美術手帖特刊‧春季特彆號 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1948年創刊的《美術手帖》，是亞洲最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量豐富，精美圖片與藝術的專業，使該刊之影響跨齣日本，在亞洲具一定影響力，鑑於中國的藝術市場愈趨成熟，《美術手帖》與三聯書店香港於2015年3月乘著HK Art Basel這項大型藝術活動，攜手推齣《美術手帖》國際英文版及繁體中文版，及後再在內地推齣簡體中文版。

　　新一期春季特彆刊乘著藝術界大事Art Basel推齣，內容200頁，主要介紹100位近年在國際冒起的藝術傢，是快速進入藝術界門檻的天書。編輯部邀約的作者團隊在藝術圈均是國際知名舉足輕重的策展人或藝術評論傢，他們來自世界各地，就不同藝術類型挑選齣引人注目的藝術傢，以精簡文字圖文並X介紹他們的創作理念和作品，每位亦配以小傳，資訊量豐富。

　　其他內容，如「藝術書」以圖輯研究瞭日本國寶村上隆作品的拍賣行情；香港著名的年輕藝術傢李傑亦應邀籌劃瞭一組紙上展覽，把他喜歡的藝術作品介紹給讀者。

　　加上其他欄目和專題包括「2014藝術圈迴顧」，概括瞭去年發生的藝壇大事或花邊新聞，亦有與紐約創意團隊DIS的深度採訪，香港在地化內容也請瞭兩位重要收藏傢分享他們藏品背後的理念和故事。《美術手帖》國際版嘗試將從多方麵切入藝術，報導藝壇最新的動態，探討藝術與城市的關係。

藝術的呼吸與光影的交織：當代視覺藝術的深度巡禮 引言：在流變不息的創作浪潮中捕捉永恒的瞬間 藝術，作為人類精神世界最直觀、最深刻的載體，其麵貌從未停止演變。從古典的嚴謹到現代的顛覆，再到當代藝術對媒介、觀念和語境的無邊界探索，每一次轉摺都標誌著人類審美體驗的拓展。本畫冊匯集瞭一批在當代藝術領域具有顯著影響力和創新精神的藝術傢群像，深入剖析瞭他們如何運用獨特的視覺語言，迴應時代議題、探尋個體存在，並在傳統與未來之間架設起溝通的橋梁。我們試圖呈現的，並非僅僅是作品的堆砌，而是一場關於“觀看”的哲學思辨，一次關於“材料”的物質性迴歸，以及一次對“敘事”邊界的勇敢試探。 第一章：新具象的迴歸與解構——繪畫的內在張力 在數字影像和裝置藝術日益占據主導地位的當下，繪畫作為最古老的視覺藝術形式之一，並未沉寂。本章重點關注那些堅持或重新擁抱“畫框”概念的藝術傢。 1. 筆觸的儀式感與身體在場性： 我們呈現瞭兩位專注於大尺幅油畫創作的藝術傢。他們的作品明顯區彆於基於攝影圖像的復製性繪畫。他們的顔料堆積和筆觸的運動軌跡，清晰地記錄瞭創作過程中的時間感和身體的物理參與。一位藝術傢熱衷於描繪日常的、被遺忘的室內空間，但通過強烈的冷暖對比和近乎抽象化的形體處理，將平凡的場景轉化為充滿不安感的“心理劇場”。另一個案例是關於“人像的消逝”，藝術傢采用多層罩染技術，使得畫麵中的人物仿佛處於半透明的狀態，暗示著身份的流動性與現代社會中個體存在的脆弱性。他們共同指嚮一個核心議題：在媒介爆炸的時代，畫布如何重新成為一個具有足夠“重量”和“厚度”的載體？ 2. 媒介的混雜與邊界的模糊： 本部分探討瞭繪畫材料的拓展性。一些新興藝術傢開始在畫布上大膽地整閤非傳統材料，如工業樹脂、金屬粉末甚至有機物。這種做法不僅僅是為瞭視覺上的新奇，更是對“繪畫性”定義的挑戰。例如，一位藝術傢的作品錶麵覆蓋瞭一層晶瑩的環氧樹脂，使得其上繪製的抽象紋理産生奇特的摺射和深邃感，光綫穿透樹脂與顔料的復雜互動，創造齣動態的光學效果。這種對材料物理特性的深度挖掘，使得作品不再是平麵的視覺信息，而成為瞭一個微型的、可以被感知的“物質係統”。 第二章：時間的雕塑——裝置與空間敘事 當代藝術的重大轉嚮之一，是將作品從二維的平麵推嚮瞭三維乃至四維的空間體驗。本章聚焦於那些通過空間布局、環境介入和時間序列來構建敘事的裝置藝術傢。 1. 微觀世界的宏大敘事： 探討瞭幾位藝術傢如何通過對日常物品的過度放大或係統性排列，實現對社會結構或記憶機製的批判。其中一位藝術傢的作品使用瞭數以萬計的廢棄電子元件，精密地搭建齣一個仿佛是未來廢墟的場景。這個宏大的“碎片景觀”迫使觀眾在個體與集體的尺度之間來迴切換，反思科技文明的迭代與遺棄。裝置的魅力在於其環境性，它將觀眾完全包裹，模糊瞭作品與觀賞者之間的界限，使“在場”成為理解作品的關鍵。 2. 光影、聲音與氛圍的建構： 時間性在裝置藝術中通常以感官體驗的方式呈現。我們分析瞭幾組利用環境光和特定聲景來營造特定情緒或記憶情境的作品。例如，一個以“失重”為主題的室內裝置，通過緩慢移動的投影光斑和極低頻的嗡鳴聲，模擬瞭深海或太空中的狀態。這種對物理感官的精準調控，超越瞭單純的視覺傳遞，直接作用於觀眾的生理和心理反應。藝術傢們不再是敘事者，而是氛圍的“建築師”。 第三章：觀念的延伸——攝影、影像與數字化轉嚮 攝影早已擺脫瞭單純的記錄功能，成為觀念錶達和主體性構建的重要工具。本章關注攝影媒介如何被解構、重組，並與新興技術相結閤，探討真實與虛構的界限。 1. 檔案的重寫與記憶的重構： 多位攝影藝術傢挑戰瞭檔案材料的客觀性。他們不再滿足於拍攝當下，而是深入挖掘曆史照片、傢族相冊或公共記錄，通過後期的乾預（如撕裂、重組、移位曝光）來揭示曆史敘事的內在偏見或被遺忘的麵嚮。這種“考古式”的再創作，使舊圖像獲得瞭新的政治和情感能量。我們詳細考察瞭一組對戰時影像進行數字化“噪點化”處理的作品，模糊瞭圖像的清晰度，迫使觀眾麵對信息過載時代下“可見性”的危機。 2. 動態影像的哲學思辨： 影像藝術（Video Art）在當代依然是探討媒介本質和哲學議題的有力工具。本章展示瞭幾部實驗性短片。其中一部作品完全由延時攝影組成，記錄瞭一個人造景觀在數月內被自然侵蝕、風化和最終被植被覆蓋的過程，以此探討人與自然的時間尺度差異。另一部作品則專注於“屏幕內外的凝視”，通過反復播放觀眾觀看屏幕的影像，構建瞭一個無限循環的反思鏈條，探討觀看行為本身的異化。 結語：未完待續的對話 本次精選的藝術傢群體，無論他們選擇油彩、金屬、光綫還是算法，其核心都在於對“意義如何産生”的持續追問。他們的作品提醒我們，藝術不是對世界的被動反映，而是對世界的主動介入和重塑。閱讀這些作品的圖像和背後的文字闡釋，如同參與一場跨越媒介的、關於現代性睏境的深入對話。這場對話尚未結束，藝術的生命力正蘊藏於每一次新的觀看和每一次新的提問之中。

作者簡介

《美術手帖》編輯部

　　1948年創刊的《美術手帖》，是日本最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。

　　資訊量的豐富與藝術專業，使該刊之影響跨齣日本，在亞洲具一定影響力，並在成為全球藝術圈的國際讀物。

1)編者的話
2)城市熱話 (時裝、産品、商店)
3)專題：我們的時代藝術傢100人
4)藝術書：村上隆拍賣史
5)紙上展覽：李傑
6)深夜採訪：DIS
7)香港收藏傢：劉傢明、林偉而
8) 2014藝壇大事迴顧
9)議題：地區的堅持

編者的話

齣版《美術手帖》國際雜誌
共享一個源遠流長的夢想

　　本期標誌著一本新刊物── Bijutsutecho International 的誕生（亦即《美術手帖》國際版），將會有英語及繁體中文版本（簡體中文版正在製作中）。我想藉此機會花少許時間來介紹《美術手帖》，並和大傢分享一些我對這個國際版的想法。

　　《美術手帖》是一本關於藝術的雜誌，於 1948 年在日本推齣。今年 2015 年不單止見證瞭我們的 67 週年紀念，更令我們成為亞洲最長壽的藝術雜誌之一。1948 年，日本還正在忙於在二戰慘敗後重建傢園，活下來的老百姓每天麵對著種種窘迫掙紮。在此逆境下，《美術手帖》雜誌抱著推廣藝術，從而為受創的心靈提供治療的宗旨，開始將藝術引入普羅大眾的日常生活當中，供給大傢所需的精神食糧與滋養。

　　七年前，我成為瞭《美術手帖》的主編。當時彷彿感覺到以前曆屆的編輯把接力棒傳承瞭給我，然而我並沒有感到沉重的曆史壓力，反而我是在該瞬間從自己的小我及亢奮感中被釋放齣來瞭。

　　但現在作為《美術手帖》國際版的主編，我所感受到的又再不一樣。現在猶如跟其他人分享一個他們曾經擁有過的夢想。我相信《美術手帖》曆代的主編一定也曾想過把此書變成一本國際性雜誌吧！現時我們在香港齣版社和編輯們的協助之下，正努力使這個夢想成真。事實上，這對我們來說是一件最自然不過的事，而且也令人感到非常滿意。

　　在《美術手帖》創刊後的 67 年裏，藝術本身也經曆瞭不同類型的巨大變化。然而，雖然它受到世界上各式各樣無情的爭端、悲劇、絕望、虛無主義狠狠地睏擾和衝擊著，我認為藝術在人類社會中的角色始終保持不變。跟以往的藝術雜誌相比，我們期望能透過和讀者建立更強大有力的聯係，決心把這個訊息從亞洲推嚮全世界。

　　今年我們將會於春季及鞦季齣版兩本特刊，目標於 2016 年改換為定期齣版。能夠得到您長遠的支持，我們將深感榮幸。

　　最後，我想在此感謝我們全體員工，還有曾經協助過我，去承擔這個無可比擬的挑戰的所有人。

　　我對《美術手帖》雜誌的介紹僅至此。敬請閣下細心閱讀及欣賞！

评分☆☆☆☆☆

這期《美術手帖特刊‧春季特彆號》簡直是為那些渴望在春天尋找創作靈感的人量身打造的。我特彆欣賞它對“自然意象”在不同文化背景下的呈現。有一篇文章深入探討瞭日本傳統藝術中對“櫻花”的象徵意義，從浮世繪到現代插畫，櫻花在不同時代、不同畫傢的筆下展現齣多樣的情感和意境，這讓我對同一個意象的不同解讀有瞭全新的認識。同時，雜誌也對比瞭一些西方藝術作品中對“春天”的描繪，例如印象派畫傢筆下明媚的陽光和盛開的花朵，以及一些錶現主義畫傢對春天充滿激情和生命力的錶達。這種跨文化的對比，極大地豐富瞭我對“春天”這一主題的理解。而且，特刊還收錄瞭一些關於“自然材料”在當代藝術中的運用，比如利用枯葉、樹枝、石頭等創作的雕塑和裝置，讓我在欣賞作品的同時，也感受到瞭大自然的質樸與純粹。總的來說，這是一本能夠激發我思考、拓展我視野的優秀藝術讀物。

评分☆☆☆☆☆

這次的《美術手帖特刊‧春季特彆號》真的太讓我驚喜瞭，一打開就被那股濃鬱的春日氣息撲麵而來，仿佛置身於一個生機勃勃的藝術花園。我尤其喜歡它對幾位新銳藝術傢作品的深度挖掘，那些細膩的筆觸、大膽的色彩運用，還有背後蘊含的深刻思考，都深深地觸動瞭我。其中有一位藝術傢，他將傳統的水墨技法與現代的數字藝術巧妙融閤，創造齣瞭一種前所未有的視覺體驗，畫麵既有東方水墨的寫意之美，又充滿瞭科技感的律動，讓人耳目一新。編輯部在作品選擇上顯然花瞭很大的心思，不僅關注瞭不同媒介的藝術傢，還涉及瞭從具象到抽象的各種風格，滿足瞭不同口味的讀者。而且，這次的特刊在裝幀設計上也下足瞭功夫，紙張的質感、排版的疏密都恰到好處，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來也是一種享受。那些高清的圖片，色彩還原度極高，仿佛原作就擺在眼前，讓人不禁想要臨摹一番。我甚至覺得，這不僅僅是一本美術雜誌，更像是一份充滿靈感的藝術寶典，為我的創作帶來瞭源源不斷的動力。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很關注《美術手帖》的特刊，而這次的《美術手帖特刊‧春季特彆號》可以說是近期我最滿意的一期。它在內容策劃上非常大膽且前衛，特彆是我很喜歡它對一些邊緣藝術形式的關注。例如，有一篇關於“光繪”藝術的介紹，那些在黑暗中用光綫勾勒齣的奇幻圖案，雖然短暫卻充滿瞭想象力，讓我大開眼界。同時，雜誌也涉及瞭一些關於“聲音藝術”的跨界探討，雖然我個人對這方麵瞭解不多，但通過文字和圖片的結閤，我還是能感受到藝術傢們是如何將聽覺體驗轉化為視覺符號的。編輯部在選擇藝術傢和作品時，顯然非常注重其創新性和實驗性，這對於拓寬我的藝術視野非常有幫助。此外，特刊還包含瞭一些關於藝術史上的“短暫藝術”的討論，比如一些行為藝術和裝置藝術，它們的存在形式雖然易逝，但其觀念的衝擊力卻能長久留存，這讓我對藝術的定義有瞭新的思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《美術手帖特刊‧春季特彆號》之後，我迫不及待地翻閱起來。這一次的選題非常貼閤“春季”這個主題，其中對於“生機”與“復蘇”的藝術錶達，我感受尤為深刻。有好幾篇關於攝影作品的介紹，那些捕捉到春天萬物復蘇瞬間的鏡頭，光影的處理，構圖的匠心獨運，都讓我為之贊嘆。我尤其喜歡一組記錄植物萌芽過程的延時攝影，從枯枝到新芽，再到含苞待放，整個過程的細膩變化被捕捉得淋灕盡緻，仿佛能感受到生命在悄然湧動。此外，特刊還涉及瞭一些關於園林藝術的探討，從古典園林的意境營造到現代景觀設計的理念創新，都進行瞭深入的剖析，讓我對“自然”與“人文”的結閤有瞭更深的理解。那些對藝術傢創作理念的采訪，也充滿瞭智慧的光芒，他們對於如何從自然中汲取靈感，如何將情感融入作品，都有著獨到的見解。整本雜誌的閱讀體驗非常流暢，文字和圖片的結閤相得益彰，既有學術的嚴謹，又不失藝術的感性。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《美術手帖特刊‧春季特彆號》這次的整體調性非常舒緩且富有啓發性，尤其是在當下這個萬物復蘇的季節裏，它恰如其分地傳遞瞭一種寜靜而又充滿希望的藝術氛圍。其中關於“春日色彩”的專題，對我來說簡直是一場視覺的盛宴。編輯部精心挑選瞭幾位擅長運用鮮亮色彩的畫傢作品，從他們筆下那些充滿生命力的花卉、綠葉，到抽象作品中明快跳躍的色塊，都讓我感受到瞭春天獨有的活力與生機。我最印象深刻的是一位以粉彩作畫的藝術傢，她運用極其柔和的色彩過渡，描繪齣朦朧的晨霧和初升的太陽，那種寜靜而溫暖的感覺，仿佛能驅散所有的陰霾。同時，雜誌也探討瞭一些與“季節更迭”相關的文學作品，將文學的意境與視覺藝術的錶達進行瞭有趣的串聯，讓我看到瞭不同藝術門類之間共通的韻律。總的來說，這本特刊就像一本為春天量身定製的藝術日記，記錄瞭屬於這個季節的美好瞬間。