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　 　Walter Hopps / Pontus Hultén / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard

　　本书由11位美术馆长、策展人、艺术经纪商、艺术史学家、艺术评论家，勾勒出二十世纪初至末，欧美战后的变动年代，所萌发交织的艺文网络。

　　＂Curating＂不只是「策展」！

　 　在黑暗也光明的时代下，艺术创作仍源源不断的继续发生着，看看他们如何转变传统美术馆保存功能，自己开画廊引介新艺术潮流；如何「想像」策展这件事、策 画与执行，如何在空间、经费、艺术家、作品之间取得平衡，将作品与语境展示于美术馆或艺廊；如何以策展的方式，传达意念，将创作背后的人们与现场观众连 结，产生关联，甚至在互动下，形成另一个新作品。

　　本书不只是关于展览的故事，也是20世纪的欧美艺文简史。

　　 「……可以从将『当代』理解为『时间的同志』这个角度来理解，二十世纪60年代之后的当代策展与传统美术馆策展之不同：从对物件(艺术作品)的保存维护， 转变为对具有当下时间之灵魂(艺术家、观众等)的照料，也就是当代策展关注于当下之人，更甚于过去之物。」──摘自吕佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。

　　华特．霍普斯（Walter Hopps）：乐团经理人、画廊经理人、华盛顿特区科克伦美术馆馆长、美国国家艺术博物馆资深策展人、帕萨迪纳艺术馆馆长、休士顿梅尼尔收藏博物馆创办人 与策展顾问、＂Grand Street＂艺术杂志编辑。──「杜象教会了我策展的首要准则：策展时，作品不能挡道。」

　　蓬杜．于尔丹 （Pontus Hultén）：斯德哥尔摩现代艺术博物馆馆长、庞毕度中心创始馆长、洛杉矶当代美术馆创办人、巴黎造型艺术高级研究院合作创办人、波恩艺术博物馆艺术总 监、巴塞尔尚．丁格利博物馆馆长。──「博物馆馆长的首要任务是培养观众——不仅仅是策划大型展览，还必须培养出信任博物馆的观众。公众来看展览，并不是 因为展出的是罗伯特．劳森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因为博物馆里的东西实在有趣。」

　　约翰内斯．克拉德斯（Johannes Cladders）：门兴格拉德巴赫阿布泰贝格市立博物馆馆长、参与策划第五届卡塞尔文献展、1982年-1984年威尼斯双年展德国馆总策划。──「作品的品质不能由观众的数量来衡量。」

　 　尚．里尔宁（Jean Leering）：建筑师、艾恩德霍芬市立范阿贝博物馆馆长、热带博物馆馆长、第四届卡塞尔文献展决策人。──博物馆若想要公众感兴趣，不但得引入艺术， 还得要弄清楚他们喜欢什么。「街道」不仅仅由建筑师和城市规划师设计……真正重要的是普通人在街道上做些什么和他们赋予街道的日常意义。」

　 　哈乐德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩艺术馆馆长、第五届卡塞尔文献展策展人。──「我发现艺术是一种挑战「财产/ 拥有」（property/possession）观念的方式，因为艺术馆没有永久藏品，更像实验室，而不是集体的纪念馆。你必须即兴发挥，将资源运用到 极致，并做到足够好以便吸引其他机构来参与展览并分担成本。」

　　弗朗兹．梅耶（Franz Meyer）：伯恩艺术馆馆长、巴塞尔艺术馆馆长。──「长期以来，我都在思考一个问题。我问自己：艺术家和观众的知觉之间有什么关系？艺术家如何通过作品为自己开拓道路？」

　 　赛斯．西格尔劳博（Seth Siegelaub）：艺术经纪商、出版商、独立策展人。──「我们尝试着理解和认识自己的行为，弄清楚自己和其他人都在做些什么，因此必须把自己当做艺 术展览的一部分，不管是好是坏。你必须弄清楚策展人做了些什么，才能慢慢了解你在展览上看到的东西。」

　　维尔纳．霍夫曼（Werner Hofmann）：艺术史学家、维也纳20世纪艺术馆创始馆长、汉堡博物馆馆长。──「我唯一的作为就是不作为，「无作为」这个行为使得一切都有可能。」

　　瓦尔特．扎尼尼（Walter Zanini）：圣保罗大学当代艺术博物馆馆长、第16与17届巴西圣保罗双年展策展人。──「我有一个未实现的心愿，就是策划一场真正体现艺术和新技术之间关系的展览。」

　 　安妮．德．哈农库特（Anne d'Harnoncourt）：艺术史学者、费城美术馆馆长。──「策展人对艺术痴迷，也愿意与他人分享这种痴迷。不过，他们得时刻警惕，避免将自己的观 感和见解施加到别人身上。这很难做到，因为你只能是你自己，只能用自己的双眼观看艺术。」

　　露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主义艺术评论家、作家、独立策展人。──「艺术教会了我怎么去做想做的事，艺术家们的想法塑造了我的世界观。」

作者简介

汉斯．乌尔里希．奥布里斯特( Hans Ulrich Obrist )

　 　1968年生于瑞士苏黎世，现为伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）展览与国际项目总监，是活跃于当代艺术界的国际策展人和批评家。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了至少150多个展览与项目，并编撰有 70多本学术着作，他的访谈专案已经积累了近2000小时的录音素材，涉及无数全球重要的艺术家。

译者简介

任西娜

　　首都师范大学外国语学院英语教育硕士。

尹晟

　　北京师范大学英语语言文学硕士（翻译理论与实践方向），中国社会科学院比较文学与世界文学方向博士研究生，任教于首都师范大学大学英语教研部。译有《二手书那些事儿》（上海人民出版社，2010）、《年代学》（合译）（金城出版社，2012）。

序　　克里斯托夫．舍里
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赛斯．西格尔劳博（Seth Siegelaub）
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瓦尔特．扎尼尼（Walter Zanini）
安妮．德．哈农库特（Anne d'Harnoncourt）
露西．利帕德（Lucy Lippard）
关于将至事物的考古学　　丹尼尔．伯恩鲍姆

华特．霍普斯（Walter Hopps）
 
1932年生于美国加州，2005年逝于洛杉矶。
这篇专访于1996年完成于德州休士顿，《艺术论坛》（Artforum）1996年2月首次刊出，题为《华特．霍普斯，霍普斯，霍普斯》。
 
以下是初版前言：
在卡文．托姆金斯（Calvin Tomkins）1991年为《纽约客》（New Yorker）撰写的人物传略〈触摸当下〉（A Touch for the Now）中，策展人华特．霍普斯被塑造成一个特立独行的怪人。我们了解到他偏好的日程表（黄昏开工，清晨收工）和近乎神秘的行踪（早在1970年代担任华盛顿特区科克伦美术馆（Corcoran Gallery）馆长时，他就诡异地迫使雇员制作刻有“华特．霍普斯20分钟后到”字样的小徽章）。不过，正是这种绝不妥协的完美主义（工作人员总会回想起，无论自己多么努力，霍普斯总免不了连声抱怨：「不对，不对，不对……」）才巩固了这位策展人反覆无常的传统破坏者形象。霍普斯极富传奇色彩的反传统行为也许会让其策展成就相形见绌，但这种独立精神实在不能说与其成就毫无关联。出入博物馆界的四十年职业生涯中，霍普斯策划了100余场展览，向来视行政逻辑或惯例为无物。霍普斯担任国家美术收藏中心（National Collection of Fine Arts）——现名美国国家艺术博物馆（National Museum of American Art）——资深策展人时曾说，为官僚机构工作就像穿过速可眠气层般令人恹恹欲睡。现在看来，霍普斯不仅是位完美的局内人，更堪称典型的局外人。
 
霍普斯于1950年代初期就读加州大学洛杉矶分校时，就开办了第一间画廊：钖德尔工作室（Syndell Studio），并很快就因策划新一代加州艺术家大展——「行动」（Action 1）与「行动2」（Action 2）——而声名鹊起。后来，他在洛杉矶开设菲卢斯画廊（Ferus Gallery），注意到了诸如爱德华．基诺尔兹（Ed Kienholz）、乔治．赫姆斯（George Herms）、华莱士．柏尔曼（Wallace Berman）等艺术家。霍普斯在帕萨迪纳艺术馆（Pasadena Museum of Art）担任馆长（1963-1967）时，成功策划了多场展览，包括美国首次库特．施维特斯（Kurt Schwitters）回顾展、美国首次约瑟夫．康奈尔（Joseph Cornell）回顾展以及美国首次普普艺术展——「普通物体的新画作」（New Paintings of Common Objects），更别提马塞尔．杜象的首次个展了。

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