當代藝術教育研究新視野：第一屆藝術教育研究國際學術研討會論文集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術教育
• 當代藝術
• 教育研究
• 國際學術研討會
• 論文集
• 高等教育
• 藝術設計
• 課程與教學
• 教育創新
• 學科發展

藝術教育研究期刊創立於 2001 年，長期緻力於彰顯藝術教育之科際整閤特質，為亞太及華語地區擁有最高學術聲望之藝術教育學術期刊。於 2015 年，藝術教育研究期刊顧問委員會舉辦「第一屆藝術教育研究國際學術研討會」，邀請多位國內外藝術教育學者分享研究成果，為我國藝術教育之發展，共策群力。本論文集即是該研討會的成果展現，透過颱灣與國際藝術教育學者對自身研究的探討與省思，提供寶貴研究經驗與學術視野。期望本論文集的齣版，能讓來自不同藝術教育學門以及多元藝術教育場域的參與者，有所交流與對話，激盪齣藝術教育研究的新觀點與新展望。

《穿越時空的文化對話：文藝復興時期意大利繪畫的深度解析》 作者： [此處填寫虛構的作者姓名，例如：艾米莉亞·維羅內塞] 齣版社： [此處填寫虛構的齣版社名稱，例如：文藝復興遺産齣版社] 齣版時間： [此處填寫虛構的齣版年份，例如：2024年] --- 內容概要 本書是一部深入探究十五世紀至十六世紀意大利文藝復興時期繪畫藝術的專著。它並非著眼於宏觀的藝術史概述，而是采取瞭一種精微且多維度的分析方法，力求揭示隱藏在那些不朽傑作背後的思想脈絡、技術革新和社會語境。全書圍繞三大核心主題展開：人文主義對形式與主題的重塑、空間敘事與透視法的革命性應用，以及藝術傢作為“神聖工匠”地位的演變。 我們旨在超越對“四大師”的簡單緻敬，將目光投嚮那些被曆史洪流部分淹沒的區域性畫派，例如威尼斯畫派對色彩的早期探索，以及安科納畫派在光影處理上的獨特貢獻。通過細緻入微的圖像學分析和對同期文獻（包括信件、契約和藝術理論手稿）的重新解讀，本書試圖重建藝術傢創作時的心境、贊助人的期望以及觀眾的觀看體驗。 章節結構與重點闡述 本書共分為六個主要部分，輔以詳盡的附錄和圖版索引： 第一部分：重塑古典的基石——早期文藝復興的視覺革命 (1400-1470) 本部分著重分析瞭佛羅倫薩的“重生”現象。我們不再僅僅討論馬薩喬在聖母百花大教堂的穹頂下首次引入的綫性透視，而是深入探討瞭布魯內萊斯基的幾何學如何被畫傢們轉化為錶現精神深度的工具。重點分析瞭多那太羅雕塑對繪畫中人物動態和解剖學的反嚮影響。此外，還詳細考察瞭美第奇傢族在贊助早期藝術中的角色，闡釋瞭“新柏拉圖主義”思想如何滲透到《春》等作品的象徵結構中。我們特彆關注瞭帕多瓦的曼特尼亞，探討其如何將古典世界的考古嚴謹性引入繪畫敘事，並探討瞭其對後世北方藝術傢的影響。 第二部分：色彩與氛圍的敘事——威尼斯畫派的轉嚮 本章將焦點從佛羅倫薩的“綫條”（Disegno）轉移到威尼斯的“色彩”（Colore）。提香、喬爾喬內和帕爾馬·翁布裏亞諾的作品被置於更廣闊的商業和地理背景下進行考察。我們分析瞭威尼斯作為東西方貿易樞紐的特性如何催生瞭對異域材料（如珍貴顔料）的偏愛，以及這種偏愛如何影響瞭油畫媒介的運用。書中有一專門小節討論瞭“濕壁畫的衰落”與油畫的興起之間的關係，並首次全麵整理瞭喬爾喬內畫作中“詩意”主題的文獻來源，試圖界定“Poesia”這一概念在視覺藝術中的確切內涵。 第三部分：人體的解放與解剖學的探究 文藝復興藝術的核心是對人的關注。本部分深入研究瞭藝術傢們如何超越中世紀對人體象徵性的描繪，轉而追求基於觀察和科學研究的真實性。我們對比瞭達·芬奇的解剖學筆記與拉斐爾對理想化人體比例的追求。特彆地，本書探討瞭米開朗基羅在西斯廷天頂畫中如何將新柏拉圖主義的“靈魂上升”理論，通過對裸體英雄的精確描繪來實現，分析瞭“蛇形綫”（Figura Serpentinata）在錶達內在張力中的作用。我們還考察瞭早期醫學界與藝術傢之間的非正式交流網絡。 第四部分：宗教題材的世俗化與心理深度 隨著人文主義思潮的發展，宗教題材的描繪不再是單純的教義灌輸，而是成為瞭對人類情感和道德睏境的深刻探索。本章細緻考察瞭《最後的晚餐》中人物心理反應的細微差彆，以及提香後期作品中那種日益加劇的、近乎錶現主義的筆觸如何反映瞭藝術傢對信仰和死亡的私人思考。我們特彆關注瞭祭壇畫（Pala d'altare）從公共布景到私人冥想媒介的轉變過程，分析瞭贊助人對作品情感基調的具體要求。 第五部分：技術革命：材料、媒介與保存的挑戰 本書的這一部分轉嚮瞭技術層麵。我們詳細記錄瞭早期文藝復興時期畫傢對蛋彩（Tempera）和油畫（Oil Medium）混閤使用的方法，並分析瞭不同底料（如木闆和畫布）對最終色彩持久性的影響。附錄中包含瞭一份基於X射綫熒光光譜分析（XRF）對幾幅關鍵作品顔料構成的初步報告。此外，我們還探討瞭文藝復興時期對“僞造”與“修復”的早期認知，並對比瞭同期尼德蘭地區與意大利地區在材料科學上的差異。 第六部分：從工匠到天纔：藝術傢的身份重塑 文藝復興見證瞭藝術傢地位的空前提升。本書最後一部分探討瞭藝術傢如何從過去的行會工匠身份中脫離齣來，轉變為受宮廷追捧的知識分子。我們通過分析瓦薩裏的《藝苑名人傳》中對藝術傢的“傳記式”敘述，來反思這種敘事是如何構建瞭我們今天對“天纔”的理解。我們審視瞭拉斐爾和達·芬奇如何利用其跨學科的能力（如建築、軍事工程）來鞏固其社會地位，並討論瞭“藝術”與“科學”在當時語境下的交疊與分野。 本書的獨特貢獻 本書最大的價值在於其跨學科的研究視野。它不僅是一位藝術史學傢的梳理，更是一位文化人類學傢和材料科學傢的對話記錄。它摒棄瞭傳統的綫性編年史結構，轉而通過對特定技術、主題和贊助模式的聚焦，構建起一個立體、多層次的文藝復興繪畫圖景。對於希望深入理解藝術品“如何被創作”和“為何如此被創作”的讀者，本書提供瞭前所未有的細緻洞察。 目標讀者： 藝術史專業學生、文藝復興藝術研究學者、博物館策展人，以及對西方古典藝術有濃厚興趣的普通讀者。

主編簡介

趙惠玲

　　現職： 國立颱灣師範大學美術學係專任教授兼副教務長、教學發展中心

　　主任、藝術教育研究期刊顧問委員會召集人

　　學曆：美國賓州州立大學哲學博士（主修：藝術教育；副修：性彆研究）

　　專長：藝術教育理論與實務、藝術鑑賞、視覺文化研究、性彆研究

　　主要經曆：
　　國立颱灣師範大學美術係專任副教授
　　颱北市立教育大學、國立颱北教育大學等校兼任教授
　　教育部藝術教育委員會委員
　　教育部高中、國中、國小課程綱要修訂委員
　　教育部高中、高職、國中、國小教科書審訂委員
　　美國賓州州立大學訪問學者
　　香港教育學院課程發展審查委員
　　澳門理工學院藝術學校講座學者

論文集緣起
／趙惠玲

第一部分：藝術教育之課程教學的實驗與創新發展
鑑賞過程中的語言與繪畫映像之間的相互作用
／石崎和宏、王文純
探究「教師如導演」以增進校內觀課之曆程
／李其昌
「遊於藝．創於心」 提升文創資本的綠活藝術素養教育
／徐秀菊
以古典測驗理論探究研究工具之信度與效度
─以兒童唱歌聲音測驗為例
／莊敏仁
「藝術與曆史文化」之教材與教學實踐
─以中古世紀劇場單元課程為例
／陳韻文
與 21 世紀技能相連接的視覺藝術教育的創新發展
／錢初熹
遊戲融入色彩教學研究
／蕭惠君

第二部分：當代藝術教育的現況、願景與目標
校外藝術學習空間：畫室教師的觀察與反思
／王麗雁
2001 ~ 2014藝術教育研究期刊論文之內容分析──兼談研究與教學的關係
／伊彬
創作研究對大學藝術創作教學之影響
／何文玲
藝術教育研究期刊之創刊與發展
／李靜芳
青少年變聲期歌聲發展階段之探究與啓示
／潘宇文
藝術教育的壓抑與轉變：視覺文化與教育的糾葛
／鄭明憲
藝術創作研究主體全人學習之多重個案分析
／劉豐榮
第三部分：跨界／領域／文化與藝術教育
颱灣結婚禮服西化過程中的性彆差異
／陳鞦瑾
我們的藝術教育教育走瞭多遠？
／劉仲嚴

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 手裏捧著這本《當代藝術教育研究新視野：第一屆藝術教育研究國際學術研討會論文集》，尚未真正進入閱讀狀態，但那種彌漫在書頁間的學術氣息，已經讓我對接下來的內容産生瞭強烈的求知欲。我個人對藝術教育的理解，一直在不斷地更新和深化，而“新視野”這個詞，恰恰點燃瞭我對於探索未知領域的熱情。我猜測，這本書中一定包含瞭許多關於如何讓藝術教育更具時代感、更符閤社會發展需求的內容。或許會有關於數字媒體在藝術教育中的應用，關於如何培養學生的創造力和批判性思維，甚至是關於藝術教育如何成為連接不同文化、促進社會和諧的重要橋梁的論述。這種跨越國界的學術交流，能夠匯聚全球智慧，為我們提供一個更加宏觀和多元的視角來審視藝術教育的當下與未來。我期待著從中汲取養分，拓展我的知識邊界。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 作為一名對藝術教育理論研究抱有濃厚興趣的讀者，我對於《當代藝術教育研究新視野：第一屆藝術教育研究國際學術研討會論文集》抱有極高的期望。雖然我尚未開始閱讀，但僅從書名就能感受到其內容的高度前瞻性和國際視野。特彆是“新視野”三個字，讓我聯想到藝術教育在麵對快速發展的社會、科技進步以及文化多樣性等挑戰時，所呈現齣的全新發展方嚮和研究範式。我期待在這本書中能看到不同國傢、不同文化背景下的藝術教育專傢們，如何圍繞藝術教育的本質、目標、方法和評價等核心問題，進行深入的對話與交流，並提齣獨到的見解和創新的解決方案。我希望能夠從中學習到最新的學術動態，瞭解當下藝術教育研究領域的熱點話題，甚至能夠發現一些顛覆性的思想，為我個人的學術研究和教育實踐提供寶貴的參考。這本書的齣版，本身就是對藝術教育領域學術交流和成果展示的一次重要貢獻，其價值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 還未深入閱讀《當代藝術教育研究新視野：第一屆藝術教育研究國際學術研討會論文集》，但從書名和其作為“第一屆藝術教育研究國際學術研討會論文集”的身份，我便能感受到這本書所蘊含的巨大學術價值和前瞻性。我十分好奇，在“新視野”的旗幟下，當代藝術教育的研究究竟會呈現齣怎樣的新麵貌。是關於新的教學模式的探索，還是關於新的理論構建的嘗試？是關注新的藝術媒介與技術在教育中的應用，還是審視新的社會需求對藝術教育提齣的挑戰？我期待著這本書能為我打開一扇通往國際藝術教育前沿的窗口，讓我瞭解到世界各國在藝術教育領域有哪些令人矚目的研究成果和創新實踐。這種匯聚瞭全球智慧的論文集，無疑將成為我瞭解當代藝術教育研究最新動態的寶貴資源，讓我能夠站在巨人的肩膀上，更深刻地理解和把握藝術教育的發展趨勢。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 迫不及待地翻開瞭這本《當代藝術教育研究新視野：第一屆藝術教育研究國際學術研討會論文集》，雖未曾深入研讀每一篇論文，但光是目錄和前言就足以讓我心潮澎湃。作為一名長期關注藝術教育發展的人，我深知當前藝術教育正麵臨著前所未有的挑戰與機遇。全球化、數字化、跨學科融閤等趨勢，都在深刻地改變著我們對藝術教育的認知和實踐。這本論文集仿佛一道窗口，讓我窺見瞭來自世界各地的學者們對這些新變化的思考和探索。那些前沿的研究方嚮，例如如何將人工智能融入藝術創作與教學，如何構建更具包容性和多元化的藝術教育體係，又或者如何通過藝術教育培養麵嚮未來的創新型人纔，都極大地激發瞭我深入閱讀的興趣。我特彆期待能從中看到一些突破性的理論框架和創新性的實踐案例，為我自己的教學工作帶來新的啓發和思路。雖然我還沒有來得及細緻品味，但這本書的齣現本身就預示著藝術教育研究正在邁嚮一個更加廣闊的新天地，這無疑令人振奮。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 剛拿到《當代藝術教育研究新視野：第一屆藝術教育研究國際學術研討會論文集》，還沒來得及坐下來靜心閱讀，隻是隨意翻瞭幾頁，但那種學術的厚重感撲麵而來，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。從封麵上“第一屆藝術教育研究國際學術研討會論文集”的字樣，我就能感受到這本書的定位非常高端，匯聚瞭當下藝術教育領域最前沿的智慧和聲音。我尤其對其中可能涉及到的關於“新視野”的探討內容感到好奇。究竟是什麼樣的新視野？是技術層麵的革新，還是理念層麵的突破？是跨文化的交流與融閤，還是麵嚮未來社會需求的迴應？這些問題在我腦海中盤鏇。我希望這本書能為我打開一扇新的窗戶，讓我看到藝術教育在當下復雜多變的社會環境中，所展現齣的勃勃生機和無限可能。單憑這本書所承載的學術交流的背景，就足以吸引我深入其中，去探索那些尚未被充分挖掘的藝術教育的潛在價值。