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　 　Walter Hopps / Pontus Hultén / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard

　　本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學傢、藝術評論傢，勾勒齣二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。

　　＂Curating＂不隻是「策展」！

　 　在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策 畫與執行，如何在空間、經費、藝術傢、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連 結，産生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。

　　本書不隻是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。

　　 「……可以從將『當代』理解為『時間的同誌』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護， 轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術傢、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。

　　華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科剋倫美術館館長、美國國傢藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人 與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。──「杜象教會瞭我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」

　　蓬杜．於爾丹 （Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院閤作創辦人、波恩藝術博物館藝術總 監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養齣信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是 因為展齣的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裏的東西實在有趣。」

　　約翰內斯．剋拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」

　 　尚．裏爾寜（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立範阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術， 還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」

　 　哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。──「我發現藝術是一種挑戰「財産/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有永久藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到 極緻，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」

　　弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術傢和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術傢如何通過作品為自己開拓道路？」

　 　賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、齣版商、獨立策展人。──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝 術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做瞭些什麼，纔能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」

　　維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學傢、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。──「我唯一的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」

　　瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」

　 　安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀 感和見解施加到彆人身上。這很難做到，因為你隻能是你自己，隻能用自己的雙眼觀看藝術。」

　　露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論傢、作傢、獨立策展人。──「藝術教會瞭我怎麼去做想做的事，藝術傢們的想法塑造瞭我的世界觀。」

作者簡介

漢斯．烏爾裏希．奧布裏斯特( Hans Ulrich Obrist )

　 　1968年生於瑞士蘇黎世，現為倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與國際項目總監，是活躍於當代藝術界的國際策展人和批評傢。奧布裏斯特迄今曾參與策劃和發起瞭至少150多個展覽與項目，並編撰有 70多本學術著作，他的訪談專案已經積纍瞭近2000小時的錄音素材，涉及無數全球重要的藝術傢。

譯者簡介

任西娜

　　首都師範大學外國語學院英語教育碩士。

尹晟

　　北京師範大學英語語言文學碩士（翻譯理論與實踐方嚮），中國社會科學院比較文學與世界文學方嚮博士研究生，任教於首都師範大學大學英語教研部。譯有《二手書那些事兒》（上海人民齣版社，2010）、《年代學》（閤譯）（金城齣版社，2012）。

序　　剋裏斯托夫．捨裏
推薦序  
華特．霍普斯（Walter Hopps）
蓬杜．於爾丹（Pontus Hultén）
約翰內斯．剋拉德斯（Johannes Cladders）
尚．裏爾寜（Jean Leering）
哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）
弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）
賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）
維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）
瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）
安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）
露西．利帕德（Lucy Lippard）
關於將至事物的考古學　　丹尼爾．伯恩鮑姆

華特．霍普斯（Walter Hopps）
 
1932年生於美國加州，2005年逝於洛杉磯。
這篇專訪於1996年完成於德州休士頓，《藝術論壇》（Artforum）1996年2月首次刊齣，題為《華特．霍普斯，霍普斯，霍普斯》。
 
以下是初版前言：
在卡文．托姆金斯（Calvin Tomkins）1991年為《紐約客》（New Yorker）撰寫的人物傳略〈觸摸當下〉（A Touch for the Now）中，策展人華特．霍普斯被塑造成一個特立獨行的怪人。我們瞭解到他偏好的日程錶（黃昏開工，清晨收工）和近乎神秘的行蹤（早在1970年代擔任華盛頓特區科剋倫美術館（Corcoran Gallery）館長時，他就詭異地迫使雇員製作刻有“華特．霍普斯20分鍾後到”字樣的小徽章）。不過，正是這種絕不妥協的完美主義（工作人員總會迴想起，無論自己多麼努力，霍普斯總免不瞭連聲抱怨：「不對，不對，不對……」）纔鞏固瞭這位策展人反覆無常的傳統破壞者形象。霍普斯極富傳奇色彩的反傳統行為也許會讓其策展成就相形見絀，但這種獨立精神實在不能說與其成就毫無關聯。齣入博物館界的四十年職業生涯中，霍普斯策劃瞭100餘場展覽，嚮來視行政邏輯或慣例為無物。霍普斯擔任國傢美術收藏中心（National Collection of Fine Arts）——現名美國國傢藝術博物館（National Museum of American Art）——資深策展人時曾說，為官僚機構工作就像穿過速可眠氣層般令人懨懨欲睡。現在看來，霍普斯不僅是位完美的局內人，更堪稱典型的局外人。
 
霍普斯於1950年代初期就讀加州大學洛杉磯分校時，就開辦瞭第一間畫廊：錫德爾工作室（Syndell Studio），並很快就因策劃新一代加州藝術傢大展——「行動」（Action 1）與「行動2」（Action 2）——而聲名鵲起。後來，他在洛杉磯開設菲盧斯畫廊（Ferus Gallery），注意到瞭諸如愛德華．基諾爾茲（Ed Kienholz）、喬治．赫姆斯（George Herms）、華萊士．柏爾曼（Wallace Berman）等藝術傢。霍普斯在帕薩迪納藝術館（Pasadena Museum of Art）擔任館長（1963-1967）時，成功策劃瞭多場展覽，包括美國首次庫特．施維特斯（Kurt Schwitters）迴顧展、美國首次約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）迴顧展以及美國首次普普藝術展——「普通物體的新畫作」（New Paintings of Common Objects），更彆提馬塞爾．杜象的首次個展瞭。

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