潮代─清绣的天衣无缝：清代女性服饰展[精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「华夏」之名源自我国传统衣冠礼仪。《尚书·武成》：「华夏蛮貊，罔不率俾」，伪孔传（古文尚书）将其解释为「冕服采装曰华，大国曰夏」。唐孔颖达《春秋左传正义》：「中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。」。可见，华夏族是以服饰华采之美为华；以疆界广阔与文化繁荣、礼仪道德兴盛为夏；从字义上而言，「华夏」本义即有文明的含义，同时在现实中的实体展示就是服饰、礼仪与经典。 清代是中国封建帝制最后一个朝代，亦遵循着中国改正朔、易服色的传统政治文化。清代服饰以满族传统服饰为基础，融合汉族传统纹饰，订定出一套体系庞大、规制繁浩、风格独特的服饰制度，超越以往任何朝代。清代的织染刺绣工艺技术到达了空前的发展，江南的江甯、苏州、杭州三大织造局，将织造、刺绣、缂丝等传统手工技艺推向了历史的高峰，除为宫廷御用服饰提供了无比缤纷精美的华服外，也彰显着天衣无缝般的织绣技术与最高工艺水准。 清代后妃服饰作为清代服饰的重要组成部分，以工艺精湛，异彩纷呈，富丽堂皇和典雅华美而独树一帜，给人以强烈的视觉冲击和深刻印象。清入关前的努尔哈赤和皇太极时期是清代后妃服饰的初创时期，而入关后的顺治至干隆时期则为发展、完善，并最终定制时期。如果说清代服饰是一棵枝繁叶茂的参天大树，那么清代女性服饰则是树上盛开的艳丽之花，既赏心悦目，又意蕴歴史人文的无尽宝藏！ 「寻得经典，即不惧流行」，2015年适逢国立历史博物馆建馆一甲子，在文化创意产业日臻兴盛的今日，本馆特别邀请收藏家张信哲先生与设计师陈俊良先生共同策划，透过精致的清代经典服饰，以古典流行文化、时尚设计观点切入，让一件件服饰宛如历史的切片般，像潮水一片片涌进将故事串连舖展，重新诠释清代服饰文化的穿戴哲学与时尚美学，共享一场跨越时空的清装大展与美学盛宴。

锦绣华章：探寻中国古代服饰的流光溢彩 本书旨在带领读者穿越历史的帷幕，深入领略中国古代服饰艺术的博大精深与时代变迁。我们聚焦于一个跨越数千年的宏大叙事，从新石器时代的原始形态，到秦汉的庄重典雅，魏晋的风流洒脱，唐宋的雍容华贵，再到明清的繁复精美，勾勒出一幅波澜壮阔的服饰文化演变图景。 本书并非仅仅是对古代服饰形制的简单罗列，而是致力于剖析服饰背后所蕴含的社会结构、礼制规范、审美情趣乃至哲学思想。服饰在中国文化中从未是单纯的遮体御寒之物，它是一部穿在身上的“百科全书”，是王朝兴衰、民族融合、阶级划分最直观的物证。 第一部：文明的起点——先秦服饰的礼制初成 本部分将追溯服饰的源头。从考古发现中的麻布残片和陶器上的纹饰入手，探讨早期先民如何利用自然材料创造出最基本的衣着。重点解析夏商周时期的服饰特点。这一时期，服饰与“礼”紧密结合，形成了森严的等级制度。我们将详细解析“上衣下裳”的基本形制，区分士、卿大夫、王侯在服色、纹样、配饰上的细微差别。比如，玉的使用在周代如何成为身份和德行的象征，以及冕服、朝服等特定场合礼服的结构与意义。衣冠制度的建立，标志着中国服饰体系的雏形已经确立，为后世两千多年的发展奠定了坚实的基础。 第二部：融合与变革——秦汉至魏晋南北朝的服饰流变 秦朝统一六国，服饰制度也随之趋向统一和强化。汉代继承并发展了秦制，特别是曲裾深衣的流行，展现了汉人对儒家“含蓄内敛”审美理念的推崇。我们将探讨汉代服饰中“深衣”这一核心概念的演变及其文化意涵。 随后进入魏晋南北朝这一大动荡、大融合的时代。思想的解放与民族的大迁徙，使得服饰艺术呈现出前所未有的多元面貌。汉族士人追求“褒衣博带”，体现了对玄学清谈的推崇和对束缚的反叛；而北方少数民族服饰的融入，则带来了更便捷、更具动感的剪裁，为隋唐的盛世服饰埋下了伏笔。本章将细致描绘这一时期服饰从庄重到飘逸、从内敛到奔放的过渡状态。 第三部：盛世霓裳——隋唐五代的雍容华贵 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰之一，它以开放的姿态吸收了西域乃至中亚的文化精髓，创造出大气磅礴、绚丽多彩的风格。本章将重点解析唐代服饰的“三宝”：襦裙、圆领袍、帔帛。 女性服饰：我们将深入分析齐胸襦裙的结构与穿着方式，探讨胡服元素（如窄袖、翻领）如何融入汉家服饰体系，以及女性在服饰选择上的大胆与自由，这与唐代女性的社会地位提升息息相关。色彩学方面，唐代对矿物颜料的运用达到了新的高度，画面将展现“石绿”、“石青”等经典色彩的魅力。 男性服饰：圆领袍在唐代的普及，不仅是方便骑射的实用体现，更成为官员、士人乃至平民的日常着装，体现了服饰在等级划分上的微妙运用。 第四部：内敛与精致——宋代的理性美学 宋代，在政治上相对内敛，但在思想文化和审美上走向了精致化和理性化。服饰风格也从唐代的华丽奔放转为宋代的清雅素净。本部分将聚焦于宋代服饰的“褙子”与“宋裤”，以及官员“公服”的形制演变。 宋人的审美偏爱瘦长、简洁的线条，这与他们对理学哲学的推崇有所关联。我们将分析宋代刺绣和织锦工艺的成熟，特别是对自然花卉、飞禽走兽题材的精细描绘，展现出一种近乎文人画般的服饰意境。同时，对宋代女性日常“抹胸”与“褙子”的搭配进行细致的解读，揭示其优雅端庄之美。 第五部：集大成与定型——明代的规制重塑与繁复之美 明代，在推翻元朝统治后，力图恢复汉唐旧制，服饰制度趋于严谨和复古，但也加入了自身的创新。本章是全书篇幅最厚重的部分之一，重点探讨明代服饰的“定制化”特征。 官服系统：详细解析补子制度——文禽武兽，如何清晰地界定了九品官员的等级。对“飞鱼服”、“蟒袍”等赐服的起源、形制及其象征意义进行考证，揭示服饰在权力展示中的极致运用。 常服与女装：从马面裙的结构到袄、衫的搭配，展现出明代中晚期服饰在面料、工艺上的登峰造极。我们将细致描绘“比甲”、“霞帔”等复杂配饰的佩戴规范，以及民间女性服饰中流行的团花、折枝花等吉祥纹样。 全书通过对大量出土文物、墓葬壁画、传世画作及相关文献的交叉比对分析，力求还原古代服饰在不同历史时期的真实面貌、穿着场景及其所承载的文化密码，让读者得以触摸到那些沉睡在历史深处的锦绣华章。本书旨在提供一个全面、深入且充满人文关怀的古代服饰研究视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《潮代─清绣的天衣无缝》对我来说，不只是一本图鉴，更是一本充满智慧的书。它让我看到了清代女性服饰在实用性和装饰性上的完美平衡。书中的介绍非常细致，不仅描述了服饰的外观，还涉及到了面料的选择、色彩的搭配、款式的变化，以及这些变化背后所蕴含的社会文化因素。我了解到，一件看似华美的旗袍，其剪裁和用料都经过深思熟虑，既要符合当时的审美潮流，又要兼顾穿着的舒适度和场合的需求。例如，书中关于不同季节服饰的介绍，让我明白了古人如何利用不同的面料和款式来适应气候的变化，这是一种朴素而又充满智慧的生活哲学。我还对书中关于“等级”的解读印象深刻，服饰上的纹样、颜色、用料，都可能成为区分身份地位的标志，这让我看到了服饰在当时社会中的重要性，它不仅仅是遮体保暖的衣物，更是一种身份的象征和社交的语言。这本书让我对“天衣无缝”这四个字有了更深刻的理解，它不仅仅是形容服饰的完美，更是指服饰与穿着者、与时代、与文化之间浑然一体的和谐统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引我了，那素雅的色彩和精致的图案，仿佛诉说着一段悠远的时光。拿到手里，沉甸甸的质感，厚实的纸张，触感温润，瞬间就让人感受到其分量与用心。翻开扉页，那些细腻入微的刺绣纹样，在灯光下流转着淡淡的光泽，仿佛能嗅到旧日女儿家的香气。我尤其喜欢那些关于色彩搭配的章节，古人对于颜色的运用，远比我们想象的要丰富和考究，并非简单的红配绿，而是有着深邃的文化内涵和等级象征，光是看图，就能感受到那种低调的奢华和含蓄的美。书中的一些插图，是将服饰平铺展示，有些则是模特穿着的实际效果，这种图文并茂的方式，让我能够更直观地理解服饰的廓形、垂坠感以及穿着时的整体效果。有些配饰的特写，如发簪、耳坠、香囊等，更是让我惊叹于古人的巧手和对细节的极致追求，每一个小小的物件，都蕴含着丰富的故事和寓意。我想，这本书不仅仅是一本关于服饰的书，更像是一扇窗，让我得以窥见那个时代女性的生活状态、审美情趣，甚至是她们的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的视觉效果做得非常出色。那些高清的服饰照片，色彩饱满，细节清晰，仿佛服饰就在眼前一般。我特别喜欢书中的一些局部特写，比如领口处的精致滚边，袖口处的繁复刺绣，还有裙摆处若隐若现的暗纹，这些细节的呈现，充分展示了清代服饰的精美绝伦。书中的模特演绎也恰到好处，她们或站或坐，姿态优美，将服饰的韵味表现得淋漓尽致，让人不禁想象自己穿着这些华服，置身于那样的时代场景中。我尤其欣赏书中对于不同材质的描述，比如丝绸的光泽、锦缎的纹理、纱罗的轻盈，仅仅是通过文字的描述和图片的呈现，就能感受到不同面料带来的质感差异，这对于我这种喜欢手工和面料的人来说，是一种极大的享受。书中还穿插了一些关于服饰背后故事的介绍，比如某个物件的来历，某位名媛的穿着偏好，这些生动的故事，让原本冰冷的服饰瞬间有了温度，也让我对那个时代的女性有了更立体、更鲜活的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统服饰情有独钟，尤其是清代的服饰，总觉得有着一种特别的韵味。这次偶然发现了这本《潮代─清绣的天衣无缝：清代女性服饰展》，简直是我的宝藏。书中的内容非常详实，不仅仅是简单地罗列出不同款式的旗袍、马褂，而是深入探讨了服饰的起源、演变，以及不同社会阶层、不同场合下女性服饰的差异。例如，关于旗袍的剪裁，书中详细介绍了立领、盘扣、滚边等工艺的讲究，以及不同时期旗袍在廓形上的细微变化，这让我对旗袍的理解不再停留于表面的华丽，而是看到了其背后精湛的工艺和时代特色。我还特别注意到书中关于刺绣的篇幅，那些精美的花鸟、祥云、龙凤图案，每一针一线都凝聚着绣娘的心血，书中的图片清晰地展示了不同绣法的特点，如平绣、絹绣、打籽绣等，让我仿佛能感受到丝线的温度和色彩的跳跃。特别是那些描写满汉服饰融合过程的章节，让我对清代服饰文化的多样性和包容性有了更深的认识。这本书的编排也非常合理，逻辑清晰，让人读起来毫不费力，即使是对服饰不太了解的读者，也能从中获得丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为清代女性服饰就是旗袍，但这本书彻底颠覆了我的认知。它展现了一个更加丰富多彩、层次分明的服饰世界。从早期满族服饰的质朴，到后来吸收汉族服饰精华后形成的独特风格，再到晚清时期受到西方影响而产生的变革，书中的脉络清晰，让我对清代女性服饰的演变有了系统的了解。我特别喜欢书中的一些对比分析，比如将不同时期的旗袍放在一起比较，或者将宫廷服饰与民间服饰进行对比，这种直观的呈现方式，让我更容易抓住服饰变化的精髓。书中还涉及到了很多具体的服饰细节，例如“镶”、“嵌”、“滚”、“绣”等工艺的介绍，这些专业的术语在书中得到了生动形象的解释，配以精美的图片，让我这个门外汉也能够领略到其中蕴含的匠心独运。读这本书，就像在与历史对话，与那些生活在不同时代、不同阶层的女性进行一场跨越时空的交流，她们的喜怒哀乐，她们的审美情趣，都通过这些精美的服饰，在我的脑海中鲜活起来。