当代艺术教育研究新视野：第一届艺术教育研究国际学术研讨会论文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艺术教育研究期刊创立于 2001 年，长期致力于彰显艺术教育之科际整合特质，为亚太及华语地区拥有最高学术声望之艺术教育学术期刊。于 2015 年，艺术教育研究期刊顾问委员会举办「第一届艺术教育研究国际学术研讨会」，邀请多位国内外艺术教育学者分享研究成果，为我国艺术教育之发展，共策群力。本论文集即是该研讨会的成果展现，透过台湾与国际艺术教育学者对自身研究的探讨与省思，提供宝贵研究经验与学术视野。期望本论文集的出版，能让来自不同艺术教育学门以及多元艺术教育场域的参与者，有所交流与对话，激盪出艺术教育研究的新观点与新展望。

《穿越时空的文化对话：文艺复兴时期意大利绘画的深度解析》 作者： [此处填写虚构的作者姓名，例如：艾米莉亚·维罗内塞] 出版社： [此处填写虚构的出版社名称，例如：文艺复兴遗产出版社] 出版时间： [此处填写虚构的出版年份，例如：2024年] --- 内容概要 本书是一部深入探究十五世纪至十六世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术的专著。它并非着眼于宏观的艺术史概述，而是采取了一种精微且多维度的分析方法，力求揭示隐藏在那些不朽杰作背后的思想脉络、技术革新和社会语境。全书围绕三大核心主题展开：人文主义对形式与主题的重塑、空间叙事与透视法的革命性应用，以及艺术家作为“神圣工匠”地位的演变。 我们旨在超越对“四大师”的简单致敬，将目光投向那些被历史洪流部分淹没的区域性画派，例如威尼斯画派对色彩的早期探索，以及安科纳画派在光影处理上的独特贡献。通过细致入微的图像学分析和对同期文献（包括信件、契约和艺术理论手稿）的重新解读，本书试图重建艺术家创作时的心境、赞助人的期望以及观众的观看体验。 章节结构与重点阐述 本书共分为六个主要部分，辅以详尽的附录和图版索引： 第一部分：重塑古典的基石——早期文艺复兴的视觉革命 (1400-1470) 本部分着重分析了佛罗伦萨的“重生”现象。我们不再仅仅讨论马萨乔在圣母百花大教堂的穹顶下首次引入的线性透视，而是深入探讨了布鲁内莱斯基的几何学如何被画家们转化为表现精神深度的工具。重点分析了多那太罗雕塑对绘画中人物动态和解剖学的反向影响。此外，还详细考察了美第奇家族在赞助早期艺术中的角色，阐释了“新柏拉图主义”思想如何渗透到《春》等作品的象征结构中。我们特别关注了帕多瓦的曼特尼亚，探讨其如何将古典世界的考古严谨性引入绘画叙事，并探讨了其对后世北方艺术家的影响。 第二部分：色彩与氛围的叙事——威尼斯画派的转向 本章将焦点从佛罗伦萨的“线条”（Disegno）转移到威尼斯的“色彩”（Colore）。提香、乔尔乔内和帕尔马·翁布里亚诺的作品被置于更广阔的商业和地理背景下进行考察。我们分析了威尼斯作为东西方贸易枢纽的特性如何催生了对异域材料（如珍贵颜料）的偏爱，以及这种偏爱如何影响了油画媒介的运用。书中有一专门小节讨论了“湿壁画的衰落”与油画的兴起之间的关系，并首次全面整理了乔尔乔内画作中“诗意”主题的文献来源，试图界定“Poesia”这一概念在视觉艺术中的确切内涵。 第三部分：人体的解放与解剖学的探究 文艺复兴艺术的核心是对人的关注。本部分深入研究了艺术家们如何超越中世纪对人体象征性的描绘，转而追求基于观察和科学研究的真实性。我们对比了达·芬奇的解剖学笔记与拉斐尔对理想化人体比例的追求。特别地，本书探讨了米开朗基罗在西斯廷天顶画中如何将新柏拉图主义的“灵魂上升”理论，通过对裸体英雄的精确描绘来实现，分析了“蛇形线”（Figura Serpentinata）在表达内在张力中的作用。我们还考察了早期医学界与艺术家之间的非正式交流网络。 第四部分：宗教题材的世俗化与心理深度 随着人文主义思潮的发展，宗教题材的描绘不再是单纯的教义灌输，而是成为了对人类情感和道德困境的深刻探索。本章细致考察了《最后的晚餐》中人物心理反应的细微差别，以及提香后期作品中那种日益加剧的、近乎表现主义的笔触如何反映了艺术家对信仰和死亡的私人思考。我们特别关注了祭坛画（Pala d'altare）从公共布景到私人冥想媒介的转变过程，分析了赞助人对作品情感基调的具体要求。 第五部分：技术革命：材料、媒介与保存的挑战 本书的这一部分转向了技术层面。我们详细记录了早期文艺复兴时期画家对蛋彩（Tempera）和油画（Oil Medium）混合使用的方法，并分析了不同底料（如木板和画布）对最终色彩持久性的影响。附录中包含了一份基于X射线荧光光谱分析（XRF）对几幅关键作品颜料构成的初步报告。此外，我们还探讨了文艺复兴时期对“伪造”与“修复”的早期认知，并对比了同期尼德兰地区与意大利地区在材料科学上的差异。 第六部分：从工匠到天才：艺术家的身份重塑 文艺复兴见证了艺术家地位的空前提升。本书最后一部分探讨了艺术家如何从过去的行会工匠身份中脱离出来，转变为受宫廷追捧的知识分子。我们通过分析瓦萨里的《艺苑名人传》中对艺术家的“传记式”叙述，来反思这种叙事是如何构建了我们今天对“天才”的理解。我们审视了拉斐尔和达·芬奇如何利用其跨学科的能力（如建筑、军事工程）来巩固其社会地位，并讨论了“艺术”与“科学”在当时语境下的交叠与分野。 本书的独特贡献 本书最大的价值在于其跨学科的研究视野。它不仅是一位艺术史学家的梳理，更是一位文化人类学家和材料科学家的对话记录。它摒弃了传统的线性编年史结构，转而通过对特定技术、主题和赞助模式的聚焦，构建起一个立体、多层次的文艺复兴绘画图景。对于希望深入理解艺术品“如何被创作”和“为何如此被创作”的读者，本书提供了前所未有的细致洞察。 目标读者： 艺术史专业学生、文艺复兴艺术研究学者、博物馆策展人，以及对西方古典艺术有浓厚兴趣的普通读者。

主编简介

赵惠玲

　　现职： 国立台湾师范大学美术学系专任教授兼副教务长、教学发展中心

　　主任、艺术教育研究期刊顾问委员会召集人

　　学历：美国宾州州立大学哲学博士（主修：艺术教育；副修：性别研究）

　　专长：艺术教育理论与实务、艺术鑑赏、视觉文化研究、性别研究

　　主要经历：
　　国立台湾师范大学美术系专任副教授
　　台北市立教育大学、国立台北教育大学等校兼任教授
　　教育部艺术教育委员会委员
　　教育部高中、国中、国小课程纲要修订委员
　　教育部高中、高职、国中、国小教科书审订委员
　　美国宾州州立大学访问学者
　　香港教育学院课程发展审查委员
　　澳门理工学院艺术学校讲座学者

论文集缘起
／赵惠玲

第一部分：艺术教育之课程教学的实验与创新发展
鑑赏过程中的语言与绘画映像之间的相互作用
／石崎和宏、王文纯
探究「教师如导演」以增进校内观课之历程
／李其昌
「游于艺．创于心」 提升文创资本的绿活艺术素养教育
／徐秀菊
以古典测验理论探究研究工具之信度与效度
─以儿童唱歌声音测验为例
／庄敏仁
「艺术与历史文化」之教材与教学实践
─以中古世纪剧场单元课程为例
／陈韵文
与 21 世纪技能相连接的视觉艺术教育的创新发展
／钱初熹
游戏融入色彩教学研究
／萧惠君

第二部分：当代艺术教育的现况、愿景与目标
校外艺术学习空间：画室教师的观察与反思
／王丽雁
2001 ~ 2014艺术教育研究期刊论文之内容分析──兼谈研究与教学的关系
／伊彬
创作研究对大学艺术创作教学之影响
／何文玲
艺术教育研究期刊之创刊与发展
／李静芳
青少年变声期歌声发展阶段之探究与启示
／潘宇文
艺术教育的压抑与转变：视觉文化与教育的纠葛
／郑明宪
艺术创作研究主体全人学习之多重个案分析
／刘丰荣
第三部分：跨界／领域／文化与艺术教育
台湾结婚礼服西化过程中的性别差异
／陈秋瑾
我们的艺术教育教育走了多远？
／刘仲严

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 还未深入阅读《当代艺术教育研究新视野：第一届艺术教育研究国际学术研讨会论文集》，但从书名和其作为“第一届艺术教育研究国际学术研讨会论文集”的身份，我便能感受到这本书所蕴含的巨大学术价值和前瞻性。我十分好奇，在“新视野”的旗帜下，当代艺术教育的研究究竟会呈现出怎样的新面貌。是关于新的教学模式的探索，还是关于新的理论构建的尝试？是关注新的艺术媒介与技术在教育中的应用，还是审视新的社会需求对艺术教育提出的挑战？我期待着这本书能为我打开一扇通往国际艺术教育前沿的窗口，让我了解到世界各国在艺术教育领域有哪些令人瞩目的研究成果和创新实践。这种汇聚了全球智慧的论文集，无疑将成为我了解当代艺术教育研究最新动态的宝贵资源，让我能够站在巨人的肩膀上，更深刻地理解和把握艺术教育的发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 迫不及待地翻开了这本《当代艺术教育研究新视野：第一届艺术教育研究国际学术研讨会论文集》，虽未曾深入研读每一篇论文，但光是目录和前言就足以让我心潮澎湃。作为一名长期关注艺术教育发展的人，我深知当前艺术教育正面临着前所未有的挑战与机遇。全球化、数字化、跨学科融合等趋势，都在深刻地改变着我们对艺术教育的认知和实践。这本论文集仿佛一道窗口，让我窥见了来自世界各地的学者们对这些新变化的思考和探索。那些前沿的研究方向，例如如何将人工智能融入艺术创作与教学，如何构建更具包容性和多元化的艺术教育体系，又或者如何通过艺术教育培养面向未来的创新型人才，都极大地激发了我深入阅读的兴趣。我特别期待能从中看到一些突破性的理论框架和创新性的实践案例，为我自己的教学工作带来新的启发和思路。虽然我还没有来得及细致品味，但这本书的出现本身就预示着艺术教育研究正在迈向一个更加广阔的新天地，这无疑令人振奋。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 手里捧着这本《当代艺术教育研究新视野：第一届艺术教育研究国际学术研讨会论文集》，尚未真正进入阅读状态，但那种弥漫在书页间的学术气息，已经让我对接下来的内容产生了强烈的求知欲。我个人对艺术教育的理解，一直在不断地更新和深化，而“新视野”这个词，恰恰点燃了我对于探索未知领域的热情。我猜测，这本书中一定包含了许多关于如何让艺术教育更具时代感、更符合社会发展需求的内容。或许会有关于数字媒体在艺术教育中的应用，关于如何培养学生的创造力和批判性思维，甚至是关于艺术教育如何成为连接不同文化、促进社会和谐的重要桥梁的论述。这种跨越国界的学术交流，能够汇聚全球智慧，为我们提供一个更加宏观和多元的视角来审视艺术教育的当下与未来。我期待着从中汲取养分，拓展我的知识边界。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 作为一名对艺术教育理论研究抱有浓厚兴趣的读者，我对于《当代艺术教育研究新视野：第一届艺术教育研究国际学术研讨会论文集》抱有极高的期望。虽然我尚未开始阅读，但仅从书名就能感受到其内容的高度前瞻性和国际视野。特别是“新视野”三个字，让我联想到艺术教育在面对快速发展的社会、科技进步以及文化多样性等挑战时，所呈现出的全新发展方向和研究范式。我期待在这本书中能看到不同国家、不同文化背景下的艺术教育专家们，如何围绕艺术教育的本质、目标、方法和评价等核心问题，进行深入的对话与交流，并提出独到的见解和创新的解决方案。我希望能够从中学习到最新的学术动态，了解当下艺术教育研究领域的热点话题，甚至能够发现一些颠覆性的思想，为我个人的学术研究和教育实践提供宝贵的参考。这本书的出版，本身就是对艺术教育领域学术交流和成果展示的一次重要贡献，其价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 刚拿到《当代艺术教育研究新视野：第一届艺术教育研究国际学术研讨会论文集》，还没来得及坐下来静心阅读，只是随意翻了几页，但那种学术的厚重感扑面而来，让我对接下来的阅读充满了期待。从封面上“第一届艺术教育研究国际学术研讨会论文集”的字样，我就能感受到这本书的定位非常高端，汇聚了当下艺术教育领域最前沿的智慧和声音。我尤其对其中可能涉及到的关于“新视野”的探讨内容感到好奇。究竟是什么样的新视野？是技术层面的革新，还是理念层面的突破？是跨文化的交流与融合，还是面向未来社会需求的回应？这些问题在我脑海中盘旋。我希望这本书能为我打开一扇新的窗户，让我看到艺术教育在当下复杂多变的社会环境中，所展现出的勃勃生机和无限可能。单凭这本书所承载的学术交流的背景，就足以吸引我深入其中，去探索那些尚未被充分挖掘的艺术教育的潜在价值。