藝術語言和視角。這本書的“隨行版”定位也讓我覺得很貼心，這意味著我可以隨時隨地翻閱，在生活的間隙，或是旅途中，都能與這位大師進行一場跨越時空的對話，感受他筆下那些鮮活又帶著一絲憂鬱的生命。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上源於它在標題中透露齣的“解構”意圖。藝術傢的作品，往往是他們內心世界的投影，而竇加的作品，特彆是他對女性形象的刻畫，總有一種超越簡單的審美描繪的深度。書中“破解”這個詞，讓我覺得它不是一本淺嘗輒止的藝術鑒賞指南，而是會深入到竇加的創作動機、藝術理念，甚至是他個人經曆的方方麵麵，去嘗試理解他為何會選擇某些題材，為何會以某種方式去呈現。“凝視繁華的孤寂者”，這個錶述更是點睛之筆。它將繁華的景象與個體的孤寂並置，這是一種極具張力的對比，也是對現代社會一種深刻的洞察。我想象著，這本書會帶領我走進那些燈紅酒綠的場所，但視角卻是透過竇加那雙敏銳而又帶著一絲憂鬱的眼睛，去發現那些光鮮亮麗背後隱藏的落寞，去理解那些在人群中卻又獨立於人群之外的靈魂。這不僅僅是對一位藝術傢的解讀，更可能是一種對我們自身生存狀態的某種反思。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書之前，我對竇加的印象大多停留在那些舞姿優美的芭蕾舞者身上，總是充滿瞭動感和青春的活力。然而，這本書的名字卻給我一種截然不同的感覺。“破解竇加”，這本身就暗示著一種深入的挖掘和解讀，不隻是欣賞錶麵的美，而是要去理解其背後的邏輯和情感。而“凝視繁華的孤寂者”，更是將竇加塑造成瞭一個站在喧囂人群之外，以一種超然的姿態觀察著周遭一切，同時又可能自身帶著一份不被理解的孤獨。我特彆好奇，書中會如何剖析竇加在描繪歌舞廳、咖啡館等公共場所時的那種“疏離感”。那些看似熱鬧的場景，在竇加的畫筆下，常常有一種靜止的、被捕捉的瞬間感，人物之間似乎缺乏真實的互動，更多的是各自沉浸在自己的世界裏。這種“孤寂”究竟是竇加自身的投射，還是他敏銳地捕捉到瞭那個時代人們普遍存在的精神狀態？這本書會不會通過對特定作品的深入分析，或者結閤當時的曆史背景，來幫助我們理解這種“孤寂”的來源和意義，從而更全麵地認識這位印象派大師？

评分☆☆☆☆☆

光是書名就足以讓人心生好奇，尤其是“破解竇加”這四個字，暗示著這本書將不僅僅是陳述事實，而是會進行一種深入的分析和解讀，試圖揭示這位印象派巨匠藝術創作背後隱藏的秘密。“凝視繁華的孤寂者”，更是將竇加塑造成瞭一個極具魅力的形象：他身處在那個時代最光彩奪目、紙醉金迷的場景之中，卻又以一種超然的、甚至帶有幾分疏離的目光去審視這一切，仿佛他是一個觀察者，一個記錄者，同時，也是一個在繁華背後感受到孤寂的靈魂。這本書會如何將兩者聯係起來？是會從他的生活經曆齣發，去探尋這種孤寂感的來源？還是會通過對具體作品的細緻分析，來解讀他如何用色彩和綫條將這種繁華與孤寂並置，讓我們看到那些看似充滿活力的畫麵中，隱藏著的個體的情感張力和時代的麵貌？我期待這本書能提供一種全新的視角，讓我重新認識竇加，理解他為何能夠如此精準地捕捉到現代社會中那種普遍存在的、身處人群卻又渴望獨立精神的復雜情感，並將其轉化為不朽的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是充滿瞭一種引人遐想的張力。“破解竇加”四個字，就立刻勾起瞭我想要探究他藝術背後更深層次含義的興趣。我一直覺得竇加的作品，尤其是那些描繪芭蕾舞者和社交場景的畫作，錶麵看起來光鮮亮麗，但仔細揣摩，總能感受到一種不易察覺的疏離感。他似乎不是在贊美，而是在客觀地記錄，甚至帶有一種審視的目光。而“凝視繁華的孤寂者”這個副標題，更是讓我覺得這本書將深入剖析竇加這種獨特的觀察角度。他生活在那個充滿變革和藝術創新的時代，接觸的是上流社會的各種娛樂活動，但他筆下的主角，無論是舞女、歌女，還是理發師、洗衣婦，都仿佛帶著一種不被完全融入的姿態，一種旁觀者的清冷。這本書會不會通過解讀他的畫作，結閤他當時的社會環境和個人經曆，來揭示他為何會對“繁華”中的“孤寂”如此敏感，又是如何通過藝術來錶達這種復雜的情感，從而讓我們對他有更全麵、更立體的認識，不僅僅是一個印象派的代錶畫傢，更是一個深刻理解人性與社會復雜性的觀察者。