跨界：当代艺术中的游转与乡愁 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

这本集结9篇国际学者与12位国际艺术家之专书，探讨21世纪中，许多人所历经关于当代生命交杂之复杂性。本书探索的议题包含离散美学、认同、归属感，及同时讨论在当今移居（不论国内或国际）是个频繁的社会现象之际，我们如何审视21世纪之记忆、乡愁，与多变的生命感。

　　本书讨论的一系列主题包括世界主义（cosmopolitanism）之承诺、当代中国艺术里的无助感与短暂特质、德国文件大展、亚洲艺术里的国族主义与纯粹性、以艺术为本质且以参与方式来探讨民族学、自传形式之艺术研究。

　　中英对照，并有大量艺术家展览图片佐以阅读理解。

著者信息

主编者简介

陈明惠

　　国立成功大学创意产业设计研究所助理教授，英国罗芙堡大学艺术史及理论哲学博士（英国政府ORS海外学人奖学金）。曾任教于英国德蒙特福德大学，教授「批判与文本」，并曾受聘为美国纽约跨艺机构之访问教师。以中、英文出版多篇文章于国际重要期刊与学术专书，包含：《Else Art Journal: art, literature, theory, creative media》期刊（2014）、《Triennial City》（曼特斯特：角落屋出版社，2014）、《n.paradoxa》期刊（2010、2012）、《西方女性研究》（北京：人民大学出版社，2011）、《Gender and Women's Leadership》（伦敦Sage，2010）。同时是国际策展人，已完成以下策展计画：「表面皮层：英国艺术家Phil Sayers」（高雄市立美术馆，2015）、「突击共和国」（英国曼特斯特亚洲艺术三年展，2014）、「后人类慾望」（台北当代艺术馆，2013-2014）等、「美丽人生：记忆与怀旧」（英国、台湾，2011-2012）。

欧蒂．琳丝

　　英国「新阿什盖特艺廊」总监，曾任英国南坡公园艺术中心展览组组长，获英国瑞汀大学博士学位。曾任教于里士满美国国际大学伦敦分校、伦敦大学伯贝克学院、瑞汀大学、蓝道夫马肯女子学院。她是英国艺术史学家协会，及其博物馆与展览委员会委员。所策画的展览包括2007到11年间的「Rules and Regs」艺术计画、英格兰艺术领事会赞助的「At Play」巡回展览计画（协同Cally Trench，2009-12年）。她常在《影像之后：媒体艺术与文化评论期刊》发表，亦是以下专书第一主编：《阴谋住宅：当代艺术中的监控》（协同Pam Skelton，2010年CSP出版）和《艺廊的表演性：呈现互动实境》（协同Laura MacCulloch、Marika Leino，2014年Peter Lang出版）。

图书目录

序文
陈明惠
我的乡愁与美丽人生：策展说明

第一章玛莎．麦斯奇蒙
世界主义的承诺：全球世界的艺术、伦理和想像一个位置的讨论

第二章派翠西亚．卡列斯基
地下的抑郁乡愁与当代艺术中的懊悔

第三章雷米．巴达穆西
随着远方的乐声舞越国境

第四章克里斯汀．太根妮
德国文件展－－第三空间？

第五章陈谊芳
谁的记忆与乡愁？后国族主义年代之当代亚洲艺术

第六章黛博拉．舒兹
观察未知：当代艺术里的越界

第七章欧蒂．琳丝
过境生活：描绘临时性

第八章玛吉．奥尼尔
身体与图像空间：游转与归属

第九章凯文．莱恩
社区艺术、参与艺术及协作艺术

作者生平

艺术家作品

艺术家介绍

参考书目&索引

图书序言

第2章〈当代艺术之地下蓝调、怀旧与遗憾〉

文／派翠西亚．卡列斯基

凭借着因政治、经济和社会巨大改变引起的动盪及错位感，中国艺术家透过艺术表达当代生活的矛盾以及历史的失落。曾经历过失序和动盪的西方艺术家也有相似作品：因着战争和迫害使得马克‧罗斯科、马克‧夏加尔、阿希尔‧戈尔基以及马克斯‧贝克曼等着名艺术家寻求国外庇护。过去，由顾客委託的艺术作品主要用于加强宗教和国家议题，以及满足顾客的虚荣心。

如今当代的东西方艺术家虽然接受金钱赞助，却不受顾客的要求挟制，他们反而可以自由坦诚地审视现代社会的现象。有些艺术家以城市旅行之隐喻表达日常生活中的坚持，其他艺术家则将旅途视为灵性的追求，在城市空虚的唯物主义中找寻轶事。另一部分的艺术家则回顾过去的众多困难和灾难，尝试了解他们人生错乱的源头。当接触到将艺术做为宣传手段以及历史的操纵时，他们没有表现出任何的介怀，反而仔细审查国家政策是如何对现代生活和历史记录造成负面影响。以艺术家尹秀珍为例，旅行是她的作品中最重要的主题，她用旅行箱将城市景观的软雕塑呈现出来，使用丢弃的衣物重现她造访欧洲、美国及中国时最有特色的地标性建筑。由2001年开始「可携带的城市」项目中包含了重现的《上海》（2002）、《温哥华》（2003）以及《柏林》（2006）。

作品媒介的可塑性以及比例的反转，让人联想到克拉斯‧欧登柏格使用惊奇媒介将日常生活物件放大的作品。1962年，欧登柏格将帆布缝制成雕塑，如作品《地板锥》，同年他也创作出将常见物件大幅度放大的作品，如《地板汉堡（巨型汉堡）》。两位艺术家都转变了他们主题的性质，从小到大，从刚硬到柔软，从永久到暂时。尹秀珍「可携带的城市」透过布料将缩小版的城市结构塞于旅行箱，这些作品代表了现代生活的来去自如特性，以及日新月异的印象、观念、品味及图像，然而当旅行落幕时，这一切将缩减为记忆，如同阖上的旅行箱。尹秀珍从一开始便对记忆这个主题感兴趣，「在变化迅速的中国，『记忆』似乎比其他东西消失得更快，这就是为什么保存记忆已成为另一种生活的方式。」