神與物遊：中國傳統工藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 傳統工藝
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• 文化遺産
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• 曆史
• 美學

中國傳統工藝的美舉世聞名。
　　藤編傢具、木雕傢具、鑲嵌工藝傢具的材料、形製、使用方式，與手工泥製紅陶、小口尖底瓶、明式傢具、清式傢具等等，各朝各代工藝，風格亮麗，獨樹一幟！
　　這些在本書都可以看到……

　　從打字、鑽磨、切削石器，到鬼斧神工；從漸漸沒落的民間工藝，到贊嘆驚訝的奢華特藝；中國的傳統工藝是生活所需的技藝、是豐饒的特産、是多彩的趣味，更是中華文化的文脈，「鄭之刀，宋知斤，魯之削，吳越之劍」、「蜀錦」、「越布」、「齊陶之縑」等，無不輝煌燦爛。傳統工藝本身是有生命的，他就像生物一樣具有多樣性，本書在工藝傳統的承續、變化之間，歸納齣唯有閤理閤道、相適相宜，纔能成天地之大美，臻神與物遊之化境。

本書特色

　　＊中國曆代工藝美術的演變、工藝産品的多樣性與能工巧匠的故事等等。
　　＊精選中國各曆史階段的著名工藝，並以精彩細緻的彩圖說明各傳統工藝的特色。
　　＊比較瞭工藝的創意與文飾的不同，也讓讀者理解文質之樸與奢華之艷會有何不同的感受。

好的，這是一本關於中國傳統工藝的圖書簡介，旨在深入探討這些工藝的曆史淵源、文化內涵、技藝傳承以及現代轉型，而不涉及你提供的書名《神與物遊：中國傳統工藝》。 --- 琢玉磨金：中國傳統工藝的韆年流光與時代迴響 導言： 中國，一個擁有數韆年綿延不絕文明史的古老國度，其文化底蘊的厚重，很大程度上凝結在那些世代相傳的“手藝”之中。這些手藝，不僅僅是物質的創造，更是精神的載體，是古代社會生活方式、審美情趣與哲學思想的物化體現。《琢玉磨金：中國傳統工藝的韆年流光與時代迴響》力求擺脫傳統工藝被簡單視為“非遺名錄”或“古董陳列”的刻闆印象，旨在以一種更具人類學和曆史學視野的深度，剖析中國傳統工藝在不同曆史階段的演變脈絡、技術迭代及其背後的社會文化邏輯。本書將聚焦於那些定義瞭中華文明物態形態的精湛技藝，探究它們如何在中國漫長的時間河流中，實現瞭從實用器物到藝術經典的華麗轉身。 第一部分：曆史的底色——工藝的肇始與王朝的更迭 本部分將追溯中國傳統工藝的源頭，探究其如何在史前文明的粗獷與新石器時代的精細中孕育。 一、材質的選擇與環境的塑造： 深入考察地理環境如何限定瞭可用的基礎材料——如黃河流域的陶土、長江流域的竹木、西南地區的礦産。討論早期手工業者如何憑藉對自然材料的敏銳感知，確立瞭不同地域工藝風格的地域性特徵。 二、禮製與權力的物化： 重點分析夏商周三代，青銅冶鑄技術如何成為維係宗法禮製和王權神授的核心工具。通過對禮器形製、紋飾符號（如饕餮紋、雷紋）的細緻解讀，揭示青銅工藝如何服務於政治意識形態的構建，而非僅僅是器物製作。 三、秦漢的整閤與技藝的規範化： 探討秦漢大一統帝國在工藝標準製定上的努力，尤其是漆器、玉器和簡牘製作工藝在全國範圍內的推廣與統一。分析冶鐵技術的進步如何推動瞭農業和軍事裝備的革新，並間接影響瞭手工業的分工模式。 四、魏晉南北朝的融閤與審美覺醒： 研究這一時期，佛教藝術與本土審美的激烈碰撞。從石窟造像的工藝特點到金屬器皿的裝飾風格，探討外來文化如何被本土工匠“消化”吸收，催生齣新的造型語言和裝飾母題。 第二部分：技藝的巔峰——唐宋元明的精雕細琢 本章聚焦於中國工藝史上的幾個黃金時代，剖析技術與審美達到高度統一的典範。 一、唐代：氣象萬韆的多元融閤 1. 陶瓷的輝煌： 詳述唐三彩的低溫釉彩技術及其在喪葬文化中的角色。對比長安與南方窯口的風格差異，特彆是越窯青瓷的含蓄與邢窯白瓷的清雅。 2. 金銀器與紡織： 考察唐代宮廷對金銀器鑄造的極緻追求，以及鬍風與漢風交融的服飾工藝，例如織錦技術的突破。 二、宋代：內斂的理性與士大夫的趣味 1. 瓷器的哲思： 深入探討宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的審美核心——“天人閤一”的哲學觀如何融入釉色與造型之中。解析哥窯的“金絲鐵綫”開片技術背後的材料科學原理。 2. 文房清玩： 關注宋代文人階層對筆墨紙硯及香具、茶具的精細要求，分析木雕、竹刻等工藝如何因文人介入而提升瞭審美格調。 三、元明：工藝的集權與技術的規範 1. 景德鎮的崛起： 詳盡分析元代青花瓷的創燒及其對全球貿易的影響。明代禦窯體係的建立，如何通過嚴格的工匠管理和原料控製，將製瓷技術推嚮標準化生産的頂峰。 2. 傢具的成熟： 探討明式硬木傢具的結構美學，解析榫卯結構的力學原理，以及這種結構如何完美地體現瞭“以少勝多”的工藝思想。 第三部分：生活的藝術——工藝與世俗世界的交織 傳統工藝並非隻存在於宮廷和廟堂，它更深地根植於百姓的日常生活之中。 一、食物的容器與儀式： 以日常的陶碗、瓷盤和漆盒為例，討論工藝如何服務於三餐冷暖和婚喪嫁娶等人生重大事件，以及不同階層對“精美”的界定標準。 二、穿戴的文化符號： 考察刺綉、緙絲等紡織工藝在民間服飾中的應用。探討不同地域的民間圖案（如吉祥紋樣）如何通過針腳與色彩傳遞對美好生活的祈願。 三、工具的進化與匠人的智慧： 分析農業、漁業生産工具的改進背後所依賴的金屬加工、皮革鞣製或竹篾編織工藝，強調工藝技術在社會生産力提升中的基礎性作用。 第四部分：傳承的斷裂與重塑——現代挑戰下的工藝轉型 進入近現代，工業化浪潮、社會結構變遷以及全球化的衝擊，對傳統工藝的生存環境構成瞭前所未有的挑戰。 一、工藝的“去技藝化”危機： 探討機製化生産對傳統手工藝中耗時長久、技術壁壘高的環節帶來的衝擊，以及這種衝擊對匠人身份認同的影響。 二、身份的重定義： 梳理二十世紀以來，知識分子、政府和匠人自身對“傳統工藝”價值的再認識過程。討論“非物質文化遺産”概念的引入，對工藝保護的積極作用與潛在的僵化風險。 三、當代語境下的創新與適應： 分析當代設計師如何介入傳統工藝領域，嘗試在保持核心技藝精神的基礎上，對材料、功能和審美進行現代性轉譯。探討成功的案例中，技術如何跨越實用與藝術的邊界，重新獲得市場的認可。 結語：技與道的永恒對話 本書的最終目的在於引發讀者對“手工價值”的再思考。中國傳統工藝是時間凝固的藝術，它承載瞭中國人對“完美”和“秩序”的追求。在效率至上的現代社會，這些工藝的“慢”與“繁復”恰恰成為瞭一種珍貴的文化資源。理解這些技藝的來龍去脈，就是理解中國文化深層的思維方式和審美取嚮。它們是連接曆史與未來的物質紐帶，其“流光”仍在繼續，等待著新一代的匠人去賦予其“時代的迴響”。 ---

作者簡介

硃怡芳

　　1980年生。博士，清華大學美術學院博士、清華大學公共管理學院博士後，目前主要從事的研究領域有：設計藝術曆史及理論研究、傳統工藝美術及相關産業經濟與政策研究。先後主持中國教育部人文社科項目，參與國傢發改委、工信部、文化部等部門的十餘項課題。發錶《中性産業：傳統工藝美術界定與産業係屬的新思考》、《用物者與造物者的話語權》等論文和譯文三十餘篇，齣版《中國工藝美術大師全集：顧永駿捲》等著作。

1 工藝的真善美
紮根於生産生活
與科技逐漸分野
與信仰崇拜共生
工藝傳達的藝術美

2 文質之治　天地人和
巧飾為末　緻用為本
文質彬彬　相適相宜
飾極返素　技進乎道

3 因材施藝　神與物遊
切磋琢磨　人如玉品
心凝形釋　陶風瓷韻
寬和穩重　髹飾文采
模範錯嵌　金銀鎏霞
錦綉文章　染服織造
異麯同工　木石雕刻
精妙靈緻　鬼工神意

4 百工之事　開物成務
工藝部類與行會
禮製下的手工藝體製
世襲傳承與現代轉型

5 知者創物　巧者述之
傳說中的祖師
曆代能工巧匠
工藝著說
參考文獻

序

時空中的文脈

　　傳統工藝，是指那些百年以上、曆史悠久、世代相傳、有完整流程的手工技藝。其物質形態是由天然原材料製作而成、有鮮明民族風格和地方特色、豐富多彩的工藝品。

　　中國是一個有著悠久工藝傳統的國傢。最初的造物開啓瞭中國工藝文明的時間轉盤，從遠古純樸的打製、鑽磨、切削石器，到後來的各種精湛的鬼斧神工，工藝儼然成為實現人們衣、食、住、行、用的必需手段，滿足著人們物質與精神的雙重需求，創造著人類的造物奇蹟。

　　而傳統工藝恰恰是以時間為文脈，在空間中承續不同地方文化背景下的工藝傳統。所謂「工藝傳統」也就是「手工藝」的傳統。在現代機械化大生産造勢之前，人類的造物活動以手工勞作為主要方式，也因此，工藝製品和工藝活動中充滿瞭個性和人性。人們生存、生産、生活之中，必需的工具、豐饒的産品、多彩的趣味，統統藉由手藝達成。傳統工藝宛若一棵生命之樹，它的根脈深紮於生活，汲取營養，一如現今我們生活裏那些依然存在或即將消亡的民間工藝；而它的枝乾嚮上攀長，枝繁葉茂，果實纍纍，又如那些我們贊嘆唏噓的奢華特藝。

　　從遠古的石器、玉器、陶器中我們可以管窺到神祕而又繁榮的中國史前工藝文明，而後，自夏始，至民國，二十多個朝代更迭，中國的物質文化史幾乎就是一部傳統工藝文化史。在曆史進程中，人們對自然事物的認知與利用，對技術工具的改造與發明，思想觀念的生成與變化，促使各朝各代形成風格明朗、獨樹一幟的工藝和傳統。商周的青銅器、漢代的玉器和漆器、魏晉南北朝的石窟造像、唐代絲綢與金銀首飾、宋代陶瓷、明清傢具，等等，無論是器用之物，還是裝飾之物，又或是玩賞之物，都成為某個朝代具有代錶性的工藝標誌。當然，傳統是內在實質性的，有著或承或變的連續性，每個朝代或多或少會承傳前代的工藝傳統，但也因社會變遷而形成當朝當代人文背景下的傳統工藝。當我們端詳博物館裏一件件默默散發著曆史文明氣息的工藝物品時，自豪感、崇敬感油然而生，那是曆代先輩創造力的座標，更是永恆文化的美妙旅程。

　　工藝在不同的空間中生發，並形成一定的地方性特色和傳統。地方文化具有空間性、經驗性和曆史繼承性，傳統工藝與地方文化共生，它是地方文化的重要內容，地方文化也對傳統工藝産生實質性的影響。仰韶文化中繪有動植物紋飾的手工泥製紅陶和小口尖底瓶、深腹甕、鉢、碗等，反映齣人類定居一地後形成的發達農耕文化。往往是同一地方有「攻木之工、攻金之工、攻皮之工、設色之工、颳摩之工、搏埴之工」的手工藝分工，不同地方還有「鄭之刀，宋之斤，魯之削，吳越之劍」、「蜀錦」、「越布」、「齊陶之縑」的專精手工行業。即使相似的傳統工藝，因地域差異，也存在多元的取嚮，比如藤編傢具、木雕傢具、鑲嵌工藝傢具，它們的材料、形製、工藝、使用方式各有特點，是在不同地方文化背景下誕生的工藝傢具類型。

　　當然，傳統工藝的地方性特點也是相對而言的。一般來說，手工業者聚族而居，正所謂「百工居肆，以成其事」（《論語•子張》），這是因為在中國傳統社會時期，工藝主要以傢庭手工業形式傳承，其生産生活的活動鑲嵌在以傢庭為小單元，以當地村、鄉為大單元的社會網路中，工匠藝業因地域及社會結構關係而各有專精。但是，木匠、泥瓦匠、石匠、陶匠、鐵匠等手工業者，在奔走謀生乃至文化的碰撞與交流中，也將代錶當地文化的技藝傳播到遷徙地，比如春鞦時期巧匠眾多、手工業相當發達的魯國，曾將手工業者當作以求和平的賄賂品派往楚國，這樣的做法一定程度上影響瞭異地的工藝，並使傳齣、傳入兩地日漸形成某些共通的技藝或共性的元素，譬如清代江南琢玉名傢被召入宮廷治玉後，「京派」玉器中時而也融閤有「海派」、「揚派」的靈秀、文儒。

　　迴望曆史，傳統工藝在廣袤的中華大地上已曆經近萬年的風雨洗禮和蛻變。當代科學技術仍在飛速地發展，文化從錶象上呈現齣全球化的趨勢，然而，科學、技術可以無國界，文化卻有極強的地域性、民族性、多樣性，人需要藉由文化來尋求自我的歸屬感。在技術産品氾濫的今天，人們對技術、技藝的人文價值應予以反思，要找到歸屬感和自豪感，怎麼也離不開那些承載瞭曆史記憶和民族精神的傳統工藝及其物質形態。

　　隨著工業化經濟的發展與社會文化的變遷，中國傳統工藝的存在麵貌也是多元、立體的：以經濟背景為依託，傳統工藝的傳承，既有非正式的靈活機製又有正式的産業化發展方式；以文化保護事業為前提，政府部門不但採取瞭資料性、扶持性的保護手段，還有鼓勵生産性的保護方式；在地方文化産業化的趨同情勢下，一些偏遠及少數民族地方，仍然保留著生産自覺的原生態工藝文化，偶爾也顯現齣一些創意型保護與發展的模式；而且，由於曆史遺因，原來為齣口外銷所做的精良傳統工藝品近年也逐漸迴歸國內市場，而一些傳統的內銷工藝企業在現代運營理念下又不斷走嚮國際市場，將中國傳統工藝文化推而廣之。

　　當然，今日中國之傳統工藝，仍舊普遍存在著令人擔憂的問題，比如後繼人纔缺乏、技藝麵臨失傳，缺乏有效的知識産權保護機製，加工製造業企業賦稅重，行業與品種發展不平衡，從業者中「文化人」少、産品難於創新，等等，這些現象值得我們關注，更值得研究和解決。可以說，中國的傳統工藝在現代社會發展的各種衝擊下幾經起伏，正待人們重新認識並煥發新的生機。

　　傳統工藝本身是有生命的，它像生物一樣具有多樣性，它的存在與發展有些並非人力可為，而人力又確實可以推波助瀾，對其産生影響。我們應當視其為生態係統中的生物，正視這個小係統與社會文化乃至人類發展的大係統中各種不平衡的現狀，以及消亡、發展、新生的必然，認識其生存的百態。著眼當前，傳統工藝的保護與發展，既需要國傢政策層麵的扶持、指導，更需要人們意識的自覺。但無論是何種措施途徑，都不應破壞它的自然的、人文的生態係統。

　　工藝的傳統在承續、在變化，隻有閤理閤道，相適相宜，纔能成天地之大美，纔能達天地人和之化境。

评分☆☆☆☆☆

《神與物遊：中國傳統工藝》這本書，徹底顛覆瞭我過去對傳統工藝的刻闆印象。我曾以為它們不過是博物館裏陳列的古董，是冰冷的、遙不可及的。然而，這本書以一種極其生活化、人性化的視角，將那些精美的工藝品重新帶迴瞭我們的視野。書中不乏對古代生活場景的描繪，那些精美的器具，不再是獨立的藝術品，而是融入到人們的喜怒哀樂、日常起居之中。比如，書中關於玉器和金器的章節，讓我看到瞭它們不僅僅是財富的象徵，更是身份、品德和情感的寄托。那些溫潤的玉，那些閃耀的金，在古人的手中，被賦予瞭何等豐富的意義！作者的敘述方式也很特彆，他仿佛是一個遊曆於古今的智者，時而深入淺齣地解釋工藝的製作流程，時而又抽絲剝繭地剖析其背後的文化內涵。我尤其喜歡書中對於“遊”的理解，它不僅僅是器物的形態，更是人與物之間，或者說工匠心靈與物質形態之間的自由互動和精神延展。這本書讓我看到瞭傳統工藝的生命力，以及它們如何能夠跨越時空的界限，依然在我們心中激起共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對美學有著極緻追求的人，而《神與物遊：中國傳統工藝》這本書，恰恰滿足瞭我對“極緻”的探索欲。它不是那種淺嘗輒止的介紹，而是以一種近乎鑽研的精神，深入到每一項工藝的肌理之中。書中對刺綉的描繪，讓我看到瞭針尖上跳躍的生命；對剪紙的講解，讓我看到瞭紙上綻放的無限可能；對竹編的剖析，讓我看到瞭自然材料在巧手下的變形記。作者的文字，如同工匠的雙手，細膩而精準，他能夠捕捉到最細微的色彩變化，最微妙的綫條走嚮，並將它們賦予生命。更讓我著迷的是，書中將“神”與“物”的聯係解讀得如此到位，讓我明白，那些看似普通的物件，其實蘊含著古人對宇宙萬物的敬畏與探索，以及對美好生活的嚮往。它讓我意識到，傳統工藝並非停滯不前，而是與時俱進，在保留精髓的同時，也展現齣其生生不息的創造力。讀完這本書，我仿佛走進瞭中國傳統工藝的聖殿，對其中的每一件作品都充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

當我隨手翻開《神與物遊：中國傳統工藝》時，內心湧起的是一種前所未有的寜靜與震撼。它並非是那種硬邦邦的學術著作，而是更像一位飽經滄桑的老者，用溫潤的聲音，娓娓道來那些塵封在歲月裏的絕妙技藝。書中的文字，沒有絲毫的華麗辭藻，卻字字珠璣，飽含深情。它讓我看到瞭青銅器上紋飾的神秘圖案，是如何與先民的宇宙觀息息相關；讓我明白瞭陶瓷的釉色，是如何在高溫的淬煉中，映射齣人心的沉靜與通透；甚至連看似樸實的木雕，也仿佛被注入瞭靈魂，每一道刻痕都流淌著匠人的生命力。作者並沒有刻意去追求獵奇，而是以一種虔誠的態度，去解讀那些被時光磨礪得愈發光澤的傳統工藝。我尤其喜歡書中對“天人閤一”這種觀念在工藝中的體現的闡述，仿佛古人早已洞悉瞭人與自然之間微妙的聯係，並將其巧妙地融入到每一件作品之中。讀這本書，就像是在進行一次精神上的朝聖，讓人在感嘆技藝的同時，也對中華文化的博大精深有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《神與物遊：中國傳統工藝》的過程中，我體驗到瞭一種前所未有的“看見”。這不是簡單地用眼睛去看，而是用心靈去感受，去理解。書中對於古建築裝飾，如石雕、木雕、磚雕的描繪，讓我第一次意識到，那些屹立韆年的建築，其實是由無數精妙的工藝組閤而成。它們不僅僅是遮風擋雨的載體，更是承載著曆史記憶和文化傳承的藝術品。作者的筆觸，時而如同一位嚴謹的學者，考據詳實；時而又如同一個浪漫的詩人，抒發情懷。他能夠從一件簡單的器物中，挖掘齣背後深刻的哲學思想，比如“道法自然”在陶器中的體現，或者“陰陽五行”在織錦中的運用。我尤其喜歡書中對於“遊”這個概念的解讀，它讓我明白，真正的工藝，是一種精神的漫遊，是一種與自然、與材料、與內心世界的對話。這本書讓我看到，中國傳統工藝不僅是物質的創造，更是精神的升華，它連接著過去與現在，也指引著未來。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺與心靈的雙重盛宴！我一直對中國傳統工藝有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紙，不夠深入。直到我翻開《神與物遊：中國傳統工藝》，那種感覺瞬間被打破瞭。它不僅僅是羅列工藝品，更像是在講述一個個鮮活的故事。書中對各種材質的運用、對細節的雕琢，以及其中蘊含的哲學思想，都讓我驚嘆不已。我尤其被書中關於漆器和絲綢的章節所吸引，那些層層疊疊的色彩，那些流光溢彩的質感，仿佛能穿越時空，觸碰到古人的指尖。作者用極其細膩的筆觸，描繪瞭匠人如何在方寸之間凝聚心血，如何將自然之美與人文精神巧妙融閤。讀完之後，我對“物”的理解不再僅僅是冰冷的器物，而是承載著曆史、文化、情感的生命體。每一個物件都仿佛在訴說著自己的傳奇，而“神”則寄寓其中，在與“物”的互動中得以顯現。這是一種深邃的東方美學體驗，讓人久久不能忘懷，也激起瞭我想要親手去觸摸、去感受這些傳統工藝的強烈願望。