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　　这是一场来自台湾、日本、印尼、越南、泰国、韩国、中国亚际艺术家的艺术运动！从日本开始集结了东京Tokyo Wonder Site 展出的11位亚际艺术家还有21位参与大东京卫星连线的日籍艺术家，最后于台北关渡美术馆呈现展出。总历时超过2年，共47位亚际艺术家一同发起的跨国「小运动」！更是一场对应于当今亚洲真实「想像」而策动的艺术实践运动！

　　「亚细亚安那其连线」结合艺术创作、展示、出版的运动，自2014年2月6日东京湾誓师，3月份AAA佔领了东京Tokyo Wonder Site涩谷（Shibuya）及本乡（Hongo）两地开展。并当地与12处的展演活动同步串联形成「AAA大东京连线」，让3、4月的东京刮起了一阵AAA旋风。5月份回到台湾于台北关渡美术馆再次集结，期间袁广鸣、陈敬元、潘逸舟等三位艺术家更分别针对期间发生的太阳花学运提出新作展出。

　　今年，「亚细亚安那其连线」的新书诞生也为这场运动暂时划下句点。艺术家透过作品的提问，指涉出当今亚际自身的社会性议题。这是一场以「在地主义」包围「全球化」的过程，也是一场艺术界所发起由内至外自省的「内在革命」。在艺术的力量引领我们来到那些被全球化运动所遗忘的、被忽略、压抑的所有生命之前，也让我们期待「AAA亚细亚安那其连线」的下一波行动吧！

　　策展人Curator: 吴达坤Wu Dar-Kuen

　　参展艺术家 Participating artists:
　　会田诚 Aida Makoto / 陈界仁 CHEN Chieh-Jen / 陈擎耀 CHEN Ching-Yao / 陈敬元 CHEN Ching-Yuan /张立人CHANG Li-Ren / 李光顶Dinh Q. Lê / 潘逸舟 HAN Ishu / 文敬媛&全浚皓 MOON Kyungwon& JEON Joonho / 强派特．库斯纳托JompetKuswidananto / 坂口恭平SakaguchiKyohei /森村泰昌MorimuraYasumasa / 杜珮诗 TU Pei-Shih / 照屋勇贤Teruya Yuken / 姚瑞中YAO Jui-Chung / 叶振宇 YEH Chen-Yu /袁广鸣 YUAN Goang-Ming / 孙原+彭禹 SUN Yuan & PENG Yu / 苏图西亚．苏芭芭恩雅 SUTTHIRAT Supaparinya / 西京人Xijing Man（小泽刚 OZAWA Tsuyoshi、陈绍雄CHEN Shaoxiong、金鸿钖 GIMHONGSOK）

本书特色

　　全书以精装呈现，完整收录「亚细亚安那其连线」计画前置发想至展览最终呈现的精彩全纪录，封面字样分为烫金、银两种版本，红色皮革书封搭配三边刷红更使得全书展现出强烈主张，为这个虚拟与现实的增加极具质感与重量的宣言色彩。

名人推荐

　　『亚细亚安那其连线是体现亚洲艺术多样表现的先锐企划。』——宫津大辅(知名日本当代艺术收藏家)

　　『策展人善整合亚洲艺术家创作，并挑选出具代表性的作品呈现精准的策展功力。』——天野太郎(横滨美术馆资深策展人)

　　『亚细亚安那其连线的展出作品反映了艺术家的高水准和展览主题的多元视角，这些作品将提高观众对于其所属社会、环境、政治状态的观察力，而唯有理解这些状态的限制，人类社会才能继续向前迈进。』——萧丽虹(竹围工作室总监)

　　『就每一件作品各自的实践方略与议题经营来看，AAA展的选件具备相当程度的多样性，也确实提供了一个足堪平行参照的、跨越国族藩篱的亚洲当代艺术图景。』——王圣闳(独立艺评/策展人)

好的，以下是一部与您提到的书名无关的图书简介。 --- 《尘封的罗盘：大航海时代西班牙的黄金与迷雾》 作者： [虚构作者名，例如：伊莎贝尔·德·拉·库埃瓦] 出版社： [虚构出版社名，例如：伊比利亚历史学社] 内容简介： 在人类历史的长河中，16世纪的西班牙帝国无疑是一颗最为耀眼，也最为复杂的存在。它曾是“日不落帝国”的代名词，财富如潮水般涌入塞维利亚的港口，来自新大陆的黄金与白银，重塑了欧洲的经济格局，也为西班牙的文化艺术带来了空前的繁荣。然而，在这光芒万丈的表象之下，潜藏着深刻的矛盾、无尽的征伐，以及最终难逃的衰落轨迹。 《尘封的罗盘：大航海时代西班牙的黄金与迷雾》并非一部传统的军事或政治史著作，它聚焦于一个更为细腻的层面：西班牙王室如何利用其全球贸易网络，构建起一个支撑其霸权的复杂社会与文化机器，以及这种模式在遭遇现实瓶颈时的内在断裂。 本书深入剖析了从卡斯蒂利亚王国统一到“无敌舰队”覆灭前后，西班牙在美洲殖民地、欧洲盟友与对手之间的多维博弈。作者以严谨的档案研究和生动的历史叙事相结合的方式，带领读者穿梭于马德里的宫廷、安达卢西亚的港口、以及遥远秘鲁的波托西银矿之中。 第一部分：黄金的诱惑与代价（1492-1556） 本部分着重探讨哥伦布发现新大陆后，西班牙如何迅速建立起一套高效的、却又充满剥削性的经济体系。我们审视卡特里娜（Casa de Contratación，合约之家）在塞维利亚的运作，解析“五月船队”和“十二月船队”的航线设计、风险控制与官僚管理。 重点章节探讨了“价格革命”的西班牙悖论：尽管大量白银涌入，西班牙本土的制造业却因过度依赖进口和严格的重商主义政策而逐渐萎缩。新旧贵族对于财富的看法差异，以及他们如何在宫廷中争夺殖民地带来的特权，构成了早期西班牙权力结构的核心张力。此外，本书也细致描绘了对原住民的文化冲击与宗教同化过程，对比了巴托洛梅·德·拉斯·卡萨斯等少数良心人士对残酷现实的抗议，以及这些抗议如何被主流殖民话语所消解。 第二部分：哈布斯堡的欧洲棋局（查理五世与腓力二世） 西班牙的财富并非只用于本土消费，它更是维持哈布斯堡王朝在欧洲大陆霸权的燃料。本书深入分析了腓力二世治下，西班牙如何卷入与奥斯曼帝国、英格兰、法兰西以及新教诸侯的连绵战争。 我们将揭示“国债与银行家”的隐秘关系。西班牙的王冠多次宣布破产，但每一次都能从热那亚和安特卫普的金融家手中获得新的贷款。这些贷款的利息和条款，实际上是西班牙主权的隐形转让。通过分析王室信函和财政支出记录，本书还原了“无敌舰队”组建背后的经济困境——那是一场在财政上注定要倾覆的豪赌。 第三部分：迷雾中的社会与文化（文艺复兴的阴影） 西班牙的黄金时代也诞生了塞万提斯、维拉斯克斯等巨匠，形成了独特的文化景观。然而，这种文化繁荣与社会现实之间存在巨大的鸿沟。 本书探讨了“身份焦虑”在西班牙社会中的普遍性。在荣誉和血统至上的社会中，新来的财富往往被视为“肮脏”的，而真正的贵族阶层则热衷于清谈和维护其虚幻的门第。我们考察了宗教裁判所的运作，它在维护社会统一性的同时，如何扼杀了思想的活力，将知识分子推向保守的境地。从文学中的“流浪汉小说”（Picaresque novel）中，我们可以窥见普通民众在宏大帝国叙事之外的真实生活——贫困、饥饿与无望。 第四部分：衰落的结构性原因 “日不落帝国”的黄昏并非突如其来的灾难，而是由内在结构性缺陷所决定的。本书的最后一部分将注意力转向17世纪的西班牙。 我们分析了“美洲银矿的枯竭与通货紧缩效应”，以及西班牙在应对荷兰、英格兰等新兴商业民族崛起时所表现出的政策僵化。殖民地不再能提供无限的财政支持，而欧洲的战争成本却不断攀升。通过对比西班牙和荷兰的商业模式差异——一个是注重中央集权和财富控制，另一个是鼓励私有资本和股份公司——本书论证了西班牙在从封建式财政向现代资本主义财政转型的关键时刻所犯下的系统性错误。 《尘封的罗盘》旨在提供一个多层次的审视视角：西班牙的伟大是建立在脆弱的金融体系和不可持续的剥削模式之上的。当全球贸易的中心从地中海转移到大西洋，当金融创新开始超越贵族政治的控制时，这个曾经横跨欧亚非的庞大帝国，其光芒便注定要被历史的迷雾所吞噬。 --- 核心主题： 财富的幻觉、制度的僵化、文化与经济的张力、帝国霸权的结构性成本。 适合读者： 对欧洲早期现代史、全球贸易史、帝国衰亡研究感兴趣的读者，以及所有试图理解宏大叙事下复杂社会动态的爱好者。

作者简介

吴达坤

　　1974年生于台湾台北，1995~2000就读于国立艺术学院，2002年国立台北艺术大学美术创作研究所毕业之后分赴芬兰北欧NIFCA国际艺术村（2002 )、纽约Location One艺术村（国巨科技艺术创作奖）（2005）、纽约ISCP国际工作室与策展计画（2006）、东京Tokyo Wonder Site (2008)、韩国釜山Open Space Bae国际艺术村（2009）等地驻村。长期观察艺文生态之外，亦从事教学、剧场、策展、出版等工作，作品多次于台湾、英国、芬兰、瑞典、西班牙、冰岛、美国、印尼、中国、日本、韩国、澳门等地展出。曾受邀参与2001日本大坂三年展、2005印尼雅加达双年展及2010年台北双年展连动计画。

　　专长为影像装置、新媒体艺术等范畴，主要探讨在电传世界内影像对人的心理知觉状态影响及社会化变迁的多重差异。近期互动录影作品「迷楼-系列」持续受到国际各大展览、美术馆、机构邀约如国立台湾美术馆、韩国光州美术馆、韩国釜山美术馆、美国罗德岛设计学院、中国广东美术馆、澳门塔石艺廊等地展出。作品亦被国立台湾美术馆及诸多国内外基金会、私人藏家典藏。

　　近年持续策划《Asia Anarchy Alliance亚细亚安那其连线》东京Tokyo Wonder Site、台北关渡美术馆(2014)、《视域之方-台湾当代艺术》纽约天理文化中心、密西西比州立大学Dolly.M.E. Robinson Gallery（2013）、《后民国-没人共和国》高雄市立美术馆（2011）、《替身术-台式录像展》纽约456画廊（2010）、《幻影剧场 —台湾当代新艺术》Blue Dot Asia 韩国首尔艺术中心（2008）、《ROOM19》关渡美术馆（2008）等展览。参与策划则有：《第七届釜山国际录影艺术节》（2010）、《「夜视．台北」国际录影艺术展》（2003）、《脑天气》录影艺术节（2003）…等。

　　吴达坤为VT ARTSALON (非常庙艺文空间) 发起人之一，并担任第二任总监。曾任中华民国视觉艺术联盟理事、台北当代艺术中心协会发起人、视觉艺术政策监督联盟发起人、台湾文化创意产业促进会发起人、国立台北艺术大学关渡美术馆首席策展人，现为台北国际艺术村总监，也持续进行各项展览与研究工作，探索当代艺术的未知艺术疆界。

008 感谢志
010 序文/ 亚际艺术家的艺术行动主义：亚细亚安那其连线　吴达坤
028 评论/ 在地点与自我之间　王柏伟
043-285 AAA 事件
043 展览前置会议(I)
045 东京湾圆桌会议
052 展览前置会议(II)
058 佈展
060 亚细亚安那其连线佔领TOKYO WONDER SITE
069 作品图版
071 TWS涩谷
090 TWS本乡
139 卫星计画『大东京连线』
155 318 太阳花运动
161 AAA 闭幕企划讲座『亚洲当代艺术之可能：从AAA 太阳花运动』
163 AAA 巡弋台湾
166 亚细亚安那其连线佔领关渡美术馆
169 作品图版
278 AAA艺术家高峰会
280 AAA工作坊『我的国家・我的连线』
281 AAA艺术家讲座会田诚『核灾后的日本艺术表现』
290 AAA花絮
299 艺术家简历

前言

亚际艺术家的艺术行动主义：亚细亚安那其连线 ASIA Anarchy Alliance

　　在2011年的上一个策展计划「后民国-没人共和国」  中，我试图将艺术与单一事件：“民国百年”叠合，并且让「展览」本身亦转化成「事件」的部分，而「事件」本身之所以能为众人认知接受，并非基于观察者间对事件具有「共识」，而是基于大众的信仰，借由「相信某件事真的发生了」，众人的介入地制造了某个可能性空间，在台湾政府一整年杂多 (multiple)的歧义嘉年华中，「后民国-没人共和国」本身被认可为一个艺术事件，从中找到艺术介入的支点，更重要的是，除了那些决定投入欢庆情绪中的介入者以外，人们永远站在歧义的烟火嘉年华外圈，映着花火怀疑到底是否有“民国百年“的存在？

　　2014年2月6日，由「后民国」号招三个虚拟的艺术家国度：「西京人、新政府、后民国」一起发起「亚细亚安娜其连线ASIA Anarchy Alliance」（后简称ＡＡＡ），选择从代表日本公路系统的元标 ：「日本桥」出发航向东京湾，象征着对自由意志的渴望，在寒风刺骨的东京湾中进行会谈并签署了三方联合公约，宣布「ＡＡＡ」的正式成立。在联合宣言中，第一条即声明，「AAA」是一个反政府体制的「无国界艺术连线」，以坚守反核能、自由意志及人道关怀价值为主要精神核心。并邀请了亚洲数十位志同道合的艺术家、团体共同结盟。

　　延续着「后民国-没人共和国」艺术与艺术行动主义的路径。此次，ＡＡＡ将场域放大至整个亚洲，除了东京湾会议宣告ＡＡＡ成立的政治性宣言，我们也试图提出超越历史、超越国界所共同面对的「艺术亚洲」，企图透过展览、艺术行动、社会运动参与等形式提出亚洲的社会改造，本文将针对以下多个轴线抛出议题展开讨论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张手感也相当不错，有一种温润的质感，不是那种过于光滑或粗糙的类型，翻阅起来非常舒服。我喜欢那种有厚度的纸张，它能给人一种“有分量”的感觉，仿佛这本书承载着沉甸甸的故事。每一页的印刷都十分清晰，字体大小适中，排版也很合理，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别留意了书的装订，看起来很牢固，应该能经受住多次翻阅。有时候，一本好书不仅仅是内容，它的载体也同样重要。一本设计精美、制作精良的书，本身就是一种享受。我尤其喜欢那种有淡淡油墨香气的书，这种味道仿佛能带人回到过去的时光，也增添了几分阅读的仪式感。拿到这本书，我甚至有种想要珍藏的冲动，它不仅仅是用来读的，更是可以作为一件艺术品来欣赏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中久久不能平静的是其中关于“连接”的那个概念。它不是那种简单的物理连接，也不是人们通常理解的社会关系，而是一种更深层次的、仿佛跨越了时空的共鸣。作者似乎在用一种非常细腻且富有哲学意味的方式，探讨着个体与集体，过去与现在，甚至生命与非生命的某种内在联系。这种连接，不是通过言语或行动直接表达，而是通过一种潜移默化的影响，一种相似的频率，一种共同的渴望。我常常在想，我们所经历的许多看似偶然的巧合，是不是都源于这种更宏大的“连线”？它让我们在茫茫人海中找到了彼此，让我们在历史的长河中感受到了先人的气息，让我们在面对困境时，并非孤身一人。这种思考，让我对世界有了全新的认知，也让我对自己的存在有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，莫过于作者对那些“被遗忘”的角落的描绘。不是指那种地理上的偏僻之地，而是指那些在现代社会高速发展中，被人们忽略的，甚至是被刻意遗弃的角落。可能是某个古老的仪式，某个被遗忘的传说，某个在时代洪流中逐渐消逝的群体。作者就像一位考古学家，又像一位人类学家，耐心地挖掘，细致地呈现。他笔下的那些场景，虽然可能并不光鲜亮丽，但却充满了生命力，充满了值得我们去思考和尊重的价值。我感觉自己仿佛跟随作者的笔触，穿越了时间和空间，亲历了那些被遗忘的历史，感受了那些沉默的声音。这种对“被遗忘”的关注，让我反思我们所处的时代，反思我们是如何对待那些不被主流所看见的部分的。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我常常会被作者的叙事方式所打动。他不是那种直接抛出观点，然后大声疾呼的类型，而是用一种娓娓道来的方式，将自己的思考和观察融入到故事的叙述中。他的文字，时而像涓涓细流，温柔地抚慰人心；时而又像奔腾的江河，激荡着读者的情感。我特别欣赏他那种克制而又充满力量的表达。他不会过多地评价，而是通过细致的描写，让读者自己去感受，去体会。这种“留白”的处理，反而给了读者更广阔的想象空间，也让这本书的内容在我的脑海中留下了更深刻的印记。我能感受到作者在每一句话、每一个意象背后所付出的心智，这种深厚的功力，让我不禁一次又一次地回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种莫名的吸引力，是那种你能盯着看很久，越看越觉得其中隐藏着什么故事的类型。墨绿色的底色，上面是用一种泛着旧金属光泽的金色勾勒出的复杂线条，交织在一起，既像古老的地图，又像某种抽象的符号。我拿到这本书的时候，第一时间就被这个封面吸引了，脑海里立刻浮现出各种奇幻的场景，可能是某个失落文明的遗迹，也可能是某种神秘力量的图腾。这种视觉上的冲击力，已经足够让我产生阅读的冲动了。我特别喜欢这种不直接告诉你故事内容，而是通过画面和氛围来引导读者想象的封面设计。它让我的期待感瞬间拉满，迫不及待地想翻开书页，看看里面究竟藏着怎样的世界。这种感觉就像是在探索一个未知的宝藏，封面是第一道密码，而我已经被它成功激发了好奇心，准备好迎接接下来的冒险了。