陀螺：创作与让生 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

陀螺，一种错觉般以自我为中心的旋转物，
其旋转来自无数外力的鞭打、策动，
这种状态像极了创作中的自己。

　　高俊宏的艺术，每十年是一大步。

　　最早的艺术，开始于1993年进入国立艺术学院。就学时期与同辈创作者，以身体进行创作，一直持续到毕业、入伍，2000年9月退伍后进入社会。2004年他将过去十年的创作，集结出版了图文书《Bubble Love》，以此告别第一个十年，并踏入另一个十年的创作。

　　作者描述自己近十年的创作状态：「就像傅柯（M. Foucault）在《主体解释学》里说的『陀螺』：一种错觉般以自我为中心的旋转物，只是这陀螺的旋转，其实是来自无数外力的鞭打、策动。」

　　在自转着并旋转着的状态中，2007年他开始在废墟创作，2011年踏入重现废墟之旅，这段旅程后来开展出一系列波澜壮阔的场景――2012年《汤姆生计画》、2014年《废墟影像晶体计画：十个场景》，「废墟影像晶体计画」并获第12届台新艺术入选奖。

　　「无论高俊宏从前的作品有多无效，在真实场景与其中行动者表演之间的缝隙中，它们仍撑开了一点什么。」

　　究竟高俊宏是什么样的艺术家？他近十年的艺术叙说了什么、撑开了什么？对应了哪些外力――社会力量的鞭打、策动？一位当代艺术家的创作生命，如何从作品中一步步过渡，从虚无走向饱满？在这本艺术创作书写与档案的结集中，他将为读者现身说法。

名人推荐

　　蔡明亮、陈界仁、吴玛悧、姚瑞中、郑慧华、龚卓军等

　　高俊宏绝对是台湾最重要的艺术家，没想到我竟然在废墟里发现他。──蔡明亮

　　阅读高俊宏，像历经一场身体的大爆炸。他既像一部认命的在轴承上来回穿梭的古董打字机，也同时飞越在东亚不同的时空。他让被践踏过、变成死寂的生灵、场所，一起发出怒声，而且不断回盪在当下；他以倒退引我们进入未竟之地。──吴玛悧

　　当被压迫者、弱势者、失败者们不再失语，自怜于镜中之像的历史哀怨面貌将无比灿烂。──姚瑞中

　　高俊宏扎实而深刻的田野，以身体、经验、足迹踏查那些被掩蔽的东亚近代反抗历史，并以此拓展可能的文化、历史对话的频谱。他的思索细腻，笔调绵密，关注于共振、彼此能牵动的细微历史精神状态，使潜流中的「诸众」以具体的事件、言语、行动显影。作为身体行动方式之一，高俊宏以文字潜力召唤出重省这危机时代的力量。──郑慧华

　　高俊宏发明了一具安那其身体，以行走为方法，像一只莫比斯环上爬行的蚂蚁，在反覆穿梭东亚现代的长时过程中，一点一滴硬是将它们拼接了起来。──龚卓军

著者信息

作者简介

高俊宏

　　艺术创作、论述者，1995年起举办过多次国内外个展、联展，并于香港、英国、法国等地驻村，作品亦多次获台新艺术奖。撰有《Bubble Love》、《家计画》、《公路计画》、【群岛艺术三面镜】系列（《诸众：东亚艺术佔领行动》、《小说：台籍日本兵张正光与我》、《陀螺：创作与让生》）等书。近年与蔡明亮导演合作过《郊游》、《玄奘》等作，目前就读台南艺术大学创作理论研究所博士班。

　　作品关注议题包括历史、诸众、空间、生命政治、新自由主义、社群、边缘、仕绅化、东亚等。进行中的《废墟影像晶体计画》及《马沙》溪洲部落拍摄工作，以身体介入历史及都市边缘场景，并以行动、录像、描绘、书写等多种艺术手法，让台湾在新自由主义下的失能空间、失能者的印迹一一浮现。

图书目录

推荐序
一具安那其身体，穿越恶所……／龚卓军
剔骨／林欣怡

自序
群岛艺术三面镜：诸众、小说、陀螺

前言
创作的持续，是对困境的延迟表决

失址
二十一年的蹉跎
复返的影像
与逝者的分离、过渡与聚合仪式，易受伤(vulerable) 的创作者高俊宏／陈韦臻
废墟中的说书人／郭昭兰
高俊宏与胡狼／龚卓军
你如何命名那些尚未寻找到的东西／林怡秀
《汤姆生》
《废墟影像晶体计画》
《两个1984》
《造平面的工厂》
《马兰》

幽舟
一创作就矛盾：晚近二十年台湾艺术身体征候
我的黑夜比你的白天漫长：关于我们的艺术劳动
槓掉的Ｓ：浅谈台湾行为艺术的精神征候
档案与排除
生出一条路：种植、步行、航绕与返乡
自我作践论
从稀释到在乎，高俊宏近期作品如何转向社会／简子杰
《利丰的折射》
《失败者大叙事》
《住在时间的三种方式》
《偷水者》
《乌鸦取水》

仕绅
仆人的仆人
财产即窃盗
当代罗汉脚
活在没有遗产的国度
《猴猴》
《寻找那位女士》
《小巴巴罗萨行动》
《脑视丘》
《反文化局》
《漳州币》
《公路计画》

后记
个体的认知框架，共同生活与政治学：高俊宏专访／王柏伟

图书序言

前言

创作的持续，是对困境的延迟表决

我不知道妳有没有看过淹大水时红蚂蚁逃命的策略？牠们以卵茧为筏，互相啮咬着、抓着彼此，以身体织成一颗网状的球，漂浮在水上，以抵达可能的陆地。那也是我的小文学策略，也是我对书的想像……。

――黄锦树

书是一套违规的现代主义

如何让这十年来荒原般的创作，成为一本「书」？

比起自己同时期出版的《小说：台籍日本兵张正光与我》和《诸众：东亚艺术佔领行动》，虽然前者是类似底层研究的「假小说」，后者为非论文式的艺术佔领研究，但两者格式清楚，成书之结构亦单纯。但《陀螺》就难了。这本「书」既有十年来的作品图片、录像，又有自己和他人的评论，为了不让书变成「作品集」、「插图专辑」，且避免沦为杂烩式的告白絮语，在这过程中，将作品编成一本书，是一个重新从「质」的角度，观看作品档案与档案之间可能存在的潜在关系。

想起黄锦树写的「以身体织成一颗网状的球」。相对于《南洋人民共和国备忘录》那本「先小说、后马共」的文类，其实我的《陀螺》是由许多相互指点又好像彼此不认识的「短篇」所组成的「长篇」。但是黄锦树更耐人寻味地说道，相较于长篇，他更喜欢书，因为那是另一种意义上的整体。我的理解是，无论文章与文章之间有何关连性，长篇仍是「某种叙事」。但是，书这个东西就更复杂了，它不仅是商品，具有拿在手上可翻阅的物质性，也包含影像如何再现于平面纸张、章节与章节之间彼此存在的张力，同时也具有「一体性的假设」。因此我能想像，书是现代主义的边界，既包覆于作者中心论的逻辑，同时又可能是某种逃离，如同那一球球的红蚂蚁。在处理《陀螺》这本书时，不仅要面对「如何让作品集成为一本书」的困境，也必须重新想像什么是书？或许，《陀螺》可能只是一颗织成球状的通透体，在里面，每件看似无关、解离的作品或书写的深处，总有一堆莫名的力量在「干拐子」，彷彿一种共同的面相推着这颗蚁球前进。