跨界：当代艺术中的游转与乡愁 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

图书介绍

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出版者出版社：典藏艺术家庭订阅出版社新书快讯新功能介绍

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出版日期出版日期：2015/09/15

语言语言：繁体中文

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发表于2025-01-26

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图书描述

这本集结9篇国际学者与12位国际艺术家之专书，探讨21世纪中，许多人所历经关于当代生命交杂之复杂性。本书探索的议题包含离散美学、认同、归属感，及同时讨论在当今移居（不论国内或国际）是个频繁的社会现象之际，我们如何审视21世纪之记忆、乡愁，与多变的生命感。

　　本书讨论的一系列主题包括世界主义（cosmopolitanism）之承诺、当代中国艺术里的无助感与短暂特质、德国文件大展、亚洲艺术里的国族主义与纯粹性、以艺术为本质且以参与方式来探讨民族学、自传形式之艺术研究。

　　中英对照，并有大量艺术家展览图片佐以阅读理解。

著者信息

主编者简介

陈明惠

　　国立成功大学创意产业设计研究所助理教授，英国罗芙堡大学艺术史及理论哲学博士（英国政府ORS海外学人奖学金）。曾任教于英国德蒙特福德大学，教授「批判与文本」，并曾受聘为美国纽约跨艺机构之访问教师。以中、英文出版多篇文章于国际重要期刊与学术专书，包含：《Else Art Journal: art, literature, theory, creative media》期刊（2014）、《Triennial City》（曼特斯特：角落屋出版社，2014）、《n.paradoxa》期刊（2010、2012）、《西方女性研究》（北京：人民大学出版社，2011）、《Gender and Women's Leadership》（伦敦Sage，2010）。同时是国际策展人，已完成以下策展计画：「表面皮层：英国艺术家Phil Sayers」（高雄市立美术馆，2015）、「突击共和国」（英国曼特斯特亚洲艺术三年展，2014）、「后人类慾望」（台北当代艺术馆，2013-2014）等、「美丽人生：记忆与怀旧」（英国、台湾，2011-2012）。

欧蒂．琳丝

　　英国「新阿什盖特艺廊」总监，曾任英国南坡公园艺术中心展览组组长，获英国瑞汀大学博士学位。曾任教于里士满美国国际大学伦敦分校、伦敦大学伯贝克学院、瑞汀大学、蓝道夫马肯女子学院。她是英国艺术史学家协会，及其博物馆与展览委员会委员。所策画的展览包括2007到11年间的「Rules and Regs」艺术计画、英格兰艺术领事会赞助的「At Play」巡回展览计画（协同Cally Trench，2009-12年）。她常在《影像之后：媒体艺术与文化评论期刊》发表，亦是以下专书第一主编：《阴谋住宅：当代艺术中的监控》（协同Pam Skelton，2010年CSP出版）和《艺廊的表演性：呈现互动实境》（协同Laura MacCulloch、Marika Leino，2014年Peter Lang出版）。

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图书目录

序文
陈明惠
我的乡愁与美丽人生：策展说明

第一章玛莎．麦斯奇蒙
世界主义的承诺：全球世界的艺术、伦理和想像一个位置的讨论

第二章派翠西亚．卡列斯基
地下的抑郁乡愁与当代艺术中的懊悔

第三章雷米．巴达穆西
随着远方的乐声舞越国境

第四章克里斯汀．太根妮
德国文件展－－第三空间？

第五章陈谊芳
谁的记忆与乡愁？后国族主义年代之当代亚洲艺术

第六章黛博拉．舒兹
观察未知：当代艺术里的越界

第七章欧蒂．琳丝
过境生活：描绘临时性

第八章玛吉．奥尼尔
身体与图像空间：游转与归属

第九章凯文．莱恩
社区艺术、参与艺术及协作艺术

作者生平

艺术家作品

艺术家介绍

参考书目&索引

图书序言

第2章〈当代艺术之地下蓝调、怀旧与遗憾〉

文／派翠西亚．卡列斯基

凭借着因政治、经济和社会巨大改变引起的动盪及错位感，中国艺术家透过艺术表达当代生活的矛盾以及历史的失落。曾经历过失序和动盪的西方艺术家也有相似作品：因着战争和迫害使得马克‧罗斯科、马克‧夏加尔、阿希尔‧戈尔基以及马克斯‧贝克曼等着名艺术家寻求国外庇护。过去，由顾客委託的艺术作品主要用于加强宗教和国家议题，以及满足顾客的虚荣心。

如今当代的东西方艺术家虽然接受金钱赞助，却不受顾客的要求挟制，他们反而可以自由坦诚地审视现代社会的现象。有些艺术家以城市旅行之隐喻表达日常生活中的坚持，其他艺术家则将旅途视为灵性的追求，在城市空虚的唯物主义中找寻轶事。另一部分的艺术家则回顾过去的众多困难和灾难，尝试了解他们人生错乱的源头。当接触到将艺术做为宣传手段以及历史的操纵时，他们没有表现出任何的介怀，反而仔细审查国家政策是如何对现代生活和历史记录造成负面影响。以艺术家尹秀珍为例，旅行是她的作品中最重要的主题，她用旅行箱将城市景观的软雕塑呈现出来，使用丢弃的衣物重现她造访欧洲、美国及中国时最有特色的地标性建筑。由2001年开始「可携带的城市」项目中包含了重现的《上海》（2002）、《温哥华》（2003）以及《柏林》（2006）。

作品媒介的可塑性以及比例的反转，让人联想到克拉斯‧欧登柏格使用惊奇媒介将日常生活物件放大的作品。1962年，欧登柏格将帆布缝制成雕塑，如作品《地板锥》，同年他也创作出将常见物件大幅度放大的作品，如《地板汉堡（巨型汉堡）》。两位艺术家都转变了他们主题的性质，从小到大，从刚硬到柔软，从永久到暂时。尹秀珍「可携带的城市」透过布料将缩小版的城市结构塞于旅行箱，这些作品代表了现代生活的来去自如特性，以及日新月异的印象、观念、品味及图像，然而当旅行落幕时，这一切将缩减为记忆，如同阖上的旅行箱。尹秀珍从一开始便对记忆这个主题感兴趣，「在变化迅速的中国，『记忆』似乎比其他东西消失得更快，这就是为什么保存记忆已成为另一种生活的方式。」