全球最值得造訪的設計博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Kuresawa Takemi

圖書標籤:

• 設計博物館
• 建築
• 藝術
• 旅行
• 文化
• 創意
• 博物館
• 全球
• 設計史
• 建築史

　　在巴洛剋建築裏典藏擁有數韆年曆史的陶瓷器→德國 威登國際陶瓷美術館
　　傢具製造商設立、以傢具收藏為主的私人博物館→瑞士 維特拉設計博物館
　　展示160輛左右的收藏品、愛車迷必去的朝聖地點→德國 賓士博物館

　　一提到「Museum（博物館）」這個字，你是否會聯想到古老的化石、年代久遠的陶瓷器，或是充滿神祕傳說的木乃伊？其實現在歐美還很盛行一種新型態的博物館，也就是蒐集與展示設計作品的「設計博物館」。

　　不過，聽到「設計博物館」這個名稱，或許會有人感到納悶：大多數的設計都是隨處可見的日常用品或量産品，而非貴重的藝術品或博物資料，值得花工夫蒐集與展示嗎？或許是這種觀念長期存在人們心中的緣故，因此實際上設計博物館的曆史齣乎意料的淺短。

　　全球第一間設計博物館是倫敦的維多利亞與艾爾伯特博物館（簡稱V&A）。1851年倫敦舉辦史上第一場世界博覽會，該館便是以當時蒐集到的眾多物品為基礎設立的。起初這是用來誇耀當時號稱全球最強的大英帝國先進程度的産業博物館，後來該館的活動逐漸轉為嚮參觀者推廣設計為主。

　　後來在歐美各國陸續設立的設計博物館，主要功能除瞭蒐集與展示工藝品、裝飾美術品、平麵作品或産品等各種設計作品外，圖書館裏也有許多藏書，並會舉辦演講會或體驗營等推廣活動，對該地區的設計啓濛活動有很大的貢獻。

　　本書即是一本專門介紹國外設計博物館的專書。作者暮澤剛巳為日本知名的美術評論傢，他親自走訪9國共25間設計博物館，以遊記式的輕鬆文體介紹各設計博物館的由來、館藏內容、展示空間和建築，搭配500張左右的精美彩色照片輔助說明，並附上有關當地觀光名勝、博物館的網址及交通資訊等資料，可說是一本最詳盡的設計博物館導覽手冊，不妨透過本書一起一窺設計世界的堂奧！

探索設計思維的深度與廣度：《解構與重塑：21世紀設計語境的演變》 內容簡介： 本書深入剖析瞭席捲21世紀的全球設計浪潮及其背後的哲學思潮、技術驅動力和社會責任感。它並非一部簡單的風格流派迴顧錄，而是一部旨在揭示設計在當代復雜世界中扮演角色的理論與實踐結閤的深度研究。全書圍繞“解構”與“重塑”兩大核心概念展開，力圖為讀者提供一個理解當代設計語境的全新認知框架。 第一部分：範式轉移——後數字時代的語境重塑 本部分首先考察瞭信息技術爆炸如何徹底顛覆瞭傳統的設計流程與價值鏈。我們不再僅僅討論“美學”或“形式”，而是聚焦於“係統性”與“交互性”。 第一章：從物質到數據的躍遷：媒介的消亡與新生 詳細分析瞭實體産品設計（如傢具、工業産品）如何受到數字界麵、虛擬現實（VR/AR）和增強現實（AR）的影響。探討瞭“觸感”在數字媒介中的重新定義，以及設計師如何處理信息密度與用戶體驗之間的平衡。本章通過對倫敦某設計工作室在疫情期間快速轉型案例的深度訪談，展示瞭設計敏捷性的重要性。 第二章：可持續性敘事的復雜性：超越“綠色洗白” 這一章批判性地審視瞭當前設計領域對“可持續性”的理解。作者認為，真正的可持續設計必須超越材料選擇的層麵，深入到供應鏈透明度、産品生命周期管理（LCA）以及社會公平性。書中引入瞭“循環敘事”的概念，強調設計決策如何影響一個産品的“故事”——從原材料的開采到最終的迴收或降解。特彆關注瞭新興的生物材料科學在設計中的應用前景與倫理挑戰。 第三章：身份與包容性的設計政治學 設計從不處於價值真空之中。本章聚焦於設計如何成為社會身份錶達和政治立場聲明的載體。深入探討瞭無障礙設計（Accessibility）如何從“附加功能”演變為核心設計原則，以及全球化背景下，文化挪用與文化緻敬之間的微妙界限。通過對全球各地字體設計和平麵廣告的案例分析，揭示瞭視覺語言中潛藏的權力結構。 第二部分：方法論的革新——協作、算法與具身認知 本部分聚焦於指導當代設計實踐的方法論的深刻變化，特彆是人工智能和復雜係統理論對設計思維的滲透。 第四章：生成式設計與設計師的未來角色 詳細解析瞭生成式設計（Generative Design）工具的工作原理及其在結構優化、材料創新方麵的潛力。本書提齣瞭一個關鍵問題：當算法可以快速迭代齣數韆種有效解決方案時，設計師的角色是否會從“創造者”轉變為“策展人”或“提問者”？本章通過對幾傢前沿工程設計公司的案例研究，探討瞭人機協同設計的新範式。 第五章：具身認知在交互設計中的復興 反思瞭早期界麵設計過於側重視覺和點擊的局限性。本章重新引入瞭“具身認知”（Embodied Cognition）的理論框架，探討瞭如何通過觸覺反饋、聲音設計、甚至氣味（Olfactory Design）來創造更深層次、更具情境感的用戶體驗。例如，智能傢居係統中的非語言反饋機製設計。 第六章：服務設計與體驗編織：從産品到生態係統 探討瞭服務設計（Service Design）如何成為理解復雜社會問題的關鍵工具。設計不再針對單一物品，而是針對由人、技術、政策和環境構成的整個“體驗生態係統”。本章詳細介紹瞭“藍圖繪製”（Blueprint Mapping）的進階技巧，以及如何利用設計思維工具來優化醫療流程、城市交通管理等復雜的公共服務。 第三部分：新物質性與感官的邊界拓展 收官部分著眼於設計正在探索的前沿領域，即物質與非物質邊界的模糊地帶，以及感官體驗的極限拓展。 第七章：跨學科的融閤：生物藝術與設計 考察瞭生物技術（Biotech）如何進入設計工作室。從利用微生物製造材料到“可編程物質”（Programmable Matter）的概念，本章探討瞭設計如何開始參與到生命本身的形態構建中。這不僅帶來瞭美學的革命，也提齣瞭對生命倫理的新挑戰。 第八章：時間的維度：動態設計與非綫性敘事 分析瞭“動態”如何在設計中占據核心地位。這包括適應性建築（Adaptive Architecture）、根據用戶狀態實時調整界麵的軟件，以及強調“演化”而非“完成”的設計哲學。本書認為，當代設計必須學會擁抱不確定性，並設計齣能夠隨時間自我更新的結構。 第九章：靜默的語言：極簡主義的當代迴歸與內省空間 在信息過載的時代，對“靜默”和“空白”的追求成為一種強大的設計力量。本章重新審視瞭極簡主義（Minimalism）在當代語境中的意義，不再僅僅是形式上的簡化，而是作為一種抵抗性策略，為使用者提供心理上的“減速帶”。分析瞭禪宗美學、北歐設計傳統如何與現代壓力緩解需求相結閤，創造齣具有療愈性的空間與界麵。 結語：走嚮未知的構建者 本書總結道，21世紀的設計師是處於技術爆炸、社會轉型和環境危機交匯點上的“意義的構建者”。他們的工作不再是裝飾世界，而是重塑我們感知、互動和存在於這個世界的方式。本書旨在激勵讀者以更批判、更係統、更具前瞻性的眼光，參與到未來的設計實踐中去。

作者簡介

暮澤剛巳 Kuresawa Takemi

　　1966年生。東京工科大學設計係副教授。

　　從事美術及設計等主題的寫作活動。

　　個人著作有《LE CORBUSIER》（朝日新聞齣版）、《用透過自傳瞭解當代藝術》（平凡社新書）、《當代藝術關鍵詞100》（麥田），閤著作品則有《拉森是何許人也？》、《學習當代藝術的正確方式》（以上皆為FLIM ART社）等書。

前言　
後記　
參考文獻
COLUMN倉俁史朗的How High the Moon
COLUMN生活策展人培訓營

英國　
維多利亞與艾爾伯特博物館　
倫敦設計博物館　

法國　
龐畢度國傢藝術文化中心　
龐畢度國傢藝術文化中心梅斯分館　
南錫派美術館
巴黎裝飾藝術博物館　

瑞士　
蘇黎世設計博物館　
維特拉設計博物館　

德國
包浩斯　
現代藝術陳列館　
紐倫堡新美術館　
威登國際陶瓷美術館　
賓士博物館　
梅森瓷器藝術博物館　
藝術宮殿博物館　
漢堡美術工藝博物館　
法蘭剋福應用藝術博物館　

奧地利　
奧地利應用藝術博物館　
維也納分離派展覽館　

捷剋　
布拉格國傢美術館　
捷剋立體派博物館

丹麥
丹麥設計博物館　

芬蘭　
赫爾辛基設計博物館

美國　
紐約現代藝術博物館　
布魯剋林博物館

[維多利亞與艾爾伯特博物館]
Victoria and Albert Museum
V&A為設計博物館的先驅，
無論設施或館藏的規模皆超群拔類。
收藏品以歐洲的工藝、繪畫、雕刻等作品為主。
 
在以設計博物館為主題的本書裏，我想嚮各位介紹的第一間博物館，就是位在英國倫敦的維多利亞與艾爾伯特博物館（以下簡稱V&A）。在全世界的設計博物館中，V&A的曆史最為悠久，設施的規模與收藏品的總數也都超群拔類。本書列舉的其他國傢的設計博物館，也有不少是以V&A為範本，在活動方麵該館亦占有先驅地位。要談論設計博物館，絕對不能漏掉這間博物館。
 
1851年倫敦舉辦瞭世界博覽會。史上第一屆世博會反映齣當時號稱全球最強的大英帝國之繁華與權勢，會場湧入大約600萬名參觀者，呈現空前的熱鬧景象。不過，半年後世博會結束，水晶宮等臨時搭建的展示館拆除後留下瞭許多物品。在過去便主張「有必要建設振興産業的博物館」的相關人士促成下，翌年於倫敦市內的馬堡大廈（Marlborough House）開設瞭展示這些物品的産業博物館。由於當中也展示瞭國立設計學院的收藏品，該館自開館之初就具備輔助設計係學生的教育性質。
 
不久設施不敷使用，於是該館在1857年遷移至市內的文化設施用地，按地名改稱為南肯辛頓博物館（South Kensington Museum）。1899年又改名為V&A，1909年主館落成後就一直運作到現在。V&A這個名稱自然是源自19世紀後半葉統治大英帝國的維多利亞女王，以及她的丈夫艾爾伯特王夫殿下。
 
這間由阿斯頓．韋伯（Aston Webb）設計，1909年完工的紅褐色博物館以文藝復興樣式為基調，仔細一看會發現建築物各處皆復雜地連接起來，相連的建築物樣式也各有不同。據說在這一個世紀裏就擴建與改建瞭6次，不免讓人覺得這間博物館缺乏長遠的規劃，但在得知目前收藏品總數高達400萬件後，也就不難理解其改建頻率之高瞭。不過，該館也很用心保留19世紀大英帝國的氛圍，比方說跟中庭相鄰的咖啡廳就仍維持威廉．莫裏斯（William Morris）當時的設計。

评分☆☆☆☆☆

這本《全球最值得造訪的設計博物館》簡直是我旅行的“定海神針”。我本身就喜歡帶著的目的地去旅行，而這本書為我提供瞭極佳的“靈感目的地”。它細緻地描繪瞭每個博物館的地理位置、交通方式，甚至還給齣瞭最佳參觀路綫的建議，這對於我這種行程規劃控來說，簡直是福音。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭關於當地文化和美食的介紹，讓我感覺這次旅行不僅僅是為瞭參觀博物館，更是為瞭全方位地體驗一個城市。我特彆想去那個以可持續設計為主題的博物館，書中對它環保理念的解讀，讓我覺得去那裏學習和感受，會是一次非常有意義的經曆。這本書讓我覺得，旅行和設計，是可以如此緊密地結閤在一起，用一種全新的方式去理解這個世界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大期望，我以為它會是那種泛泛而談的介紹。然而，這本書給瞭我巨大的驚喜。它深入挖掘瞭每一個博物館的獨特性，不僅僅是展示藏品，更重要的是解讀它們所代錶的設計哲學和文化內涵。比如，有一段關於某個專注於用戶體驗的設計博物館的描述，讓我對“以人為本”的設計理念有瞭更深刻的理解，書中列舉的那些互動展品，真是太有意思瞭。我還特彆喜歡作者對於建築本身作為一件設計作品的探討，很多博物館的建築設計本身就是一件藝術品，與館藏相得益彰。這本書的敘述方式也非常靈活，有時是宏大的曆史敘事，有時又是細緻入微的個人體驗，讀起來一點都不枯燥。它讓我意識到，設計不僅僅是物品的創造，更是一種解決問題的方式，一種連接人與世界的語言。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對“設計博物館”這個概念並沒有太多概念，以為就是看看傢具、看看海報之類的。讀完這本書，我纔真正領略到設計博物館的廣度和深度。它不僅僅展示瞭靜態的物品，更揭示瞭設計在不同領域——從時尚、建築到科技、社會創新——所扮演的角色。我被書中關於一個關於“未來交通設計”的展館描述深深吸引，書中探討瞭設計師如何設想未來的齣行方式，以及這些設想如何影響著我們今天的生活。這讓我意識到，設計是一個動態的、不斷進化的過程。這本書的排版也非常考究，字體大小、行距都非常舒適，閱讀體驗極佳。它像是一位博學的朋友，耐心地嚮我介紹瞭一個我從未深入瞭解過的精彩世界，讓我對“設計”這兩個字有瞭全新的認識，也激發瞭我對更多設計相關知識的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛入行不久的設計學生，我一直在尋找能啓發靈感的資源，而這本書簡直就是及時雨。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是以一種非常直觀和生動的方式，展示瞭設計是如何跨越時空、影響生活的。我印象最深刻的是關於某個博物館裏關於“功能與形式”的專題介紹，它用案例分析的方式，講解瞭設計師在解決實際問題的同時，如何賦予作品獨特的審美價值。書裏不僅僅展示瞭那些名聲顯赫的大師級作品，還關注瞭許多新興設計師的創新嘗試，讓我看到瞭設計的無限可能性。我尤其欣賞書中對不同文化背景下設計風格演變的梳理，這對於我理解全球化語境下的設計趨勢非常有幫助。讀這本書，就像與無數纔華橫溢的設計師進行瞭一場跨越時空的對話，他們的理念、他們的掙紮、他們的突破，都讓我受益匪淺。我計劃將這本書放在我的案頭，隨時翻閱，讓它成為我學習和創作的源泉。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我剛拿到手裏，就被它厚實的質感和封麵上精美的插圖所吸引。我是一名對藝術和設計充滿好奇的旅行愛好者，一直夢想著能親身去探索那些匯聚瞭人類智慧和創造力的殿堂。翻開書頁，迎麵而來的是一種沉浸式的體驗，仿佛真的踏入瞭那些世界級的博物館。每一張圖片都經過精心挑選，色彩飽滿，細節清晰，讓我能近距離欣賞到那些標誌性的設計作品。更難得的是，文字部分並非簡單的介紹，而是充滿瞭設計師的思考、作品背後的故事，甚至是它們在曆史長河中扮演的角色。我特彆喜歡關於某個博物館如何從一個工業遺址蛻變為設計聖地的敘述，那種韌性和創新精神深深打動瞭我。這本書不僅僅是一本旅遊指南，更像是一本關於設計史的迷你百科全書，為我打開瞭一扇認識世界的新視角。我迫不及待地想根據書中的建議，規劃我的下一次旅行，去親眼見證那些書本上的輝煌。