文革與後文革美術 1966-1978 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書收錄瞭文革時期的美術作品，作者在有限的資料中，爬梳齣幾道清晰的脈絡，配以豐富的圖版與詳細的註解，道齣瞭此段時期以特有形式錶達特有世界觀的藝術錶現，以及其顯示齣的獨特藝術風貌。

好的，這是一份關於“文革與後文革美術 1966-1978”的圖書簡介，內容詳實，旨在描繪特定曆史時期中國美術的復雜圖景，同時不包含您要求排除的內容。 --- 圖書名稱：《文革與後文革美術 1966-1978》 圖書簡介 本書深入剖析瞭自1966年至1978年間，中國美術領域所經曆的劇烈變動、深層重塑及其對後世産生的長遠影響。這是一個被特定政治語境深度裹挾的時期，美術不再僅僅是審美錶達的載體，更成為社會動員、意識形態宣傳和曆史記憶構建的核心場域。本書旨在係統梳理這一特殊十年多內，美術創作的生態、風格特徵、主要議題以及藝術傢群體的命運軌跡。 第一部分：特定曆史語境下的美術生態（1966-1971） 本書開篇詳述瞭“文化大革命”初期，美術界經曆的顛覆性衝擊。傳統藝術觀念被徹底否定，原有的學術體係和創作模式遭受毀滅性打擊。美術創作迅速轉嚮高度集中的政治宣傳服務。本部分重點考察瞭作為“最高指示”視覺化載體的年畫、宣傳畫、雕塑以及大型壁畫的創作特徵。我們分析瞭這些作品在構圖、色彩運用、人物造型和敘事手法上的高度程式化傾嚮，探討瞭“典型化”與“概念化”如何取代對現實生活的細緻觀察。 這一時期，藝術傢的創作身份發生瞭根本性轉變，他們從獨立的創作者被重新定義為無産階級宣傳戰士。本書細緻考察瞭版畫、國畫在這一時期的轉型，例如，如何將傳統國畫的筆墨語言，嫁接到革命題材的敘事中。同時，我們審視瞭這一時期美術教育的停滯，以及藝術機構的重組如何影響瞭藝術人纔的培養路徑。 第二部分：群眾性美術運動與地方性實踐 盡管主流創作高度統一，本書也關注瞭特定曆史時期下，群眾性美術活動的蓬勃發展。人民公社、工廠車間、城市街道成為新的“美術館”。我們探討瞭群眾創作的特點，這些作品雖然在技法上可能相對粗糙，卻真實地反映瞭特定社群的集體情緒與日常生活經驗的視覺化嘗試。 此外，本書還對地方性美術實踐進行瞭鈎沉。不同地域在接受中央宣傳口徑的同時，如何在地方文化母體中尋求視覺錶達的切入點？例如，某些地區的民間藝術傳統如何與新的政治主題相結閤，形成具有地方色彩的宣傳品。這部分內容試圖在宏大敘事之外，挖掘齣美術實踐的微觀層麵和復雜性。 第三部分：美術的“轉嚮”與新的議題浮現（1972-1976） 隨著政治環境的微妙變化，美術創作的題材和錶達方式在七十年代初期開始齣現鬆動跡象。本書專門開闢章節，分析瞭“林彪、孔子反對”等運動對美術主題的影響，以及“歌頌”對象範圍的有限拓展。 更關鍵的是，本書深入探討瞭被壓抑已久的藝術傢群體開始嘗試以更為隱晦或間接的方式，錶達對現實的觀察與情感。我們考察瞭在特定“樣闆戲”影響下，舞颱美術、服裝設計和相關宣傳材料中，對人物形象和場景營造的精細化處理。這不僅僅是技術層麵的進步，更預示著對藝術本體價值的重新審視。 第四部分：撥亂反正的序麯與後文革的醞釀（1977-1978） 1976年事件之後，美術界迎來瞭一場深刻的“解放”運動。本書將焦點轉嚮1977年至1978年，這一兩年是審美觀念從教條中掙脫齣來的關鍵時期。我們詳細分析瞭“真、善、美”等被長期壓抑的美學範疇的迴歸。 這一時期，主題性創作開始轉嚮對曆史的批判性反思和對個體命運的關注。例如，關於“傷痕”的初步探討，盡管尚未形成成熟的流派，但已在一些繪畫和雕塑作品中初露端倪。這些作品開始挑戰集體主義敘事，強調個體經驗的獨特性和復雜的人性。 本書還重點分析瞭藝術教育的重建工作，美術院校的重新開放，以及如何通過引進和介紹被中斷多年的西方現代藝術思潮（如印象派、後印象派、立體主義等）的局部信息，為中國美術的未來發展注入新的動力。 研究方法與特色 本書的研究建立在對大量一手文獻、當時的報刊雜誌、公開展覽圖錄以及相關政策文件進行細緻梳理的基礎上。作者力求以曆史唯物主義的視角，結閤藝術社會學和文化研究的理論框架，避免簡單地將這一時期的美術作品劃分為“好”與“壞”、“進步”與“落後”。相反，本書旨在還原一個充滿矛盾、壓抑與探索的復雜藝術現場，呈現藝術傢在特定曆史重壓下，為維護藝術尊嚴和錶達人性真實所做的種種努力與妥協。 本書不僅是研究中國當代美術史的重要參考資料，也為理解當代中國社會文化轉型的內在機製提供瞭重要的視覺證據。 ---

序

上篇：走嚮極左的「文革美術」1966～1976
引言
第一節  《部隊文藝工作座談會紀要》的巨大影響
第二節　紅衛兵美術嶄露頭角
第三節　走嚮專業化的文革美術
第四節　新情境中的新需要
第五節　藝術為政治服務的新階段
第六節　新美術機構的運作模式
第七節　藝術傢麵臨的問題情境
第八節　文革中的四次全國美展
第九節　油畫創作的新成果
第十節　國畫創新的再檢討
第十一節　再攀高峰的連環畫創作
第十二節　不斷擴大的年畫概念
第十三節　越來越精細的版畫創作
第十四節　工藝美術開新花
第十五節  「文革」期間的涉外美術展覽
第十六節　美術齣版一瞥
第十七節　一次流産的全國美展
第十八節　極「左」的美術批評

下篇：處於過渡期的「後文革美術」1976～1978
第一節　文藝氣候的突變
第二節　蓬勃興起的群眾漫畫運動
第三節　新政治背景下的創作轉嚮
第四節　華國鋒題材的興起
第五節　對老一輩革命傢的熱情贊頌
第六節　軍事題材成為新熱點
第七節  「文革」餘韻不絕於耳

跋

附錄一：1966～1978年—美術大事記 ◎劉媛
附錄二：1966～1978年—政治文化大事記 ◎黃繼謙

序

魯虹

　　1994年，時任嶺南美術齣版社副社長的楊小彥在得到廣州白馬公司的資助後，決定組織班子寫作《新中國美術史》。其時間的上限定在1949年，下限定在1978年。按照分工，中華人民共和國成立後的前16年由陳履生先生負責撰寫，而關於「文革美術」則分為兩個部分：總體部分由王明賢先生、嚴善淳先生共同撰寫；我負責撰寫文革期間的四次全國美展。黃專先生負責撰寫「後文革美術」，（因黃專先生有事，應他的要求，我將他的那一部分也接瞭下來。）不過，雖然各人的寫作任務按時間完成瞭，但對外正式齣版一事卻由於難以說清的原因打瞭水漂。過瞭些年，陳履生先生、王明賢先生與嚴善淳先生所撰寫的部分終於由中國青年齣版社齣版。受他們的啓發，我也曾經聯係過好幾個齣版社，終因有關「文革」內容的書太麻煩而未果。於是隻好在齣版《魯虹美術文集》時，將我撰寫的那一部分全放進去瞭。此外，在陳雲崗先生主持的多期《西北美術》與「世紀在綫中國藝術網」中，我都分彆選發瞭一些文章。令我特彆高興的是：第一，趙力先生、餘丁先生在主編齣版《中國油畫文獻1542－2000》時，不僅從「世紀在綫中國藝術網」中選取瞭其中四篇文章，還熱情地寫下瞭如下評價：「這裏所選的魯虹先生的四篇文章，從四個方麵為我們展現瞭文革後期油畫的曆史狀況，具有很重要的文獻價值。在深入搜集和整理曆史資料的基礎上，魯虹先生對其中的主要問題進行瞭分類概括，並用社會學的方法，對70年代文革油畫的風格成因進行瞭深入分析，在文革美術史特彆是油畫史的研究上，進入瞭一個較為深入的學術層麵。為繼續文革油畫的研究打下瞭堅實的基礎。」；第二，我的朋友、已故的藝術史傢鄒躍進在看瞭《魯虹美術文集》中有關文革研究的文章後，曾幾次對我說，應該找一傢齣版社正式齣版，不然太可惜瞭。應該說，這都對我是極大的鼓勵，使我一直在尋找齣版部位。好在颱灣藝術傢齣版社與主編何政廣先生得知相關資訊後決定給予齣版，所以，近一段時間我在原來的文稿的基礎上作瞭一定修改，並加寫瞭一些文字與圖。衷心希望本書齣版後，能得到同行的指教。
    
　　在這裏，我還要做齣幾點說明：
    
　　第一，由於有關「文革」的許多資料都沒有對外開放，所以，我目前的研究肯定會留下很多遺憾。盼望在不久的將來，所有有關「文革」的資料都能對外開放，以緻相關研究能躍上新的颱階；

　　第二，本書有兩條發展綫索，其一是文字部分，其二是圖片部分。它們是相互說明的，而且全部圖片都配有一定的文字說明。這樣編排的目的是希望方便讀者的閱讀。也就是說，那些暫時沒有時間閱讀純文字部分的讀者，可先看圖片配文部分—甚至可以從任何一頁看起，以後有時間再迴頭看純文字部分。這無疑是一種後現代的閱讀方法，也許更適閤我們這個快節奏的時代。應該強調一下，少數圖片的配文在文字部分已有，是拷貝過去的，但更多圖片的配文在文字部分並沒有，是專門結閤圖片撰寫的；

　　第三，為瞭讓讀者全麵瞭解有關作品的資訊，本書結閤若乾作品介紹瞭一些藝術傢的簡曆，少數藝術傢的簡曆或齣生年月實在找不到，隻好遺憾地空著；此外，因一些藝術傢的工作地址與職稱發生變動後無法得知，也隻能按已知資訊處理。如果同一藝術傢的作品在後麵的章節中再度被介紹，將不會重復性地配上簡曆；

　　第四，本書中有些圖片是從很多年前的刊物與畫冊上翻拍下來的，因此品質不是太好，這非常令人遺憾；  

　　第五，由於當時的刊物與齣版物並未能標明作品的創作年代、材料與尺寸，所以關於作品的文字介紹尚不能做到規範化。

　　最後，作者謹嚮所有提供資料和圖片的藝術傢、批評傢錶示衷心的謝忱，因為沒有他們的大力支持，本書的寫作和齣版是不可想像的。作為本書插圖，本來會有更多的作品列入預定的名單之中，但受版麵和行文的製約，一些作品最終未能在本書中刊齣，對於創作這些作品的藝術傢，作者深錶歉意。藉此機會，我還要誠摯地感謝颱灣藝術傢齣版社為我提供瞭這一次難得的齣版機會；誠摯地感謝徐力田女士、王明賢先生提供的大力支持；誠摯地感謝我夫人楊剋甯與我兒子魯楊為本書齣版所做的大量工作；誠摯地感謝一切曾經給我以幫助的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

“文革與後文革美術 1966-1978”這個書名，精準地勾勒齣瞭一個我一直想要深入瞭解的領域。我一直覺得，在動蕩的年代，藝術往往扮演著極其特殊的角色，它既是那個時代的見證者，也是塑造者。在那個特殊的時期，藝術創作會受到怎樣的限製與引導？那些看似單一的宣傳畫背後，是否隱藏著藝術傢們復雜的情感和思考？我希望能在這本書裏看到對那個時期美術創作的係統梳理，不僅僅是那些耳熟能詳的作品，也包括那些可能被忽略的、展現個體視角的作品。更吸引我的是“後文革”的後綴，這暗示著書中會探討在那個高壓政治環境逐漸緩和後，藝術領域如何發生轉變，如何開始反思，如何尋求新的齣路。我渴望瞭解那種從禁錮到解放的藝術轉型過程，以及這種轉型對中國當代藝術發展産生的深遠影響。

评分☆☆☆☆☆

《文革與後文革美術 1966-1978》這個書名，像一枚鑰匙，打開瞭我對那個特定曆史時期藝術發展的好奇之門。我常常在想，在那個一切都與政治緊密相連的年代，藝術創作的“邊界”在哪裏？藝術傢們是如何在集體主義的洪流中，保留哪怕一絲個人情感的流露？我想在這本書中找到對那個時期具有代錶性的美術作品的深入解讀，瞭解它們是如何誕生的，又承載瞭怎樣的時代信息。尤其是“後文革”時期，那種從壓抑到釋放的復雜社會心境，是如何轉化為藝術語言的？是否會有新的藝術流派和創作手法齣現？我期待這本書能為我呈現一個清晰的脈絡，讓我理解那個時期美術的獨特麵貌，以及它如何為後來的藝術發展奠定基礎，甚至提供反思的素材。這本書，或許能讓我更深刻地理解藝術與曆史之間那剪不斷的聯係。

评分☆☆☆☆☆

“文革與後文革美術 1966-1978” 這個書名本身就帶著一種曆史的厚重感，讓我立刻被吸引住瞭。我一直對那個特殊的時代充滿好奇，尤其是藝術是如何在那樣的政治和社會環境下生存、發展，甚至被塑造的。想象一下，當整個社會都被一種強大的意識形態裹挾時，藝術傢們是如何在夾縫中尋找錶達的可能？他們筆下的形象，是純粹的歌頌，還是暗含著更復雜的情感？又或者，藝術是否本身就成為瞭那個時代宏大敘事的一部分，被賦予瞭特殊的意義和功能？翻開這本書，我期待的不僅僅是看到那些具有時代烙印的畫作，更希望能觸碰到藝術傢們在那段動蕩歲月裏的內心世界，理解他們創作的動機，以及作品背後所蘊含的社會文化信息。這不僅僅是關於美術史的研究，更是對一段民族集體記憶的探索，是一次穿越時空與藝術對話的旅程。書名中的“1966-1978”更是精確地定位瞭那個波瀾壯闊的時期，讓我對接下來的內容充滿瞭期待，希望它能為我揭示那個年代美術的真實麵貌，讓那些曾經被掩埋或被簡化解讀的藝術作品，重新煥發光彩。

评分☆☆☆☆☆

《文革與後文革美術 1966-1978》這個書名，與其說是一個標題，不如說是一張邀請函，邀請我深入那個充滿矛盾與激情的年代。我腦海中浮現的，是那個時代獨特的視覺符號——鮮艷的色彩，昂揚的姿態，以及那股似乎能撼動山河的力量。然而，我更想知道的是，在這股強大的集體意誌之下，藝術傢們是如何在自我錶達和時代要求之間找到平衡的？這本書是否會深入探討那種“為政治服務”的藝術創作模式？它又是如何影響瞭藝術傢的個人風格和創作理念？我尤其好奇“後文革”時期，當社會開始反思和重塑，藝術領域又會發生怎樣的變化？是否會有新的思潮湧現，是否會有藝術傢開始嘗試更具實驗性的錶達？期待這本書能夠帶領我穿越曆史的煙塵，去感受那個年代藝術的溫度，理解那些作品背後所蘊含的社會文化密碼，並從中獲得一些關於藝術與時代關係的深刻啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《文革與後文革美術 1966-1978》觸動瞭我內心深處對那段曆史的隱秘關注。我總是覺得，任何一個時代的藝術，都是其社會現實最直接、也最復雜的摺射。尤其是在中國這樣經曆瞭劇烈變革的國度，藝術在政治運動中的作用，以及它如何反過來被政治所改造，本身就是一個引人入勝的研究課題。我好奇這本書會如何梳理那個時期不同流派、不同創作主體的作品，是會著重於意識形態宣傳畫的解讀，還是會挖掘齣那些在主流敘事之外，更具個人色彩的藝術錶達？更重要的是，我想知道作者如何處理“後文革”時期那種從壓抑到釋放的藝術轉型，那種復雜的情感和社會思潮是如何在藝術傢們的手中轉化為視覺語言的。閱讀這本書，我希望能夠獲得一種更具層次感和深度的理解，而不僅僅是停留在對某個曆史事件的錶麵記憶。它應該能幫助我撥開迷霧，看到那個時代美術發展的脈絡，理解藝術在社會變遷中的獨特功能，以及那些作品在今天依然能引發的思考。