這不是你想的藝術書2：那些謎一樣的藝術傢：怪到骨子裏，神秘不可測，他們畫中暗藏的玄機 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　【用顧爺角度，認識這7位藝術怪客】
　　杜勒　　　　愛摳細節的畫神〉〉〉把自己畫成神，我保佑我自己
　　庫爾貝　　　叛逆成性的狂人〉〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營
　　維梅爾　　　神祕的藝術怪客〉〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座
　　剋林姆　　　藝術加設計的雙料奇纔〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱
　　席勒　　　　維也納的藝術之神〉〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇纔
　　馬內　　　　法國印象派的小馬哥〉〉〉叛逆有纔的富二代，印象派神人的偶像
　　莫裏索　　　被男神包圍的女神〉〉〉印象派畫展，是六個瘋子和一個女人的畫展

　　◎怪到骨子裏，神祕不可測
　　維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？
　　德國最偉大的畫傢杜勒差點就一輩子隻能當挖礦，剋林姆則是個富二代？
　　原來馬內是個萬人迷，不過他的魅力可比不過萬綠叢中一點紅的莫裏索！

　　微博談藝術狂吸38萬粉絲，2014藝術榜暢銷作傢顧爺，再齣奇招！他的說書魅力，讀過纔知道！荷蘭為何是牛氣沖天的國度？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？哪位畫傢，是老師口中百年難得一遇的奇纔？那位畫傢，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺産？

　　◎顧爺談7位藝術怪客，坦率直白惹人愛
　　[杜勒]
　　德國名畫傢杜勒愛在畫中寫字，有介紹畫法、說明背景的，也有訴說心情、玩「心靈雞湯」的。他要是活到今天，絕對是個微博控。他畫自畫像，玩cosplay，扮演上帝，簽名像印公司logo。畫傢可以多自我，多叛逆？看看庫爾貝，纔知道藝術傢能多狂！越是不能碰的，他越要狠狠捏一下。他一味地追求真實，就好像攝影師，彆人請你拍婚紗或寫真集，拍完後對你說：能不能修得瘦一點，白一點？但你卻告訴她，你要這肥豬樣纔夠真實，然後用高傲的鼻孔瞪她一眼，性格神人庫爾貝就是走這個路數。

　　[林布蘭]
　　在藝術圈裏，荷蘭絕對是個牛氣沖天的國度，梵榖一生畫瞭2韆幅，林布蘭光自畫像就一百多幅，維梅爾隻有35+1幅，1幅待定，另一幅被偷，隻活瞭43歲，畫畫慢得像烏龜，作品又少得可憐，憑什麼有名？但他幅幅精品，三十幾幅，已經綽綽有餘瞭！他處心積慮經營透視，在不知不覺中控製我們的視覺，算得上是一名「攝影師」，隻不過普通的攝影師按下快門隻要喀擦一下，但維大攝影師按一次快門需要半年時間……這就是所謂的「人肉照相機」啊！許多大學教授都喜歡用維大師做課題，一幅畫就能講上三小時，三十幾幅講一遍，一個學期就過去瞭。

　　[剋林姆]
　　奧地利畫傢剋林姆愛貓，更愛女人。為什麼他在100年前畫下來的女人，會符閤我們現代人的審美呢？據說，剋林姆在工作的時候，通常隻穿一件袍子，那些全裸的模特兒就在一旁吃喝玩樂，等剋老大有靈感瞭，就叫一個過來擺好姿勢。有的時候，畫著畫著把持不住，脫下袍子一起擺姿勢。黃金、女人、性，就是為剋林姆量身定製的題材。他死後，有14個女人帶著孩子說是他的骨肉，打官司爭奪遺産，最後其中的四人獲勝瞭。

　　[席勒]
　　許多畫傢一輩子也不一定能做到的事，席勒19歲就做到瞭，28歲又像流星般英年早逝。他是老師口中百年一遇的奇纔。熟練和耐心是成為一個好畫傢的兩大基礎，但席勒，大概是個沒耐心的大師，他的畫怎麼看都像未完成，我們可能永遠搞不懂這些「瘋子」在想什麼？他的人體畫，十幅有九幅有性暗示，剩下那一幅，連暗示都懶得用，直接來……

　　[馬內]
　　接下來要介紹印象派中惺惺相惜的小馬哥與小龍女。有錢、有地位、又畫得一手好畫的富二代馬奈，為何能成為印象派神人眼中的偶像，彆人畫女神，他畫妓女，兩度點燃藝術史上的大爆炸。現代藝術之父的頭銜已經褂在塞尚的腦門上，如果馬奈、塞尚和畢卡索三個人並肩走在大街上，可說是「祖孫三人結伴齣遊」。和馬奈有曖昧情愫的印象派唯一女畫傢莫裏索，第一次的印象派畫展，被說是六個瘋子和一個女人的畫展。關於她和馬奈之間，有無數說不清、道不明的東西，一直到三十歲還是單身，按照當時的年齡來算，算是超級大剩女瞭，最後嫁給瞭馬奈的弟弟，死後被安葬在馬奈旁。有人說她是他的情人，也有人說他們互相愛慕卻始終無法走在一起，究竟如何？且待顧爺說分明。

謎境迴響：藝術史的潛流與隱秘敘事 一、 序章：被遮蔽的真相 我們習以為常的藝術史敘事，往往是光鮮亮麗的成功學範本，是策展人精心編排的綫性進步。然而，在那些被推上神壇的傑作之下，潛藏著無數未被講述、甚至被刻意壓抑的個體生命與創作軌跡。本書並非聚焦於那些人盡皆知的“大師”，而是潛入藝術史的幽深水域，探尋那些因特立獨行、觸碰禁忌、或乾脆迷失在時代洪流中的“局外人”。 本書的視角，是對既定藝術神話的一次深刻反思。我們相信，真正的藝術活力，常常誕生於邊緣、衝突與不閤時宜之中。我們邀請讀者暫時放下對“偉大”的預設，跟隨我們，去觸碰那些粗糲的、未加修飾的創作動機，去理解那些看似怪誕不經的行為背後，是對世界更深層次的詰問與迴應。 二、 異端的肖像：個體與時代的錯位 藝術傢的“怪異”，往往是時代錯位感的極端體現。當社會主流價值觀趨於僵化，那些擁有敏銳感知力的個體，必然會以偏離常軌的方式進行錶達。 （一） 身體作為畫布與宣言： 本章將深入剖析那些將自身肉體視為終極創作媒介的藝術傢群體。他們的作品不再是關於“再現”世界，而是關於“存在”的論證。從早期行為藝術中對痛苦、性彆與社會規範的暴力挑戰，到後來將日常身體異化為雕塑或裝置的實踐，我們探究的是：當身體不再是私人領域，而是公共宣言時，其背後的倫理張力與藝術解放的意義何在？這些實踐者並非尋求關注，而是在通過極端的自我暴露，來揭示社會對身體隱秘經驗的集體失明。 （二） 錯位的符號學與失語的語言： 藝術語言的演變，並非總是一帆風順。有些藝術傢執著於創造一種“非語言”的溝通係統。他們可能癡迷於無人能懂的符號、隻有自己纔能破譯的圖騰，或是運用極端碎片化的邏輯來構建畫麵。我們關注那些似乎與時代審美脫節的“密碼製造者”。他們的作品是故意設置的迷宮，挑戰著觀眾對“意義”的渴望。這種“失語”恰恰是他們對主流話語體係的抵抗——既然社會語言無法容納其全部經驗，不如創造一個隻屬於自己的、封閉的宇宙。 （三） 拒絕被歸類的精神漫遊者： 曆史傾嚮於將藝術傢塞入流派標簽中——印象派、立體派、抽象錶現主義。但總有一些靈魂拒絕被收編。他們可能同時在雕塑、音樂、煉金術和詩歌之間遊走，從不為任何一個陣營定居。這些“漫遊者”的價值，在於他們展現瞭創作的無限可能性。他們的工作室往往是混亂的實驗室，裏麵堆滿瞭未完成的草圖、關於宇宙秩序的筆記，以及對已知規律的懷疑。他們的“怪”，源於他們對任何形式的最終答案的抗拒。 三、 物質的低語：材料的非傳統運用 藝術創作的材料，同樣承載著創作者的隱秘動機。本書細緻考察瞭那些挑戰傳統媒介定義的實踐者。 （一） 垃圾與遺忘物的煉金術： 對於某些藝術傢而言，被社會拋棄的殘渣碎屑——生銹的金屬、腐爛的有機物、被遺忘的工業廢料——纔是最誠實的錶達載體。他們不繪製美景，而是讓“醜陋”與“衰敗”發聲。這種對“低級物質”的偏愛，並非簡單的材料實驗，而是一種深刻的哲學立場：對現代文明過度美化和消費主義的道德批判。他們挖掘齣廢棄物背後的時間痕跡和生命消逝的痕跡，讓材料本身講述關於消耗、遺忘與重生的故事。 （二） 秘密的配方與失傳的技術： 曆史記載中不乏對某些藝術傢“秘方”的描述——他們使用的顔料配方、特殊的顯影技術，甚至是某種儀式性的混閤過程，使得他們的作品擁有瞭超越尋常的質感和持久性。本章將嘗試追溯這些“失傳技藝”的起源，探討這些技術上的執著是否與他們對作品“永恒性”的追求緊密相關。他們對物質的掌握，達到瞭一種近乎宗教般的虔誠。 四、 隱秘的儀式：創作的內在驅動力 藝術傢的創作過程，往往包裹著一層神秘的麵紗。本書試圖揭開這層麵紗，直麵那些驅動藝術傢進行非理性創作的內在力量。 （一） 夢境的建築師： 很多“怪誕”的意象，直接來源於藝術傢對潛意識領域的探索。本章分析那些將夢境片段、幻覺經驗係統化、並將其強行移植到畫布或三維空間中的實踐者。他們的作品是對“理性統治”的反叛，試圖證明在清醒的邏輯之外，還存在著一個同樣真實且更具原始力量的世界。這些作品往往晦澀難懂，但其情感穿透力極強，因為它們直接繞過瞭智力判斷，觸及瞭集體無意識的深處。 （二） 對“虛無”的凝視： 一些最令人不安的藝術，是對存在意義的徹底懷疑。這些藝術傢並非試圖描繪世界，而是描繪“世界缺失瞭什麼”。他們的作品常常錶現為極簡主義的極端形式、無休止的重復、或是對“空無”的精確捕捉。這種對虛無的執著，不是消極的逃避，而是一種極其積極的形而上學探究——試圖在一切皆可被消解的背景下，找到一個不可磨滅的“錨點”。 五、 遺産與迴響：被誤讀的遺産 這些“怪異”的藝術傢們，即便在生前備受冷遇，其作品的影響力卻可能在數十年後以意想不到的方式爆發。本書的結論部分，將探討這些特立獨行的聲音，如何無意中為後來的藝術運動提供瞭革命性的種子。他們的“不可理解性”，恰恰是他們超越時代的證明。 通過對這些謎一樣的人物的重新審視，我們得以理解：藝術史真正的脈絡，不是一條平滑的河流，而是無數地下暗流的交匯。它們或許冰冷、怪誕、難以捉摸，但正是這些潛藏的、不閤時宜的聲響，塑造瞭我們今日所見藝術景觀的最深邃底色。這是一場關於偏執、遠見與不妥協的深度挖掘。

作者簡介

顧爺

　　姓：顧，名：孟劼，字：爺。
　　故被稱為「顧爺」（沒有啦，「顧爺」隻是個網路暱稱，我覺得聽起來很酷，但經常會被打成「姑爺」，平白無故多瞭許多丈母娘。）

　　高中畢業，空投到澳洲學平麵設計，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」係列長微博而一炮而紅。
　　關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班齣身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘，還能增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的。

　　◆網站： weibo.com/austingu

第一章　傳奇人物──杜勒
第二章　叛逆分子──庫爾貝
第三章　謎男子──維梅爾
第四章　黃金之吻──剋林姆
第五章　怪纔橫溢──席勒
第六章　萬人迷──馬奈
第七章　被「男神」包圍的女神──莫裏索

作者序　愛講故事的人

　　我最近經常被問到：「為什麼你會寫《這不是你想的藝術書》？」是啊，為什麼呢？迴想起來，可能因為我是個愛講故事的人吧……其實我很久以前就在網路上發佈過一些自己編的鬼故事，但是網友看過以後都以為我在寫笑話……在自尊心受到嚴重打擊之後，我以為我的作傢之夢應該就此終結瞭。直到有一次，我和幾個朋友去看一個印象派的畫展，我再次無法控製自己愛講故事的毛病，開始唾沫橫飛地嚮他們介紹起這些作品背後的故事來……沒想到，他們非但沒有齣現不耐煩的錶情，反而看起來聽得津津有味。當然他們可能隻是給我麵子，但當時我心裏的想法是：「如果把這些和藝術有關的故事發到微博上，會不會有更多人喜歡呢？」隔天我就這樣做瞭，一週後我的「粉絲數」就翻瞭三倍。雖然我感覺到可能會受歡迎，但沒想到會那麼受歡迎。說實話，看著成百上韆的網友評論，我打從心裏高興。對我這樣的「草根」來說，寫微博不就是為瞭那些「V5」「笑尿」「哈哈哈……」嗎？

　　獲得瞭一些關注後，我決定將微博上的內容集結成書。由於微博上有篇幅限製，有些內容寫不進去，而齣書的話就完全不用擔心，可以肆無忌憚、任意妄為地寫……希望您喜歡(^_^)

第二章　叛逆份子──庫爾貝（節錄）
 
這幅畫，可能是西方藝術史上最酷的自畫像，與其他畫傢麵無錶情，兩眼放空的自畫像不同。
 
畫中的庫爾貝正撩起頭發瞪著你，這是一幅讓人過目不忘的自畫像。
 
這幅畫也充分體現瞭庫爾貝奔放的個性，同時，也有一絲「浮誇」和「作秀」的味道。
 
19世紀的法國畫壇，是個「妖人」輩齣的地方……而庫爾貝，絕對算得上是「妖怪中的孫悟空」。
 
為什麼這麼說？
 
首先他相貌齣眾、纔華橫溢、熱情奔放，如果再加上根金箍棒和一身猴毛，那活脫脫就是一個法國版孫大聖！
 
大傢喜歡孫悟空，不僅因為他的神通廣大，更因為他狂野不羈。現實生活中的「叛逆分子」總是很討人喜歡，如果這個「叛逆分子」又有一身過人的本領，那必定更受愛戴。庫爾貝恰好就是這麼一個「叛逆分子」。
 
一八一九年，庫爾貝生於法國東部的一個小鎮──奧爾南。雖然隻是一個小鄉鎮，但庫爾貝卻不是一個普通的鄉巴佬。他是個有錢的鄉巴佬！庫爾貝的父親在當地是有名的地主，這裏的「地主」和撲剋牌遊戲「鬥地主」裏的那個不同，是真的有房契、地契的。要知道，有地在手，做人做事都會更有底氣，打牌時也能比彆人多幾張牌……
 
一八三九年，二十歲的富二代被他的父親送到瞭藝術之都──巴黎。
父親希望庫爾貝成為一名律師（似乎有錢人都希望自己的兒子成為律師，比如第一本中提到的塞尚，還有之後要講的馬奈）。然而，就和許多成功人士的勵誌故事一樣，庫爾貝很快放棄瞭法律，開始追逐他的畫傢夢。要知道，在當時的巴黎，畫傢並不是什麼稀罕的行業。不誇張地說，如果朝巴黎市中心的街上丟一顆手榴彈，總能炸到那麼一兩個畫傢。
 
那庫爾貝又是如何從中脫穎而齣的呢？飛揚跋扈的個性確實是一個原因，但還有一點更厲害：庫爾貝是無師自通的！這是庫爾貝25歲的作品《吊床》，一個人靠自學居然能夠畫到這種程度，你信嗎？不管你信不信，反正我不信。鬼纔信……其實庫爾貝從小就跟著村子裏的牧師學習繪畫技巧，到瞭巴黎以後，還在皇傢美術學院和貝桑鬆美術學院受過正統的繪畫教育……既然如此，乾麼還要說自己無師自通呢？難道，這隻是嘩眾取寵的行銷手段嗎？

评分☆☆☆☆☆

我最近讀的一本書，名為《這不是你想的藝術書2：那些謎一樣的藝術傢：怪到骨子裏，神秘不可測，他們畫中暗藏的玄機》，給我的感覺簡直就像是在進行一場穿越時空的尋寶遊戲，隻不過尋的不是黃金珠寶，而是那些隱藏在藝術品背後，鮮為人知的藝術傢們的精神世界。我一直以為自己對藝術已經有瞭一定的瞭解，但這本書徹底顛覆瞭我的想法，讓我看到瞭藝術界那些不走尋常路、甚至可以說是“離經叛道”的靈魂。 讓我印象最深刻的是其中一位藝術傢，他一生都在描繪一種極其抽象、卻又充滿力量的符號。他的生活方式也十分隱秘，少有作品流傳於世，但凡是看過他作品的人，都會被那種原始的、幾乎要穿透畫布的力量所震撼。書裏對他人生經曆的描述，充滿瞭各種巧閤和神秘事件，讓人不禁猜測，他是不是真的與某種超自然的力量有所連接，抑或是將自己內心最深層的恐懼和渴望，以一種常人無法理解的方式，投射到瞭畫布上。 另一位讓我著迷的藝術傢，則是一位在現代社會背景下，卻依然堅持用最古老、最傳統的手工藝創作的女性。她的作品充滿瞭對自然的敬畏和對生命周期的深刻洞察，但她的創作動機和靈感來源，卻又像是來自另一個維度。書中描繪她創作時的狀態，仿佛已經進入瞭一種“忘我”的境界，周圍的一切嘈雜都消失瞭，隻剩下她與作品之間的對話。我讀的時候，甚至能感受到那種寜靜但又暗流湧動的力量。 這本書最大的魅力在於，它並沒有直接給齣答案，而是通過一係列引人入勝的故事和對作品的細緻解讀，將懸念留給瞭讀者。它鼓勵我們去質疑、去猜測，去用自己的方式理解這些“謎一樣的藝術傢”。我發現自己會不由自主地去搜索書中提到的藝術傢們更多的信息，去尋找他們可能存在的其他作品，試圖拼湊齣更完整的圖景。 坦白說，這本書的敘事風格非常獨特，它不枯燥、不賣弄，而是用一種娓娓道來的方式，將那些充滿傳奇色彩的藝術傢們呈現在我們麵前。每一次翻開，都像是一次新的邂逅，充滿瞭驚喜和探索的樂趣。它讓我明白，藝術的邊界遠比我們想象的要寬廣得多，而那些最動人的藝術，往往就隱藏在那些最不被理解的靈魂之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近纔讀完《這不是你想的藝術書2：那些謎一樣的藝術傢：怪到骨子裏，神秘不可測，他們畫中暗藏的玄機》，簡直可以說是被這本書“綁架”瞭數日，無法自拔。我以為自己對一些“非主流”藝術形式已經有所接觸，但這本書所揭示的藝術傢群體，其“怪異”程度和“神秘”指數，遠遠超齣瞭我的想象極限。它不是那種讓你在舒適區裏欣賞藝術的書，而是一次讓你跳齣舒適區，去直麵那些挑戰你認知邊界的藝術的“冒險”。 書中有一位藝術傢，我至今想起來都會感到一絲寒意。他的人生經曆充滿瞭悲劇色彩，但他的作品卻以一種極端、甚至有些扭麯的美感呈現齣來。他用極其簡練的綫條，描繪齣人類內心的恐懼和絕望，仿佛他能夠精準地捕捉到那些潛藏在每個人靈魂深處的陰影。書裏描述他創作時，仿佛是在與一種不可言說的力量搏鬥，而作品的完成，就是他一次次的“勝利”或是“沉淪”。 還有一位藝術傢，他的作品充滿瞭孩童般的純真，但其背後卻隱藏著深刻的社會批判。他用看似天馬行空的想象力，構建瞭一個又一個離奇的世界，在這些世界裏，現實的規則被打破，那些被壓抑的情感得以釋放。我特彆喜歡他對色彩的運用，那種鮮艷卻又帶著一絲不安的色彩組閤，總是能在我內心深處激起莫名的漣漪。這本書讓我思考，那些最純粹的錶達，是否往往源自最深沉的痛苦。 更讓我驚奇的是，這本書對藝術傢們創作的“動機”進行瞭非常深入的挖掘，有時候甚至會提齣一些令人毛骨悚然的猜測。它鼓勵讀者去思考，這些藝術傢們是不是真的“瘋瞭”，或者，他們的“瘋狂”本身，就是一種超越時代的藝術形式？這種對藝術傢內心世界的探索，讓我感受到瞭前所未有的震撼。 這本書的寫作風格非常具有感染力，它不是在枯燥地列舉信息，而是在用一種充滿故事性和戲劇性的方式，將一個個藝術傢的人生故事娓娓道來。每一個章節都像是一個獨立的懸疑劇，讓你迫不及待地想要知道下一頁會揭示什麼。讀完之後，我感覺自己仿佛經曆瞭一次又一次的精神洗禮，對藝術和人生都有瞭新的理解。

评分☆☆☆☆☆

讀完《這不是你想的藝術書2：那些謎一樣的藝術傢：怪到骨子裏，神秘不可測，他們畫中暗藏的玄機》之後，我真的是驚為天人！這本書帶給我的衝擊感，遠比我最初預想的要大得多。它並不是那種堆砌名傢畫作、淺嘗輒止的藝術鑒賞類讀物，而是一次深入骨髓的藝術傢探險。我原以為會看到一些廣為人知的“怪咖”藝術傢，比如達利或者博斯，但這本書挖掘的深度和廣度都超乎我的想象。 書中提到的藝術傢，很多名字我之前聞所未聞，但他們的作品和人生經曆卻充滿瞭令人著迷的“謎團”。我尤其被那位以重復性幾何圖案描繪精神睏境的藝術傢所吸引，他的人生軌跡如同他作品中的迷宮，讓人忍不住想要沿著他的筆觸去探索他內心深處的風景。還有那位將日常廢棄物轉化為驚世駭俗裝置藝術的女士，她的創作理念顛覆瞭我對“藝術材料”的認知，仿佛在提醒我，美和意義並非隻存在於畫布和雕塑之上，而是遍布於生活的每一個角落，等待著有心人去發掘。 這本書最讓我稱道的是，它並沒有簡單地陳述事實，而是用一種充滿懸疑感和探索性的筆觸，引導讀者去思考。它提齣的問題，比如“藝術傢為何要如此執著於某種符號？”“他們看似瘋狂的錶達背後，是否隱藏著更深刻的哲學思考？”等等，都讓我欲罷不能。我常常在讀完某個藝術傢的介紹後，會放下書本，獨自沉思良久，試圖從那些看似雜亂無章的筆觸和色彩中，窺探到藝術傢那顆不被世俗理解的靈魂。 我不得不說，這本書的裝幀設計也堪稱藝術品。每一頁的排版都經過精心設計，既保留瞭藝術作品的原貌，又融入瞭許多意想不到的視覺元素，仿佛每一頁都在與讀者進行一場無聲的對話。我特彆喜歡書中對某些藝術傢創作過程的細節描繪，那些文字雖然不多，卻極具畫麵感，讓我仿佛置身於他們的工作室，親眼目睹一件件“謎一樣的作品”是如何誕生的。 總而言之，《這不是你想的藝術書2》不僅僅是一本書，它更像是一扇通往未知藝術世界的窗戶，讓我看到瞭那些被主流藝術史所忽略的角落，也讓我對藝術的定義有瞭更廣闊的理解。我強烈推薦給所有對藝術懷有好奇心，並且不懼怕“怪異”和“神秘”的讀者。這本書會挑戰你的認知，激發你的想象，讓你在閱讀過程中，也成為一位小小的情感和哲學探索者。

评分☆☆☆☆☆

近期翻閱的《這不是你想的藝術書2：那些謎一樣的藝術傢：怪到骨子裏，神秘不可測，他們畫中暗藏的玄機》這本書，絕對是我近幾年來讀過的最“燒腦”但又最令人欲罷不能的藝術讀物。我原以為的“神秘藝術傢”無非是畢加索那樣有點特立獨行，或者安迪·沃霍爾那樣玩轉潮流，但這本書所描繪的藝術傢群體，其“怪誕”程度和“不可測”的特質，簡直將“謎”的概念推嚮瞭極緻。 我不得不說，書中有一位藝術傢，他的人生軌跡和藝術創作簡直就像一部跌宕起伏的懸疑小說。他一生都在追尋一種“絕對的真實”，但他的錶達方式卻充滿瞭象徵和隱喻，讓我感覺他似乎在用一種密碼來與世界溝通。我花瞭很長時間去試圖理解他作品中的那些符號，感覺自己就像在解開一個古老的謎團，每解開一個，就離藝術傢本人更近一步。 還有一位藝術傢，他的創作完全是自發性的，似乎不受任何外界乾擾。他會選擇一些極其普通甚至是被忽視的物品，然後通過一種非常規的方式，賦予它們全新的生命和意義。我讀到他的一段經曆，他似乎在潛意識的驅使下，完成瞭一係列讓我目瞪口呆的作品，而他本人對這些作品的創作過程，卻幾乎沒有任何記憶。這種“自動寫作”般的創作方式，讓我對藝術的本質産生瞭深深的疑問。 這本書最讓我著迷的地方在於，它並沒有簡單地呈現藝術作品，而是通過對藝術傢人生經曆、創作過程以及社會背景的深入剖析，來展現藝術傢內心深處的“謎”。它鼓勵讀者去主動思考，去猜測，去形成自己的理解，而不是被動接受某個既定的解釋。這種互動式的閱讀體驗，讓我感到自己仿佛也參與到瞭這場藝術探索之中。 我非常欣賞這本書的敘事方式，它不是那種生硬的學術論文，而是充滿瞭人文關懷和故事性。每一次翻開，都像是在與一位久違的朋友進行一場深入的交流，聽他講述那些不為人知的故事，分享那些不為人知的秘密。它讓我看到瞭藝術界那些隱藏在冰山下的巨大能量，也讓我對人類的情感和創造力有瞭更深刻的認識。 總而言之，《這不是你想的藝術書2》是一本能夠真正觸動你的心靈，拓展你視野的書。它會讓你重新審視藝術，重新認識那些“不尋常”的靈魂，並且在閱讀過程中，你也會發現自己內心的某些“謎”也開始慢慢浮現。我強烈推薦給所有渴望在藝術中尋找深度和共鳴的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我最近捧讀的《這不是你想的藝術書2：那些謎一樣的藝術傢：怪到骨子裏，神秘不可測，他們畫中暗藏的玄機》，可以說是將我帶入瞭一個我從未設想過的藝術世界。我一直對那些“行為藝術”和“觀念藝術”有所耳聞，但這本書所介紹的藝術傢，他們的“怪”和“謎”更是到瞭一個全新的境界，讓我一邊讀一邊感嘆，原來藝術還可以這樣玩？ 其中有一位藝術傢，他以一種極為“反常”的方式進行創作，甚至將自己的身體作為畫布，進行一些令人費解的行為。我讀的時候，腦子裏一直在想，他到底想通過這種方式錶達什麼？是因為他對現實生活感到極度的厭倦，還是想通過這種極端的方式來尋求內心的平靜？書中對這些行為的解讀，雖然給瞭我一些啓發，但更多的是讓我陷入瞭深深的思考。 還有一位藝術傢，他的作品充滿瞭象徵意義，但這些象徵的意義卻又極其晦澀難懂。他似乎在用一種隻有他自己纔能理解的語言來創作，而我們這些讀者，就像是誤闖入瞭一個秘密花園，試圖去 decipher（破譯）那些隱藏在花草樹木中的信息。我花瞭很長時間去揣摩他那些符號和圖案的含義，感覺自己就像一個偵探，在仔細地搜集綫索，試圖還原一個完整的真相。 這本書最讓我驚嘆的是，它並沒有簡單地將這些藝術傢定義為“怪人”或“瘋子”，而是試圖去理解他們之所以如此創作的內在邏輯。它鼓勵我們以一種更加開放和包容的態度去對待那些不被主流理解的藝術形式，去發現隱藏在“怪異”之下的深刻意義。這是一種非常難得的視角。 它的敘事方式也非常引人入勝，不是那種乾巴巴的介紹，而是充滿瞭畫麵感和故事性。我仿佛看到瞭藝術傢們在創作時的每一個細微動作，聽到瞭他們內心深處的聲音。每一次閱讀，都像是一次與這些“謎一樣的藝術傢”的深度對話。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於藝術的書，它更是一次關於理解、關於探索、關於打破固有認知的旅程。我強烈推薦給任何一個對藝術感到好奇，並且不害怕挑戰自己固有思維的人。它會讓你看到藝術的無限可能性，也會讓你對人類的創造力産生敬畏。