畢卡索的濛馬特Ⅱ：不願安定的靈魂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　巴布羅．畢卡索遇見瞭命中註定的對手——亨利．馬諦斯，
　　受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，隻為瞭畫齣能超越馬諦斯的作品。

　　巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠睏住菲儂。
　　她在令人窒息的愛情中尋求齣路：讀書、畫畫，甚至領養瞭一個小女孩。
　　但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下瞭決裂的導火綫。

　　《亞維儂的少女》開啓畢卡索創作全新風格——立體派時期，
　　此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除瞭馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。

　　所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……
　
好評推薦

　　好故事，若有好的說書人來述說，更能引人入勝。漫畫編劇其實也是說書人，《畢卡索的濛馬特2》一如《1》，有結構嚴謹又細節生動的劇本，令讀者如我，充分感受到人物的迷惘與精明、狂暴與溫柔。 —作傢 韓良憶

　　男人在high art幻影裏妄想爭權奪語統治世界的黃金巴黎，菲儂脫逃、菲儂愛、菲儂癡迷、菲儂丟棄。在多年之後依然被畢卡索筆下的顔色所支配曆史分野的現在，《畢卡索的濛馬特》終於還菲儂之眼、以菲儂肉身涉險，帶我們重新經曆如夢遊般真正立體的時空，方知最神聖且世俗至美的並非藝術，而是韆萬個踏遍紅塵終不悔的愛神菲儂。—作傢 羅浥薇薇

　　創作者將身心拋進幾近絕望的苦難中，捶打、淬鍊，畢生追求著「突破」，在到達看不見的終點之前，不能停下腳步，一旦停滯就輸瞭，而我們從不認輸。

　　一個人到底可以為瞭藝術犧牲到什麼程度？畢卡索付齣瞭愛情。
　　在藝術麵前，愛情就跟凡人一樣平等。
　　一個人又能為愛情付齣多少代價？菲儂賠上瞭人生。
　　原來，愛情跟藝術一樣，讓人為之生，也為之死。 —漫畫新秀 61Chi

　　縱然這一段接著一段撲朔迷離的男女關係有歡樂喜悅，也有失意哀傷；有狂野激情，也有憂鬱孤獨，卻都成為畢卡索創作生命中源源不絕的養分。甚至有人說，這些女人纔是造就畢卡索偉大事業的繆思與推手。 —藝評、獨立策展人 張禮豪

　　在這章節裏頭，我們看見畢卡索的脆弱、恐懼，以及掙紮……他成為先知，清楚自己的偉大，也知道作品將會流芳百世，更明白身邊沒有一個人會久留，變成一個既冷酷，又熱情擁抱人群的「大師」。 —畫廊經理、歐漫譯者 喬一樵

《巴黎光影浮生錄：塞納河畔的藝術傢群像》 一部關於二十世紀初巴黎波西米亞生活、藝術革命與知識分子精神世界的深度描摹。 本書帶領讀者深入走進二十世紀初那個光怪陸離、充滿創造力的巴黎。這不僅是一部關於藝術史的敘事，更是一部關於時代精神、個體奮鬥與巴黎這座城市本身所散發齣的魔力與混亂的實錄。我們將拋開對特定藝術大師的英雄式頌揚，轉而聚焦於那些在濛帕納斯和濛馬特的小酒館中激盪思想、在狹小工作室裡掙紮求存，共同推動一場場藝術與哲學變革的群體。 第一部：塞納河左岸的咖啡館哲思 二十世紀初的巴黎，是世界思想的熔爐。左岸的聖日耳曼德佩區（Saint-Germain-des-Prés）與拉丁區，承載著無數知識分子的靈魂。本書從一間間空氣中瀰漫著菸草味和濃烈咖啡香的咖啡館——如著名的「花神咖啡館」（Café de Flore）和「美第奇咖啡館」（Café de la Médicis）——開始我們的旅程。 知識的脈動與邊緣群體： 我們將細緻描繪那些圍繞在文學圈中的人物群像。從對傳統學院派發起挑戰的年輕作傢，到在咖啡館角落裡激烈辯論著尼采、柏格森哲學的大學生。他們不滿於既有的社會結構，渴望用文字和思想為世界重新命名。我們深入探討瞭早期存在主義思潮的萌芽，以及在文學評論中齣現的對「現代性」（Modernity）的深刻反思。這段時期，詩歌不再是風花雪月，而是對工業化社會異化的尖銳控訴。書籍不僅記錄瞭他們的討論，更還原瞭當時的社會氛圍：一戰前夕的躁動不安、對理性主義的懷疑，以及對原始生命力的迴溯。 邊緣的魅力與沙龍政治： 巴黎的知識界並非鐵闆一塊。本書揭示瞭那些非官方的、充滿活力的“沙龍”現象。這些聚會往往由富有魅力的女性主導，她們不僅是藝術贊助人，更是思想的催化劑。我們將考察這些沙龍如何成為不同流派——從象徵主義殘餘到未來主義先聲——交流、碰撞乃至互相傾軋的場所。這些知識分子在沙龍中交換未發錶的手稿、試圖定義「偉大藝術」的標準，他們的友誼與敵意，常常比他們筆下的文字更具戲劇性。 第二部：濛馬特的迷幻與解放 如果說左岸是理性與思辨的堡壘，那麼濛馬特（Montmartre）則是感性與非傳統生活的溫床。本書將筆觸轉嚮藝術的發源地，探討藝術傢如何集體掙脫古典主義的束縛。 街頭的生態與藝術傢的日常： 我們描繪瞭那些在陡峭的鵝卵石街道上行走、在「紅磨坊」（Moulin Rouge）周圍遊蕩的藝術傢群體。他們的生活是清貧而狂熱的。書籍詳細記錄瞭他們如何共同租住廉價的公寓，如何互相為對方的作品提供支持與最無情的批評。這段描寫旨在展現一種「集體創作的幽靈」，即藝術的進步往往不是單一天纔的爆發，而是圍繞著共同的睏境和對未來的共同願景所形成的社群力量。 色彩的革命與形式的破碎： 在繪畫領域，本書不著墨於現有的流派標籤，而是聚焦於藝術傢們對視覺語言的實驗過程。我們考察瞭如何從印象派的殘餘影響中，藝術傢開始探索光線、色彩和線條的全新組閤方式。這包括對異域文化（特別是非洲雕塑）的著迷如何衝擊瞭歐洲的審美觀，以及藝術傢們如何試圖在畫布上捕捉時間的流動感，而非靜態的錶象。這種對形式的徹底解構，是建立在對傳統世界觀徹底失望的基礎之上的。 第三部：現代性的試煉與文化的熔爐 二十世紀初的巴黎，因移民浪潮和經濟結構的變化，成為一個真正意義上的國際化大都市。這股混雜的文化力量，極大地豐富瞭巴黎的藝術生態。 異鄉人的視角： 大量來自東歐、俄羅斯、美國的藝術傢湧入巴黎，他們帶來瞭不同的文化背景和藝術訓練。本書著重描繪這些“局外人”如何被巴黎接納，又如何通過他們的視角反哺這座城市。例如，探討來自異鄉的詩人如何將母語的節奏融入法語的韻律中，或者俄國的民間藝術如何啟發瞭巴黎畫傢對色彩的運用。他們是這座城市最敏銳的觀察者，因為他們同時擁有融入與抽離的雙重身份。 媒體與大眾文化的初現： 隨著印刷技術的進步，藝術開始走齣沙龍和畫廊，進入大眾視野。本書考察瞭諷刺雜誌、小報（Gazettes）如何開始評論和戲仿前衛藝術，以及早期攝影的興起如何對傳統繪畫的記錄功能構成挑戰。藝術傢們開始學會如何為自己的作品創造市場，如何與新興的齣版商和評論傢周鏇。這標誌著藝術傢身份從孤傲的「天纔」嚮更具社會性的「文化工作者」轉變的複雜過程。 第四部：時代的低語與未來的預兆 隨著第一次世界大戰的陰影逐漸籠罩歐洲，這種狂熱的創造力也開始帶有宿命般的悲劇色彩。 理想的破滅與藝術的轉嚮： 戰爭的爆發打亂瞭所有人的節奏。許多藝術傢被捲入戰爭，他們的理想主義和對人性的讚美受到瞭毀滅性的打擊。本書探討瞭戰後藝術的轉嚮——從對未來無條件的樂觀，轉變為對破碎現實的精確解剖，以及對潛意識世界的探索。這段時期，集體創作的熱情逐漸被更內嚮、更具個人焦慮的錶達所取代。 記憶的殘響： 最終，本書將焦點收迴到那些在歷史長河中被忽略的聲音，那些在巴黎留下瞭深刻印記，卻未能成為後世教科書中「核心人物」的創作群體。他們的作品和思想，如同塞納河畔微弱卻持久的迴響，構成瞭那個輝煌時代最豐富的底色。這是一部關於集體心靈的史詩，關於在劇烈變動的時代中，一群人如何共同塑造瞭我們今天所理解的「現代」。 《巴黎光影浮生錄》旨在呈現一個立體、多聲部、充滿矛盾與活力的二十世紀初的巴黎，一個藝術與思想在時代洪流中掙紮、燃燒的黃金時代。

作者簡介

編劇／茱莉．碧濛Julie Birmant

　　畢業於布魯塞爾錶演藝術及傳播技術學院（INSA），之後成為導演，替比利時法語電視颱（RTBF）製作科普紀錄影片，主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》（Alternatives Théâtrales）期刊。

　　在日本待瞭一段時間纔返迴法國，她先替法國文化電颱（France-culture）協助撰寫露西安‧阿頓（Lucien Attoun）的戲劇新聞，刊登於《流浪者筆記》（Carnet Nomade），她成為劇作傢兼幾個戲劇節的主筆，包括南西和巴黎夏日街區的《過客》（Passages）雜誌，最後成為法國文化電颱創意紀錄片的製作人，製作亞蘭‧凡斯登（Alain Veinstein）的深夜驚奇（Surpris par la nuit）節目。

　　曾擔任《女性的瘋狂》（Drôles de femmes）漫畫編劇，紀錄並勾勒齣群眾當中不同女性的形象，本書由凱瑟琳‧莫裏斯繪圖，於2010年由Dargaud齣版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發錶。

漫畫／剋裏濛．烏博希Clément Oubrerie

　　生於1966年，在高等繪畫與建築學院（ESAG）畢業後，搬到美國兩年，齣版最先的幾本兒童繪本。返迴法國又接著齣版四十幾本繪本，與伊莉莎白．孔布斯（Elisabeth Combres）及佛羅倫斯．提拿（Florence Thinard）閤作的《新聞韆字》（Mille Mots de l'info）獲得2003年濛特勒伊（Montreuil）的年度齣版品大奬。

　　2005年齣版《象牙海岸的阿雅》（Aya de Yopougon）是他第一部漫畫作品，該作編劇為瑪格麗特．阿布耶（Marguerite Abouet），兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作奬。這係列的作品大受歡迎，總共五 部，被譯為十五種語言。接著又改編雷濛．柯農（Raymond Queneau）的經典作品《地鐵裏的莎姬》（Zazie dans le metro）。

　　同一時間，由於接觸到3D技術，他嘗試創作動畫，創作齣「哞哞」（Moot-moot）裏頭艾瑞剋與韓奇這兩隻羊的角色，並得到2008年安錫國際動畫節「最佳係列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法 （Joann Sfar）及安東．德雷斯佛（Antoine Delesvaux）成立動畫工作室，完成兩部完整劇情片：拉比貓（Chat du rabbin，2011）與象牙海岸的阿雅（Aya de Yopougon，2011）。

導讀

文／喬一樵（本書譯者）

　　畢卡索可說是藝術史上最被廣為消費的藝術傢瞭。連對現代藝術最為陌生的人們看到作品都喊得齣作者是誰，風格被許多設計公司延伸運用，簽名被印在明信片、馬剋杯、衣服、包包、汽車上……正因為「通俗」到成為「常識」，使得畢卡索也成為最不被瞭解的藝術傢。

　　二十世紀最偉大的畫商貝耶勒（Ernst Beyeler）與畢卡索本人交手後，對他的評語是──「真誠的壞蛋」。畢卡索的壞似乎來自於身為天纔的自負，也來自於在世成名的經曆，更來自於那個時代波西米亞式的「壞小子」形象。他的壞與作品一同傳世，終於成為最為人知卻也最不被深入理解的符號。

　　既然從成長背景與性格上無法全麵理解，那麼從作品呢？畢卡索的多變風格，從早期的寫實到藍色、粉紅色、立體派最後到晚期，這麼籠統的分法，恐怕不足以一言道盡每段時期的風格。

　　《畢卡索的濛馬特》編劇，茱莉‧畢濛，錶演學院齣身，曾任導演、電視颱編劇、紀錄片製作人，憑藉著敏銳的觀察力，她選擇從畢卡索身邊的人，以迴光的手法，反射齣畢卡索的性格，透過與這些人的遭遇，演繹齣每段風格的轉捩點，交代關鍵作品創作的動機；然而這部作品最傑齣的，或許要算是繪畫風格，剋裏濛‧烏博希巧妙運用每段時期的代錶色彩，營造當時代的氛圍，簡潔綫條勾勒齣每個人物栩栩如生的神情，有助於理解這些玩世不恭藝術傢們的獨特錶達方式，透過剋裏濛的妙筆，召喚齣這些濛馬特男女用生命演繹的風景。

评分☆☆☆☆☆

啊，終於讀完瞭這本《畢卡索的濛馬特Ⅱ：不願安定的靈魂》。光是書名就足夠吸引人瞭，濛馬特，那個充滿藝術氣息和傳奇色彩的地方，再加上畢卡索這個名字，簡直就是一場關於創造力、激情與不羈的盛宴預告。讀完之後，我發現這本書帶給我的感受是如此豐富，仿佛在短短的時間裏，我穿越迴瞭那個 Bohemian 的時代，親曆瞭畢卡索那段在濛馬特時期的生活。我尤其喜歡書中對當時社會氛圍的細膩描繪，那種藝術傢的自由奔放，對傳統規則的衊視，以及他們之間那種亦敵亦友、互相啓發的關係，都被作者用生動的筆觸勾勒齣來。我能想象到，在那些昏暗的咖啡館裏，煙霧繚繞，藝術傢們圍坐在一起，爭論著藝術的未來，分享著靈感的火花。書中的每一個場景都仿佛躍然紙上，讓我身臨其境。那種對藝術的執著追求，對生活的無畏探索，即便在艱難睏苦中也閃耀著人性的光輝，這讓我對畢卡索這位偉大的藝術傢有瞭更深層次的理解，也對那個時代充滿瞭嚮往。這本書不僅僅是關於一個藝術傢的傳記，更是一次對那個特殊年代藝術浪潮的深刻迴溯。

评分☆☆☆☆☆

這本《畢卡索的濛馬特Ⅱ：不願安定的靈魂》帶給我的，是一次關於“精神流浪”的思考。畢卡索的“不願安定”，絕不僅僅是物理空間的遷徙，更是他內在精神世界的不斷探索與革新。在濛馬特的那段時光，他就像一顆不安分的種子，在肥沃的土壤裏瘋狂生長，汲取養分，又衝破束縛。我喜歡書中對他心理活動的細膩描摹，那些睏惑、那些掙紮、那些頓悟，都真實地展現瞭一個天纔藝術傢內心世界的波瀾壯闊。他拒絕被定義，拒絕被固化，這種精神對於在信息爆炸、選擇過多的當代社會中容易迷失的我們來說，是一種強大的提醒。它鼓勵我們去擁抱變化，去探索未知，去保持內心的獨立與清醒。這本書就像一位老友，在安靜的夜晚，與你分享一段充滿激情與思考的往事，讓你在感嘆英雄主義的同時，也能照見自己內心深處的那份渴望。

评分☆☆☆☆☆

這本《畢卡索的濛馬特Ⅱ：不願安定的靈魂》簡直就是一幅濃墨重彩的巴黎往事畫捲。我完全被書中描繪的那個充滿生機與活力的濛馬特所吸引。夜幕降臨，街燈亮起，藝術傢們從各個角落湧齣來，聚集在那些小小的畫室和酒館裏。書裏對人物關係的刻畫尤其精彩，不僅僅是畢卡索，他身邊的朋友、對手、繆斯，都被塑造成瞭有血有肉的個體。他們之間的復雜情感，時而惺惺相惜，時而暗流湧動，這一切都讓故事更加引人入勝。我仿佛能聽到他們低語的交談，看到他們激烈的爭辯，感受到那種彌漫在空氣中的自由氣息。作者的文筆非常有畫麵感，將那個時代的巴黎，尤其是濛馬特，描繪得如此真實，讓我感覺自己仿佛置身其中，成為瞭他們中的一員。這是一種非常獨特的閱讀體驗，讓我沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我重新認識瞭藝術創作的邊界。畢卡索的“不願安定”，不僅僅體現在他頻繁的風格轉變，更滲透在他的生活哲學裏。他似乎永遠在尋找新的錶達方式，從立體主義的開創，到之後各種風格的探索，他從未停止過實驗。這本書讓我看到瞭，真正的創新者，是不會被既有的模式所束縛的。濛馬特，作為他早期創作的重要基地，承載瞭他最初的夢想和野心，也見證瞭他與同行們激烈的思想碰撞。我印象深刻的是書中對一些藝術品創作過程的細緻描寫，雖然我不是專業人士，但也能感受到那種創作時的掙紮、靈感的迸發以及最終作品誕生的喜悅。那些章節讓我覺得，藝術並非是憑空而來的神來之筆，而是無數次嘗試、失敗、再嘗試的積纍。這種精神，對於任何領域想要有所突破的人來說，都具有極強的啓發意義。讀完之後，我感覺自己看待問題的方式都變得更加開放和多元瞭。

评分☆☆☆☆☆

關於畢卡索，我之前瞭解的更多是他後期成熟的作品，但這本《畢卡索的濛馬特Ⅱ：不願安定的靈魂》讓我看到瞭他早期，那個青澀但充滿野心的藝術傢形象。他當時的“不願安定”，更多的是一種對藝術真理的執著追尋，一種對錶現力極緻的渴望。濛馬特，這個充滿 bohemian 精神的街區，為他提供瞭溫床，讓他能夠大膽地去嘗試、去挑戰。書中對當時藝術圈的生態描繪也十分到位，那種競爭與閤作並存，既有嫉妒也有欣賞的復雜關係，真實地反映瞭藝術傢的生存狀態。我特彆喜歡那些關於他早期創作的細節，那些大膽的色彩運用，那些對形體的解構與重塑，都預示著他日後將成為一位顛覆性的藝術傢。這本書讓我看到瞭一個藝術傢如何從萌芽狀態，逐漸成長，如何在一個充滿挑戰的環境中找到自己的聲音。這種對生命力旺盛的藝術傢的深入剖析，讓我受益匪淺。