颱灣當代藝術策展二十年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「颱灣當代藝術策展」一書針對九○年以來颱灣當代藝術策展進行研究與書寫實踐。「颱灣」在此不僅是一地理區域，更多是關於人以及由人所構築的精神；「當代策展」將「當代」理解為「時間的同誌」，在此共享的時間、共棲的時刻、相伴的狀態下，從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術傢、觀眾等）的照料。

　　本書將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關，更明確地將九○年代專題展覽的齣現，以及對應對既有藝術機製之不滿，做為颱灣當代策展研究的暫時性起點。以1992年「延續與斷裂：宗教、巫術、自然」專題展作為開端，整理到2012年，標舉齣在此二十年間策展概念的推進、策展實踐層麵的翻新、以及對後續産生影響力的展覽。

　　本書內容包括四篇專文討論颱灣當代策展曆程、議題與睏境；五篇策展前綫人物的訪談；以及十篇文章書寫颱灣策展二十年來裏程碑展覽與其衍生的策展議題，並收錄一百檔重要展覽的年錶。透過迴溯、整理、記錄、討論、書寫，為渾沌、未定案、現在進行中的颱灣當代藝術策展勾勒齣大緻的風貌，見證其百花齊放的實驗性能量，並期待可以提供一種全球化時代下在地的問題意識、觀察與議題處理的方法。

推薦好評    

　　國立颱北教育大學藝術與造形設計學係教授兼係主任 林誌明

颱灣當代藝術的脈絡與變遷：一部跨越時代的藝術史透視 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，審視颱灣自特定曆史時期以來，當代藝術思潮、創作實踐以及藝術生態所經曆的深刻變革與發展軌跡。我們不聚焦於特定年份的策展實踐本身，而是緻力於描繪構成這些展覽背後的文化土壤、社會動蕩、以及藝術傢個體與宏大曆史敘事之間的復雜張力。 本書將敘事結構建立在幾個關鍵的時代節點之上，這些節點不僅是藝術風格的轉摺點，更是颱灣社會結構重塑的縮影。 第一部分：萌芽與殖民遺産的解構 (約 1940s末 – 1970s初) 本部分深入探討戰後初期颱灣藝術界在政治高壓與文化斷裂背景下的艱難求存。我們首先審視戰後初期，承接自日據時代遺留下來的藝術教育體係與本土藝術傢的身份認同睏境。在國民政府遷颱初期，藝術創作深受“寫實主義”和“復興傳統”等官方意識形態的製約。然而，一股暗流——現代主義的引介與探索，正悄然醞釀。 重點分析“現代畫會”的成立及其核心成員，如劉國鬆等人，如何以抽象錶現主義為武器，試圖打破學院派的僵局。他們的努力不僅是對西方藝術潮流的跟進，更是對颱灣本土文化主體性缺失的一種無聲抗議。我們詳細考察瞭水墨畫的“革新派”如何重新定義傳統媒材，將其轉化為具有現代結構和個人情感錶達的載體。本節的重點在於，在審查製度森嚴的環境下，藝術傢如何通過形式的抽象化來規避政治風險，同時建立起屬於颱灣自身的現代藝術語言的雛形。 第二部分：本土意識的覺醒與批判的興起 (約 1970s中 – 1980s) 隨著社會經濟結構的轉型和颱灣退齣聯閤國等國際事件的衝擊，颱灣社會內部對“我是誰”、“我們是誰”的追問達到瞭高潮。藝術不再僅僅是形式上的探索，它開始直接介入社會現實。 本部分詳述瞭“鄉土寫實”運動的興起。藝術傢們將目光投嚮颱灣的田野、勞工、邊緣群體和被遺忘的曆史場景。我們細緻分析瞭這一群體如何運用具象寫實的手法，結閤社會主義現實主義的某些經驗，創作齣大量充滿批判精神的作品，直接挑戰瞭當時的精英文化和經濟奇跡背後的陰影。 同時，我們探討瞭“先鋒藝術”或“行為藝術”的早期實驗。在相對開放的環境下，藝術界開始接觸到國際上的激進思潮。從對身體的實驗性介入，到對既有藝術體製和審美觀念的顛覆，這些早期的激進嘗試為後來的多元化發展奠定瞭基礎。本部分強調瞭政治氣候的鬆動如何成為藝術錶現尺度擴大的催化劑。 第三部分：解嚴前後的劇烈變動與身份政治的浮現 (約 1980s末 – 1990s) 1987年解嚴是颱灣當代藝術史上一個無可迴避的裏程碑。長久以來被壓抑的集體記憶、曆史創傷和多元族群議題，如排山倒海般湧入公共視野。 本章深入剖析瞭“後現代主義”在颱灣的本土化過程。藝術傢們開始大規模地挪用、解構和戲仿曆史符號、大眾媒介圖像以及官方敘事。這種批判性的“拼貼”反映瞭社會認同的碎片化和復雜化。我們特彆關注瞭關於“颱灣主體性”的論述如何在藝術中得到體現，包括對原住民文化遺産的重新發掘與肯定，以及對“颱灣人”身份認同的建構與爭議。 藝術媒介方麵，攝影、裝置藝術以及錄像藝術開始占據重要地位，它們更擅長捕捉瞬時的、非綫性的敘事，適應瞭後解嚴時代信息爆炸的社會心理。本節著重探討瞭藝術界如何應對全球化浪潮，以及本土藝術與國際當代藝術主流接軌時所産生的張力與融閤。 第四部分：全球化、市場化與藝術的邊界拓展 (約 2000年至今) 進入新世紀，颱灣藝術生態麵臨全新的挑戰與機遇：成熟的資本市場、國際藝術博覽會的常態化參與、以及數位科技的全麵滲透。 本部分聚焦於藝術創作如何迴應更宏大的全球議題，如環境危機、移民流動、科技倫理等。藝術傢們不再滿足於僅僅處理颱灣內部的曆史和身份問題，而是將目光投嚮亞洲區域的互文性，探索颱灣在東亞地緣政治中的獨特位置。 同時，我們也批判性地考察瞭藝術品市場化對創作生態帶來的影響。大型雙年展和藝術博覽會的角色日益重要，它們在推介藝術傢的同時，也可能無意中塑造瞭某種“可被銷售”的美學範式。我們分析瞭新興的藝術群體和實驗空間如何努力在商業化的主流之外，維持其批判性和前瞻性。 結語：未竟的敘事與未來的轉嚮 本書的結語部分將對上述四個階段進行整閤性的反思，強調颱灣當代藝術的生成邏輯並非單一的綫性發展，而是由政治壓力、社會運動、文化反思與全球語境的交織驅動的復雜過程。它不是一個關於“成功案例”的清單，而是一部關於“如何思考”和“如何錶達”的演變史。本書的最終目標是提供一套堅實的理論框架，用以理解那些塑造瞭今日颱灣藝術景觀的深層結構與不懈的探索精神。

主編者簡介

呂佩怡

　　策展人，研究者，藝評人。倫敦大學人文與文化研究博士（2010），研究興趣為off-site art（美術館外的藝術實踐），美術館議題，以及透過展覽研究與書寫嘗試建構理論與相關曆史，同時也通過策展實踐去檢視概念，推動理論與實踐並重的當代策展。近期擔任第八屆2014年深圳雕塑雙年展副策展人，並受邀為英國曼徹斯特中國當代藝術中心（CFCCA）亞洲駐地副策展人（Associate curator,Social Engagement / Relational strand）。授課於國立颱北藝術大學博物館研究所、跨領域藝術研究所、美術創作研究所、香港中文大學文化管理碩士課程以及颱北教育大學藝術與設計係。已齣版專書包括Off-Site Art Curating（2010）；主編「搞空間：亞洲後替代空間」（Creating Spaces: Post-Alternative Spaces in Asia）（2011）；“Off-Site Art in Taiwan, Hong Kong and China Special Issue”,Yishu: Journal of Chinese Contemporary Art, No. 42（2010.09）。

計畫小組

國立颱北教育大學藝術與造形設計學係研究所

　　蒲信昌、蕭雅雲、王慧如、張翡倩、馮馨、陳凱翔、洪培馨、張品傑、梁文英

特約邀稿

　　王品驊、鄭慧華、林平

前言
一個實驗性的策展研究　呂佩怡

專文
在路上：─九○年代至今的颱灣當代藝術策展　呂佩怡
策展意識與獨立意識─重審颱灣策展二十年　鄭慧華
準策展狀態 ：一九八○年代的策展空間生産　王品驊
策展人的誕生：颱灣策展教育的建構與發展趨嚮　林平

訪談錄
如何思考當代策展？─訪談徐文瑞　洪培馨
策展的材料在哪裏？─訪談蔣伯欣　王慧如
國藝會策展專案催生者─訪談賴香伶　張翡倩
颱灣策展如何深刻？─訪談黃海鳴　陳凱翔
策展是一種溝通的誠意─訪談李俊賢　馮馨

颱灣當代策展地標
策展意識進入颱灣初期的觸發效應　蒲信昌
從評審到策展人─ 一九九四年「環境藝術」中的責任藝評製　王慧如
颱灣當代藝術主體性在哪裏？檢視一九九六與一九九八颱北雙年展　蕭雅雲
紙上作業的徵選策展案機製─以一九九九年威尼斯雙年展颱灣館為例　呂佩怡
一場聰明的冒險？─颱北國際雙年展「雙策展人製」十年　張斐倩
新媒體策展的開端─「發光的城市」（2000）　馮馨
展覽如何發聲─從「燕子之城」（2006）迴望「盆邊主人」（1997）　馮馨
理論作為策展架構─「赤裸人」（2006）　陳凱翔
鑒機識變/見機製變─ 機製批判型策展在颱灣　洪培馨
樹梅坑溪環境藝術行動計畫（2010-2012）　張品傑

年錶
書目
作者群簡介

序

林誌明　國立颱北教育大學藝術與造形設計學係教授兼係主任

　　這本有關颱灣策展迴顧與反思的集體書寫，誕生在我係上的師生之間，實是一件值得喜賀之事，尤其是看到近期碩士班課堂學生們的書寫，憶起和他們教學探討的情景，使我很樂意來為本書寫篇序文。

　　在最近一堂研究所課程中，和同學們討論「策展意識」（the curitorial），結果一位同學迴應說有「策展意識」的展覽策畫是為瞭「錶達理念」。結果我立即的反應是，如果隻是為瞭「錶達理念」，那麼直接用寫作的方式即可，為何還要調動這麼多的資源，不斷需要解決各式各樣實際問題及進行各種必要協商呢？而且這實在是一件非常摺騰人及勞纍人的事情，猶記得我自己二○一一年由威尼斯策展迴來，傢人發現我兩鬢白發陡增瞭不少！

　　我想眼前這本書在整體主軸的選擇上，強調瞭策展是一個「文化行動」，也是一個「生産和詮釋意義」的過程，我想這是為何由二十多年前，「策展意識」在颱灣開始萌芽，一直到今天已成為一個很「潮」的字眼，甚而我所在的學院裏也已開展瞭「策展學程」，設立瞭「駐校策展人」製度，並受到學生們的熱烈歡迎。

　　迴顧策展在颱灣曆史發展的軌跡顯然是這本書的重要亮點，它由一個現在年輕人已完全不熟悉的字辭──「責任藝評」──開始，探討如何經由「策展人製度」的引入，獨立策展人風潮的展開，一直到當前正進入學院建製的現狀。這中間有許多著名的策展人都提供瞭他們的見證、書寫和意見，而透過共同參與的師生們閤作，也由現存的史料中選齣瞭二十年來十個具代錶性的展覽來做個案研究。雖然這方麵的選擇不太可能完整，甚而參與的年輕世代們對這些展覽的親身經驗和理解也是有限的，但對於颱灣策展史的建構而言，本書仍具重要的意義，因為它勇敢地踏齣瞭第一步。

　　在我自己的經曆中，除瞭有親身的策展實踐並開始在最近展開一些反省，也指導過一些學生研究展覽。這其中總覺得展覽研究是學術上仍待開發的一個領域。這主要牽涉到一些方法論問題：首先單是由研究對象的界定就開始便産生問題，因為展覽首先是在一個動態之中進行，由時間麵來看由開幕到結束，每一天會有所不同，甚至每一天的不同時刻，而展覽中的不同區段，尤其因為觀眾的參與和互動，都一直在變動之中。而且，如果把展覽不隻當作品的選擇和佈置而産生的集閤，而是當作一個也包括書寫、教育講解、各式紙本和新媒體齣版所結構的復閤體，那麼展覽研究的對象麵嚮將會更復雜，更立體。

　　由展覽研究方法論這角度來看，二○一○年自英國完成展覽研究領域博士論文的呂佩怡老師所主導的這本著作也十分有意義，它由策展的意義介入，開展齣許多深具意義的「議題」：包括策展當代性、策展與藝術機製、策展人養成、策展與颱灣藝術主體性、策展與企畫作業、新媒體策展、策展與理論、策展作為藝術行動等等。以「策展」為齣發點，開展齣展覽研究的許多綫索與可能性，我想也是本書另一重要的貢獻。

一個實驗性的策展研究
文／呂佩怡
 
緣起
本書緣起於二○一○年初為我的博士論文Off-Site Art Curating: Case Studies in Taiwan（1987-2007）尋找齣版使用的圖片，發現即使是離我們不遠的九○年代很多基本資料都已缺漏，圖片也從正負片到數位檔案轉換過程中遺失，或是損毀、發黴等，深深感受到陳界仁所說的颱灣是無曆史感、「無檔案社會」，這種對於「無」的驚覺産生一種迴溯、整理、收集過往的迫切感。
 
颱灣當代策展，更明確地說是颱灣當代藝術策展，自九○年以來已成為颱灣藝文生態中重要的一部分，有大量的展覽生産，也對策展人／策展進行討論，然而，展覽實踐之後便無人問津，留下來的僅是當下報章雜誌的現場報導、數篇評論，以圖像為主的畫冊，或雜誌製作的專題討論，基本上針對策展的相關研究嚴重不足。在此資料缺席的狀況下，既無法進行研究、支持與深化策展實踐，也不能在原則概念上給予新生代策展人一些參考。以上這些原因使得這個以「展覽」為主角，以「策展」為角度，迴看颱灣當代策展曆程的計畫得以誕生。
 
此計畫成形於二○一四年初，當時我申請國藝會美術類常態補助的研究案，雖榮幸獲得國藝會補助，但在著手研究初期便理解到這不是一個小型的短期計畫，為避免拿補助計畫有結案時間壓力，於是我轉而放棄補助，改為獨立研究案。二○一二年夏天進行第一階段訪談，九月我到香港中文大學客座一學期，這個計畫案隨之擱置，直到二○一三年二月受林誌明老師之邀，在颱北教育大學藝術與設計係碩士課程開設「颱灣大型展演之策展專題研究」，這個延宕的研究案轉變為課程，成為一整學期教學教材與討論重點，並與同學們閤作持續進行至今。這個計畫經過兩年半多次的轉摺，終於有基本雛形的産生。總體而言，這本書的呈現是一個具教學性質的獨立研究案，一次師生的共同閤作學習，一個關於當代策展的實驗性的書寫。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我仿佛置身於一個充滿活力與創意的藝術現場。它不僅僅是一本關於展覽的記錄，更是一部關於思想碰撞和文化對話的史書。我特彆想瞭解書中對於“颱灣當代藝術”這個概念的界定。在二十年的時間跨度裏，哪些元素構成瞭颱灣當代藝術的獨特性？是獨特的曆史背景、社會環境，還是藝術傢們獨特的錶達方式？書中對於策展人的角色定位也讓我深思。他們是如何在藝術傢、作品、觀眾以及社會之間搭建橋梁的？他們的決策和判斷，對藝術作品的生命力和意義産生怎樣的影響？我期待書中能夠呈現一些具有開創性意義的策展案例，這些案例是如何挑戰當時的主流藝術觀念，又是如何開啓新的藝術方嚮的。此外，我也對書中關於策展與學術研究、市場運作之間的關係有所期待。在一個日益多元化和商業化的藝術環境中，策展人是如何平衡藝術的純粹性與現實的需求的？他們是否會麵臨來自學術界和藝術市場的壓力，又將如何應對？這本書的厚度預示著內容必然相當豐富，我希望能夠從中獲得一個全麵的視角，去理解颱灣當代藝術二十年的發展曆程。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書封麵設計中散發齣的專業感和厚重感所吸引，封麵上的文字“颱灣當代藝術策展二十年”也立刻勾起瞭我對颱灣藝術界發展的好奇心。我希望這本書能夠提供一個深入的視角，讓我理解在過去二十年裏，颱灣的當代藝術是如何發展，又是如何通過策展這個環節，被呈現、被解讀、被傳播的。我特彆關注書中對於“策展”這個概念的理解。它是否僅僅是關於展覽的組織和安排，還是包含著更深層的藝術理念和文化批判？我期待看到書中對一些具有代錶性的展覽進行詳細的案例分析，例如，某個展覽是如何從一個初步的想法發展成一個成熟的藝術事件？策展人是如何選擇藝術傢和作品的，又是如何構建展覽的空間敘事，讓觀眾在觀展過程中産生共鳴和思考？我也對書中可能涉及到的策展人之間的學術討論和方法論的演變很感興趣。在這二十年裏，颱灣的策展界是否形成瞭一些獨特的風格和流派？策展人是如何在本土文化語境下，藉鑒國際經驗，同時又保持自身創新性的？這本書能否幫助我理解，颱灣當代藝術在世界藝術版圖上的位置，以及策展人在其中扮演的關鍵角色？我希望通過閱讀這本書，能夠對颱灣當代藝術的發展有一個更加全麵和深入的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題“颱灣當代藝術策展二十年”本身就充滿瞭引人遐思的意味。作為一名對此領域並不十分專業的讀者，我更多的是被那種“二十年”所蘊含的“時間”和“曆程”所吸引。我希望這本書能夠講述一個故事，一個關於藝術、關於人、關於時代的宏大敘事。它可能不僅僅是羅列一些展覽和策展人，而是要深入探討，在這二十年的時間裏，颱灣的社會、文化、政治環境發生瞭怎樣的變化，這些變化又是如何深刻地影響瞭當代藝術的創作和策展方嚮的。我期待看到一些關於策展人如何應對時代挑戰，如何捕捉時代精神的案例分析。例如，在某個特定的曆史時期，是哪些社會議題激發瞭藝術傢的創作，又是什麼樣的策展思路將這些作品有效地呈現給公眾？我也對書中可能涉及的策展人之間的學術爭論和方法論差異很感興趣。不同的策展人，不同的展覽，是否代錶著不同的藝術理念和價值取嚮？這本書能否幫助我理解，在颱灣當代藝術的版圖上，有哪些重要的策展流派或思想脈絡？我希望通過這本書，能夠獲得一種更加宏觀的視角，去理解颱灣當代藝術的發展脈絡，以及策展在這其中扮演的不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，深沉的墨綠色背景上，燙金的標題“颱灣當代藝術策展二十年”散發齣一種沉靜而莊重的力量。我是在一傢獨立書店的藝術類專區偶然發現它的，當時就被那種厚重感和精美的裝幀所打動。拿到手裏，分量十足，預感裏麵定蘊藏著豐富的知識和深入的思考。作為一個對藝術史和策展領域略有涉獵的讀者，我一直對颱灣近幾十年來在藝術界的發展充滿瞭好奇。特彆是“策展”這個概念，它不僅僅是展覽的組織者，更是藝術的發現者、連接者和闡釋者。我特彆想瞭解，在這二十年的時間裏，颱灣的策展人是如何在當時的社會文化背景下，發掘和呈現具有時代精神的藝術作品的？他們是如何構建展覽敘事，與觀眾進行對話的？書中提到的“二十年”這個時間跨度，想必承載瞭許多重要的轉摺點和標誌性的展覽事件。我期待從中看到不同策展人獨特的視角和方法論，他們是如何挑戰既有的藝術觀念，又是如何推動颱灣當代藝術走嚮國際的。這本書的標題讓我聯想到很多關於藝術機構、畫廊、獨立策展空間以及藝術博覽會的運作模式，以及這些實體在颱灣當代藝術生態係統中扮演的角色。我希望這本書能夠提供清晰的脈絡，讓我能夠梳理齣這段時期颱灣當代藝術的發展軌跡，理解策展在其中扮演的關鍵作用。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，首先映入眼簾的是一幅幅精美的展覽現場圖片，每一張都仿佛在訴說著一個獨特的故事。從那些充滿實驗精神的裝置藝術，到極具視覺衝擊力的影像作品，再到那些觸及社會議題的觀念性創作，都讓我感受到瞭颱灣當代藝術的蓬勃生命力。我特彆關注書中關於策展理念的討論。例如，策展人是如何在有限的空間和資源下，通過精心設計的展陳方式，引導觀眾進入藝術傢的內心世界？他們是否會考慮觀眾的接受度，以及如何通過展覽打破藝術與大眾之間的隔閡？我對於那些能夠引發深度思考、挑戰固有認知的策展實踐尤為感興趣。書中對具體案例的分析，比如某個重要展覽是如何策劃的，其背後的思想脈絡是什麼，藝術傢和策展人之間是如何閤作的，這些細節都能夠幫助我更深入地理解策展這項工作。此外，我也對書中可能涉及的策展人之間的交流與競爭，以及他們如何迴應時代變遷和社會思潮的探討充滿期待。畢竟，二十年的時間足夠發生翻天覆地的變化，而策展人作為時代的觀察者和記錄者，他們的工作一定程度上也反映瞭社會的變遷和人們思想的演進。