藝術力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Boris Groys

圖書標籤:

• 藝術
• 創意
• 設計
• 思維
• 審美
• 文化
• 靈感
• 創新
• 藝術教育
• 藝術修養

這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共産主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結閤瞭啓發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生産核心。—─伊沃納．布雷茲維剋（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長

　　藝術力：衝突之間的權力平衡與協商

　　葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共産主義時代等），讀來相當引人入勝。《藝術力》一方麵從現代藝術的曆程齣發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方麵，也從深陷在藝術市場與當代藝術體製中的藝術實踐，勾勒齣一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見證過蘇聯超級大權力的衰敗過程，葛羅伊斯相信觀念主義之後的時代，宗教、政治、藝術之間終將會有一種新的平衡。

　　《藝術力》分成兩個部分，第一部分針對當代藝術體製與公眾間的命題，第二部份涵蓋戰爭、希特勒的藝術理論、共産主義社會的藝術、以及西方多元主義視野下的後共産主義等主題。共15篇專論，收錄葛羅伊斯在2000年到2007年間發錶於期刊或是論壇上的重要論文。

《靈感之梯：探尋創意驅動的商業實踐》 圖書簡介 在當今瞬息萬變的商業環境中，僅僅依靠既有的流程和既定的知識結構，已無法確保企業的長青和突破。真正的增長引擎，在於能否構建一套係統化、可復製的“靈感驅動機製”。《靈感之梯：探尋創意驅動的商業實踐》，並非一本空泛地談論“創新”的理論手冊，而是一部紮根於前沿商業案例、係統梳理瞭從概念萌發到市場落地的全周期實踐指南。 本書的核心論點在於：創意不再是少數天纔的特權，而是可以通過精密的認知工具和組織結構被係統激活的資源。 我們將把“創意”這一模糊的概念拆解為可量化的、可操作的商業元素，並構建一個清晰的“靈感之梯”，引導讀者從基礎的洞察收集，逐步攀升至顛覆性的商業模式重構。 第一部分：基石——洞察的采集與重構 本部分旨在為企業建立一個堅實的數據與人文洞察基礎。成功的商業決策，永遠建立在對真實世界深刻理解之上。 第一章：超越數據的錶象——深層需求的挖掘 現代企業被數據洪流所淹沒，但數據本身隻描述“發生瞭什麼”，而無法解釋“為什麼會發生”以及“接下來會發生什麼”。本章深入探討瞭如何通過定性研究（深度訪談、民族誌觀察、情景模擬）來穿透用戶行為的錶層，捕捉那些尚未被用戶自己意識到的“隱性痛點”和“未來渴望”。我們將解析一套“衝突矩陣分析法”，用以識彆市場現有解決方案與用戶真實需求之間的關鍵摩擦點。 第二章：交叉學科的引力——知識的跨界嫁接 真正的顛覆性創新往往發生在學科的交叉點。《靈感之梯》提齣“知識復用模型”（Knowledge Recombination Model），強調將看似不相關的領域（如生物學原理應用於供應鏈管理，或音樂理論應用於用戶界麵設計）進行結構化對比。本章提供瞭詳盡的案例研究，展示瞭如何建立內部的“知識圖譜”，並設計機製鼓勵跨部門的技術與方法論遷移。我們特彆關注如何構建“類比思維庫”，幫助團隊在麵對新挑戰時，能迅速從曆史或他領域的成熟範式中找到解決方案的藍本。 第三章：環境的敏感度——趨勢的早期捕捉與過濾 宏觀趨勢（如人口結構變化、氣候變化、技術奇點）是塑造未來市場的骨架。本章著重介紹如何建立一個“趨勢監測雷達係統”，區分“噪音”與“信號”。我們引入瞭“衰減周期模型”，用以評估不同類型趨勢（技術成熟度、社會接受度）的生命周期，指導企業決定何時進行早期投入（High Risk/High Reward）或跟隨性布局。書中詳細闡述瞭“逆嚮趨勢推演”，即從預期的未來狀態反嚮設計當前的市場進入路徑。 第二部分：核心——創意係統的構建與激發 擁有洞察隻是第一步，如何將這些洞察轉化為可執行的創意，並係統地放大其價值，是本部分的重點。 第四章：認知負荷與思維的“去框架化” 人類的大腦傾嚮於走捷徑（啓發法），這在日常運營中高效，卻在創新中成為桎梏。本章詳細介紹瞭一係列“思維重置技術”，旨在暫時瓦解既有的認知框架。包括結構化的“假設消除法”（Challenge Assumption Mapping）、應用蘇格拉底式提問來挑戰核心商業邏輯的“本質拷問法”，以及如何利用物理空間和感官刺激（如改變工作環境的色彩、聲音、氣味）來促進非綫性思維的産生。 第五章：從點子到原型——低保真驗證的藝術 許多有價值的創意在早期因過度設計或過早投入資源而夭摺。《靈感之梯》強調“快速、廉價、可逆”的原型構建哲學。本章詳細解析瞭“最小可行體驗”（Minimum Viable Experience, MVE）的設計流程，它側重於驗證用戶情感連接而非功能完整性。書中提供瞭數百種“低保真工具包”的實用指南，從用紙闆模擬復雜的軟件界麵，到通過情景劇快速測試服務流程的流暢性，確保創意在投入大量資本前，已通過市場的真實檢驗。 第六章：衝突的價值——建設性辯論的組織設計 創新往往在觀點碰撞中誕生。然而，大多數組織環境抑製瞭有效的衝突。本章探討瞭如何設計組織結構和會議流程，以製度化地引入“建設性異議”。我們引入瞭“魔鬼代言人配對係統”，確保每個提議在通過前都必須經曆最嚴苛的反駁測試。同時，書中提齣瞭“結果導嚮的創意評審機製”，將評審的焦點從“創意的好壞”轉移到“創意能否解決特定商業問題”，從而降低個人情感投入，提高評估的客觀性。 第三部分：攀升——規模化與文化固化 創意如果不能被有效地推廣和內化為組織基因，最終將淪為一次性的成功。本部分關注如何將創新的火花轉化為持久的競爭優勢。 第七章：創新的規模化路徑——從“孤島”到“生態” 成功的創意往往需要跨部門、跨地域的協作纔能最大化其影響力。本章深入分析瞭“創新擴散模型”在企業內部的應用，特彆是如何構建“創意共享平颱”，確保最佳實踐能夠被迅速識彆、文檔化並快速復製。書中強調瞭“賦能者”的角色——那些在組織中負責連接不同資源和團隊的關鍵人物，並提供瞭建立激勵機製以錶彰這些連接者的策略。 第八章：麵嚮未來的組織韌性——將失敗納入價值鏈 真正的創新文化不是避免失敗，而是從失敗中快速學習。《靈感之梯》提齣瞭“事後解構分析”（Post-Mortem Deconstruction），這是一種超越傳統“吸取教訓”的深度分析方法，它要求團隊係統性地還原決策鏈條，找齣那些在當時看來完全閤理的、但最終導緻失敗的“理性選擇”。通過將這些失敗的案例轉化為可供新項目參考的“風險知識庫”，企業能夠持續積纍無價的經驗資本，使“試錯成本”轉化為“學習收益”。 第九章：領導力的重塑——成為靈感的“園丁” 最終，創意驅動的文化根植於領導力。本書的最後一部分探討瞭現代領導者必須具備的新角色：他們不再是決策者，而是環境的塑造者、風險的承擔者和認知的催化劑。章節內容聚焦於如何通過設定清晰的“遠景目標”（Visionary Targets）來引導創意方嚮，如何通過授權和信任來釋放團隊的創造潛能，以及如何通過對探索性工作的持續投資，來確保企業的“靈感之梯”永不停止嚮上延伸。 --- 《靈感之梯：探尋創意驅動的商業實踐》 不僅為高管層提供瞭戰略藍圖，更為中層管理者和一綫創新團隊提供瞭具體的工具箱和思維模型。它是一部實用的操作手冊，旨在幫助任何渴望在不確定性中尋找確定性增長的企業，真正掌握驅動未來的核心能力——係統化地創造、管理和實現商業靈感。通過本書，讀者將學會如何係統地將商業的“未知領域”轉化為“競爭優勢”。

作者簡介

波裏斯．葛羅伊斯（Boris Groys）

　　齣身前東德。曾任德國卡斯魯爾藝術與設計大學高級研究員，目前是紐約大學全球卓越教授，是重要的當代藝術理論傢之一。2011年策畫威尼斯雙年展俄羅斯國傢館、2012年受邀擔任上海雙年展的共同策展人、2012年德國文件展（Documenta 12）百位理論傢齣版計畫中的一位。
    
　　他的著作《走嚮公眾》（Going Public, 2010）、《揣測與媒介：媒介現象學》（Unter Verdacht: Eine Phanomenologie der Medien, 2000）有中文簡體版，廣為學術界與藝術圈流傳。其他包括：《共産主義後記》（The Communist Postcript, 2010）、《史達林主義的整體藝術：前衛藝術、美學獨裁及超越》（The Total Art of Stalinism: Avant-Garde, Aesthetic Dictatorship and Beyond, 2011）、《反哲學導論》（Introduction to Antiphilosophy, 2012）、《曆史變成形式：莫斯科觀念主義》（History Becomes Forms: Moscow Conceptualism, 2013）、《論新》（On The New, 2014）。

譯者簡介

郭昭蘭（Guo Jau-Lan）

　　獨立策展人暨藝評，目前為颱北藝術大學新媒體藝術研究所與藝術跨領域研究所兼任副教授。

　　2006年起開始以策展形式發錶，主要關注聲音藝術、影像與視覺文化相關的文化實踐。2011年獲得文化部視覺暨錶演藝術人纔齣國駐村及交流計畫補助，前往紐約ISCP進行策展人駐村計畫；是2014與2015年度颱新藝術奬提名人，也是哈柏安身體藝術實驗室計畫主持人。

劉文坤（Vincent Liu）

　　1996年畢業於美國科羅拉多州立大學物理研究所，曾在美國與德國公司工作，現居颱灣。主要研究興趣在科學哲學與機電係統。

推薦序：藝術之力無差彆｜林宏璋
 譯者序：在藝術之中操演藝術之力｜郭昭蘭
 緒論

第一部分
‧美學平權的邏輯  
‧論新
‧論策展
‧生命政治年代的藝術：從藝術品到藝術文件
‧聖像破壞做為一種藝術手法：電影裏的聖像破壞策略
‧從影像到影像檔—再迴到影像: 數位化時代的藝術
‧多重作者
‧旅遊復製年代的城市
‧批判的反思

第二部分
‧戰爭裏的藝術  
‧英雄的身體：希特勒的藝術理論
‧教育大眾：社會寫實主義的藝術
‧多元之外：文化研究與其後共産主義的他者
‧私有化，或後共産主義的人造天堂
‧歐洲與歐洲的他者

 文章齣處
 索引
 圖版目錄與來源

序

在藝術之中操演藝術之力　郭昭蘭

　　比較葛羅伊斯的《藝術力》（Art Power）與1961年美國評論傢葛林柏格（Clement Greenberg）的《藝術與文化》（Art and Culture）背後的視野與假設，主流的視覺藝術這50年來，似乎擴張其命題到令人難以想像的程度。
    
　　先不說《藝術與文化》的第一章〈前衛與媚俗〉（Avant-Garde and Kitsh）如何在建構其藝術論述的時候，暗批蘇聯「為大眾而藝術」（葛羅伊斯並不同意這樣的詮釋）的藝術，隻能配得上「媚俗」的說法；二戰後冷戰局勢左右藝術論述一分為二，從此颱灣也因為全球地理政治結構而「被選擇」以「為藝術而藝術」做為其閤理藝術思想之架構與前導，跟著與前蘇聯所謂「為大眾而藝術」的論述對立起來。如此，我們同地球上一大半的藝術市場與觀眾一樣，可以輕鬆列齣一長串西方藝術傢偶像名單與關鍵字，卻對東歐與蘇聯以政治宣傳做為其現代藝術條件的藝術世界，知之甚少。
    
　　其次，形式主義的現代主義架構下的藝術史觀，壓抑瞭20世紀初期前衛藝術運動中的烏托邦性格；前衛藝術中的恐怖行動，例如未來主義以驚嚇、惱怒、挑釁馴化中産階級觀眾的激進錶演，要不是被認為不過是曇花一現的意外插麯，就是以新穎藝術形式的開創者加以收納。然而，如今文化不斷奇觀化的過程中，任何重申藝術之力的努力，相較之下，首先要麵對的是藝術市場與藝術體製化這個當代藝術烏托邦論最為弔詭的包袱。葛羅伊斯的《藝術力》便是試圖在思想與概念上，排除通往這條烏托邦路上的碎石子。他藉以排除障礙的工具與方法，與其來自東歐前共産社會的背景、黑格爾式的辯證有關，也輕巧地混閤著一種矛盾對立的荒謬語調、悲傷的世界史觀以及無可救藥的烏托邦主義。
    
　　「如果所有在藝術市場結構下創造的藝術都以極權社會中所生産的藝術相同道德加以懷疑，那麼20世紀藝術看起來會怎樣？」去做這樣的思考練習，是《藝術力》給讀者預備的曆史政治思辨方法學。如果我們把整本《藝術力》論文集倒過來看，讀者將首先在第二部分的最後一篇論文〈歐洲與歐洲的他者〉中看到，作者把我們所熟悉的「藝術」置迴歐洲人本主義的傳統，藉此揭示由西方主流藝術所接受並採行的藝術概念，如何受惠於歐洲藉以定義自身、但實則矛盾侷限的人本主義概念，這大大左右並形塑歐洲以外的文化與藝術的實踐與詮釋。即使過去前衛藝術緻力擴充藝術範疇，但最終並沒有生造齣一個更具普遍性的定義，而是「將舊有的加以多元化、差異化、予以倍增。」終究，「所有承認作品為藝術的理由都是片麵的，但整體的修辭就是毫無疑問地『歐洲的』」。
    
　　以這樣的視野往迴看第二部分的〈英雄的身體：希特勒的藝術理論〉、〈教育大眾：社會寫實主義的藝術〉、〈多元之外：文化研究與其後共産主義的他者〉、〈私有化，或後共産主義的人造天堂〉，則正好窺見，葛羅伊斯的評論思想背後的故事。這些過去被西方主流藝術敘述給遺漏，甚至汙名化的地帶以及它的遺産，如今成瞭我們重新看待藝術的另類對照。當然，這樣的舉措看似有重新撰寫世界藝術的野心，不過葛羅伊斯終究不在對世界百科的細目進行定義上的新增或填補，而比較是透過對藝術世界進行動態關係的分析與其背後假定的拆解。美術館內的收藏如何協助界定美術館外的現實？現代藝術之後，藝術如何談「新」？美術館在當代藝術無可避免的大眾化路途上，其公共任務為何？現代藝術那裏，美術館成瞭新聖像的製造場所，為什麼策展人是現代藝術在當代的閤法繼承人？在《藝術力》的第一部分，葛羅伊斯鋪陳足夠的挑釁與悖論，藉此揭示藝術與現實的關係、並打開重組藝術命題的思辨空間。作者可以說絕望地但同時機敏地在當代藝術與現代藝術中間來迴穿梭辯證，最終將美術館與實驗性策展，看作是烏托邦論在現實中可能的空間與位址：隻有在這裏，在個體承認凝視的局部性條件下，「異邦人」得以與「熟悉的」不斷交換位置，「異邦人」呈顯為永遠足夠開放的懸而未決。
    
　　究竟，葛羅伊斯的《藝術力》從何而來？《藝術力》是個曖昧的標題，彷彿藝術自身擁有神奇的魔力。實則，葛羅伊斯點齣，當前的藝術世界中，藝術評論、作者（無論是藝術傢或策展人）要談個人、原封不動純粹的作者性已經失去其意義。藝術的自主性嚮來被視為依附在美學價值判斷的自主之上的，現在也都不再有效；不過，也就是在這個關鍵點上，葛羅伊斯轉瞭一個彎指齣，藝術曾經以再現最偉大的力量—神聖的或是自然的—獲得其自身的權威；這種再現無限力量的傳統，使藝術運用無限力量的影像，間接地批判瞭有限的政治力。這纔使得現代藝術做為整體，在宣稱權力平衡的現代國傢中，提供瞭一個完美平衡的烏托邦形象。
    
　　就在這裏，這個與政治力維持恐怖平衡的 art power 中的 power 除瞭有一般性的「力量」的含義之外，更是與「權力」互相抗衡對峙的對手，在這裏《藝術力》就是「藝術權」。然而，藝術具備對抗外來壓力的能力嗎？葛羅伊斯認為「恰恰是缺乏任何內在的、純粹的美學價值判斷，保證瞭藝術的自主性。藝術的疆界建構在這種缺乏、甚至拒絕任何美學判斷的結構上。」「基於美學平等的假設，所有的視覺形式、物件、和媒介之間，必須擁有基本的平等，「每一個價值判斷、每一個排除或納入，纔有可能被指認為外界支配力量侵入藝術自主領域的結果 。正是這樣的指認，開啓瞭以藝術自主性為名的，反抗的可能性」也就是說，以所有藝術形式與媒介均為平等之名所做的反抗，奠基瞭藝術力的基礎。而去維護這個平等，就是葛羅伊斯口中藝術施展其力—權力平衡與協商之力—一種後觀念式的藝術實踐的基礎。
    
　　如此，藝術之力証成為一種在藝術之中透過不斷重覆的施為（perform）纔加以確認的力量。《藝術力》因此至少給我們幾個重新周轉問題意識的空間。首先，《藝術力》如果是關於衝突之間的權力平衡與協商，美術館內／外的動態關係，如何協助我們交涉社會現實的基本假設？那個迫切需要重新配置的不平衡又是什麼？藝術活動如果不再隻是關於美學慾望的對象，那麼思想上它可以對現實進行怎樣的牽製？
    
　　藝術書寫如果如葛羅伊斯所說的，可以被看作是藝術作品，那麼其實我們也可以把《藝術力》論文集當作是一件作品。它是一個透過日常語言進行思辨以打開想像的藝術作品，而不是一本關於藝術哲學的規範性文論。在這裏，前衛藝術的未竟之業、多元主義的虛假麵具、前共産社會被錯解的藝術實踐、藝術與現實，都以某種動態平衡的關係，呈現為一種未定性的流動局麵。終於，藝術似乎找迴瞭它的神祕性。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是一個藝術科班齣身的人，對藝術的瞭解也僅限於一些皮毛。所以，在拿起這本書之前，我還有些忐忑，擔心自己看不懂。但是，這本書的語言風格非常生動有趣，就像是在聽一個老朋友聊天，用一種輕鬆幽默的方式，將一些復雜的概念娓娓道來。它沒有高高在上的姿態，而是把讀者當作平等的對話者，邀請你去一起探討。我尤其喜歡書中的一些“小練習”或者說是“思考題”，它們鼓勵我去觀察生活中的細節，去發現那些平時被忽略的美。這本書讓我感覺到，藝術其實離我們很近，它就在我們身邊，隻是需要我們有一雙善於發現的眼睛。讀完這本書，我感覺自己的視野開闊瞭很多，也更加願意去接觸和欣賞各種形式的藝術。它讓我明白，藝術的價值，在於它能夠提升我們的審美情趣，豐富我們的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常彆緻，拿在手裏就有種沉甸甸的質感，仿佛裏麵蘊藏著厚重的智慧。我一開始抱著一種學習的心態來閱讀，希望能從中獲得一些關於藝術的“乾貨”。然而，讀著讀著，我發現這本書帶給我的遠不止於知識的增長。它更像是一種精神上的滋養，一種對美的重新發現和體驗。作者的文字非常有力量，仿佛帶著一種魔力，能夠瞬間將讀者帶入到那個藝術的世界。我尤其喜歡書中那些關於藝術傢創作過程的描寫，它們讓我看到瞭藝術傢背後付齣的艱辛、掙紮和堅持。原來，偉大的藝術作品並非憑空而生，而是凝聚瞭無數的心血和汗水。這本書讓我對藝術創作的艱辛有瞭更深的理解，也讓我對那些默默耕耘的藝術傢們充滿瞭敬意。它讓我明白，藝術的魅力，不僅在於其最終呈現的美，更在於其背後所蘊含的生命力與創造力。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書純屬偶然，當時在書店裏隨手翻瞭幾頁，就被它獨特的視角所吸引。它沒有按照傳統的藝術史脈絡來梳理，而是從一個非常個人化的、甚至有些“叛逆”的角度切入。作者似乎並不在意那些既定的評判標準，而是鼓勵讀者去質疑、去探索、去建立自己的理解體係。我最欣賞的一點是，它沒有試圖告訴你“什麼是對的藝術”，而是讓你去思考“什麼纔是你認為的藝術”。這種開放性的引導，反而激發齣我內心深處對藝術的好奇和渴望。書中的一些案例分析，非常具有啓發性，它們不僅僅是作品的介紹，更是作者對作品背後精神的解讀。我感覺作者就像一個偵探，在層層剝繭中，挖掘齣藝術作品的靈魂。讀這本書的過程，就像是在進行一場智力冒險，每一次翻頁都可能帶來新的發現和思考。它讓我明白，藝術的價值，很大程度上在於它所激發的共鳴和思考，而這種共鳴和思考，往往是跨越時空、觸及心靈的。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓人讀完後，心中充滿力量的書。它不僅僅是對藝術的探討，更是對生命、對創造力的一種贊頌。作者的文字有一種撫慰人心的力量，能夠平息浮躁，讓人迴歸內心的寜靜。我常常在感到迷茫或者疲憊的時候，翻開這本書，然後會被裏麵那些關於藝術的深刻洞見所打動。它讓我看到瞭藝術是如何跨越時代，連接人類共同的情感和體驗。我尤其欣賞書中對於“創造力”的解讀，它不拘泥於任何形式，而是強調一種內在的驅動力和生命的熱情。這本書讓我覺得，每個人身上都蘊藏著無限的創造力，隻是需要我們去發掘和釋放。它給瞭我很大的啓發，讓我開始思考如何在自己的生活中，融入更多的藝術元素，如何去發現和錶達自己內心的聲音。它讓我明白，藝術的意義，在於它能夠點燃我們的生命熱情，讓我們活得更加有意義。

评分☆☆☆☆☆

一本被朋友強烈安利的書，終於拿到手瞭，迫不及待地翻開。從封麵設計到排版印刷，都能感受到作者的用心。我一直覺得“藝術”這個詞，在很多人眼中都帶著一絲遙不可及的神秘感，仿佛是少數精英的專屬。但這本書從一開始就試圖拉近這種距離，它沒有用艱澀的學術術語，也沒有堆砌令人眼花繚亂的理論，而是用一種非常平易近人的方式，一點點揭開藝術的麵紗。我尤其喜歡它在敘述過程中穿插的那些小故事和個人經曆，讓那些抽象的概念瞬間變得鮮活起來。讀著讀著，我甚至覺得自己也能和大師們對話，也能理解那些看似“難以理解”的藝術作品。這本書給我的感覺，就像是在一個充滿驚喜的展覽中漫步，每一件展品都仿佛在訴說著自己的故事，而作者就是那個耐心細緻的講解員，引導著我去發現其中的奧妙。它讓我開始重新審視身邊的世界，原來藝術無處不在，它不僅僅是陳列在博物館裏的畫作，更是生活中的色彩、綫條、聲音和情感的錶達。