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著者信息
文洁华
香港浸会大学研究院常务副院长、人文及创作系教授。研究及着作范围包括：比较美学、比较哲学、女性主义哲学、文化研究、性别研究、文化艺术等。着作包括《美学与性别冲突：女性主义审美革命的中国境遇》、《自主的族群：十位香港新一代女性视觉艺术家》、《性别与创造：女性主义美学及其他》、《艺术自然与人文：中国美学的传统与现代》。编着包括《杂唛时代：文化身份、性别、日常生活实践与香港电影1970》、《朱光潜与当代中国美学》、《粤语的政治：香港语言文化的异质与多元》等。于2004年获美国福布莱特研究奖学金到柏克莱加州大学任访问学人，于2010年获委为美国威斯康辛州马其特大学百周年纪念妇女联会讲座教授。
图书目录
上卷 当代中国美学美感经验的重寻
牟宗三的审美经验论与西方女性主义美学新发展
「充余之美」──唐君毅先生论中国艺术精神
从比较美学再思徐复观先生的艺术创造论
朱光潜美感教育论与当代中国美学研究
中国现代美学体系中的「审美感兴观」
中卷 美学与艺术的中西对话
「腕不虚画非是」：笔划哲学和中国新水墨绘画的存与变
艺术与价值：当代英美美学的基源问题与儒学的诠释
「移风易俗，莫善于乐」──从西方现代艺术的处境再思孔子乐教的功能
身体的回归：弗朗西斯．培根隐晦的身体与儒家身体美学
阿诺德‧伯林特的环境美学与中国庭园
下卷 历史与社会中的艺术观
当代艺术家的社会角色：文化先知、社会英雄与巫师？
艺术史的现代挑战──从人文主义观点到多元诠释
图书序言
独与天地精神往来，而不敖倪于万物／文洁华
大三的时候，于香港中文大学哲学系选修美学一科。其时班上人数不多，且大都是外系选修生，有唸社会学和生物学的，主修哲学的同学反倒对美学无甚兴趣，有些认为是西方知识论的旁支末节，亦没有想到美学跟伦理学的关系。
我不是系里出色的学生，因而沾沾自喜，以为这回毋须再碰上群雄激辩的场面了。这情况倒是真实的。那年唸刘昌元老师教授的美学课，踏进了哲学领域里来自感性学问的繁花世界；到了硕士论文写梅洛─庞蒂（Merleau-Ponty）的知觉现象学，更感到美学才是我们论感知世界的基础。再后来发现美学原来不能告诉自己为何喜欢上卢西安．弗洛依德（Lucian Freud）或马克．洛库可（Mark Rothoko）的画的时候，才更明白朱光潜先生所说的：「不通一艺莫谈艺」的道理。谈美，还是从美感经验开始的。唸美学，最好也唸艺术史。
硕士论文初步接触现象学美学，到了博士论文则比较新儒家与中国马克思主义者的美学，其后的学问道路，很自然地便发问了大堆中西美学的异构性问题，并从比较美学里见出异彩。比较哲学不应止于发见「范式转移」，正如比较美学，从中务必也须探究：（一）在看似不同的哲学模式及世界观的前提下，对话是如何可能的；（二）异与同的解释因素，是否涉及文化传统、场域甚至个人背景；（三）在融合界域（fusion of horizons）的活动中，如何拓阔了对有关问题理解的视野；（四）在整合叙述及借用不同语言的时候，能否使人明白一些更具「普遍性」的课题内容；以及（五）借着比较（美学与艺术语言）以批评、检视原有的（审美）价值的根源，以及转接成外在形式的因由。比较的目的，原就是为了一份好奇、明白、欣赏、儆醒、改良和发展。
在过去从事美学研究的道路上，风景优美，目不暇给，但我总又回到中国美学来。在香港研读美学，知已不多，不及钻研分析哲学、应用伦理、知识论、语言哲学甚至形上学般热闹。但我真的认为感性学问十分重要，而艺术亦道明了箇中奇妙。其后心仪女性主义哲学，又发现它跟美学异曲同工，因而本书中不少文章提及女性主义美学的观点。本文集首五篇论文，集当代新儒学美学的旨趣，包括牟宗三、唐君毅以及徐复观等前辈的美学思考，继而是朱光潜以及内地青年美学家的美学研究以及新建议。随后五篇为当代中西美学之比较，见出其中互摄互涵以及跟艺术形式的关系，包括中国新水墨、乐教、身体再现以及庭园观赏。我特以艺术家社会角色的嬗变以及艺术史的现当代挑战两个主题作结，见出中西美学共临的当代处境，以及历史与社会中的艺术观。
我从美感经验的根源开始，提出了现当代中国美学的一些重要说法，贯通全书：
（一）牟宗三先生的「智的直觉」说。牟先生论真善美之所从出，提出了合一超越的心境和「智的直觉」，直指审美经验的深层结构及其起源。牟先生把儒家论天道的创造真几贯于人心，使人心于接物之际，能使物创生并活现的情况称之为（儒家的）「智的直觉」。「智的直觉」有别于一般感触的直觉，它不但是认知的呈现原则，亦是「存有论的（创造的）实现原则」。它不是在接受客体，或在主客的关系下活动，盖心之遍流乃由本体出发，非由感觉而生。闻见小知中之所见乃透过认知主客体的关系模式，但「智的直觉」是一种「圆照之知」，是在无限心体常润常照下朗照了物，使其成为自己。新儒学谈审美经验，先从形上的超越的心体之知作为审美经验之源；其后随超越心体抽离觉摄的内容而使其客体化；客体相出现，审美活动继之进行，以其中涵育之情客观化为客体相的属性。是之故审美经验中的主客模式是超越而内在的，有异于西方大部份的艺术理论，预设了主客体二分的外在存在模式。
（二）唐君毅先生的「统体觉摄」论。此说足以描述审美经验的源头。唐先生认为人对所感的自然，首先出现了一种统体的觉摄，箇中亦未有主客与我物之分，而是人（仁）心本体与物相照时纯綷的呈现。第二步统体觉摄于人心交物出现以后，主体超越的心觉之能力继续流露伸展，推开『统体之觉摄与其内容』而客观化之；此时主体之心觉，复支持此所客观化者，而奉承之，此即主宾之展开。唐先生说是「心觉之遇之以礼」。第三步则为对此整全之觉摄与内容有一选择，而加以剖判。此选择与剖判，则依主体自己之生命活动或精神活动之兴趣，于此整全之觉摄之内容，或取或舍。审美主体（艺术创作者或观赏者）所表达的艺术作品或有所感而发的赞叹，便是如此经过其个人对生命精神之要求，亦是受其所向往的有关情感的形式所规定的，故艺术作品或审美感受等在儒家的艺术观中，也最能反映审美主体之生命精神。
（三）徐复观先生的虚静心体说。徐先生说庄子之道的本质，其实是「艺术性」的，包括精神自由解放的题旨。徐先生更强调庄子于「心斋」中的「心与物冥」中见出「虚」、「明」的性格，一如牟宗三先生的「智的直觉」，透视出知觉所不能达到的「『使其形』的生命的有无」。徐先生论艺术创造之真源，来自道家所建议的艺术性的超越。以其说是形上学的超越，不如说是「即自的超越」，即见出每一感觉世界中的事物自身，并看出其超越的意味。他同时引用庄子说「独与天地精神往来，而不敖倪于万物」作为譬喻与唿应（本书因而以此命名）。但徐先生宁说心的「统一中的多数性」与「多数性中的统一」，就这点跟西方美学之别，乃在「独与天地精神往来」的超越心体，同时是与艺术同型的人生哲学以及宇宙观。虚静心体是无所不在的「天府」，也就是最充实的生命与精神，将其中的领会化为艺术语言，与观照的对象合一，手（技巧）又与心合一。他说：「目凝于神，故当创造艺术时，非自外取，而独取之于自身所固有。」
（四）朱光潜先生对中国美学的领会。朱先生把美学说明为把感性经验提高到理性认识，从知其美进到知其所以美，从亲身经验的美感现象进一步追求美的本质或规律。朱先生说论中国的「言志」、「载道」、「风骨」、「神韵」与「境界」等，同样必须知道道家人与自然和主客体关系的看法，还有世界观与形上学的假设，才可明白问题与现象的核心。朱光潜曾探讨长篇诗以及悲剧在中国不发达的原因，认为主要是中国哲学思想的平易和宗教情操的浅薄，这两种元素正是史诗和悲剧所需要的。就西方文学的现象说来，史诗和悲剧都是原始宗教时代的结晶品。朱氏且曾借着苏格拉底指出中国必须吸取西方希腊文化中重视思想和真理的「爱智」传统，以及宗教热忱。如此见出朱光潜先生的现代性旨趣与比较性思考。
本书常用的比较对象为康德的哲学范式、杜威的经验论以及女性主义美学，思考它们是否真能提供一条充份地连系美与善的道路。
关于康德的判断力批判，牟先生认为康德以审美为离开任何利害关心者，只在主体所给与物件的喜欢（即「物件之主观的形式的合目的性」）中，感到自由。但若审美判断的心理状态涉及诸表象力之自由，即诸认知力之谐和一致，实在还是目的论判断中的有向活动，有待于在「概念」中认知外在客观物件而言的。牟先生指出这实与康德以「合目的性原则」为审美之超越原则有关，他认为是一种混漫与穿凿。审美判断必须另有依据，不是康德之所谓理性，而是一种智慧。牟先生谓或可以「妙慧」名之。此妙慧并非如康德判断力涉及的一种外离的超绝的意志，而是一种「内合」。内合乃指合一的心境。
依此思路，本书指出杜威与及其后学（如毕士利）对美感经验的体会，亦是人与环境或对象的主动性的调适，追求身心与物交感的和谐和完整的经验。但这主要还是生物性及感官性的，如果把它说成是一种幸福，至少还有待补充感官调适的喜悦跟幸福感的差距。有说这是一种深度或意义性的差距，毕竟谈生物体在环境中的挣扎和成就，跟在人文的维度上谈美感及艺术经验还是有很大距离的。前者不管是如何主动和活跃，还是一份平面性的接触与调适，跟儒家心性或道德形上学所蕴涵的美学观比较，后者直指事物圆满的本源本相，加上流露了道德心体之情，显然更能透彻地彰显美感经验中的意义与价值。现在美学关心使人感到愉悦及顺适的艺术，这除了形式以外，还可达到人生的哪些目的？与其说艺术是非功利的，近年英美美学界大都认定美感经验模塑人类情感的能力，相信人类能透过艺术性的想像力，准备自己迎接生活的各种可能，且可借着民众及大众艺术团结社会，这些都是艺术对人生的裨益。
女性主义美学起初乃源于一种社会（性别平等）关怀，也涉及政治性的社会行动，旨在批评西方美学中主客体二元对立或分割的美学体系，并改变艺术于现存社会的状况；然而作为一种美学体系，其处于构想阶段，并未见严格讨论审美经验的基础或起源。事实上，它必须思考的问题包括：如何建构一个有别于主客体二元对立的美学体系？这种体系是否必须预设一超越性之心体，致可获取形而上性质的经验，一如牟先生之真善美之所从出？若非如此，其它的可能性可以是些什么？此外，在艺术分工的社会，如要强调艺术的整全性经验，是否又须要先预设一超越合一之心境，继而才把社会分工或其它诸如性别、阶级等社会问题，分为形下开展的文化层来处理？
以上种种实有待进一步探讨，但牟先生对康德美学的批判，以及其对审美判断之理解，显然不失为对康德的哲学范式、杜威的经验论以及女性主义美学一个有意义的参考。思考儒道与西方美学的新发展，也可回转来引领我们对中国传统的美学型态作出反思和评价。
儒道诠释下的美感经验可以提供如下的意涵：
（一）美感经验确实有其内在的正面价值，而非单为一种中立性的描述。
（二）美感经验是现象学性的活泼经验，而非语意性的一种结论。
（三）美感经验能够转化及拓展至美学的其他范围（如文化，及借想像力而促进的道德领域），而非不过是一个界定性或定义性的概念。
本书简介中国现当代思想家所提供的，关于儒道美感经验的诠释，对当代英美美学界关心美感经验的完结，充满着绕有意思的参考，也同时促使思考当代美学发展和出路者，对心性的功能有所反思与肯定。本书余下的探讨，便是东方形态的艺术本体论跟西方分析美学的差异，是否一截不可横越的鸿沟了。
本书于末尾两章，回顾过去和现今艺术工作者的社会角色，以及艺术史研究法，并结论说多元观点的语境性研究，应陆续地在艺术史学中被提出。笔者相信这方向将为胸襟广阔的艺术史家所执行，以面对现代和后现代艺术形式的挑战，实践对人类珍贵的创作遗产的意义重构。
谨以此书与有志从事哲学性美学之研究者分享，愿我们所走的道路，不再孤单，未来收获丰盛。
图书试读
牟宗三的审美经验论与西方女性主义美学新发展
引言
西方美学的一些新发展，特别在批判西方传统美学方面，不单有与牟宗三先生对康德美学的批评相唿应的，也同时感到牟先生强调的审美智慧，对当代美学的思考可 以有相当大的启发。本文将以近年崛起的西方女性主义美学为例，先概论女性主义美学的发展和它的主要议程，再以牟先生对审美判断的理解，跟之作出比较和探 析。
西方女性主义美学发展概观
西方女性主义美学的缘起
女性艺术创作，在传统的社会中一直受到种种制肘和限囿，有关方面的反省，导致了本世纪西方女性主义美学的兴起。部份直接的因素和背景包括：
（一）妇女的艺术创作，从未受到正式的鼓励或承认。她们在接受艺术训练或教育的途径上，困难重重，难以进入男性主导的艺术专业行列；此等现象，与妇女的社会地位和经济未能独立有关。例如在二十世纪初，英国女艺术学生仍未被准许接触人体模特儿。
（二）在艺术的意念方面，由浪漫主义到现代主义艺术家的作品，大多充满雄纠纠的阳刚意味。有人指出自第五世纪以来，男人己稳妥地建立了一个以心灵、精神、理性和智性建立的世界，这世界轻视肉体、感官、欲望和情感—即一切经常与女性关连在一起的东西。
（三）在艺术批评方面，传统艺术总爱从高度主观的意见出发，从而建立所谓客观的「真理」；这些「真理」对大部份的女性作品，并不给予很高的评价。凡此种 种，皆造成了不利于妇女创作的处境。随着本世纪中叶开始的社会运动，和妇女自觉意识的提高，女性主义者对传统妇女创作展开了一连串开拓、重新发现和再评价 的过程。女性艺术家如奥姬芙（G. O’Keeffe）和芝嘉歌（J. Chicago）等，在她们的作品中更奠立了以女性为中心的艺术语言；此等创作性的尝试，也就是所谓女性主义艺术。女性主义美学，自然地运生于此等创作。 此外，1970年代的新女性文学、绘画和电影，皆致力于批判传统以男性为中心的艺术，亦同时主张要从哲学角度建立新的美学。具相关意见的女性学者相继出 现，包括法国的艾维嘉惠（Irigaray）、施素（Cixous）和姬斯蒂娃（Kristeva）等。现在，愈来愈多女哲学家加入了这个行列。
用户评价
这本书的书名，“独与天地精神往来”，本身就自带一种高远而宁静的格调，让人联想到中国传统哲学中的“天人合一”思想。紧接着“当代中国美学新视域”这个定位，我立刻产生了一种强烈的兴趣：作者将如何把这种古典的哲学境界，与当下瞬息万变的中国美学潮流相结合？我好奇，作者是否在探讨，在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，个体如何才能保持精神的独立性，不被外界的纷扰所裹挟，从而形成一种独特的美学感知。 我猜测，作者可能会从多个维度去阐释“精神往来”的内涵，或许会结合当代中国艺术的各种表现形式，比如绘画、音乐、电影、建筑，甚至是网络文化中的一些现象，来分析它们是如何体现了人与自然、人与社会、人与自身心灵的互动。我特别期待，作者是否能够提出一种新的美学范式，它既是对中国传统美学智慧的继承和发展，又能有效地回应和解释当代中国社会所涌现出来的各种新的美学现象，为我们提供一个更具深度和广度的思考框架。
评分这本书的书名，"独与天地精神往来"，就仿佛是一扇开启古老智慧与现代思潮交汇的门。我立刻被这种充满哲思的表达所吸引，好奇作者将如何在"当代中国美学新视域"的框架下，深入剖析这种个体与宇宙精神的对话。我设想，作者可能在探索，在物质文明高度发达的今天，人们如何在喧嚣的世界中，寻找到内心的宁静与精神的寄托，并将这种体悟转化为独特的美学感受。 我猜测，作者或许会从中国传统文化中那些关于“天人合一”的理念出发，结合当代社会的生活方式与审美趋势，提出一种既具人文深度，又贴合时代精神的美学理论。想象一下，作者会不会通过对古典园林、传统戏剧、甚至是中国山水画的解读，来阐释这种“精神往来”的意境？又或者，他会关注当代的设计、建筑、艺术展览，从中挖掘出与传统美学精神相呼应的现代表达。我非常期待，这本书能够带领我，在对当下中国美学的思考中，找到一种更为深刻、更为有力的解读方式。
评分光是这个书名——"独与天地精神往来"——就足以让人心生无限遐想。它自带一种超然物外的气质，仿佛带领读者进入一个更深邃的精神世界。而当它与“当代中国美学新视域”结合时，我便开始好奇，作者将如何在当下的语境下，重新激活这种古典的哲学意境。我设想，作者可能在探讨，在快速变化的中国社会，个体如何才能保持内心的独立，并与广阔的天地进行深层的精神交流，从而形成一种不被时代潮流轻易左右的美学判断。 我猜测，本书或许会着重于分析，在当代中国，哪些艺术形式、文化现象，或者社会实践，最能体现这种“精神往来”的特质。作者会不会从当下流行的设计、音乐、文学作品中，挖掘出它们背后所蕴含的，与自然、与人类共通情感的连接？或者，他会反思，在消费主义盛行的当下，我们是否在不经意间，丢失了与天地精神互动的能力？我迫切想知道，作者会如何用新颖的视角，为我们解读当代中国的美学图景，以及如何在其中找寻属于自己的精神坐标。
评分“独与天地精神往来”——单凭这个书名，我就仿佛看到了一幅充满诗意的画面，一个独立的个体，在辽阔的天地间，进行着深邃的精神交流。而当它被置于“当代中国美学新视域”的语境下，我的好奇心更是被点燃了。我猜想，作者一定在试图揭示，在现代中国，我们如何在纷繁复杂的生活中，重新找回与自然、与宇宙、与内心深处的连接。 我脑海中浮现出各种可能性，或许作者会从中国古典山水画的意境中，寻找当代美学的精神内核；又或者，他会在现代城市的设计、当代艺术的展览中，去发掘那些体现“精神往来”的独特元素。我期待，本书能够带我领略到一种不同于西方视角的美学解读，一种更注重内在体验、更强调精神共鸣的中国美学。我希望，它能帮助我理解，在快速发展的时代，我们如何才能不迷失自我，如何在日常生活中，发现并创造属于自己的美学价值。
评分这本书的书名就足够引人深思，"独与天地精神往来"，这本身就带有一种哲学的高度和对个体精神世界的探索。我很好奇，在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，作者是如何将这种古典的、内省的哲学理念与"当代中国美学新视域"结合起来的。我脑海中浮现出的是一种可能，作者或许在探讨，如何在现代社会中，个体依然能够保持独立思考和精神的丰盈，不被外界的喧嚣所裹挟，从而形成独特的美学感知。 这种"往来"不仅仅是静态的观察，更是一种动态的交流。那么，"天地精神"又是指什么？是自然界的壮丽与宁静，还是人类文明发展的宏大叙事？抑或是人类共通的情感和价值？我猜测，作者可能在追溯中国传统美学中那些与自然、与人文精神深层连接的部分，并试图在当代语境下重新发掘它们的价值。也许，作者会通过具体的艺术作品、文化现象，甚至是日常生活中的细微之处，来阐释这种"精神往来"的实践。我尤其期待，作者是否会触及到当下流行文化中的美学特征，并对其进行批判性反思，提出一种更为深刻、更具人文关怀的美学视角。 读到这本书的书名，脑海中 immediately 闪现出那种悠远而深邃的意境。"独与天地精神往来"，这不仅仅是一种个人情怀的抒发，更是一种认识世界、理解生命的方式。我很好奇，作者是如何将这种古老的东方哲学智慧，注入到 contemporary Chinese aesthetics 的叙述中的。在当下，我们似乎更习惯于从西方美学理论出发，去分析和理解我们自己的文化。这本书，会不会提供一个全新的、本土化的视角，让我们重新审视自己身处的这个时代的美学特征？ 我猜想，作者可能在试图构建一种全新的美学框架，它既要回应时代的需求，又要根植于中华文明的深厚土壤。想象一下，作者会不会从山水画的意境、诗经的韵律、书法的线条中，提炼出某种能够解释当下社会现象的美学密码？抑或是，从现代的建筑、电影、设计中，找到与传统精神的某种隐秘的联系？我非常期待，这本书能够带我穿越时空的界限，在古与今、东与西的碰撞中，发现一种令人耳目一新的中国美学。 翻开这本书的书名，我第一反应是它所蕴含的那份沉静与力量。"独与天地精神往来"，这让我想起了中国古典哲学中对于个体精神境界的追求，那种超脱世俗、与自然融为一体的境界。那么，在“当代中国美学新视域”这个大背景下，作者会如何解读这种“精神往来”？是不是在现代社会的复杂性中，重新找寻一种能够安顿心灵、升华精神的美学途径？我好奇，作者是否会从当下的艺术创作、文化思潮中，去发掘那些能够体现这种“往来”的独特案例。 我猜测，作者可能在探讨，如何在日新月异的当代中国，依然保持一种独立自主的美学判断力，不随波逐流，不迷失自我。这本书，或许会为我们提供一种思考的工具，帮助我们去辨析和理解那些涌现出来的新的美学现象。我尤其期待，作者是否会触及到当下社会中，那些被忽视的、却又至关重要的美学价值，例如传统工艺的复兴、乡村美学的崛起，或者是在数字时代中，人与人之间情感连接的美学表达。
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